【推荐】美术教案
作为一名无私奉献的老师，时常要开展教案准备工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那要怎么写好教案呢？以下是小编收集整理的美术教案7篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
一、活动意图
在纲要的艺术领域中明确指出：支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽，喜欢参与艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动
对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。根据主题内容《大自然的礼物》的知识渗透，幼儿了解大自然是美丽和神奇的，是动物、植物和人赖以生存的重要环境，结合本班美术活动的进程，我设计了《神奇的水粉画》这一教育活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。
二、活动目标
1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。
2、能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识。
三、重点、难点
重点：
1、感受、梳理大自然的美丽和神奇，热爱大自然。
2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。
难点：运用水粉方式表现大自然美的同时，能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。
四、活动准备：
材料：事先对大自然有大体的了解，部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。
五、活动过程
（一）回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。
我首先提出问题：“孩子们，你们了解的大自然是什么样子的？”
孩子们的回答是：“有许多的植物和动物……”我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好？”我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。
（二）发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。
1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。
2、讲述绘画的具体要求：姿势及卫生等等。
3、鼓励幼儿大胆作画
在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的.观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的技巧同样有所提高。
（三）交流欣赏作品
这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。
五、活动延伸
将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。
六、活动反思
在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个幼儿都获得成功体验，并在活动的过程中获得新的发展。活动整体效果很好。
美术教案 篇2
一、全册教材分析
（一）主要内容及教材重点、难点：
主要内容：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、学情分析
通过三年级的学习，孩子们已经掌握了一些小学美术学习的基本方法，知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用，对于剪刀、绳子等手工工具也有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高，在接下来的四年级美术课堂上，应该继续坚持绘画和动手的结合教学，使得孩子在意识和动手方面继续提高。
三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）
合作的学习方式：
提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展；学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的`设计、制作能力。
采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《变废为宝》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
四、全册教学进度
周次 内容
第一周《色彩的冷与暖》
第二周《画家的调色板》
第三周《蔬果的剖面》
第四周《生活中的线条》
第五周《节奏的美感》
第六周《最受尊敬的人》
第七周《今天我值日》
第八周《趣味游乐园》
第九周《彩墨世界》
第十周《我是汽车设计师》
第十一周《拟人的形象》
第十二周《精美的邮票》
第十三周《规划每一天》
第十四周《给您提个醒》
第十五周《有创意的书》
第十六周《传编的乐趣》
第十七周《会“走”的玩具》
第十八周《电脑美术》
第十九周《漫画欣赏》
第二十周 水平测试
第1课 色彩的冷与暖
教材分析：
色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。
美术教案 篇3
类型：
教学活动
内容：
自如地运动手臂
材料：
用白色油画棒画的兔子若干个、底纹笔、蓝色水彩颜料
方法：
1、教师出示图片：——“请你们看一看图片里有什么?”
2、请幼儿围在纸旁仔细看看、摸摸，确认到底有没有东西。
3、教师示范底纹笔蘸上颜色涂在纸上，图纸上慢慢呈现出一只兔子。
4、教师边刷颜料边说：“小兔子在XX地方。”
5、幼儿学样动手操作。
6、学讲“小兔子在XX地方”。
提示：
1、教师在活动中用语言讲述兔子的`外形特征。
2、有条件的话，可让幼儿穿上专用衣服，以免弄脏幼儿的衣服。
3、图画纸最好贴在75cm高的墙上，利于幼儿自如地运动手臂。
美术教案 篇4
【教学目的】
中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨，增强同学们触类旁通的思考能力。
【教学要求】
1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。
2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路，这是人文学科的审美欣赏课，不是数学，不具有答案的唯一性。
3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。
【教学方法】
课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。
【参考书目】
1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，20xx年版
2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，20xx年版。
3、《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术
史教研室编著，高等教育出版社，1990年版。
4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活·读书·新知三联书店，20xx年版。（作者从艺术的`起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。）
5、《魏晋南北朝壁画墓研究》，郑岩著，文物出版社，20xx年版。
6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》，王文娟著，中央编译出版社，20xx年版。
7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民大学出版社，1999年版。
8、《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，20xx年版。
9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，20xx年版。
10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。
11、傅雷：《世界美术名作二十讲》，天津社会科学出版社，20xx年版。
12、王镛：《印度美术》（世界美术全集之一），中国人
民大学出版社 20xx年版。
第一部分 中国美术鉴赏
第一讲关于中国绘画的一些基本认识
一、广义与狭义的中国画概念
宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画，主要指传统中国画，以壁画（以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等）和卷轴画两大门类为主。
20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念，实际上只相当于上面所说的卷轴画，是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。
二、中国画特点
1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的具体作品品鉴中一一道来。
2、卷轴画的由来：（中国画的狭义看法）
相对于壁画来说，卷轴画可谓活动绘画，中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点，最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的
长条，平时卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段欣赏，也称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏；这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐，人们的视点升高了，挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰着变高大了的室内空间，与此同时，壁画则在种种因素作用下走向衰落。
唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的形制，两宋和元代是卷轴并重时期，明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条，是轴的变体；还有一种册页，是把小幅画页装裱成册，也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合，同样受到人们的喜爱。
3、中国画的特点（中国画的狭义看法）
1）、题材划分：人物、山水、花鸟三大画科（看图片人物、山水、花鸟——22幅）
2）、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分，可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。
3）、中国画的技法形式
中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种，按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态，可以排列组合成更多的方式，如下表所示：
4）、中国画的纲领及表现手法
● 六法
六法乃中国画的纲领
“六法者何？一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。”（出自南齐谢赫《古画品录》）
历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远，四字连读，中间不断。近代严可均却用了另一种断句法： “六法者何。一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也。”
钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上，是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联（或者说六法中的后五要都服务
美术教案 篇5
一、教学目标：
提高学生的艺术审美能力和民族自豪感；初步接触和了解中国民间玩具的艺术特色，灵活运用已有知识分析民间玩具的特色；培养学生的合作意识，体验探究的乐趣，一年级下册美术《民间玩具》教案。
二、教学重点、难点：
重点：初步接触和了解中国民间玩具的艺术特色。难点：灵活运用已有知识分析山西民间玩具的特色。
三、教学准备：
学生：美术书、课前收集中国民间玩具的资料和图片或实物。教师：中国民间玩具的图片、潍坊民间玩具的实物
四、教学过程：
引导阶段
（1）课前同学们收集了中国民间玩具的图片，有的同学还找到了实物，对中国民间玩具也有了一点的了解。老师也找了一些中国民间玩具的图片，想看吗？出示课题：中国民间玩具
（2）出示中国民间玩具图片，让学生感受丰富多彩的中国民间玩具，了解中国民间玩具的多样性。
（3）欣赏教材中的民间玩具作品，提出问题：翻开课本，仔细观察，小组讨论：
①图片有什么民间玩具？你见过吗？它们是用什么材料制作的？②找出这些民间玩具的共同点？③它们在造型、色彩、材料上有什么特点？由各个小组长汇报，师生共同总结：中国民间玩具的艺术特点是：色彩鲜艳、造型丰富、废物利用。
感受阶段
中国的民间玩具种类很多，这节课重点欣赏富有代表性的中国民间玩具──潍坊民间玩具（再次出示课题：中国民间玩具──潍坊民间玩具）
（1）出示潍坊民间玩具各种虎造型的民间玩具图片。
（2）小组围绕以下4个问题展开讨论：A．这些民间玩具以什么动物形象进行夸张、变形？B．民间玩具老虎的造型有什么特点：C．民间玩具老虎选用什么材料进行制作？D．你知道民间玩具老虎的寓意吗？
（3）小组汇报、师生共同总结虎造型的民间玩具的艺术特色：用虎的形象进行夸张、变形，它具有造型粗犷、质朴、生动优美，注重装饰性，大胆取舍细节，高度概括的艺术形象。用布、面、土等材料制作，有勇敢、强悍、吉祥之意。
（4）欣赏各种民间玩具，师生共同总结潍坊民间玩具的艺术特色：
潍坊民间玩具同人民的生活息息相关，民间艺人采取最简易、最便利的手工制作，利用最廉价的面、土、布、木、纸，凭籍灵巧的技艺，因地制宜，就地取材。它是人们生活所需要的，具有实用价值的物质产品。同时又是传授美的艺术品，是艺术与实用的结合，美与实用的和谐。潍坊民间玩具有着深刻的寓意，借助虎、鸡、鱼、龙、凤，这些人们喜爱的'、有特定审美内涵的形象，巧妙地表达“吉祥如意”、“富贵荣华”的主题。
潍坊民间玩具有造型粗犷、质朴、生动优美，注重装饰性，大胆取舍细节，高度概括的艺术形象。色彩在潍坊民间玩具中占有重要的地位。由于以喜庆、吉祥为主题，因此，以它红火、热烈、艳丽的色彩而面世。发展阶段欣赏本地的民间玩具（学生带上家长收藏的民间玩具实物或图片，）相互欣赏，从材料、造型、色彩、寓意认识本地民间玩具的艺术特色。
拓展阶段
欣赏外国民间玩具，（图片）让学生了解、体验外国民间玩具的多样性，感受艺术的多元化。
美术教案 篇6
执教日期：
教学目标：
1、了解春季给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
2、记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。
教学重点：
观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。
教学难点：
涂色的方法以及整体的色彩倾向。
教学准备：
教师：油画棒、水粉颜料等
学生：油画棒、彩色笔等
教学过程：
组织教学
稳定纪律、检查用具
导入：
1、欣赏图片，提问：
这里表现的是什么季节？用了哪些色彩？
2、小组讨论：你喜欢春天吗？为什么？春天给大自然带来了什么变化？
欣赏探究：
欣赏分析：课本里的学生作品是采用什么方法完成的.？你打算用什么方法来表现春天？
教师示范自由的表现春天的方法。
活动体验：
学生进行创作，教师巡堂指导。
小结评价：
作业展示和评价。
指导学生收拾东西和保存作业。
美术教案 篇7
课时：1课时
课堂类型：
教学目标：
1、用彩绘、粘贴等方法包饰一个废弃的容器，使其成为一件美化生活、环境的装饰品。
2、设计、制作过程中能够合理选用多种媒材及方法。
教学重、难点：
1、色彩的对比和应用。
2、选材的使用及色彩的`调配。
教具学具：各种废弃的容器、包装纸、彩色纸、碎布、缎带、彩泥、颜料、画笔、胶水等
教学过程：
一、组织教学
导入新课
老师：同学们，你们看，这两个东西你们见过吗？（师出示两个经过加工装饰的瓶子与盒子）
师：其实这两个东西很普通，我想大家一定都看过。只是因为它穿上了一件美丽的花衣裳。现在，老师就把它的花衣裳脱下来，让你们看看它的真面目。（师动手去掉其衣裳）
师：我们今天就来学做“花花衣”
二、讲授新课
1、赏析教材
将穿上花花衣的容器摆放在班级里。
做成漂流瓶，让江河大海将我们的祝福带向远方。
将穿上花花衣的瓶子串成风铃，挂在教室里，挂在校园的树上。
在征得学校同意之后，我们甚至可以将校园里用来种盆景、养睡莲的大缸进行包装，让它“美丽一星期”。
引导学生赏析教材，并讨论、交流：
这么漂亮的瓶子可以摆放在什么地方？知道它原来是什么样子的吗？课本给我们提供了哪几种方法？你还有什么好方法？并就手中收集到的容器及材料，说说自己准备选用哪种方法来装饰？
生汇报
2、学生动手练习，师巡视指导
3、作品展示（评出最佳装饰奖）
三、收拾与整理
将装饰好的容器集中在一起，看看哪些适合单独放置，哪些适合组合在一起。然后将这些适合组合的作品用绳子等连接起来，稍加修饰后，将桌子上多余的材料收拾干净。
四、课后拓展：运用多种材料为多种容器进行包装。
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