【精选】实用的美术教案
作为一位兢兢业业的人民教师,有必要进行细致的教案准备工作,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。那么优秀的教案是什么样的呢?以下是小编整理的美术教案7篇,仅供参考,欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
一、引入新课
建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学,而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品,与雕塑有某些相似之处,再加上它在长期的历史发展过程中,始终与雕塑、绘画有着紧密的联系,因此,一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。
正因为建筑具有技术与艺术的双重性,所以,它作为上层建筑,和其他艺术一样,总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想,也是人类文明的象征。许多优秀的建筑,不仅是建筑艺术的典范,而且是民族的骄傲和城市的象征,如中国北京的天安门、故宫,法国巴黎的埃菲尔铁塔,澳大利亚的悉尼歌剧院等。
二、欣赏图片
1.人民大会堂 [中国]
人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平,吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式,但不是简单的模仿,而是经过改造,体现了自己的面貌。
人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱,在联体上也以柱廊相连,顶部为琉璃檐,具有鲜明的民族特色。
2.悉尼歌剧院[澳大利亚]
悉尼歌剧院的设计师伍重,运用象征性手法,把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船,具有十分鲜明的艺术个性,也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的`重要标志。该建筑建成于1973年,外形像巨大的贝壳。从四面八方看,它都是一个漂亮的立面造型,甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方,覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成,其一是挂贴石片的平台和基座,其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施;其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。
3.巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]
此建筑建于1977年,位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋,系由层层的均匀空间,从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变,以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造,就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下,其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁,使广场能隔绝噪音与烟尘,同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管,从地面蜿蜒而上。因此,建筑物的外观管道交叉重叠,复杂多变,而内部结构简单大方。数十年来,它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。
三、叙述感受
要注重视觉效果的感受,启发对生活的联想,达到升华情感的目的;从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识,了解建筑艺术的形式美法则,并运用到对建筑作品的评述之中,鼓励学生积极参与、大胆尝试,培养他们敏锐的视觉意识,能够对建筑作品做出积极的反应,并保持自己独特的审美趣味,创建他们认可的教学情境。
四、分析建筑物的特点
五、教师解惑
六、总结
现代社会,随着经济的发展和科学技术的进步,建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料,以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人,以不同类型、风格的经典建筑为对象,分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示,启发学生进行联想,引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前,昭示着历史的发展和社会的进步。
美术教案 篇2
教学目标:
1.了解纸拎袋的用途,并能用多种纸张及多种设计方法,来制作漂亮的纸拎袋,培养学生的动手能力。
2.通过添画或拼贴等方法来装饰纸拎袋,培养设计意识。
3.培养学生细心和耐心的习惯,并激发对手工制作课的兴趣。
教学重点:
能够运用添画或拼贴等多种设计方法来装饰纸拎袋。
教学难点:
装饰设计的美感与创新。
教学准备:
学生:彩色纸,剪刀,胶水,即时贴和各种装饰品。
老师:示范作品若干,音乐。
课时安排:
一课时
教学过程:
一、导入新课
1.小朋友,你们见过这样的纸拎袋吗?(展示准备好的纸拎袋)
2.你们还见过哪些形状的纸拎袋?请你们把自己带来的纸拎袋相互交换,给大家看一看,并说说它们有什么用途?
二、制作
1.分析研究:
①研究纸拎袋的外形有什么特点?研究纸拎袋的内部结构是怎样的?
②研究纸拎袋的色彩有什么特色?研究纸拎袋的装饰采用了哪些材料和哪些制作方法,你还有更好的设计想法吗?
(通过小组探究学习,使学生学习自主学习的方法,培养学生合作学习的能力)
2.看一看黑板上挂着的`纸拎袋是怎样做的,和同学们带来的制作方法一样吗?(通过欣赏,拓展学生的视野和感受艺术与生活的紧密联系)
①拿出自己带来的彩色纸,想一想,用你手中的彩色纸能做成什么样子的纸拎袋。
②教师制作,重点提示封口和拎袋处的牢固性。
③出示装饰好的图案和花纹的拎袋给学生欣赏,并比较前后有什么不同,突出装饰拎袋的美观和工艺性。(提示:拎袋上加上图案和花纹就更漂亮了,拓展学生创造性思维,为学生继续再创造提供空间。)
三、布置作业
1.可以做一个有特色的拎袋或实用性很强的拎袋。
2.可以小组合作完成,也可以自己独立完成。
四、展示表演
1.小组交流:介绍自己制作的纸拎袋有什么特色。
2.播放音乐进行包包展示。
美术教案 篇3
教学目的:
1、了解物体会跳的原理,学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。
教学重点:
培养学生废物再利用的良好品质。
教学难点:
做出玩具会跳的功能。
教学准备:
废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
教学过程:
1、课前布置学生预习,带齐所需材料和工具。
2、谈话:(1)你知道哪些动物会跳?它们为什么会跳?
(2)你知道哪些动物会跳?它们为什么会跳?
3、引入课题:《会跳的玩具》(板书)
4、讨论会跳的玩具的制作方法,点拨技法难点。
(1)讨论会跳的玩具的制作方法
A、你带了什么材料,准备怎样制作?
B、你觉得自己在制作时,哪一部分比较难?
(2)老师点拨技法难点:
A、依靠弹簧的弹力,做出玩具会跳的功能。
B、运用卡纸进行折叠产生弹性,做出玩具会跳的功能。
5、提出制作要求:
A、玩具会跳的`功能要体现出来。
B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰,使会跳的玩具更加漂亮。
C、注意保持桌面的整洁卫生。
6、学生大胆设计制作,老师巡回指导。
重点指导:
A、依靠材料的材质,巧妙设计做出玩具会跳的功能。
B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
7、展示作品,引导学生互相观赏、评价。
8、延伸活动:游戏“会跳的玩具大比拼”,让学生通过游戏体验成功的乐趣,激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。
美术教案 篇4
一 、学情分析:
二年级学生经过去年美术学习,对美术有了一定的认识,知道美术不止是画画,还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣,学生比较活跃。由于学生的年龄小耐性较差,因此对待作业的态度不够仔细。
二、教学内容分析:
第四册美术教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型,其中造型与表现课比重较大,主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。
三、任务目标:
1、认知目标:通过轻松的教学游戏,让学生认识和了解形形色色的作画方法;认识和了解绘画基础知识。
2、智力能力目标:培养学生造型技能;培养学生的创造性思维;培养学生对美好事物的感知能力。
3、思想品德目标:培养学生健康的审美情趣,用美学的眼光去观察事物;进一步培养学生对美术的兴趣。
本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要,循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能,直接参与并亲身经历各种社会实践活动,鼓励学生寻找各种材料,表达自己丰富多彩的想象。
四、方法措施:
1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2、多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3、采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的.关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4、教师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
五、教学进度安排:
第1课——三原色 三间色(2课时)
第2课——好朋友(2课时)
第3课—— 神奇的瓦楞纸(2课时)
第4课——动物朋友(一)(2课时)
第5课——动物朋友(二)(2课时)
第6课——花儿朵朵(一)(2课时)
第7课——花儿朵朵(二)(2课时)
第8课——水墨画花(2课时)
第9课——树上树下(一)(1课时)
第10课——树上树下(二)(1课时)
第11课——水墨画树(2课时)
第12课——点线面(2课时)
第13课——会变的花、树、叶(2课时)
第14课——虫虫虫(一)(1课时)
第15课——虫虫虫(二)(1课时)
第16课——你会设计邮票吗(2课时)
第17课——标志(2课时)
第18课——各式各样的椅子(一)(1课时)
第19课——各式各样的椅子(二)(1课时)
第20课——玉石文化 (2课时)
美术教案 篇5
活动目标:
能对照照片认真观察爸爸的外形特征,细致画出五官的特点。
能运用色彩和点、线条、图形等装饰画面。
活动准备:
物质准备(1)每个幼儿自带的爸爸和妈妈的照片。(2)水彩笔、油画棒、线描笔、图画纸等。
环境创设:布置“我的帅气爸爸”展区。
活动指导:
1.引导幼儿说说“我的帅气爸爸”。
请幼儿拿着照片向同伴介绍自己的爸爸,重点说说爸爸的脸型、发型、五官等的特征。谈话引题:你们爱自己的爸爸吗?和爸爸在一起玩开心吗?今天请小朋友来画一画自己的爸爸,看谁画得最好。
2.讲解与示范。
出示一幼儿的爸爸和妈妈的照片,比较爸爸和妈妈的脸型、发型、穿着的异同,一边比较一边画出来。
请部分幼儿上前画一幅爸爸的发型,比较爸爸和妈妈发型的不同。
3.引导幼儿作画。
鼓励幼儿选择喜欢的作画材料。
向幼儿提出作画要求,先画爸爸的脸型,再画发型的'五官,对照照片,细致刻画爸爸的五官有什么特别的地方,表达对爸爸的爱。充分运用色彩和点、线条、图形等装饰画面,使画面更加饱满。
幼儿对照照片画爸爸,教师观察指导,给予适当的帮助。
4.展示幼儿作品,开展分享活动。
引导幼儿将作品布置在“我的帅气爸爸”展区,互相欣赏、交流。
活动建议
温馨贴士:可用同样的方式引导幼儿绘画《我尊敬的爷爷奶奶》,表达自己对爷爷奶奶的爱。
美术教案 篇6
教学目标:
1、巧妙构思折剪画册。
2、大胆地添画绘制画册。
3、在制作、观赏、游戏的过程中体验美术学习的乐趣。
教学重点:画册的折剪添画过程与方法。
教学难点:有新意的变化,变化的统一性。
设计理念:本课以小画册为内容题材,融制作、绘画、活动为一体开展学习。学习活动的开展体现制作与玩乐的结合,让学生在巧妙地折剪、绘制活动中探究制作小画册的方法、秘密,而学生之间开展的对画册的评述交流活动可使学生充分感受到成功的喜悦和乐趣。本课教学设计建立在让学生自主探究学习的基础上,让学生自己寻找制作中遇到的障碍,寻求解决的方法,最终制作出一本神奇的小画册。在整个教学活动中,教师应创造机会,鼓励学生的学习热情,培养学生发现问题、解决问题的`能力。为了便于学生讨论研究问题,可采用分组学习的方式,让学生制作、交流。
课前准备:自制小画册、白纸、油画棒、剪刀
教学过程:
一、故事导入,激情入境
1、今天老师要给大家讲一个荒唐的故事:天亮了,小兔子伸伸懒腰,睁开眼睛一看,又是一个艳阳日。她的心情特别好,唱着歌走进洗手间,准备刷牙。可是,她抬头一看,自己居然变成了一只大灰狼……后面发生了什么故事,老师暂且不讲,由小朋友自己来想。(教师边讲,边翻开画册,让学生感受神奇小画册的奥秘)
2、将小画册贴在黑板上,请几个小朋友来翻翻看:
你发现了什么?有趣吗?怎么样,这个小画册好玩吧,我们也来试一试做一做吧吧。今天我们一起来学习制作《神奇的小画册》,板书课题。
二、探究质疑,掌握方法。
1、讨论:神奇小画册是怎样制作的呢?
2、请学生上台来尝试折。
3、老师小结:小朋友真是很聪明,已经想到小画册的制作方法。
教师示范:
(1)用两张纸折成书本形状。
(2)在已折好的纸上剪一个缺口,小画册就剪好了。着重解决解决折剪处添画、衔接问题,处理好剪部位与小画册变化中的联系。
(3)在画册上面画出图形即可。
三、拓展思维,进行添画。
1、欣赏有趣的学生作品
(1)、互相有关联的四张连在一起的小画册。
(2)、已经脱节的四张相连的小画册。
2、讨论:小画册除了画人物之外,还能画什么?
3、分组比赛:各组同学按座位顺序逐个上台轮流画。
4、评析作业,想一想:怎样才能使画面翻动后头和身子仍然会有机的连接起来?解决衔接问题。板书:巧妙衔接。
四、畅谈构思,创造表现
(做一个神奇的小画册,然后画上有趣的形象。)
1、同桌互助,讨论:我们讲一个什么故事?
2、看看讨论结果,肯定他们的创意,并及时提出建议。
3、着手绘制,自由空间(教师指导)
学生开始绘画。大胆想象,互相交流,表现出自己想象的故事情景。
五、作品展示、评价小结
个别学生将自己的画以讲故事的形式说出来。
你喜欢谁的画?为什么?
展示自己的学习成果,让学生体验到成功的喜悦,满足表现的愿望,激发他们学习美术持久兴趣。
美术教案 篇7
课标要求:
(1)欣赏19世纪以来有代表性的美术作品,了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
(2)列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标:
知识与技能:通过本课的学习,了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况,认识它们的发展历程。
过程与方法:通过分析近代民办艺术关系到的历史背景,可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性,培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就,知道艺术文化是全人类的共同财富,增强学生的国际文化交流意识。
情感态度与价值观:通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏,引导学生树立积极的审美取向,增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。
教学重点:现代艺术的兴起与流派。
教学难点:对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。
课时:本节教材用一课时。
板书设计:
一、贝多芬与古典主义音乐
1.贝多芬音乐的地位
2.代表作:《命运交响曲》
3.贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
二、印象派绘画与音乐
1.背景
2.印象派绘画
3.印象派音乐
4.印象派的贡献
三、现代艺术的兴起
1.现代美术
2.现代音乐
教学过程:
导入新课:请阅读本课的引言:19世纪以来,相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师,他们宛如一座座艺术高山,令世人叹为观止。这些艺术家是谁?他们的作品具有什么艺术价值?进入现代以后,艺术界又有哪些新发展?
一、贝多芬与古典主义音乐
先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。
为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢?我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。
找同学分别阅读教材P74第一自然段:18——19世纪之交,是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。
教材P74最后一个自然段:贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极,又开创了浪漫音乐的先河,在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。
这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。
板书:1.贝多芬音乐的地位
请同学们看教材P74图《贝多芬》,并阅读第二自然段小字,了解贝多芬的生平。
在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言,其中第一段是:我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服。
这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。
板书:2.代表作:《命运交响曲》
贝多芬还有哪些代表作品?《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时,贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。
贝多芬共有九部交响曲,教材中说:“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。
教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明,请同学们阅读参考。
那么,贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢?
板书:3.贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。
谁来回答一下时代背景?教材P74第三自然段:贝多芬生逢启蒙与革命的时代,深受启蒙思想的影响,终生追求进步和自由,具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。
谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征?教材P74第三自然段:其作品构思广阔,形式宏大,洋溢着英雄主义和乐观主义气息,蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新,他将声乐与器乐结合,开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命,并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。
再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能了解我的音乐,谁便能超越常人无以摆脱的苦难。
二、印象派绘画与音乐
贝多芬的音乐具有刚健之风,这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。
板书:1.背景
教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中,并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗?
19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化,新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术,用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是,他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。
教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景,却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗?
科技的进步,如绘画中光学理论和实践,音乐中乐器的革新。
艺术家的个人创造。
前代艺术的积累。……
下面我们来看印象派绘画。
板书:2.印象派绘画
先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。
印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式,力求创新与突破。那么,印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢?教材P75第一自然段:他们直接描绘阳光下的物象,追求强烈的个人感受,根据自己眼睛的`观察和感受,来表现微妙的色彩变化。
为了加深对印象派绘画的理解,请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。
印象派绘画的代表人物是谁呢?法国画家莫奈。
莫奈的代表作品有《日出印象》,组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。
从印象派绘画我们来学习印象派音乐。
板书:3.印象派音乐
先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。
提示:教材P75本目内容的倒数第三自然段:一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色,主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系,认为音乐只能提供一种暗示或心境。
请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字,以加深对上述艺术特色的理解。
印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。
请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框,以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。
我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景,以及印象派绘画和音乐的大致情况,教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。
板书:4.印象派的贡献
找学生阅读:教材P76第二自然段:印象派的崛起,开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地,拓展了人们的审美领域,为艺术家发挥个性提供了新途径。从此,艺术内容和形式的变革幅度越来越大,革新的锋芒越来越鲜明,从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
三、现代艺术的兴起
现代艺术的兴起与现实社会紧密相连,同时流派众多。
那么,现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢?现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里,两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实,使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家,不可能要求他们去反对现存的资本主义制度,他们在犹豫、彷徨之后,只有逃避残酷的社会现实,沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。
依据教材,现代艺术可分为美术与音乐两个部分。
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