美术教案实用(10篇)
作为一位不辞辛劳的人民教师，就不得不需要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编为大家整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
设计理念：
通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。
教学目标：
1、 显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，
能在
老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物
2、 隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。
教学重点：
通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。
教学难点：
学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。
教学材料：
铅笔、彩色笔
教学设计：
一、 导入活动：
教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。
二、 分析中国传统绘画作品
欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论：
1、 画中运用了哪些线条？它们有什么特点？
这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的`情景。
2、 通过线条的表现你感受到些什么？
合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
三、 尝试练习
任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。
四、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
美术教案 篇2
教学目标：
1、结合熟悉的童话故事形象，对童话故事形象艺术有所了解。
2、通过图片欣赏，感受童话故事形象的特点。
3、学生能够用绘画的方式来表现童话故事中的形象。
重点难点：
通过欣赏童话故事形象的风格特点，学会用线描的方式进行练习和创作。
教学过程：
一、组织教学
二、导入
认一认、说一说：灰姑娘、白雪公主、小红帽的形象。
师：同学们，这些形象想必大家都很熟悉，你能来说一说她们分别是什么童话故事中的主人公吗？（生交流）那你知道《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》这些脍炙人口的童话故事都源自于那本童话故事集吗？
生：《格林童话》
师：你还知道哪些格林童话？
小结：同学们，《格林童话》的编写者是格林兄弟，它是欧洲地区搜集得最系统，出版得最早的一部民间童话集。带有浓重的地域色彩、民族色彩和时代色彩。共有216篇，于1812年出版，《格林童话》自问世以来，赢得了小读者的喜爱。在世界文学史中有着不可替代的地位。
那么，今天，我们就一起走进童话世界（板书），去领略一下童话故事的趣味。
三、教学流程
1、欣赏交流：
引导学生说说自己喜欢的童话形象，从形象、色彩上说说喜欢的原因。
2、师：在这些童话故事中，哪些形象你最喜欢？
师：说得不错。你能说说它们给你怎样的感受吗？
3、课堂讨论
童话故事形象与现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗？有什么不同？
引导学生说说童话故事形象的'外形特征：夸张、变形、比拟、象征等。
童话故事形象的颜色搭配有什么特点？
在讨论中边欣赏边引导学生观察、交流，从而使学生领悟出童话形象设计的基本知识与方法。
4、设计练习：
欣赏各种造型、色彩以及表现形式不同的作品，激发学生创作欲望。
交流设计的想法，准备设计怎样的童话故事形象？
通过怎样的表现形式来设计？可以根据自己的想像先画出草稿，再与同学进行交流，讨论选择最佳方案和最恰当的工具来表现。
5、学生表现，教师指导
6、展示评价
请同学来展示一下你的画，你喜欢谁画的，为什么？
展示学生作品，通过自评、互评、点评等方式进行评价。？
美术教案 篇3
教学目标：了解美术学习中工具、材料的多样性，初步体验工具、材料的基本特性。培养学生大胆作画的能力和对美术学习活动的兴趣。培养学生对色彩的感受，表现能力。
教学重点：体验美术学习活动的趣味性与工具材料的`多样性。
教学难点：颜色的使用方法。
作业要求：用自己喜欢的方法涂一涂、画一画，感受绘画的乐趣。
学习材料：图画纸、宣纸、板刷、水粉颜料、油画棒、水彩笔、棉签等。
教学过程：
1、设问：你喜欢画画吗？用什么用具画过？
2、认识常用的绘画用具：毛笔、铅笔、彩笔、油画棒、水粉等。
3、让学生打开书。
问：你看他们是用什么方法画画的？你还能想出别的方法来吗？
4、打开本组的“百宝箱”看一看都有什么用具，每钟用具都怎么使用？可以试一试
5、找几名同学到黑板前试一试
6、板书课题宣布要求
用你最喜欢的方法画一幅画。
欣赏评述：
1、展示学生作品请学生互相欣赏。
2、你学会了几种绘画方法？还想试试那种方法来画一画？
愿意和同学一起画吗？
3、教师简单
板书设计：
涂涂画画
学生画一画
美术教案 篇4
总课时
第 06 课时
年 月 日
课 题
第3课 画“说”空间
共 3 课时 第 2 课时
教 学
目 标
知识与能力目标：认识理解绘画在平面上塑造形体空间，以及引发丰富联想的本质特征。
方法与过程目标：能够，出表现空间感的両，运用空间元素表现不同的视觉效果。
情感与态度目标：大胆尝试运用错视原理进行空间创意。
教学
重难 点
物体的体积感以及画面的空间感。
处理画面的空间感觉
教法学法
欣赏、分析、归纳、表现
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、导入课题
体积本身具有空间感。多媒体展示。
二、讲授
1、形成体积的方法：运用面的转折、阴影、纹理能够表现体积感。
2、利用阴影或纹理可以使平面图形凸起和凹进，形成体积。
3、体积之间形成位置、距离、重叠等关系，构成了深度空间。层叠遮挡、明暗变化、透视变化是远近变化的重要规律，是绘画中表现物体的纵深感和体积感的常用手法。
三、练习：
尝试将一个平面图形改画为立体造型。
提示：
1、太空失重环境确定了悬浮物体的.表现。
2、表现素材：星球、空间站、航天器等。
3、提供参考图片或视频，启发学生在科幻美术或电影中找到灵感。
4、参照《色彩构成A》和《桥》等作品，置换其中造型，创作表现空间关系的绘画。
四、教师巡回指导。
学生欣赏、观察、感受。
1、学生观察、听讲、领会。
2、学生听讲、领会。
3、学生尝试各种不同的情况、观察、听讲、体会。
学生尝试练习。
修改、补充、完善自己的画面。
美术教案 篇5
[课 型] 高中美术欣赏
[教材分析]
《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题，标志设计赏析。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。
[教学目的]
通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。
[教学过程]
（一）导入新课
同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？
学生回答……
教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。
（二）基本知识
1．什么是标志
用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。
2．标志的类别
教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？
学生回答：……
教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）
（1）从用途上分：[*]
纪念标志：1979年国际儿童年
城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志
会议标志：奥运会标志
商业标志：①代表企业公司形象
②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用）
公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关
如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志
（2）从造型特点上分：
具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*]
抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]
字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*]（此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙）
以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。
3．标志设计的主要原则
简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程）[*]
准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[*]
奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）[*]
美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感
4．标志设计的艺术表现方式
在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。
（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）[*]
（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[*]
（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[*]
（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型[*]
这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观，美术教案《标志设计赏析》。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。①①
（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解
（此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式）[*]着重介绍中国民航新标志[*]（让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律）
中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。
②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。
（学生运用所学知识赏析几幅优秀作品）
A．中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。
②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。
③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的.力量。
可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。
B．加拿大毛纺织公司标志[*]
C．某皮鞋超大厂标志[*]
（四）指导学生分析标志设计的构思过程
（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]
（五）小结
以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章！这是中国的骄傲也是世界的骄傲！
注1：本教安中标[*]的部分为微机画面演示。
注2：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：选择国内优秀标志设计作品（如：中国铁路路徽和中国民航新标志等），并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感；选择家乡著名品牌的标志设计作品（如：中国长城干白葡萄酒标志等），使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱；选择教师自己的设计作品为范例（如：心理门诊标志等），来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。
这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识（包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式），分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。
采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识（本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的）；在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解（比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题）；此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。
以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。
美术教案 篇6
一、引入
纸是人类的好朋友，是人们日常生活中不可缺少的东西，如（让学生回答）：书、本、报纸、挂历等。
提问：造纸对环境有影响吗？有什么样的影响？
为了了解造纸业对环境污染的危害，让我们先来看一下现代人是如何造纸的：
二、纸的制作过程及其过程中对环境的影响
1、纸的发明：西汉蔡伦
步骤：（1）。一是将砍伐来的植物，比如麻类物：树皮、麻头、旧布、渔网等，用水浸泡，剥其皮，再用刀剁碎，放在锅里煮，待晾凉后再行浸泡、脚踩，用棍棒搅拌，使其纤维变碎、变细。
（2）。二是掺入辅料，制成纸浆。
（3）。三是用抄纸器（竹帘之类）进行抄捞、晾干，即可制成为纸。
2、现代造纸
造纸的原材料主要是植物纤维，如木材
制浆：在原料中加入一些化学药品等进行蒸煮；或者将原料直接用机械打碎、研磨；然后洗涤，去除不必要成分，保留纤维，制成浆料；再加入药剂进行漂白。造纸：把浆料用网格捞起，脱水压榨干燥，最后整理城纸。
3、造纸对环境的影响
造纸的环境污染与危害：
首先，树木被大量砍伐
另外，造纸工业排放的一些固体废物如腐烂浆料、浆渣、树皮、碎木片、草根、煤灰渣等，占用场地，发酵变质，放出臭气，下雨时还会流出毒臭水，污染地面和地下水源。生产过程中锅炉燃煤产生的废气和烟尘及机械的噪声也影响工作人员和附近居民的健康。
造纸工业是世界上六大污染工业之一。
三、我们该怎么做
保护环境从我做起，我能做什么呢？
不用纸行不行？答：不行
所以尽我所能，节约用纸，对纸进行重复利用，就是对环境的保护。以下介绍一种用废旧纸张制作的艺术品——撕纸画。
四、撕纸画
撕纸画时中国一种民间流行的艺术创作形式，利用五颜六色的旧挂历纸和各种废纸等撕成。它比用彩色笔作画更加自由、随意，简便易行，更加生动、自然，更能体现作者率真的天性。
欣赏几张别人的撕纸画作品。撕纸画很简单，就是用指头代替剪刀，把彩色纸撕碎变成颜料，然后我的手指就成了画笔。一般都是别人作为废品的东西，到我这里它就变成了宝贝。方法：（一边讲解一边制作）
想好要撕贴的内容，选好彩色纸，用铅笔在纸背后轻轻画好要撕的形象的轮廓，慢慢撕。用这个指腹撕，就有毛边，像水墨画的效果；用指甲撕就可以撕出来很细的线条；撕一些比
较粗框的，大的（线条），可以把一只手压着撕，还可拿一些器具，比如用这个碗，撕个圆形很方便。不必过分追求轮廓的规整，撕纸画的美就在其中。最好先撕画中比较主要的大一些的'形象，注意选取合适颜色的废旧纸，利用废旧纸的可爱的颜色搭配画面。撕好各部分的形象后，在要贴的纸上摆一摆，合适再一一粘贴。贴也很重要哦，有拼贴、叠贴、堆贴等十几种贴法。大家要在实践中慢慢体验。
五、作业
题目：制作一幅撕纸画
要求：小组合作题材不限
提示：可作风景画，动物画，人物画，静物画等
六、总结
制作过程中，大家要注意对纸的合理利用，另外注意撕出的用不着的部分不能乱丢。乱丢垃圾也是对环境的污染，所以在制作过程中和制作晚成时都不能忘记我们的主旨：保护环境。
美术教案 篇7
第一单元画家笔下的生命赞歌
第1课阳光下的世界
一、教学目标
能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受；能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。
二、教学重点：
从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。
三、教学难点：
能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。
兴趣点：
①与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。②激发对大自然的热爱情感。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
1、通过欣赏各种阳光下的美景，让学生感受到阳光孕育着生命，也给世界带来了温暖和亮丽的景色。用画笔表现阳光下多彩的世界，是画家终身追求的目标。引导学生去探讨一些艺术家们在这方面做出的成绩和贡献。
2、欣赏探密一——莫奈为什么长期迷恋于阳光与色彩的表现？看一看：清晨、正午、夕阳、日落雪景时的麦草堆的色彩有什么不同？
色调变化如何？（让学生从色彩的冷暖、色调的变化去分析作品给人的视觉感受）
议一议：莫奈为什么要表现不同时段的麦草堆？（对大自然的色彩、光与影产生千变万化的迷人效果的研究，
2、欣赏评述——你欣赏莫奈的作品吗？
听一听：一些评论家对莫奈作品所作的评论，介绍莫奈的生平和艺术地位。
想一想：你对莫奈作品有何感受？你欣赏他吗？
议一议：为什么欣赏或不欣赏？
说一说：你对莫奈作品《麦草堆》系列作品的欣赏小评论。能从构图、色彩上分析作品的成功之处，谈自己的感受和看法。
3、欣赏探密二——中国画技法如何表现阳光？
看一看：作者用什么方法表现阳光下沐浴的三个游泳者？（淡墨、淡色块与空白交错的方法）
想一想：作者为什么选择较难表现阳光的中国画技法？（作者是在生活中细心观察发现的结果，敢于创新的精神鼓励着他。）
说一说：你对作者大胆创新的做法联想到什么？重在启发学生如何善于学习作者对传统艺术的创新追求，对困难不示弱的精神。
4、拓展欣赏——阳光下的世界，真美！
看一看：课外收集的阳光下的世界（绘画作品、摄影作品等）
说一说：充满活力的阳光，不仅孕育着生命，也给世界带来温暖和亮丽的景色，你在生活中对阳光的感受如何？
画一画：把你在生活中感受到的阳光画面画出来与大家一起分享！板书设计：
欣赏评述——欣赏探密二——拓展欣赏
教学后记：
通过本课的学习，学生基本能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受；能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。
第2课绘画作品中的劳动者
一、教学目标：
能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。
二、教学重点：
从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣，能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。
三、教学难点：
了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。
兴趣点：
①激发对劳动者的尊敬和赞美；
②表演画中人物的动作，激发观察的兴趣；
③与同学一起欣赏讨论、评述、交流、创作等学习活动。
四、教学课时：1课时
五、教学过程：
１、欣赏《伏尔加船夫曲》导入课题（感受与激趣）
听一听：创设情境，播放《伏尔加河船夫曲》乐曲或朗读，欣赏后提问：你听到了什么？
看一看：《伏尔加河纤夫》
（1）观察各个纤夫的动态、表情、衣着特点，你能发现哪位纤夫是新手、哪位是已经习惯这种工作的？你从什么地方可以看出来？
（2）纤夫们是怎样工作的？作者是谁？为什么作者画了大量的时间去写生后才创作这幅作品？
议一议：让学生合作讨论从画面的构图、色彩、内容上如何去感受和理解列宾笔下的纤夫的苦难和坚强的毅力。作者为什么要表现这些纤夫？
说一说：你看后有什么感受？
演一演：模仿纤夫的姿态和动作，体验纤夫的苦难和坚强。
2、欣赏其他各图，要求通过看一看、议一议、说一说的方法去探究作者的创作意图以及他们对劳动者的`赞美之情。
3、分组介绍本组所欣赏的作品的内容、形式、特点及疑问，并综合本组同学的感受做一个简短的演讲汇报。
4、欣赏课外收集的表现劳动者的美术作品，了解和认识更多的画家并激发学生学习大师的兴趣。
5、让学生回忆自己所经历过的劳动场面，谈谈自己的体验和感受，能画的同学可以通过线条画把自己劳动的感受画出来，也可以用文字表达出
来。
6、欣赏评述学生创作的各类作品。
7、课后延伸：鼓励学生多点去劳动，感受劳动给人带来的无限欢乐。板书设计：
欣赏评述——欣赏探密二——拓展欣赏
教学后记：
通过本课的学习，学生基本能用美术术语说出自己对画家笔下的纤夫的感受；能观察画中各人物的表情、特点，深刻感受到沙皇统治下纤夫们的沉重的苦难及坚强的毅力。从名家作品中感受劳动创造了世界，劳动最光荣，能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。学习大师们对劳动者的尊重和赞美。了解画家通过劳动者的动态、表情去表达自己的感受。
第3课童眼看世界
一、教学目标：
①培养学生对生活的感性认识能力；
②运用平面造型元素表现内心对世界的感受。
二、教学重点：
①引发学生对生活和世界的感性认识；
②启发想象。
三、教学难点：
创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。
美术教案 篇8
教学目标
1.欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。
2.学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。
3.培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。
教学重点、难点。
重点：创作自己喜欢的漫画作品。
难点：创作的作品有一定的表现力和创意。
第一课时
教学准备
（学生） 收集漫画资料和有关漫画作品。
（教师）幻灯片、范作等。
教学过程
1.创设情境。
幻灯显示一幅情境漫画，学生上台选一幅漫画介绍个人的理解（所表现的主题、含义）。
2.探讨漫画。
师生共同探讨漫画特点（主题、技法、创意）。
3.欣赏漫画。
幻灯显示师生共同收集到的漫画作品，统一进行分析、讨论、欣赏。
4.试画漫画。
（1）学生自由确定主题进行创作。
（2）教师建议：想一个幽默的内容，试画下来；可以尝试改变书本及收集的作品，以自己的方式进行创作。
（3）学生创作，教师指导。
5.学生互评。
学生互评，教师总评。
6.课外拓展。
学生收集自己喜欢的.漫画作品，体会它的含义，写写自己的感受。
第二课时
教学准备
（学生）观察自己和同伴，记住外貌特征；收集漫画资料。
（教师）幻灯片、范作等。
教学过程
1.展示主题。
主题：漫画人像。
2.欣赏范作。
（1）辨别两张人像画（一为漫画，二为普通人像，说辨别方法）。
（2）说说漫画中的人像与平时绘画作品中的人像有什么区别。
（3）师生共同概括漫画人像特点。
（4）教师小结。（漫画经过夸张、变化，表现了一定的主题思想。）
3.学生创作。
（1）主题：为自己或同学画张漫画像。
（2）要求：仔细观察所画对象的面部特征，运用夸张、变形等技法进行创作。
（3）学生作业，教师指导。
4.互赠作品。
（1）评价自己和同伴的作品。
（2）把创作的作品赠送给被画者。
5.课外拓展。
对喜欢漫画的同学提供作业超市：给爸爸妈妈画张漫画；画一张环保漫画；画一画生活中你思考的有意义的事情。（任选一个创作主题）
美术教案 篇9
教材分析：
一年级的美术课本相对来说比较简单，但想上好一节美术课绝对是不简单的。教材中有很多都需要学生动手的手工制作，比如这节课学做手工鱼，需要老师做大量的准备。
学情分析：
1、一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同材料和工具的运用已有一定的掌握；
2、一年级学生的思维比较活跃，好动，爱表现自己，能稚拙地通过作品表现自己的想法；
3、学生对动画片比较熟悉，对其中的角色有自己的喜好，可用美术的方法表现自己的感觉。
教学策略：
运用谜语导入，图片欣赏了解鱼的外形和颜色，通过对不同的表现手法的鉴赏，掌握并运用一种自己喜欢的手法表现各种各样的鱼。
教学目标：
1、（审美）提高学生的观察力、记忆力、创造力、审美力；
2、（双基）指导学生分析鱼的外形和颜色，引导学生大胆夸张表现各种各样的鱼，锻炼学生用线、用色表现或剪刻、捏制鱼。
3、（思想）增长学生知识，受到美的熏陶，从而懂得珍惜自然，
教学重点：
引导学生感受鱼的美，理解鱼的外形和颜色，表现各种各样的鱼。
教学难点：
了解鱼的外形和颜色，拓展学生对鱼的表现能力，引导学生对美的追求。
教学过程：
一、组织教学： 根据兴趣爱好分小组，并确立组长，统一小组意见。
（设计意图：让学生快速的进入上课学习的状态。）
二、谜语导入：
师：小朋友们，今天老师给大家带来了一个谜语，我们一起猜猜看好吗？
多媒体显示谜语，教师说出谜语：
身体像树叶，尾巴像折扇。没脚也没手，能在水中游。 问：你们猜猜它是谁啊？（学生齐说：鱼）
师：小朋友们真聪明！今天我们就和鱼交个朋友。（板书：第8课 学做手工鱼） （使用的媒体为多媒体。设计意图：谜语导入激发学生的学习兴趣。）
三、新授。
1． 多媒体显示海景动画。
师：小朋友们，你们看，海底的景色多美丽啊！还有许许多多既漂亮又可爱的小鱼儿在
自由自在地游来游去呢！瞧！那边还有一条小鱼儿在和我们打招呼呢！
教师扮演小鱼儿的角色：嗨！大家好！我是海底小导游！欢迎到我们家来做客，认识一下我们的家族成员吧！你们可要看清楚了哦：我们每一条都是不一样的，你喜欢和我们中的谁交朋友呢？并说说喜欢我们的.理由。
2．多媒体显示多张鱼的图片，学生欣赏的同时说说喜欢哪条鱼，并说说理由，最好能说出鱼的特点。
3． 考考你。
师：看完这些图片，你的心里是怎么想的呢？（指答） 师：现在小鱼儿还有几个问题想考考你们呢！
（1）多媒体显示“考考你”： 聪明的小朋友：
你知道我们是由哪几部分组成的吗？ 指答 多媒体显示：
鱼=鱼身+鱼鳍+鱼嘴+鱼眼+鱼鳞
（2）多媒体显示“讨论一下”： 你能用几种方法给我们增加新的朋友？ ① 指答
② 多媒体显示：剪纸、绘画、叶贴画、布贴画 ③ 师生分别欣赏剪纸、绘画、叶贴画、布贴画作品。
4．比一比。
（1）师：下面我们要进行一次比赛。
多媒体显示“比一比”：哪一小组能给我们创造最漂亮的成员？
（2）问：哪一小组觉得自己能为鱼儿们创造出最漂亮的成员？
（3）教师讲解作业要求。
（4）学生进行作业，教师巡回辅导。
使用的媒体为多媒体，设计意图：通过多媒体展示的动画和图片，让学生更加直观、明了的知道本课的主要内容——鱼的特点，并能够较好的完成鱼的手工制作过程。）
四、作品评比。
教师将学生完成的作品展示出来，让学生互相评奖，并将手中的小红旗插入自己最喜欢的一幅画中，评选出最优秀的作品。
（设计意图：让学生有个展示自己的平台。）
教学反思： 制作性的作业造成的垃圾较多，除引导学生养成将纸屑随手装入自备的垃圾袋的习惯外，我还学出了几位同学做“清洁鱼”，也就是卫生监察员兼值日生，由于学生对于录像上看到的清洁鱼很感兴趣，所以争着干这一差事，值日时也极其认真。
美术教案 篇10
一、教学目标
1、通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2、运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3、通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
课时：1课时
课前准备
（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。
教学过程
1、组织教学，进入学习状态。
（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。
（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2、导入激趣。
（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）
（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）
（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3、感知引趣。
（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；
（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；
（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；
（4）欣赏艺术作品中的.戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）
4、尝试探趣。
（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5、评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
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