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美术教案

时间：2023-08-09 07:26:07 教案我要投稿

美术教案范例【6篇】

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编精心整理的美术教案6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案范例【6篇】

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1．感受沙子不同的绘画方式，了解两种色彩混合的变化；

　　2．能大胆尝试用沙子进行绘画，并用滴管给沙子上色；

　　3．能专注地制作彩沙画，并乐意分享自己的作品。

　　活动准备：

　　胶水、沙子、颜料、纸、塑料滴管、毛巾、布。

　　活动过程：

　　一、感知体验：沙子怎么不掉

　　1．师：我们来比赛，看谁能让画里的沙子不乱跑，把它固定在纸上。

　　2．幼儿尝试操作，探索固定沙子的办法。

　　3．教师示范：秘密在这里，看!先用胶水在纸上画出想要的图案，再在有胶水的地方撤上沙子。

　　二、幼儿尝试用沙子在纸上作画，教师巡回指导

　　1．构图——用胶水作笔，在纸上把想画的图形画出来。

　　2．撤沙——在有胶水的地方撒上一层沙子。

　　三、感受彩沙画的色彩机理美

　　1．揭开桌子中间被布遮着的'彩色颜料水，教师：看，老师还准备了什么?对，老师准备了很多漂亮的颜色水，还有滴管。

　　2．师：你们可以用滴管把彩色的颜料水滴到沙子上，就能给沙子涂颜色啦!我还有个秘密要告诉大家，颜色和颜色挨在一起会变魔术。待会你们一定要仔细观察，看看他们到底变了吗?

　　幼儿边操作，边观察颜色滴上去后沙子的变化，感受侵染的效果。

　　3．将幼儿喜欢的不同颜色陆续地往沙子上空白的地方滴，观察不同的颜色在沙子上相混合的色彩变化。

　　4．师：刚才你们看到颜色宝宝们有变化吗?

　　师：对!你们都发现了，颜色宝宝们遇到一起，就会有很多的变化。

　　四、照片展示，作品分享

　　1．在指导巡视时，把幼儿画好的作品拍下来。

　　2．师生共同分享交流作品的含义。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、尝试用手的不同变化（手掌、拳头、手指等）来给衣服印花。

　　2、初步学习两两合作、协商作画，体验合作作画的乐趣。

　　3、学习使用颜料的良好常规。

　　4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　教学重难点：

　　教学重点：尝试用手的不同变化（手掌、拳头、手指等）来给衣服印花。

　　教学难点：初步学习两两合作、协商作画，体验合作作画的.乐趣。

　　重难点的解决：采取让幼儿充分欣赏和讨论，了解颜色及手的变化，明确花和叶子的位置；再请幼儿演示，在演示中带着问题思考，以激发幼儿的思维和想象；并让幼儿自己找朋友共同作画，来解决重难点。

　　教学准备：

　　花衣服（范例）；衣服纸样四人一件；水粉颜料（红、橘黄、蓝、绿）；抹布。

　　教学过程：

　　1、欣赏和讨论黄老师做了一件衣服（出示衣服），你们看衣服上有什么呀？我们给它起名叫花衣服。花衣服上的花是用什么办法印出来的呢？（用手蘸水粉颜料印出来的）花儿有些什么颜色？（红、橘黄）这朵红花是怎么用手印的？（整只手）印了几次？还有什么地方也是用整只手印的？（花的叶子）是同一只手印的吗？一只手可以印，那两只手可以吗？怎么印？（请一幼儿用动作示范）这朵橘黄色的花是怎么用手印的？（拳头印花蕊，手指点印花瓣）

　　2、演示与思考教师示范拳头印花蕊，请二到三位幼儿演示、集体讨论：（1）是用什么方法印花的？（2）颜料不够时怎么办？（3）换另一种颜色怎么换？

　　3、创作要求还有什么样的花？可用什么方法来印？四个人一件衣服，商量好怎么印？把你们的衣服打扮的更好看更漂亮。

　　4、幼儿作画，教师指导要求

　　（1）提醒幼儿两个人要商量好，你印什么我印什么不争吵。

　　（2）启发幼儿大胆想象，用不同的方法来印花。

　　（3）提醒幼儿换色时，要及时用抹布擦干净再换颜色。

　　（4）注意保持画面、衣服的干净。

　　5、引导评价现在请小朋友穿上你们的花衣服，让我们的客人老师看一看，谁的花衣服漂亮。

　　教学反思：

　　幼儿在整个活动中，专注度高，思维活跃，表现欲望强，能够大胆、自信地表达创造。在学习过程中，每个孩子都能够充分自主地探索和交流，有良好的对美好事物的感受、审美体验以及同伴间互相学习、互相帮助、互相合作的交往能力，通过操作作品的展示，可以看出幼儿的个体水平经验在原有基础上得到明显提高。

美术教案篇3

　　一、教材乘风破浪分析

　　船是人类最早的交通工具，乘风破浪它载着人们经历了漫长又伟大的航程。乘风破浪它的外形结构及其功能也随着人类的需求、社会的发展呈现出更多的变化。本课乘风破浪以“船”为主题，带给学生无限期待和快乐，学生可以把自己的想法和愿望，借由线条、形状、色彩和材质呈现出来。乘风破浪小学美术教案四年级上册：13课乘风破浪

　　船一般都有船体(头、尾、帮)、舱、甲板、桅杆、锚、导航和雷达等设施。船的种类很多，一般有帆船、轮船、舰船等。在绘画表现时，可把船看成近似倒梯形，甲板以上部分可看成大小长短不同的方形、圆形、三角形和长方形的任意组合。小学美术教案四年级上册：13课乘风破浪

　　本单元学习内容属于造型表现学习领域，学习任务分为两个活动：画自己喜欢的船，侧重平面绘画的学习；做一艘木船，侧重立体组合造型的学习。

　　活动一：教师应帮助学生养成收集、整理与利用信息资源的学习方式和行为习惯。对绘画的作业定位如果是观察性绘画，应解决“角度、位置、结构处理、空间关系处理、细节描绘与整体感觉的表达”这些问题。可先画船的大略形状再详画各部分，或先画完一部分再画另一部分。对绘画的作业定位如果是想像性绘画，应解决“围绕主题进行绘画表现的构想，画面的布局，形色处理，周围环境的添画”这些问题，在想像画中最重要的是唤起学生“我想画这个”的意愿，让他们能把握画面构成的美感，清楚地表露自己的心情。

　　活动二：以材料为主进行立体造型活动。木材处理的工艺技术应考虑分与合两种方式，第一：应让学生了解分解木头的工具，掌握简易方法。细小的树枝可用剪刀剪；薄的木片可先用刀片划痕再用力掰断；较厚的木头运用刀片并以锤子敲打；运用刀片以削铅笔的方式削木头，也是变换木头造型的一种方法。大而厚的木块需用锯子锯，一个人锯时可用脚压紧木板，不让其松动，再慢慢锯；两人合作应抓住锯柄压紧木块再锯。锯子的大小使用，可视木头粗细搭配运用，使用锯刀应从后端拉到前端全面地使用，拉锯推时要轻，拉时再用力。需要插接的木头可用钻的方式，用电钻或用钉子打洞都行。第二：应让学生掌握将木头零件组合的简易方法。一般可用速干胶、快干胶、热熔胶进行粘合，这种方法比较直接。有时遇到接合面不佳，直接用粘合方法易脱落，这时就可利用插接的方法，在两块木头的接合处各钻一个洞，再使用竹签或细树枝，将两者插合在一起，也可在竹签上上胶，这样更加牢固。有的木条也可用铁丝、棉、麻绳等材料进行捆绑，别有一番自然的情趣。

　　教材左下方一系列图片提供了做木船的基本步骤和方法，削锯材料应注意安全，能充分利用现成的小木块、木片、树枝为宜，船的组拼应把握主体结构，只需将一块大木片的一头削尖就有了甲板的感觉，然后用大小不等的木块进行组拼，用堆叠、围合、插合等方式即可。注意木块搭建时的高低起伏变化，巧妙的细节处理表现船的种类、特色，如帆船上的桅杆和帆、舰船上的大炮等，组拼后注意修饰整理，使作品更美观。

　　二、教学目标

　　收集船舶的`图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。

　　能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船。

　　了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘(木)船。

　　养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。

　　三、教学思路

　　教师应根据学生程度考虑课时目标，制定教学策略。建议绘画课的教学步骤可考虑为：准备——引导——表现——欣赏。导入方式很多：可由猜谜语或关于船的故事设为导入，也可以是直接利用师生共同收集的关于船的各种图片及相关资料欣赏导入。引导阶段先让学生了解船的外形结构，感受不同的船的主要外形特征，然后根据所定的作业目标(想像性绘画或观察性绘画)进行具体的绘画技术的相关指导。四年级学生的创作宜先作整体构思计划，提示相关的表现形式、方法及构想的重点。在自主表现中，应作具体的技术指导，作品完成后，师生共同欣赏学习成果。

　　如以信息加工策略为指导，教学步骤可考虑为：作品欣赏——掌握规律方法——提供创意指导——自主表现——保持迁移，教师根据作业定位出示相应的材料制作的成品引导学生认识材料，分析范品“船”是用什么材料做成，采用什么方法制作而成。在交流学习中，教师可以示范与领做，让学生掌握运用此材料所需掌握的相关技术，创意指导体现在对材料的选择思考中，我们不可忽视它是建立在相关技术的熟悉程度之上的。学生在独立或合作制作中，教师应及时帮助他们解决问题。作业评析时可让学生介绍自己的创作动机、创作过程、特殊表现等，最后出示一艘能浮在水面上的船，激发学生对自己作品的更高期待值，从而思考怎样把握平衡的问题，学习空间将由艺术向科技领域拓展。

　　四、教学选择

　　本单元以“船”为主题，呈现了多种造型表现的可能，有想像性绘画或观察性绘画，有制作木船或其他材质的船，具有一定的宽容性，教师应根据学情特点，教师本人个性特色选择明确的教学任务开展教学。

　　因为各地教学资源的差异，活动二的学习材料可提供多种选择：做木船的材料可以是家庭装修时剩余的木材，山林中的树枝、树皮、竹筒；泥塑船的材料可以是当地的陶泥或彩泥。用多种材料做船，建议从变废为宝的思路去寻找一些自然生活中的材料。

　　美术课程教学结构通常是四段式：导入——讲授——作业——小结，可设法改变这一课堂结构模式。改变时间、序列，强调某种学习方式，都可产生不同的结构组合。如活动二，根据学生探究性的学习方式安排教学程序，可设计为：呈现目标——问题收集——了解技术——讨论方法——综合表现——评价迁移。开门见山提出作业目标，让学生主动去收集本课学习要解决的问题，并分类整理哪些问题是必须解决的，比如工具技术的使用，哪些问题可以是由学生个性发挥自主处理的。教师应善于把握问题，为学生提供思路、线索，让学生始终以积极的状态沉浸在本课学习之中。

　　五、教学建议

　　1．制作课涉及到养成因素和安全问题，学生在活动中应养成不浪费、不拖拉、不毛躁的好习惯，有环保意识。工具使用要注意安全，有自我保护意识，拿刀片的手不随意挥动，锯刀应放在桌子中央，不用锯子敲打课桌等东西。教师应起榜样作用。

　　2．学习屋提出了问题，教师应鼓励学生根据自身作品情况想办法。如果木船的体量小而轻，可在薄的甲板下贴泡沫板；如果木船的平衡感不好，需在船底加秤锤。用纸盒做的船可直接放在水上漂浮。

美术教案篇4

　　教育目标：

　　1、运用线条、图形、色彩的混合运用装饰花瓶或花朵。

　　2、引导幼儿根据观察和想象设计花瓶或花朵。

　　3 培养幼儿的观察力和想像力、创造力。

　　4、体验合作成功的快乐。

　　重点：能运用线条、图形、图案和色彩的混合运用装饰花瓶和花朵的画法。

　　教育准备：

　　1、范例四幅，小组画框框架各一副。

　　2、音乐磁带《轻音乐》、《请你和我跳个舞》。

　　3、幼儿油画棒、黑色水彩笔、剪刀、固体胶水人手一份。

　　流程设计：导入情境——>讨论欣赏——>联想创作——>引导讲评

　　教育过程：

　　一、导入情境

　　出示一个用黑塑料袋包裹起来的花瓶，让幼儿猜一猜，里面装的是什么：用手摸一摸，它是什么样子的。

　　二、讨论欣赏

　　1、讨论一

　　师：来来来，我们来猜猜这只花瓶上有什么图案！

　　（幼儿扩散，幼儿说什么教师就示范画什么）。

　　2、讨论二

　　问：这花瓶上会插上什么样的花朵呢？

　　（幼儿扩散，幼儿说什么教师画什么）。

　　3、欣赏

　　（1）出示四副画来请幼儿欣赏。看看画框和框里的颜色怎样？（画框里面的颜色尽量少和边框的颜色一样。）

　　（2）看看花瓶里的'花漂亮吗？这些花一样吗？什么地方不一样？（大小、高低）

　　三、联想创作

　　1、请幼儿闭上眼睛想一下，你准备用那些各种线条、图形以、颜色来画花瓶或花。

　　设计前要求：先想好用什么线条、什么图形，画好要鲜艳的颜色，涂色要均匀，向一个方向涂，看谁设计得花瓶或花朵最漂亮。

　　2、幼儿设计花朵或花瓶、老师巡视指导，同时提出设计花朵或花瓶的要求。（鼓励幼儿发挥创造性，设计图案。）

　　3、设计、画好的组，进行组合粘贴。（共同协商，合理组合）

　　四、引导讲评

　　师：时间差不多了，我们该集合了（集中幼儿注意力）

　　1、今天我们的教室里做了几副花？（幼儿数数）

　　2、你们数的真不错，还剩下一点时间，我们来一起去看一看小朋友们设计的花瓶和花朵吧！（幼儿绕教室走）

　　3、师引导幼儿看花瓶上的花纹，有些什么形状的、颜色的等。

　　（1）评价别人作品。

　　（2）评价自己作品。

　　（3）看看哪一副作品最漂亮，漂亮在什么地方？哪一朵花或哪一只花瓶画的最好，为什么？有什么地方不好，为什么？

　　五、活动结束

　　1、教师打开黑塑料袋，幼儿看到了里面的花瓶究竟是什么样子的。（幼儿都认为自己《一瓶花》最好看，从中得到了美的熏陶和成功的喜悦。）

　　2、听音乐《请你和我跳个舞》跳邀请。

美术教案篇5

　　一、教材分析《红屋顶》

　　本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。

　　可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。

　　根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手，能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。

　　教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。

　　通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。

　　第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的'图例，使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。初中美术教案8年级下：08课红屋顶

　　两个学习活动的设计，是以学生为主体，着重在体验和理解两个方面。 “活动一”是一个体验、消化的过程。 “活动二”是一个理解、深化的过程。讨论中注意师生互动的方式，尽量使学生感到亲切、自然，教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解，转而到有兴趣的学习，激发他们产生对新事物的探究精神。因此，在学习评价中要关注学生是否在不断地探讨，不断地表达，能否对美术作品表达自己的所思所想。

　　“资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍，又有通过实践加深理解、拓展学生联想思维的活动设置，给学生提供了继续进行探究性学习的途径。

　　二、教学目标

　　◆能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。