(精华)美术教案8篇
作为一名人民教师，就不得不需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编收集整理的美术教案8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的'白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇2
教学目标：
1.认识不同用途、不同特点的船，初步了解船的发展历程。
2.能抓住船的结构特点，大胆地表现自己心目中的大船。
3.通过探究、表现等活动，使学生领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会中的作用。
教学重点：
抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船。
教学难点：
探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。
教学准备：
师生共同收集有关船的图片及图像资料，查找有关船的发展及科技方面的故事。
学生：绘画工具、剪刀、胶水
教师：代表大海的蓝色大纸
教学过程：
一、谈话导入揭题
二、感知与启示
1.分小组展示学生收集来的有关船的图片和资料，并选择小组集体认为最好的`图片资料向全班展示。
师问：
（1）你知道这艘船叫什么船吗？为什么？
（2）还有其它种类的船吗？（全体同学欣赏图片并议论）
2.了解船的发展历程，学生根据收集来的有关资料议论教师提出的问题。
（1）师问：谁知道最初的船儿是怎样的？（就是根木头浮在水面上）
（2）师：这样的船造型真简单，老师也能马上想到几种，你们看，这块西瓜皮就可以成为一艘船。别看它小，至少可以装载几百、几千只蚂蚁。像这样造型简单又很实用的“船”，小朋友们还能想出几艘吗？（撑开的伞、香泡皮、瓶盖等）
（3）师：接着又出现了用木头做成的月亮型的船。有的造船师傅还在船上叉上风帆，就成了帆船，然后便出现了铁皮船、气垫船、快艇等。（课件出示相关船的图片）
三、设计创作
1.师问：看了这么多的船，你能画出你心目中的大船吗？
2.学生自由创作，教师巡视指导。
四、作业展评
师：让我们的大船到海中去航行吧！
1.用剪刀将自己画的大船按外轮廊剪下来，贴在老师准备的蓝色大纸上。
2.学生自评——互评——教师总结。
美术教案 篇3
活动目标：
1、欣赏迎春花、梅花、桃花，了解它们的外形特征。
2、根据画纸和实物的大小比例，尝试合理安排画面。
3、感受春天的五彩缤纷、春意盎然和生机勃勃。
4、培养幼儿初步的创造能力。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
1、认识观察迎春花、桃花和梅花。
2、幼儿用书人手一册，笔、颜料，范例画一幅，吸管。
活动过程：
1、谈话，回忆在春游时找到的关于春天的经验。
师：春姑娘来了，给我们带来了春天，你们找到春天了吗？春天是什么样子的？
师小结：春天来了，燕子从南方飞回来了，小河里的冰融化了，小草长出了绿绿的嫩芽，树枝上也长出了新芽，公园里美丽的花也开放了。
2、观察画面，了解桃花、迎春花和梅花的外形特征师：小朋友说春天到了，许多美丽的花开了，你看到哪些花开了？它们是什么样子的？花瓣是什么形状的？
教师引导幼儿根据已有经验说说自己看到的花的外形特征，学习用图形小结花瓣的外形。
师：老师这儿也有一些花的图片，我们来看看有些什么花？它们是什么样子的花瓣是什么形状的？（教师引导幼儿逐一观察各种花）
教师小结：迎春花开在长长绿绿的枝条上，枝条长在地上，矮矮的，迎春花就像金黄色的小喇叭。桃花的花瓣有五个，形状是圆形的，粉粉的，嫩嫩的，真美丽。梅花也有五个花瓣，形状和桃花差不多，不过梅花有各种颜色的，还散发着淡淡的香味。
3、教师引导幼儿观察范画，了解吹画和毛笔点画的'作画过程和步骤。
师：看，老师这里也有一幅画好的春天的花，看看是用什么画的？怎么画出来的呢？（教师引导幼儿观察老师的范画，了解吹画的操作方法。）师：我们先用毛笔蘸点咖啡色的颜料，点在画纸的下面，然后用吸管吹出树干，然后再用毛笔蘸上颜料点画花瓣，画的时候可以把毛笔转着来画。
教师示范后，请个别幼儿上来演示。
4、幼儿作画，教师指导幼儿尝试根据实物和画纸大小比例合理布局。
（1）了解实物大小与画纸大小之间的比例。
（2）幼儿作画，教师重点指导幼儿分布画面和毛笔的运用。
5、展示作品，幼儿互相评价，师将幼儿作品展览在展板上。
教学反思：
本次活动对中班的幼儿来说目标要求并不太高，而且有了小班一年的绘画功底，创作画对孩子来说没什么难度。但正因为以往的美术活动太注重情感体验，忽略了基本技能的培养，使幼儿对最简单的直线、曲线、波浪线、螺旋线等基本线条不能很好的掌握，更别说利用这些线条进行交叉组合，把简单的图案装饰成美丽复杂的图案。因此我的课题的第一课先要让幼儿了解各种线条的名称，并且学会怎么画线条。本次活动，我先通过一个“小线条”的旅行过程来介绍各种线条的名称及画法。接着在欣赏作品之后让幼儿自由装饰空白的花朵，幼儿在以自己为主体的活动中，感受美、创造美。当然，活动中还有不足之处，有一些老师提出，在环节与环节的衔接处处理还不是很到位，下次选课备课的时候还应该准备的更加充分完整一些。
美术教案 篇4
活动目标：
1、初步熟悉用棉签画水粉画。
2、学习画直线与点小点的方法表现柳树，模拟梳头的游戏。
3、练习口齿清楚地介绍自己的'作品。
活动过程：
一、欣赏介绍。
师：出示图片，这是什么树？（柳树）
师：春天到了，柳树的枝条越来越长，枝条上长出了嫩芽。春风吹来，柳条在风中飘来飘去，多美丽啊！可是飘着飘着柳树姐姐的头发就吹乱了，快来帮它梳一梳头吧！
二、教师示范，幼儿尝试操作。
1、师：你们看，今天我们请来了谁当小梳子？（棉签）我们要用小棉签来给柳树姐姐梳梳头。
2、师：开始梳头咯，（棉签从枝干处延伸出来）长长的头发梳到底。情境儿歌：喝喝水，站站好，鞠个躬，齐步走，走到底。
3、教师示范后，请个别幼儿来尝试。
4、师：柳树姐姐的头发疏通了，树叶发芽了，高兴地在树上跳舞。棉签跳舞：点小点。
三、提出创作要求，幼儿创作，教师指导要点。
1、师：让小棉签都来帮助柳树姐姐梳头吧。
2、指导要点：
A按口令学用棉签画直线。
B提醒幼儿把直线画直，画到底，不交叉。
C用小点画叶子，鼓励画得多。
四、幼儿展示、介绍作品。
1、引导幼儿画完后将自己绘画的作品粘贴在黑板上，与同伴一起欣赏。
2、引导幼儿介绍的作品。鼓励幼儿放慢语速介绍，并提醒同伴认真欣赏、倾听和评价同伴作品。
提问：柳树姐姐的头发有没有梳好？小芽长出来了吗？长的多不多？
美术教案 篇5
教学目标：
1。启发孩子用数种色彩吹小泡泡，并用吹小泡泡的方式画画。
2。培育孩子对美术的兴致。
3。培育孩子较佳的卫生习惯。
教学预备：
1。每一组1份各自用数种水彩色彩着色的洗洁净，每个人1根吸管。
2。范画：小泡泡画1张。
3。每个人1张画画小卡片。
教学过程：
一、带孩子玩捉小泡泡的游戏，激起孩子兴致。
二、展示范画，启发孩子观测和察看。
（展示范画）教师：看！这用笔画上有种种色彩的圆圈，多漂亮呀！你们想明白他们是怎样话出来的吗？
三、展示工具教学材料，幼儿教师演示小泡泡画的过程。
1。这儿有五种色彩的吹小泡泡用的水，他们是红色、黄色、绿色、兰色与紫色。另外还有吸管，用吸管蘸上色彩水后就可吹出漂亮的.小泡泡画。
2。幼儿教师演示小泡泡画
（1）将吸管一头蘸上色彩，舔一下。
（2）对着纸，悄悄地吹出一個小泡泡，纸上就留下一個五颜六色的小泡泡。
（3）别总用一种色彩吹，要常常变换色彩吹出不一样色彩的小泡泡。
四、交代要求，孩子动手操作，幼儿教师指导。
此刻请孩子来吹小泡泡画画，要求把画纸上都画满小泡泡。
孩子动手操作，幼儿教师指导，协助孩子领会吹小泡泡的方式，做好吹画作业。勉励孩子把空白画纸都画满。叮嘱孩子留意卫生，别把染色的小泡泡吸入嘴巴里。
五、夸奖孩子作业，并将孩子作业展出，去外面接着玩捉小泡泡游戏。
美术教案 篇6
教学目的：
1.知识与技能：通过制作与分析了解小花饰的装饰功能，掌握简单的制作方法。
2.过程与方法：通过导入、欣赏、讨论、演示、让学生在直观看到小花饰的制作过程中，引发学生对小花饰的思考与探究。
3.情感态度与价值观：培养学生的审美感受能力和对生活的感受能力。
教学重点：
小花饰的制作方法。
教学难点：
了解小花饰的用途，感受小花饰的审美特征。
教学课时：1课时
教学用具：
旧挂历纸，废彩带及各色彩纸等，双面胶，剪刀，绳，订书器等
学生用具：
旧挂历纸，废彩带及各色彩纸等，双面胶，剪刀，绳等。
教学思路：
人类自古以来，就喜欢用各种不同的小装饰物装扮和点缀自己的生活。这节课是以“小花饰”为内容的课业，其主要目的是让学生懂得小花饰这种装饰形式的多种用途，自己能够尝试做有用途的小花饰，并能够说出各种小花饰的特点。在这个过程中，学习制作小花饰的方法，体验造型活动的乐趣，培养创新精神和审美感受能力。
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具，稳定学生情绪。（1分钟）
二、导入新课：
（一） 创设情境、激发兴趣
导入：首先我设计了一个情境导入，用多媒体给大家介绍一个新朋友——小天使，让学生帮小天使一个忙，吸引学生的注意力，问题提出：让小天使打扮漂亮的去参加朋友的生日聚会。学生出注意为小天使打扮一下，并装饰它的礼物盒，选择一个最合适、最漂亮大方的装饰方法。最后小天使变漂亮了,问同学们是怎么让它变的漂亮的呢？自然的引出今天的课题《小花饰》。
（二） 传承文化、拓展视野
1、设问：什么是小花饰呢？
小结：小花饰就是像花一样漂亮的，用来美化我们生活的装饰物。
2、教师引导学生阅读，欣赏本课教材的内容。
师：请一位同学起来朗读最上边留言条上的内容“爸爸妈妈；我上学去了”。
师：这张留言条有什么特点？
生：这留言条很漂亮。
这个留言条很特别，上面有朵小花。
师：小花饰的用途很多，请同学仔细地想一想还在什么地方见过小花饰？
生：表演节目时见过。
婚礼中新娘子头上戴着和手上拿着的，花车。花蓝上。许多盒子上也有小花饰
师：用小花饰装饰美化的地方太多了，不仅我们喜欢用小花饰来美化装饰我们的生活，许多外国的朋友也喜欢用小花饰来美化装饰、如美国夏威夷有的人就喜欢头戴花冠颈挂花链、身穿草群跳起草裙舞，欢迎来自远方的客人。好客的的菲律宾人往往把茉莉花串成花环，挂在来宾的脖子上，表示纯真的友谊。
（刚才同学们说了那么多小花饰，现在请同学们把自己收集到的带有小花饰的物品以小组为单位集中到一起，并讨论）
（意图：在讨论与回答活动中解决以下问题：a.发现小花饰的用途有许多，并能举例说出，培养学生发现问题和解决问题的能力。b.一张美丽温馨的小字条,不仅让学生懂得如何与父母交流和温暖,更发现了美术表现的多样性,认识到美术无处不在,并感受美术与生活的关系）
（三）自主学习、挥洒个性
1、讨论与探究。（10分钟）
师：想一想，分析、讨论一下，小花饰是怎样做出来的？
生：b.把课前收集到的小花饰拆开。
a小组探讨研究做法。
师：出示一小花饰并拆开，让学生非常直观地看到这个小花饰的制作过程，使用了什么材料？
（意图：a.在讨论与探究过程中，自己发现了小花饰的制作方法。b.激发学生主动探索自己所使用的媒材的特性，以期对材料和制作方法有大致的了解和掌握，保证安全地使用材料和工具）
2、教师演示：将自己身上带的小花饰拆开，讲解这个小花饰是怎么制作出来的。
（意图：让学生了解小花饰不同的制作方法，引发学生的创造欲望。）
（四）作业布置：（20分钟）
做一自己喜欢的小花饰
作业要求：边做边思考。
1、你做的'小花饰有什么用途？
2、使用了什么材料与方法？
（五）教师辅导：
1、注意色彩的配置。
2、制作时注意安全。
（意图：把重点问题融入制作过程中，让学生轻松、愉快地决重点问题，并对设计制作活动的乐趣有所体验，逐步感受小花饰的美。）
（六）展示评价：（3分钟）
1、将自己制作的小花饰展示给大家看。
2、请学生说一说自己制作的小花饰的特点、用途是什么，采用了什么材料，
用什么方法做出来的，哪个地方是你喜欢的地方，为什么。
3、其他同学说一说你喜欢的小花饰。
4、同学们将做好的小花饰戴起来，随着《我们的祖国是花园》的音乐和老师一起舞起来。
（意图：把展示作品、表达特点与评价活动以及体验成功的喜悦融在一起，让学生活动的乐趣。）
（七）小 结：
在讲评其他同学的作业，你受到了什么启发？这节课你学会了什么？最大的感受是什么？你还想知道哪些方面的内容？最后请大家找一找，生活中还有哪些物品或哪些场合用小花饰？它们有什么特点？材料是什么？请你记录下来，和同学、教师一起讨论。
美术教案 篇7
教学目标：
1.认识三原色。
2.观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3.能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
课时：1课时
教学实施：
一、课前准备
1.教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2.学生准备学具：水彩画工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2．发展阶段
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
3.收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
三、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……
第2课万花筒
教学目标
1.了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2.用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3.试着按自己的设计来表现色彩。
课时2课时
教学实施
一、课前准备
1.教师准备教具：一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸。笔，剪刀，胶水等工具。
2.学生准备学具：有万花筒的学生将其带到课堂。带好彩色纸，剪刀，绘画笔等。
二、课堂教学
1.引导阶段
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？主要引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。引导学生观察万花筒中归亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2.发展阶段
首先可以让学生讨论一下思路：我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后让深长思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）学生很难将对称表现得精确，这并不重要，对于三年级的`学生只要能表现出万花筒的图案就可以了。
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。
3.收拾与整理
学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了。
第3课大人国与小人国
教学目标
1.能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2.能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”
课时2课时
教学实施
一、课前准备
1.教师准备教具：一些玩具汽车，房子，人物等迷你型的物品，一些与这些物品大小较匹配的景物图片，有条件的可以准备一些有关的动画片，电影等影像资料。
2.学生准备学具：学生将自己过家家用过的各种玩具“娃娃，动物，积木，汽车，厨具……）带来。带齐绘画工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显提非常小，让学生举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
2.发展阶段
学生思考：你想表现大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？继续启发学生思考：画面的主体是什么？用什么背景来衬托它的大或者小？
学生根据自己的创意开始作业。
3.收拾与整理
4.学生的创作往往要两课时才能完成，在第一课时结束的时候，教师可将作业收起来。
三、课后拓展
用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。
美术教案 篇8
[课 型] 高中美术欣赏
[教材分析]
《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题，标志设计赏析。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。
[教学目的]
通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。
[教学过程]
（一）导入新课
同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？
学生回答……
教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。
（二）基本知识
1．什么是标志
用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。
2．标志的类别
教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？
学生回答：……
教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）
（1）从用途上分：[*]
纪念标志：1979年国际儿童年
城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志
会议标志：奥运会标志
商业标志：①代表企业公司形象
②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用）
公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关
如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志
（2）从造型特点上分：
具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*]
抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]
字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*]（此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙）
以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。
3．标志设计的主要原则
简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程）[*]
准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[*]
奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）[*]
美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感
4．标志设计的艺术表现方式
在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。
（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）[*]
（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[*]
（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[*]
（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型[*]
这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观，美术教案《标志设计赏析》。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。①①
（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解
（此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式）[*]着重介绍中国民航新标志[*]（让学生通过新旧两幅标志的'对比体会标志创作的艺术演变规律）
中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。
②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。
（学生运用所学知识赏析几幅优秀作品）
A．中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。
②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。
③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。
可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。
B．加拿大毛纺织公司标志[*]
C．某皮鞋超大厂标志[*]
（四）指导学生分析标志设计的构思过程
（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]
（五）小结
以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章！这是中国的骄傲也是世界的骄傲！
注1：本教安中标[*]的部分为微机画面演示。
注2：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：选择国内优秀标志设计作品（如：中国铁路路徽和中国民航新标志等），并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感；选择家乡著名品牌的标志设计作品（如：中国长城干白葡萄酒标志等），使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱；选择教师自己的设计作品为范例（如：心理门诊标志等），来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。
这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识（包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式），分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。
采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识（本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的）；在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解（比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题）；此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。
以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。
【美术教案】相关文章：
(经典)美术教案07-28
美术教案[精选]07-21
美术教案07-20
【经典】美术教案08-07
美术教案【经典】08-06
美术教案（精选）08-09
（精选）美术教案07-22
[精选]美术教案07-27
美术的教案11-08
(精选)美术教案08-17