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岭南版美术教案
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，总归要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的岭南版美术教案，欢迎大家分享。
岭南版美术教案1
教学过程
第一节
一、引入新课：
提问：“在语文课上我们学过写日记吗？怎样写？”选定一名学生回答后，选读一两则日记，然后再问：“你能否用绘画来表达你的日记？”
二、讲新课：
1．讲解课文，着重讲解“日记画的内容”。
提问：“请你分享一天中最有趣的趣闻，包括人物、物品和环境。”
2．说明日记画的表现方式——线条画。指导学生欣赏课本和学生作品的幻灯片，帮助学生理解日记画的以下特点： ①主题内容
②作者如何用具体形象及环境道具来表达这个主题内容？
③具体细节的刻画。
④线条的疏密处理。
⑤记录日期、星期、天气或简短的笔记。
三、学生作业：
1．以人物活动为主，先画人物，然后再添加背景。以景物为主的，先画景物，再添加人物。
2．先画出大致构图和形象，再添加具体的细节，注意线条组织的疏密关系，确保细节的描绘具体而不是笼统。
3．学生需要用两节课的时间完成作业。本节课完成铅笔稿。
第二节
一、首先回顾上一节课的情况，展示创作出较好的学生作品，激发他们的自豪感和竞争意识。
二、讲解调整、丰富画面的处理方法。
三、学生们使用黑色的水笔勾线，继续完成作业。
四、讲评：抓住日记画的简便和表达清晰、图文一致的特点进行讲评。
学习目的：
1、了解达·芬奇和毕加索两位大师的生平和代表作。
2、能够比较传统油画和现代油画的异同之处。
3、积极探索时代和文化背景对艺术作品产生的深远影响，以及两位大师创新的轨迹。
学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及代表作。
学习难点：如何理解毕加索的艺术作品。
教学环节：
教师：收集两位大师的.代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
学生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。
1、提问导入：使用达·芬奇和毕加索的图片来导入话题。
提问：你是否了解这两位美术家？他们的艺术特征有何不同？我们可以从他们的作品中学到什么？
2、板书课题：桥段芬奇和毕加索。
1、欣赏感受：欣赏两位大师的代表作品。
2、重点分析：使用比较报告，分析达·芬奇的《蒙娜丽莎》和毕加索的《哭泣的女人》之间的异同，包括构图、色彩、内容和人物表情等要素。
想一想：为什么两幅画中的女人形象却如此不同？你更喜欢哪种表现风格？为什么？
3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表达等方面来分析《最后的晚餐》的艺术表现。
4、创设情境：播放二战视频片断，欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》，这幅画配以背景音乐《悲怆奏鸣曲》，并加入了马嘶叫、母亲呼喊女儿的声音等元素。
5、我们从达·芬奇和毕加索那里学到了什么？小组展示自己最喜欢的一幅大师作品。
评价：选出本节课的最佳评论者，看谁能够表达最清晰、准确和精彩。学生将选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的比较报告，比较内容可选取构图、构思、题材、人物形象、表现手法等要素，分析它们的特点和异同之处。
岭南版美术教案2
教学目标
1、认识中国画的工具。尝试毛笔的不同执笔方法。能掌握粗细、干湿和浓淡的对比画法。
2、在水墨游戏中体验中国画材料的独特表现手法。
3、尝试各种水墨技法，喜欢在游戏中体验水墨情趣。
教学重点 认识水墨材料的特性。用毛笔画出种线条。
教学难点 掌握笔墨中干湿、浓淡、粗细的变化。
教学用具
教学过程
一、欣赏导入：
欣赏吴冠中的`《水乡》
1、你觉得这幅画简单还是复杂？你觉得这幅画生动还是呆板？有趣还是没趣味？
2、这一幅画有哪些形状？有哪些线条？有哪些颜色？
3、这贴画是谁画的？你喜欢吗？
二、认识工具材料：
1、猜一猜，老师的画是怎样画出来的？
2、出示各种工具，让学生认识中国画的工具材料。
3、师用各种工具材料演示各种使用方法，并与其他画种的材料相互区别。
三、画一画：
1、用各种工具在自己的纸上试试笔，感受各种方法画出的各种线条。
2、谈谈用国画工具使用的不同感受。
3、自由地进行各种浓淡、干湿、粗细的水墨游戏。
四、比一比：
1、谁画的线条种类多，谁画的水墨效果丰富。
五、课堂延伸：
1、想一想各种不同浓淡、干湿、粗细的水墨可以用来表现什么效果？
2、尝试用各种方法画自己想画的物体。
课后反思 教学过程中应注意提醒学生注意：
1、蘸墨时毛笔先蘸水，只用笔尖蘸墨。
2、墨水和水不要一次加得太多。
3、养成良好的作画习惯。
4、注意环境卫生。
岭南版美术教案3
学习目标：
1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。
教学环节：
生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。
展示齐白石、徐悲鸿的'照片。
2、板书课题：齐白石徐悲鸿。
生：学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。
可分小组派代表发言。
2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？
3、简单小结。
4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？
5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？
生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？
岭南版美术教案4
第一单元画家笔下的生命赞歌
第1课阳光下的世界
一、教学目标
能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受；能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。
二、教学重点：
从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。
三、教学难点：
能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。
兴趣点：
①与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。②激发对大自然的热爱情感。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、通过欣赏各种阳光下的美景，让学生感受到阳光孕育着生命，也给世界带来了温暖和亮丽的景色。用画笔表现阳光下多彩的世界，是画家终身追求的目标。引导学生去探讨一些艺术家们在这方面做出的成绩和贡献。
2、欣赏探密一——莫奈为什么长期迷恋于阳光与色彩的表现？看一看：清晨、正午、夕阳、日落雪景时的麦草堆的色彩有什么不同？
色调变化如何？（让学生从色彩的冷暖、色调的变化去分析作品给人的视觉感受）
议一议：莫奈为什么要表现不同时段的麦草堆？（对大自然的色彩、光与影产生千变万化的迷人效果的研究，
2、欣赏评述——你欣赏莫奈的作品吗？
听一听：一些评论家对莫奈作品所作的评论，介绍莫奈的生平和艺术地位。
想一想：你对莫奈作品有何感受？你欣赏他吗？
议一议：为什么欣赏或不欣赏？
说一说：你对莫奈作品《麦草堆》系列作品的欣赏小评论。能从构图、色彩上分析作品的成功之处，谈自己的感受和看法。
3、欣赏探密二——中国画技法如何表现阳光？
看一看：作者用什么方法表现阳光下沐浴的三个游泳者？（淡墨、淡色块与空白交错的方法）
想一想：作者为什么选择较难表现阳光的中国画技法？（作者是在生活中细心观察发现的结果，敢于创新的精神鼓励着他。）
说一说：你对作者大胆创新的做法联想到什么？重在启发学生如何善于学习作者对传统艺术的创新追求，对困难不示弱的精神。
4、拓展欣赏——阳光下的世界，真美！
看一看：课外收集的阳光下的世界（绘画作品、摄影作品等）
说一说：充满活力的阳光，不仅孕育着生命，也给世界带来温暖和亮丽的景色，你在生活中对阳光的感受如何？
画一画：把你在生活中感受到的阳光画面画出来与大家一起分享！板书设计：
欣赏评述——欣赏探密二——拓展欣赏
教学后记：
通过本课的学习，学生基本能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受；能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。
第2课绘画作品中的劳动者
一、教学目标：
能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。
二、教学重点：
从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣，能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。
三、教学难点：
了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。
兴趣点：
①激发对劳动者的尊敬和赞美；
②表演画中人物的动作，激发观察的兴趣；
③与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
１、欣赏《伏尔加船夫曲》导入课题（感受与激趣）
听一听：创设情境，播放《伏尔加河船夫曲》乐曲或朗读，欣赏后提问：你听到了什么？
看一看：《伏尔加河纤夫》
（1）观察各个纤夫的动态、表情、衣着特点，你能发现哪位纤夫是新手、哪位是已经习惯这种工作的？你从什么地方可以看出来？
（2）纤夫们是怎样工作的？作者是谁？为什么作者画了大量的时间去写生后才创作这幅作品？
议一议：让学生合作讨论从画面的构图、色彩、内容上如何去感受和理解列宾笔下的.纤夫的苦难和坚强的毅力。作者为什么要表现这些纤夫？
说一说：你看后有什么感受？
演一演：模仿纤夫的姿态和动作，体验纤夫的苦难和坚强。
2、欣赏其他各图，要求通过看一看、议一议、说一说的方法去探究作者的创作意图以及他们对劳动者的赞美之情。
3、分组介绍本组所欣赏的作品的内容、形式、特点及疑问，并综合本组同学的感受做一个简短的演讲汇报。
4、欣赏课外收集的表现劳动者的美术作品，了解和认识更多的画家并激发学生学习大师的兴趣。
5、让学生回忆自己所经历过的劳动场面，谈谈自己的体验和感受，能画的同学可以通过线条画把自己劳动的感受画出来，也可以用文字表达出
来。
6、欣赏评述学生创作的各类作品。
7、课后延伸：鼓励学生多点去劳动，感受劳动给人带来的无限欢乐。板书设计：
欣赏评述——欣赏探密二——拓展欣赏
教学后记：
通过本课的学习，学生基本能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣，能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。
第3课童眼看世界
一、教学目标：
①培养学生对生活的感性认识能力；
②运用平面造型元素表现内心对世界的感受。
二、教学重点：
①引发学生对生活和世界的感性认识；
②启发想象。
三、教学难点：
创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。
岭南版美术教案5
教材分析
每逢佳节，处处都挂起五光十色、形状各异的彩灯，呈现出一派喜气洋洋的热烈气 氛。本课通过七幅反映节日彩灯的照片，引导学生回忆节日的美好印象，并为设计彩灯提供外形、结构、装饰纹样以及色彩方面的参考资料。
左上图是在茫茫夜空中，悬挂在公园里的动物肖型彩灯，生动有趣。左、右、中图是在彩灯展览中陈列出来的各式宫灯型彩灯，造型规范，色彩艳丽。右上图是在商店里出售的折叠式纸制彩灯，一位母亲正带着孩子在精心挑选所喜爱的式样。七张照片以不同的场景和气氛，说明了多姿多彩的节日彩灯，具有各种生动有趣的造型：有金碧辉煌、格调高雅的棱柱宫灯、莲花宫灯等，有栩构栩如生、色彩艳丽的动物肖型彩灯，普通的折叠式纸制彩灯，琳琅满目，五花八门。这些彩灯内部都装上光源，灯外贴着彩绘或剪纸的装饰花纹，·有的还在灯盖或灯脚上装上飘逸的流苏，以上特点应在授课时向学生交代清楚，提醒他们在设计彩灯时加以注意。
课本选了由学生设计的彩灯造型的设计步骤(左下图)，外表的花纹装饰都体现了设计者丰富的想象力，色彩对比强烈，体现出浓厚的节日气氛。欣赏同龄儿童设计的作品会增强学生的兴趣和信心，教师应善于利用这幅学生作品作范例，鼓励学生大胆进行设计。
教学目的
一、通过彩灯的设计，诱发学生的设计意识和思维，使其想象力得到发挥。
二、学习利用基本形的组合方法设计彩灯造型。
三、学习用点、线、面组成曲直、粗细、方圆等各种花纹，配上对比强烈的色彩来装
饰彩灯。
作业要求 :
一、完成作业两幅：一是设计1—2盏好看的彩灯，二是画出悬挂着各种节日彩灯场景的记忆画(或想象画)——以画灯为主。
二、用彩色水笔作画。
课前准备
一、教师课前准备好相应的资料——一两盏不同形状的`彩灯或图片。可附上彩灯基本外形轮廓线的挂图，如有条件，可利用幻灯机放映一些花纹资料幻灯片。
二、通知学生准备彩色水笔。
教学过程
第 一 节
一、导入新课：
提问：“每年什么时候有灯饰欣赏?你印象中最好看的彩灯有哪些7”
二、讲新课：
1.指导学生观看幻灯、图片及实物彩灯，并仔细观察灯的外形及装饰物。
2.提问： “课本例图中的彩灯有哪几 种?”
3.用基本形分析彩灯的结构。教师边讲边示范，启发学生思维。
4.观察照片中彩灯的装饰花纹及色彩 配置。
5.教师展示几种较典型的彩灯形状，讲 解装饰纹样的构成和要求。指出装饰法有一定的规律：灯帽(罩)、灯脚用连续图案装饰： 主体灯箱多为单独纹样。用随意性强、不规整的装饰纹样，要讲究均衡。装饰花纹应将彩灯填满。纹祥的构成要注意疏密、曲直大小、粗细等对比，色彩的搭配要考虑冷暖和深浅对比。
三、按课本步挠由讲解设计步骤。
四、学生设计，教师辅导：每人设计一盏好看的彩灯，要造型美观、色彩大效果好。
五、讲评：表扬大胆设计，造型新颖的学生作业。
一、徒手作画，不能借助制图工具。
二、充分发挥学生的想象力，作业过程 中发现好的可及时表扬并向大家推荐介绍。
三、以几何形为主，仿生造型(如动物 等)为辅。
四、花纹设计应着眼大效果，装饰要饱 满。
第 二 节
本课要求完成一幅挂着彩灯，洋溢着节日气氛的记忆画或想象画，重点表现五光十色的彩灯，可加上喜气洋洋的赏灯人群及其他景物。
一、小结上一节课学习情况，出示优秀作品，加以点评。
二、启发学生回忆观赏灯节的情景。
提问：“你有没有观赏过灯节(如中秋灯节、元宵灯节等)?最美好的感觉是什么?”(要求学生从丰富多彩的灯饰、参观的人流以及灯节的气氛等方面作出具体回答。)
三、学生作业：以丰富多彩的灯饰为主，画一幅记忆画或想象画：《赏灯》。
四、讲评：以作品如何表现灯饰品种及节日气氛为重点，进行小结。
日记本是学生常用的文具，漂亮的封面会得到他们的喜爱，在某种意义上能提高他们学习的兴趣。让学生自己装饰日记本的封面，会进一步加强他们的设计意识和审美能力。
课本里展示了三幅日记本的实物照片，这些日记本封面的设计很有特点。色彩对比强烈，造型也具有童趣。其中那本幽默日记，以圆形为主要形体，大大小小的圆点(包括人的造型)，按一定的规律排列，下面的圆点演化为有变化的粗线，形成了有韵律感的画面，整个封面很吸引人。
左下图为学生作品。三幅不同形式的封面设计，分别以直线、曲线和大小不一的方形、圆形组成，色彩多用两种大色块，整体感觉很鲜明。最下面的一幅是用具象设计，一条深蓝色的曲线显示出山的外形，不同的绿色烘托出白色的题字，画面简洁大方，构成静温的意境。中间的一幅则利用透叠的方形和圆形，以紫色与深对比而形成强烈的装饰效果。有边一幅以大小不同的圆形作主体图案，用纯度较高的红色和明亮的白色画圆形，配以低纯度的灰底，“日记”两字用红色写在白色圆形内，形成强烈对比，十分突出。这一幅的整体设计大方，有新鲜感。
右下图也是学生作品，以鸽子为基本造型，四只展翅飞翔的白色鸽子安排有聚有散，位置有高有低，背景色彩运用恰当，构成蓝天白鸽的祥和情调，右侧的紫灰色块打破了单一的蓝底色而产生变化，暖色的题字在冷色的背景中显得格外醒目，画面既富于变化，和谐统一。
所有的日记本封面图案的构成都有“题字与装饰图案”两方面的内容。教学生理解它并按照这种形式与内容设计出“日记本封面”，正是本课的教学目标。
岭南版美术教案6
教学目的：
学习初步的浮雕构成知识，培养学生抽象构成的能力，在纹样的组合排列和色调处理中加深对图案形式美（统一、变化）的感性认识。
重点：认识设计植物浮雕。
难点：1、对植物浮雕知识的理解。
2、运用泥团、泥条、泥块形成点、线、面，简练夸张地表现植物的主要特征。
教学过程：
第一节
一、欣赏引入新课：
出示课前准备的构成的植物造型及教师的范品，指导学生仔细欣赏。认识这些植物有不同的花、果、叶、茎，它们的形状、颜色各有特色。
板书课题：浮雕(设计)。
二、讲新课：
1．指导学生观看右上图的照片，指出树叶的形状本来很简单，色彩也很单纯，由于它重重叠叠，便产生了丰富奇妙的装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律，就是现代设计的构成方法——雕塑。教师演示用两片树叶的外形，并将它们部分叠合，从它们形状、色彩的`变化，说明用这种构成形式可以设计出很漂亮的植物浮雕。
2．指导学生欣赏课本中的浮雕设计作品，讲解设计步骤，边讲边演示：
①选一个不太复杂的任意形作基本形(只画外形)。
②在纸上画一个14cmX14cm的方格，把基本形逐个画在格内，使每个基本形之间都有一部分叠合在一起，注意叠合时高低、左右位置或方向的变化，叠合部分的面积也应有大小、多少的变化。
③选择同一种植物的三四个不同构图，标在画纸上，然后按稿着色，进行雕塑。
三、学生作业，教师辅导：先让学生朗读理解课文及作业要点，后按要求以泥塑方法设计一幅植物浮雕。
四、讲评：选出优秀作业，从构成的方法与效果作讲评，以加深学生对设计知识的体会。
第二节
一、课业准备：印有一件线描植物的作业纸，每人一张。
二、教学要求：继续练习浮雕设计，运用上一节课所学的构成知识，为各式植物设计花纹。
三、教学过程：
1，教师宣布学习要求。
2．出示三种未经装饰的植物的线描图，让学生选择其中一种，用雕塑的构成方法，在上面画上自己设计的花纹，方法与上一节课相同。
3．学生作业：为衣服设计好看的图案。
4，讲评：从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业，使学生对设计的原则有明确的感受。
岭南版美术教案7
教学过程
第 一 节
一、引入新课。提问：“语文课有没有教写日记?怎样写?”指定学生回答后，选读一两则日记，然后再问：“能不能用绘画的形式写日记?”
二、讲新课：
1．讲解课文，重点讲解“日记画的内容”。
提问：“说说你一天中感受最深的趣闻乐事。再讲出人、物及场景的形象特征。”
2．说明日记画的表现形式——线条画。指导学生欣赏课本中的学生作品，再放映学生作品的幻灯片，让学生理解日记画有以下特色：
①画的.内容(主题)。
②作者怎样用具体形象、环境道具来表达这一内容(主题)?
②具体细节的刻画。
④线的疏密处理。
⑥写上白期、星期、天气或简短的文字。
三、学生作业：先写一段日记，然后根据日记的内容画一幅日记画：
1．以人物活动为主的，可先画人物，再补背景。以景物为主的，先画景物，再补人物。
2．先画出大体构图和形象，再添加细部，注意线条组织的疏密关系，细节的刻画要具体，不要概念化。
3，作业用两节课时间完成。这课完成铅笔稿。
第 二 节
一、讲评上一节课的情况，出示内容表达较好的学生作业草稿，引发其竞争意识。
二、讲解调整，充实画面的处理办法。
三、学生用黑色水笔勾线，继续完成作业。
四；讲评：抓住日记画方法简便，表达清楚，图文一致的特点进行讲评。
岭南版美术教案8
岭南版美术第三册岭南版美术教案 (第三册)
第1课 民间玩具世界 岭南版美术教案 (第三册完整版)
教学重点： 感受民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。
教学难点： 能用语言描述民间玩具的艺术特色。
教学过程：
1、 活动一：教师问：“你发现什么？它们叫什么？”
欣赏课本提供的玩具图例，找出它们的名字。
2、 活动二：它们是用什么材料做的？
A、教师提供“泥、纸、竹、皮、面、木、布”等多种材料，让学生进行猜想与假设。
B、感受民间艺人心灵手巧及民间艺术特色。 岭南版美术教案 (第三册完整版)
3、活动三：它们“想说”些什么？
A、让学生讨论民间玩具的.产地、寓意及有关的故事。
4、活动四：民间玩具美在哪里？为什么？
A、提供描述的感觉词语（如：材料美、装饰美、对称美、质朴、饱满、逼真），
玩具中哪些地方使你产生这种感觉？
B、民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。
岭南版美术教案9
教学目的：
学习初步的浮雕构成知识，培养学生抽象构成的能力，在纹样的组合排列和色调处理中加深对图案形式美（统一、变化）的感性认识。
重点：认识设计动物浮雕。
难点：1、对动物浮雕知识的理解。
2、运用泥团、泥条、泥块形成点、线、面，简练夸张地表现动物的主要特征。
教学过程：
第一节
一、欣赏引入新课：
出示课前准备的构成的动物造型及教师的范品，指导学生仔细欣赏。认识这些动物有不同的花、果、叶、茎，它们的形状、颜色各有特色。
板书课题：浮雕(设计)。
二、讲新课：
1．指导学生观看右上图的照片，指出树叶的形状本来很简单，色彩也很单纯，由于它重重叠叠，便产生了丰富奇妙的装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律，就是现代设计的构成方法——雕塑。教师演示用两片树叶的`外形，并将它们部分叠合，从它们形状、色彩的变化，说明用这种构成形式可以设计出很漂亮的动物浮雕。
2．指导学生欣赏课本中的浮雕设计作品，讲解设计步骤，边讲边演示：
①选一个不太复杂的任意形作基本形(只画外形)。
②在纸上画一个14cmX14cm的方格，把基本形逐个画在格内，使每个基本形之间都有一部分叠合在一起，注意叠合时高低、左右位置或方向的变化，叠合部分的面积也应有大小、多少的变化。
③选择同一种动物的三四个不同构图，标在画纸上，然后按稿着色，进行雕塑。
三、学生作业，教师辅导：先让学生朗读理解课文及作业要点，后按要求以泥塑方法设计一幅动物浮雕。
四、讲评：选出优秀作业，从构成的方法与效果作讲评，以加深学生对设计知识的体会。
第二节
一、课业准备：印有一件线描动物的作业纸，每人一张。
二、教学要求：继续练习浮雕设计，运用上一节课所学的构成知识，为各式动物设计花纹。
三、教学过程：
1，教师宣布学习要求。
2．出示三种未经装饰的动物的线描图，让学生选择其中一种，用雕塑的构成方法，在上面画上自己设计的花纹，方法与上一节课相同。
3．学生作业：为衣服设计好看的图案。
4，讲评：从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业，使学生对设计的原则有明确的感受。
岭南版美术教案10
教学目标
1、使用线条和色彩来表达自我形象；
2、用多种创作手法展现个性特征；
3、通过比较观察自己的成长变化规律，勾勒未来理想。
教学重点
1、认知人物脸型、发型、五官及表情的神态；
2、使用线条、色彩等元素描绘现在或未来自己的形象。
教学难点
通过想象，尝试使用其他媒介和材料呈现未来自己。
教学用具
教学过程
一、观察与比较
借助小时候的照片，通过镜面比较现在与以前自己身体、脸型、发型和服饰方面的变化。
二、欣赏与发现
引导学生欣赏莫迪里阿尼的作品，探索作品的特色，如：
1、人物表情和神态可反映其人性特征；
2、夸张涵盖变形等手法可令作品更富艺术感染力。
三、探讨与尝试
1、尝试使用线条、色彩等造型要素描绘出当前或未来的自己形象；
2、模仿大师的'夸张变形手法来表现自己的个性特点；
3、小组讨论尝试使用其他绘画工具、材料表现机遇。
课后反思
通过学习，学生能够运用夸张变形的手法展现个性特征，线条流畅，构图饱满。
岭南版美术教案11
教学目标：
1.知识与技能：认识浮雕。
能用像皮泥条、泥快表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。
2.过程与方法：在比较中，学会观察与比较植物的不同形态与色彩。能在创作中，大胆想象与表现泥板植物浮雕。
3.情感：热爱大自然，喜欢大自然的花草树木。知道植物、泥与人的关系。
教学重点：能用泥条、泥快表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。
教学难点：能表现前后前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏浮雕艺术作品。让学生感受浮雕艺术作品的“夸张、变形、概括、对称”等植物造型特点。
2.让学生能用语言说出植物的生长形态和色彩。它们的枝干、叶茎、花果和花心、花蕊、花瓣等有什么不同？把你喜欢的植物，说说她1形态特点和色彩特点。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：像皮泥、的`特征，尝试用像皮泥塑出凹凸起伏、夸张、写实的植物画面。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些浮雕艺术作品？
3.小组活动：讨论你所知道的浮雕艺术品。你准备用像皮泥雕出什么样的植物作品。
岭南版美术教案12
教学目标
1、能运用线条、色彩画出自己的形象；
2、能用不同的创作手法，表现自己的个性特征。
3、在观察比较中感受自己的成长变化规律，通过描绘未来的我，树立远大的理想。
教学重点
1、认识人物脸型、发式、一官及表情的神态特征。
2、运用线条、色彩等绘画元素描绘现在或未来自己的形象。
教学难点 通过想象，尝试运用其他媒介和材料来表现未来的我。
教学用具
教学过程
一、观察与比较
观察小时候的照片，通过镜子比较现在的我与以前有哪些变化。
1、脸型、发式、五官的变化；
2、身体上的变化；
3、服饰方面的变化。
二、欣赏与发现
引导学生欣赏莫迪里阿尼的作品，你发现了什么？
1、人物的表情和神态能体现一个人的`人性特征；
2、运用夸张、拉长变形的手法能使作品更具艺术感染力。
三、探讨与尝试
1、尝试运用线条、色彩等造型元素画出自己现在或未来的形象；
2、能否学学大师用夸张变形的手法来表现呢？
3、小组探讨用其他绘画工具、材料来表现的可能性
课后反思 通过学习学生能运用夸张变形的手法表现自己的个性特征，线条流畅、构图饱满。
岭南版美术教案13
教学目标：
1、能恰当地利用废旧物品的造型、颜色完成一件立体的小艺术品。
2、欣赏他人作品，启发、开阔学生创造思路；注重合作完成作品，培养集体协调能力。
3、养成爱护环境的意识练就一双变废为宝、变废为宝的双眼和双手，体验其中乐趣。
教学重难点：
重点：造型组合
难点：合理地运用废旧物品的外形、颜色进行造型组合。
课前准备：
教师：课件、多媒体光盘。
教学过程：
一、导入新课
出示利用废品制作的环保小发明作品，激发学生兴趣，导入课程。
二、探究活动
1、探究活动一：布置废旧物展览。
（1）分类游戏：
按点材、线材、面材进行分类；按不同质感进行分类；按不同色彩进行分类。
（2）想一想，说一说：
选一个你喜欢的'废弃物，说说它美在哪里?
有哪些独特的地方，让你想到了什么？
2、探究活动二：与同学交流一些科技新闻或常识，启发学生创作思维
（1）你准备创作一个什么小发明？
（2）你是通过什么途径取得灵感？
（3）你准备用什么形式完成环保小发明？
3、探究活动三：感受创作的乐趣，交流制作经验
（1）把握废弃物的特征，选择适合的废弃物；
（2）从应用方面选材或根据材料进行联想创作。
4、布置环境、科技、美术展
三、欣赏与评价
评价点：①造型组合、装饰、审美；②科学性；③变废为宝。
（1）选择自己喜欢的作品进行临摹、变化创作。学生独立艺术创作，教师辅导。
（2）引导学生从图案的造型、颜色、创意等各方面进行评述。
（3）通过学习制作环保小发明，引导学生关注我们的生存环境，爱护我们的环境，能用自己学到的美术知识变废为宝，创造漂亮的艺术品。
岭南版美术教案14
【教学目的】
知识与技能：纸碟怪脸
1、感知民间面具的审美趣味；
2、能利用各种材料和纸碟设计制作一个造型美观、纸碟怪脸色彩对比鲜明的“纸碟怪脸”面具。
过程与方法：
1、在欣赏中感受面具的艺术趣味；
2、在比较中找出面具的造型与色彩特色，启发创作思路；
3、在探索中，运用各种废弃物进行“怪”面具的形状、色彩、五官的夸张造型与装饰设计，发展创造力。
情感、态度、价值观：
1、对民间面具产生好奇与兴趣；
2、能与同学交流，互相帮助；
3、增强环保意识。
【教学重点】
能利用纸碟和废弃物设计制作一个“纸碟怪脸”。
【教学难点】妙用各种废弃物，设计和装饰怪面具。
【教学时间】第17周
【教学准备】范作
【教学内容】纸碟怪脸
【教学过程】
一、探究民间面具的审美情趣。
找一找、想一想：
1、找一找面具上的“点、线、面、色”及具象形。想一想，这些造型元素是用来装饰什么？面具是五官有什么特征？（几何形表现、具象形表现、夸张表现）
2、找一找，面具造型奇特的地方和夸张的色彩。
想一想、说一说：
1、面具给你什么感受？（怪异、神秘、恐怖……）
2、哪些地方使你产生这种感受？
3、面具有什么功能？
二、探究面具美的设计制作方法。纸碟怪脸看一看、做一做：根据书上的步骤图，边做边想。
1、用什么材料才能妙用。
2、怎样排列装饰才美。
3、造型、五官及色彩要怎样设计才有奇特和怪的效果。
三、合作创作，共享成功快乐。合作创作：材料共享，分工合作，共同完成。
1、构思；2、选材料；3、如何妙用（形式美的设计和运用材料）；4、合作创作。戴一戴、玩一玩：戴上面具玩一玩，体验创造的快乐。
可模仿非洲民间的一些风俗进行古老的“驱魔保平安”游戏。了解利用面具的狰狞的造型进行驱魔的做法，是古人对“疾病”的恐惧，在缺乏医学知识和药品的情况下，祈求通过“驱魔”能得到“神”的帮助，而体验古面具文化。
四、审美与评价。
评价点：1、造型独特；2、色彩强烈。
【板书设计】纸碟怪脸
【布置作业】用废旧材料和纸碟做一个面具，造型要大胆夸张。
【教学后记】面具是世界性的.古老艺术，它不但具有艺术的内涵和价值，更以其夸张多变的造型、丰富鲜艳的色彩、能游戏娱乐和美化环境而深受孩子们的喜爱。通过学习，学生基本能掌握一些简单的面具设计制作方法与妙用材料的技能，发展创新思维和动手能力的同时，感受了面具的艺术魅力，提高审美情趣和美术素养。
岭南版美术教案15
教学目标 利用点、线要、面组成丰富的色调来表现对象。能掌握粗细、干湿和浓淡的对比画法能运用种墨法
教学重点 继续体验水墨材料的特性。用毛笔画出各种线条。
教学难点 如何运用墨色表现不同昆虫的形态特征。
教学用具 常用国画工具
教学过程 一、课湔激趣
找一找：上完"有趣的水墨游戏"这一课后，布置学生可在校园内或住家的附近进行观察、寻找并记录看到的小虫子，观察时要注意安全，并能专注、安静地观察，有兴趣的可新自饲养小昆虫。
二、欣赏、评述
提供大师、小朋友的昆虫水墨画。
想一想：你知道有哪些画家比较擅长画昆虫，他们是用了什么表现法。
说一说：
（1）谈谈画家是如何用点、线、面和墨色的干、湿、浓、淡表现的。
（2）你知道的昆虫还有哪些？
（3）动手绘画。
画一画：奖你喜爱的`昆虫 以水墨的开式表现出来。
三、评价过程
评一评：大家一起以水墨特点的研究来开展师生评、学生之间互评。
课后反思 学生能对同的昆虫产生观察的兴趣。
能用水墨画的用色、用笔方法，大胆表现昆虫。
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