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美术教案

时间:2023-05-22 08:18:33 教案 我要投稿

有关美术教案范文锦集9篇

  作为一无名无私奉献的教育工作者,时常要开展教案准备工作,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。那么优秀的教案是什么样的呢?以下是小编为大家整理的美术教案9篇,欢迎大家分享。

有关美术教案范文锦集9篇

美术教案 篇1

  活动目标:

  1、引导幼儿学习用浆糊粘贴面状纸形,发展其手眼的协调能力。

  2、培养幼儿对粘贴面状材料的兴趣。

  活动准备:

  1、一串紫葡萄。

  2、每组两盒剪好的紫色小圆纸片,两小蝶浆糊,两块湿抹布。

  3、每位幼儿一张幼儿用书画面“紫葡萄”。

  活动过程:

  1、教师导入活动,引起幼儿兴趣。

  师:今天,老师给小朋友带来了一样东西,大家看看是什么?(出示葡萄) 引导幼儿观察并提问:葡萄是什么颜色的?是什么形状的?一颗颗葡萄长在哪里?总结:葡萄石紫色的,圆圆的,一串串的,每一颗葡萄长在藤上。

  2、引导幼儿学习粘贴技能。

  师:今天老师要叫你们来贴一串葡萄。先看老师是怎么贴的。

  教师边示范边讲解:贴之前,先要把小圆纸片紫颜色的一面朝下,放在桌子上,,把白的一面朝上,然后用右手的中指蘸一点浆糊(请幼儿朗读“浆糊”一词),从小圆纸片的中心逐渐向外抹浆糊,一次不能抹得太多,要摸得均匀,抹完后,用抹布把手指搽干净。然后用大拇指和食指把它拿起来,贴在图画纸上画好的藤的地方。贴的时候要把字颜色的一面朝上,贴好,用食指把纸抹平。一颗葡萄就贴好了。

  3、交代要求,幼儿操作,师巡回指导。

  师:现在,就请小朋友们也来贴一串葡萄。每个小朋友面前都有一张画面,上面画好了葡萄的藤,桌子上的`小碟子里有许多紫颜色的小圆纸片,这就是葡萄。看那位小朋友贴的好,贴的多。

  幼儿操作,师指导,注意提醒幼儿。

  (1)浆糊要均匀抹在小圆纸片白的一面。

  (2)葡萄要靠藤贴,紫色朝上。

  (3)纸片要抹平。

  4、教师总结评价,结束活动。

美术教案 篇2

  教学过程:

  一、欣赏导入

  1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形,感受黑与白图形之间的相互转换,激发他们的创作灵感。(课件展示)

  (1)生活中常见的黑与白:足球、太极、连续纹样、水墨画等;

  (2)心理学上产生错觉的黑白图片:人与杯子、房间、会亮的灯;

  (3)美学上渐变的黑白图片:埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。

  (设计意图: 通过分类欣赏,让学生了解黑白图形应用比较广泛,它们之间的转换会产生意想不到视觉效果,初步感知黑白图形表现出来的美感。)

  2、引导学生小组交流,谈谈各自的看法。

  二、探究新知:

  1、学生按照《人像与杯》的制作过程,尝试制作人像与杯的黑白正负形。

  (1)展示课件:引导学生观察人像与杯的制作过程。

  (2)练习制作人像与杯图。

  [设计意图: 通过学生动手操作,在尝试过程中体验黑白对称图形组合后会产生不同的效果。]

  2、引导学生观察思考课本中插图,小组讨论:这些作品可以分为几类?它们各有什么特点?

  [设计意图:在讨论中学生能够博采众长,从作品表现产生的效果将它们进行归类,进一步体验到黑白图形所表现出来的美感。

  3、归纳总结黑白图形的表现方法(出示课件):

  (1)不规则图形组成的正负形:图形简洁,线条流畅,主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。

  (2)对称法组成的正负形:黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。

  (3)重复法组成的正负形:每个基本形大小相同,造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。

  (4)二方连续法组成的正负形:由一个基本形可以重复,改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。

  [设计意图:通过二次欣赏,让学生加深理解黑白图形的表现方法,进一步认识黑白图形在内容和形式表现出来的`美感。]

  三、欣赏评述:

  引导学生讨论、交流,准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画?

  [设计意图:在欣赏的基础上学生根据自己的实际能够找到适合自己的方法和表现不同的黑白图形。]

  四、创作表现:

  1、用绘画或剪纸等形式表现黑与白的正负形。

  要求:(1)图形简洁,有创意,形式感强。

  (2)线条流畅,涂色均匀。

  2、学生进行临摹或创作,教师进行个别辅导,及时处理学生呈现的问题,发现与众不同的作品。

  五、评价小结:

  1、作品展示与交流:

  (1)学生将完成的作品在视频展示台上展示或贴在黑板上。

  (2)引导学生欣赏评价,说说你喜欢哪一幅作品和喜欢的理由。

  (3)引导学生自我反思,说说自己这幅画有何需要改进的地方。

  (4)教师对学生作品进行点评,肯定学生成功之处,提出合理化的建议。

  2、课堂小结:

  学习后你有什么收获?还有哪些地方有疑问?

  六、课后拓展:

  运用本节课所学的方法创作一幅黑白漫画,注意体现作品的形式美。

  教学反思:黑白图形之间的相互转换,会取得意想不到的效果,在作业过程中,许多孩子惊奇的发现:从黑纸上剪下花纹后,剩下的纸铺在白纸上居然也有着奇妙的效果!我适时引导他们:这世上并不缺少美,只是缺少发现。只要带着艺术的眼光看世界,没有废弃物,只看你肯不肯动脑筋加工。

美术教案 篇3

  一、 教学内容与目标

  (1)显性内容与目标

  通过本堂课引导学生从生活中发现线条、认识线条、感受线条,培养学生从生活中发现美、感受美的能力。初步培养学生运用线条进行表现的能力。

  (2)隐性内容与目标

  培养学生热爱生活的情感,激发学生对美术活动的兴趣

  二、 教学重点与难点

  重点:发现生活中、艺术作品中线条的美感

  难点:不同的表现方法

  三、 学习材料

  丰富的线条(铜芯丝、棉线、纸条等)、艺术作品、彩笔

  【教学设计:】

  一、认识线条

  以魔术导入,认识“面”与“线” 今天我们就来学习“线”(板书:线)

  看,你们桌子上就有两根线,一跟粗,一跟细,别小看这两根线,它可是神奇的宝贝,能变变变,不信,拿起细细的那根绷直,看看,着象什么?

  生:象减号,象筷子…….

  师:对,有这么多象的,说明同学们想象很丰富,那这种线叫什么名字

  生:直线

  师:还能变什么?

  师画“ ”生做,并联想

  师画“ ”生做,并联想

  取名:曲线

  师画“ ”生做,并联想

  师画“ ”生做,并联想

  取名:折线

  师画“ ”生做,并联想

  取名:交叉线

  线条真能变,我们就来学习“多变的线”

  (过度:线条不但能变,它还是个顽皮的孩子,它就躲在我们的生活中,来,我们一起来找找)

  二、生活中的线

  看课件找自然物、人造物上的`线;找我们周围的线

  三、作品中的线

  线条是绘画的基础,不管什么画都离不开线,中国画是我国的国粹之一,中国画即是以美为主以线造型的,吴冠中是我国现代的老画家,他晚期的作品主要是以线为主,看,吴老的“竹林图“,作者用直线准确的表现了竹子刚强有力,挺拔向上的精神,四季常青,真美啊!如果老师用曲线来换一换,行吗?为什么?

  师总结:直线表现刚劲有力、雄伟挺拔的物体

  板书:(直线:有力量,笔直刚强)

  老师这还有一些线的作品,同学们想不想看……

  出示问题:①每组作品主要是用什么线来表现的?

  ②读懂每副画表现的是什么意思?

  附:能用你的手姿或躯干来演示一下

  通过看课件看范图来讨论等,感受直线、折线、曲线、交叉线的美。

  折线:刚强有力,威严

  曲线:生动大方灵活多变

  交叉线:有厚度,亲密合作

  四、 音乐中的线

  线不仅在生活中、画中能找到,并且能用耳朵听到,听!

  播放轻柔的“摇篮曲”、刚劲有力的“大刀进行曲”、欢快的“狂欢曲”学生在音乐的旋律中感受不同的线。

  五、 学生手中的线(用线造型)

  同学们线与生活、画、音乐交上了朋友,还能与你们的手交上朋友,来我们一起来玩一玩(玩生收集的各种各样的线)自学看步骤图,看同学们还有那些更好的玩法

  六、 作品展示,学生评价

  七、 课堂小结

美术教案 篇4

  教学目的

  1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶

  2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。

  3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展

  示,并发表己的创作意图。人美版第九册教案 第6课 提线纸偶

  教学重点

  纸偶的装饰。

  教学难点

  纸偶的装饰方法。

  教学准备

  彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。

  教学过程:

  一、欣赏

  出示图片,引导学生进行讨论欣赏。

  二、新课

  1、出示小纸偶,问,它是用什么材料装饰的.?

  它是用什么方法装饰的?(板书:方法)还有一个问题是考考你们聪不聪明的:你

  能用不同的方法把它装饰得更好吗?

  2、课件展示:

  用不同的方法进行装饰

  用五颜六色的糖果纸装饰,用粘、绑的方法。

  用彩色的易拉罐装饰,用剪、贴的方法。

  用五彩的毛线装饰,用编、缠、粘的方法。

  3、讨论:你们还有更好的方法吗?

  材料:布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶

  方法:绑、粘、剪贴、编。

  三、小组合作

  请与小组同学合作编个故事,进行角色分工后,用各种彩纸制作纸偶,并准备简单的背景、道具。然后,演给其他组的同学看。

  四、小结

  让同学们用互评的方式评出优秀小组。

美术教案 篇5

  一、教学目的:

  1、通过壁画这种古老独立的绘画形式,了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以审美意识。

  2、通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧,以及独特鲜明的民族艺术风格

  培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的`能力、树立正确的审美观念。

  二、教学重点

  1、赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特色、比较类睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法上和表现技巧的异同。

  2、赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。

  三、教学设计:

  导入新课:

  什么是壁画?

  壁画是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。

  目前已发现的最早的壁画是汉代作品,画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

  下面重点介绍《九色鹿本生》壁画

  1、故事情节介绍-------

  2、《九色鹿本生故事》在构图上的分析------

  3、《九色鹿本生故事》在色彩上的分析------

  4、《九色鹿本生故事》在线描上的分析------

  5、《九色鹿本生故事》在人物形象的刻画上-----

  四、作业

  1、永乐宫三清殿的《朝元图》有什么艺术特色?

  2、什么是壁画?

美术教案 篇6

  教学对象:

  一年级

  教学目标:

  1、通过欣赏、观察,了解狮子的基本特征,使学生热爱大自然,增强对动物的保护意识。

  2、能够抓住狮子的基本特征,并能描绘出狮子威武的样子。

  3、能够大胆想象并用夸张的手法完成画面,进一步学习绘画技能。

  教学重点:

  通过观察学习,能了解够抓住狮子的基本特征,描绘出狮子威武的样子。

  教学难点:

  能够大胆想象并用夸张的.手法表现狮子。

  教学准备:

  狮子图片、师范作品

  教学过程:

  一、导入

  谁是森林之王———狮子

  请几位小朋友来形容一下狮子的特征

  二、讲述新课

  1、欣赏图片

  师出示狮子的照片,生仔细观察

  2、总结狮子的特征

  狮子的脸很大,全身长满棕黄色的毛,有一条又细又长的尾巴,哄叫起来声音很大。

  注意雄师与母狮的区别

  介绍狮子的生活习性

  3、你在哪儿见到过狮子?除了动物园你还在哪儿见过?

  在生活中哪些地方还可以见到有关它的现象?

  想一想为什么在银行、公园等大门口要放有狮子的塑像?

  狮子是森林之王漂亮又威风

  4、图片欣赏——————有关于狮子的艺术品,及名家作品。

  5、讨论总结狮子面部特征、脸形

  师演示狮子头部的画法

  6、小组讨论,你准备如何来绘画表现出狮子的威武(注意棕毛的画法,夸张表现)

  想一想狮子在哪里,在干什么(发挥想象)?

  7、学生作品欣赏,鼓励大胆用色

  三、学生开始作画练习,师巡回制指导

  四、作业展评,教学小结

美术教案 篇7

  一、教材分析

  本课节节虫属于“设计.运用”领域。通过本课教学培养学生的观察习惯,通过观察分析,了解节节虫的基本制作方法。节节虫启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作,让学生去发现生活中可再利用的废旧物品,节节虫在制作过程中培养学生的环保意识和热爱生活、关注生活的习惯。

  二、教学目标

  了解有关昆虫的知识,知道节节虫的基本结构和制作方法;学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

  三、重点难点

  重点:了解有关节肢动物的知识,学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

  难点:创新使用材料,制作方法精细。

  四、课时安排:

  2课时

  五、德育渗透

  渗透环保教育,培养创新意识。

  六、材料准备

  彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。

  剪子、胶水或强力胶、刻刀、细绳、小饰物。

  七、教学过程

  1、组织教学。 人美版小学美术教案第4册

  2、组织学生看书回答问题。

  出示课题――节节虫

  (1) 书中作品为什么叫节节虫?

  (2) 自然界中有哪些昆虫似书中的节节虫?

  3、看相关资料

  教学、昆虫图片、昆虫标本等。

  讨论内容:

  (1) 结合资料谈谈节节虫的'制作要点:有几部分组成?有什么特点?

  节节虫的主要结构:

  头部、身体……

  特点:身体是一节一节的,由粗变细,头上有触角爬行……

  (2) 你知道生活中有哪些废旧物可以用来制作节节虫吗?

  4、组织学生欣赏作品

  (1) 作品利用什么材料制作的?

  (2) 哪些地方有创新表现?

  5、提作业要求

  利用废旧材料设计和制作一个富有想像力的节节虫。

  采取合作或个人完成的形式。

  6、完成作业

  教师辅导要点:

  设计构思新颖;

  灵活巧妙使用材料;

  制作精美细致。

  7、组织展示作品、参观作品,讲评作品。

美术教案 篇8

  单元总目标:

  1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定,‘教案’初二美术教案1。

  2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

  3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

  4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

  艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)

  教材分析

  《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表

  现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

  学生分析

  初中一年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。

  设计理念

  引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。

  教学重点:生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

  教学难点:学会运用这一理论去欣赏美术作品。

  教学流程

  一、导入新课。

  课前利用多媒体播放课本里的美术作品,创设气氛,触发学生热爱艺术的情感。

  师:同学们,今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品,这些作品的风格丰富多样,记录着人类文明的足迹,凝聚着人类的思想情感,反映出不同时代、不同民族对美的追求,具有独特的艺术魅力。

  教师板书课题:艺术--生命与自然和谐交融。

  二、新课学习。

  师:艺术是否包括美术?在自然界里,是先有艺术,还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?

  启发学生思考,教师引导学生理解:要了解艺术是否有生命,就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中,最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》,让学生欣赏作品中的形象。)

  教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程,然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题:原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?

  学生进行讨论,发表不同的见解,通过讨论明确:健壮的野牛富于生命力,原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的,这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式",他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品,或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

  教师展示课件《稷神崇拜图》,让学生对作品中的形象和情节进行描述,然后提出问题:为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

  教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》,通过交代其创作背景,帮助学生理解这幅作品,教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神,再让学生描述作品的内容,讨论作者描绘的

  "亚当"是人还是神?是否有生命力?

  学生发表不同的见解,通过教师的引导,最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘,表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

  教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》,请学生谈谈作品表现的内容,理解维纳斯的象征性,即维纳斯同样也具有生命活力。

  接下来,让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别,教师用课件展示:

  原始社会美术-表现对象:动物植物-思想内涵:对动、植物的'信仰。

  中世纪的美术-表现对象:人的生命-思想内涵:对生命价值的赞美。

  教师小结:美术作品中的艺术形象,不论是原始洞窟中的野牛,还是传说与神话中的人或神,

  大都是充满生命活力的形象,这些形象都具有深刻的含义。

  三、发展阶段。

  师:在现实生活中,人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

  生:不可以,离开了自然一切就不存在。

  师:那么,下面我们来看看生命与自然有什么关系?

  通过课件展示,让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》,教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

  再用课件,让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》,同时根据自己的观察和了解,对风景画中的形象和情节进行描述。

  让学生比较各种艺术形式的不同特点,引导学生思考、讨论以下问题

  1.课本所举的美术作品中,哪些形象属于有生命的物种形象?

  2.哪些形象是与生命有关的自然形象?

  3.这些有生命的形象生活在哪里?

  4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?

  5.物种的生命与自然条件有什么关系?

  教师展示课件:

  有生命的物种形象--动物、植物、人。

  自然形象--山、水、天空。

  生命与自然的关系--相互依存。

  艺术形象来源于--客观自然。

  教师小结:自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然,就是保护人类自身。同时,自然又是艺术创作的源泉。

  四、深化阶段。

  师:动物、植物和人类都是有生命的,又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。

  1、展示课件,引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》,先介绍作者的生平,然后让学生思考:这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?"人疑世外仙"是什么意思?

  通过欣赏和思考,让学生体会到画面中的情景交融,即生命与自然和谐交融,这也是中国山水画追求的意境。

  2、展示课件,欣赏风景画《岩石的静观》,从作品的主要景物、特色、意境等方面,理解作者的创作意图,即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

  3、展示课件,欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》,请学生思考并讨论:作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?

  学生讨论后得出结论:山水画--寄物抒情,物我合一;风景画--借助色彩揭示主观世界。

  4、展示课件,依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》,看看作者如何通过花鸟画作品,把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。

  让学生以小组或同桌为单位讨论:花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法

  使自然与生命和谐交融?

  5、进一步引导学生深入理解:美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程,是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

  6、学生通过讨论明确:画家把自己的思想感情融人到自然中,把自己的感受与自然联系起来,就会使生命与自然和谐相融。

  教师小结:通过以上作品的欣赏,大家明白了生命是自然的一部分,自然是人类生存的环境,也是人的审美对象,生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融,是艺术家永恒关注的主题。

  五、课后拓展。

  运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识,从网上查找资料,

  谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐

  交融,是艺术家普遍关注的主题?

  教学反思

  本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多,容易使学生感到枯燥乏味,这就要求教师把知识点进行高度的概括,用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论,我首先以多媒体课件播放世界名画,极大地调动了学生对艺术的兴趣;接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课,使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的,引起了学生对原始艺术的好奇心,让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命,洋溢着浓烈的人文主义精神,必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时,我引导学生以小组为单位,自主探究,深入讨论,从而明白生命与自然相互依存,进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的,是这堂课的教学重点,我有意识地让学生通过比较的方法,围绕课本中提出的问题主动思考、讨论,共同解决问题,领悟艺术作品的思想内涵。

美术教案 篇9

  教学目的:

  1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.

  2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能,对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。

  3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。

  教学重点:学习造型及反色处理技巧。

  教学难点:造型及色彩的选择。

  教学准备:

  教师:教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。

  学生:在家练习电脑画图,熟练掌握色彩的填色操作。

  教学过程:

  一、做好学生进电脑教室上课的准备工作,安排好每位学生的座位及上机的电脑。

  二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品,激发学生强烈的学习兴趣。

  在欣赏过程中,引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。

  三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法,色彩运用及构图等知识内容。

  1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法,并展示改变后的效果,让学生清楚地了解和掌握。

  2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。

  四、学习新内容

  1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作,引导学生学会自学,学会自己看图操作。

  2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法,让学生理解和掌握。(教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色,复习巩固和运用所学过的色彩知识。)

  3、将反色的两张图片并置,分析其色彩联系。

  五、布置练习:让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色,改变线条粗细、色块形

  状和橡皮大小等设置,通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象,可以进行各种变形操作,制作出具有独特情趣的装饰画,然后进行改变图象大小、反色等处理。

  六、学生制作,教师巡回指导,并鼓励学生大胆自由地创新和绘制,鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。

  七、在教室网络中评价学生的作品,引导学生自评与互相评。

  八、收拾与整理:指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源,整理桌面与地面,保持教室环境整洁。

  九、课后拓展。

  教师鼓励学生回家积极寻找上机的`机会,用更多不同属性的工具,进行生动有趣的电脑造型活动。

  课后记

  现在电脑普及了,很多孩子在家里做完作业提前拿过来。课堂上会做的孩子与不会的孩子结成互助小组,学习效果显著,而且增进了学生的感情。基础好的孩子在课本的内容基础上增加了自己的创作内容。

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