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《校园艺术节》教案
作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编收集整理的《校园艺术节》教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《校园艺术节》教案1
教学目标
1、知识与技能：学习海报设计的基本知识。
2、方法与过程：掌握海报的设计步骤和制作方式。
3、情感态度与价值观：启发和培养学生的想象力和创新能力。
教学重点
1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。
2、尝试设计一幅有创意的海报。
教学难点
对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养，使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。
评价要点
1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。
2、能否根据活动的主题展开思维联想，设计出创意独特的海报。
3、是否热心参与学习活动，能否提出有价值的问题。
4、操作实践过程能否细致耐心，与同学合作是否融洽。
课前准备
教具：多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。
学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。
教学设计示例
一、范例导入
以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入，引导学生通过观察了解海报中传递的信息，发现和总结海报的特点。
二、新授内容
1、海报的构成要素。
对比多幅海报的异同点，引导学生发现和总结海报的构成要素。
2、海报设计的原则。
利用“第十届中国上海国际艺术节”海报，引导学生说出各要素的选择和处理的特点。
（1）文字：
A、标志性文字即海报的主题文字，必须醒目、简洁，字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。
B、辅助性文字是对标题的具体说明，一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。
（2）图形的位置和比例在海报中一般比较重要，图形的选择应呼应主题且构思新颖。
（3）色彩应醒目，常用对比色，以增强视觉冲击力。
3、海报的创意设计。
引导学生结合说学的海报知识，分析优秀海报作品构思、处理等独到之处，培养学生的'形象思维能力。
4、海报的制作方式。
通过欣赏大量优秀海报作品，了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。
三、实践练习
用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。
1、说创意思路。
引导学生以小组为单位，说出自己的思路和想法，并通过讨论完善自己的创意思路。
教师辅助总结，让学生了解海报设计的具体设计步骤。
2、画创意海报。
把创意想法表现出来。（要求：构图合理、完整，主题明确）
四、展示评价
1、四人小组展示交流，进行自评和互评。
2、教师点评部分作业，巩固本课知识。
五、拓展提升
出示几幅能引发深层次思考的公益海报，引导学生去领悟其中的含义，向学生渗透爱的教育，进行德育深化。
六、教学反思
通过本节课的学习能让学生加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系，提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力；进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用，增强设计为生活服务的意识，激发学生积极参与校园文化生活的热情。
《校园艺术节》教案2
单元总目标：
通过以设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式参与班级或学校的活动，学习和巩固有关的绘画、设计知识和技能技巧。加强与相关学科的综合运用能力，进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。加深对集体的责任感。充分展示自己运用知识为社会服务的能力。
单元课时分配：
本单元共4课教学内容可用5——7课时完成。
其中：
第1课设计制作请柬（1——2课时）。
第2课设计布置舞台
第3课设计制作道具、服装（1——2课时）。
第4课表演（1课时）。
活动一 设计制作请柬
教学目标：
1、引导学生通过欣赏、寻找和收集各种请柬，认识和了解请柬的特点，特别是艺术活动请柬的特点。
2、 学生根据校园艺术节的总策划设计请柬，让学生体会请柬的设计过程和制作特点。
3、 学习用多种形式制作请柬。
学习领域：
设计。应用
课 时：
1课时 （运用多媒体课件辅助教学）
课前准备：
l 教师准备教具：
各种请柬的图片、实物；以请柬常用的正方形、圆形、椭圆形等制作的背景板；可往背景板上粘贴的请柬常用组件，如人形、字母、植物、动物等。较典型的制作请柬的材料，如彩色卡纸、电脑或绘画材料等。
l 学生准备学具：
自己寻找的各种请柬的图片、实物；设计请柬用的绘画材料，如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规或彩色纸、胶水、剪刀、刻刀等。如条件允许，可使用电脑软件和电脑图形图象处理软件进行设计。
课堂学习：
1、引导阶段：
a） 结合欣赏各种请柬，讲解请柬构图特点、造型特点和色彩特点。
〔概念解说〕 请柬是邀请他人参加某种会议，宴席、聚会活动的书面邀请书。采用请柬方式邀请显示举办者或主人的郑重态度。
[格式内容] 各种请柬内容不同，形式各有区别，但都必须将举办活动的名称、时间、地点、主办人、被邀请人写明白。
b） 分小组结合校园艺术节的内容讨论请柬设计特点。
2、发展阶段
（1） 引导学生认识特定内容对请柬的要求和影响，学习运用归纳、对比、夸张等特点修改请柬设计并定稿。
（2） 讲解绘制，也可以用彩色剪刻拼帖。如有条件，最好运用电脑画软件和电脑图像处理软件进行设计。
3、收拾与整理
1、 教师从设计特点、制作特点等不同方面，分别点评部分同学的作业。
2、 各组同学分工批量制作请柬的各部分内容。
课后拓展：
可以由同学们结合自己所学到的知识，尝试为家长单位或社区的活动设计请柬。
活动二 设计布置舞台
教学目标：
1、 引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，结合校园艺术节的总体内容，设计构思相应的舞台与会场。
2、 指导学生小组为单位设计布置舞台与会场。
3、 结合欣赏和设计活动，启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感。
学习领域：
设计。应用
课 时：
2课时 （运用多媒体课件辅助教学）
课前准备：
l 教师准备教具：
各种体现舞台与会场特点的艺术活动的图片、影视资料；可布置舞台与会场的材料，如泡沫塑料、卡纸、彩色纸、及时贴、布料、现成材料、绘画材料等。
l 学生准备学具：
自己寻找的各种体现舞台与会场特点的文艺活动的图片、影视材料；不止舞台和会场用的绘画材料，如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规、胶水、剪刀、刻刀及泡沫塑料、卡纸、彩色纸、及时贴、布料、现成材料等。
课堂学习：
1、 引导阶段
l 结合欣赏各种体现舞台与会场特点的文艺活动的图片、影视资料，认识舞台与会场设计的特点与作用。
舞台美术 （ stage art）
戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。
舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的`环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。
舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。
l 分小组设计舞台与会场。（主题：校园艺术节）
2、 发展阶段
l 结合学生的设计，引导学生认识特定内容对舞台与会场环境的要求和影响，修改设计。
l 结合设计需要，讲解相关的制作技法，分工制作零部件，共同布置。
3、 收拾与整理
l 教师从设计特点、制作和布置完成后的整体特点，分别进行点评。
l 修改、加工、完成。
课后拓展：
可以结合学习的知识进行班级环境、专科教室环境的设计。
活动三 设计制作道具、服装
教学目标：
1、 引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，结合校园艺术节的总体内容，设计构思响应的表演道具、服装。
2、 指导以学生小组为单位设计制作道具、服装。
3、 结合欣赏和设计活动，启发学生认识和体会道具、服装的艺术美感。
学习领域：
设计。应用
课时：
1—2课时
课前准备：
l 教师准备教具：
各种体现道具、服装特点的文艺活动的图片、影视资料、实物；可制作道具、服装的材料，如泡沫塑料、卡纸、彩色纸、布料等。
l 学生准备学具：
自己寻找的各种体现道具、服装特点的文艺活动的图片、影视资料、实物；制作道具、服装用的绘画材料，如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规、胶水、剪刀、刻刀及泡沫塑料、卡纸、彩色纸、布料等。
课堂学习：
1、 引导阶段：
l 结合欣赏各种体现道具、服装特点的文艺活动的图片、影视资料、实物等，认识道具、服装的特点和作用。
【道具】 电影造型艺术中的一个专业部门。与电影场景和剧情展现、人物塑造相关联的一切物（包括动物）的总称。在故事片厂设有专门管理道具的业务部门，建有储存各种各类道具的道具库，并设有道具管理的专业人员。按体积分，有大道具、小道具；按功能分，有陈设道具、戏用道具、效果道具、市招道具、动物道具与贯穿道具等类。道具作用多样，如体现环境气氛，呈现地区和时代特色，渲染生活气息，串联情节，作为演员的动作支点展现人物个性、情感和命运等等。由于电影艺术的真实性和运动性，电影道具与假定性较强的戏剧道具有重要区别。银幕造型的真实性要求道具（包括复制品）形体逼真，其色泽与质感要具有准确或鲜明的年代感、历史感，其外观有自然的和生活的痕迹感，甚至要故意将道具作破作旧，使其能够取得最大限度的逼真感。
l 分小组设计道具、服装。
面具设计与制作：面具是我们在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。
面具艺术是流行世界各国的一种艺术，特别是在民间广为流传。
中国的面具由来已久，古代祭祀神灵的傩舞假面，有些戏曲表演也戴假面，甚至古代武士也有戴上面具，以威慑敌人的，后来这些原本的功能逐渐消失，演化为儿童玩具。
我国传统的面具艺术样式较为丰富，著名的有傩舞面目、灶火面具、藏戏面具等。
2、 发展阶段
l 结合学生的设计，引导学生认识特定内容对道具、服装的要求和影响，学习运用归纳、对比夸张等修改设计。
l 讲解制作道具、服装的相关技法，分工制作零部件，合成。
3、 收拾与整理
l 教师从设计特点、制作特点等不同的方面，分别点评部分同学作业。
l 修改、加工、完成。
课后拓展：
可以将使用完的道具、服装进行再加工后制作成装饰品美化环境。
活动四 表演
教学目标：
1、 通过表演活动体会美术在活动中的特点和作用。
2、 感受美术创作设计在环境与表演活动中的艺术美感。
学习领域：
综合。探索
课时：
1课时 （运用多媒体课件辅助教学）
课前准备：
l 教具：
l 学具
课堂学习：
1、 表演
2、 分小组或个人进行总结。
3、 真理活动资料、存档。
课后拓展：
可以结合学习的知识组织设计其他活动，如科普表演等。
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