美术教案精品（9篇）
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就难以避免地要准备教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
一、活动目标：
1、让幼儿尝试用各种点和线条来表现向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎，在巩固线描的基础上进一步学习装饰。
2、鼓励幼儿大胆想象向日葵向阳生长的情景，初步激发幼儿创新意识。
二、活动准备：
1、可拆卸的向日葵模型，欢快的背景音乐。
2、记号笔和白纸每个幼儿一份。
三、活动过程：
1、随着背景音乐，教师有表情地描述：早晨，太阳慢慢升起来了，葵花向着太阳，弯弯腰、招招手说：太阳你好！中午，太阳升得高高的，天蓝蓝的，云灿灿的，向日葵抬起头，对太阳说：太阳，你好！
2、出示可拆卸的向日葵模型，引导幼儿观察向日葵的外形特征：脸庞是圆圆的，花盘上布满了一个个小房间，里面住着葵花籽，花盘的.周围有许多半圆形花瓣，绕着花盘手拉手，风一吹，他们就跳起了舞。
拆卸叶子，让幼儿观察，并描述叶子的造型象“爱心”，叶子面对着你的时候是大大的，侧过去就成了一条窄窄的线。
3、想象讨论：A、籽盘成熟时的样子；B、生长时脸朝太阳的样子；C、向日葵周围会有什么东西活动；D、向日葵可以当作什么？
4、幼儿绘画，教师巡回观察指导。
根据幼儿差异提出不同要求，尽量让每位幼儿自己创造表达符号。★组——大胆装饰向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎，复习巩固线描装饰及前后空间的理解，添画恰当。 组——练习用各种点和线条来表现向日葵的籽盘、花瓣、叶、茎，线条连接不出头，想象添加加满。⊙组——复习运用各种线条装饰的方法，独立画出向日葵的基本形态。
5、张贴每位幼儿的作品，布置“向日葵的一家”，让幼儿互相参观评价。
美术教案 篇2
教学目的要求：
１、结合单元歌曲，体会三拍子的强弱规律．
２、结合歌曲，加强对旋律发展守法的认识．
３、复习小节线，小节，终止，和拍子，拍号
教学重点：
1、歌唱
２、体会４／３拍的节拍。
３、巩固音乐知识
教学难点：
1、３／４拍的节拍表示力
２、重复、模进的`守法
教学方法： 目标教学法，练习法
教具准备： 风琴 竖笛 放音器材．
板书设计： 第五单元
复习
一、《我们大家跳起来》──重复、模进
二、拍子 ──节拍单位
记号───拍号──２／４
３／４
小节线．小拍。中止线
三、《我们在一起》───重复
教后记： 设计严谨，合理 达标度高
教学过程：
一、揭示课题： 开门见山，板书课题．
二、导学达标：
〈１〉复听我们大家跳起来
１、复听拍子，拍号。 １、导语： 什模是拍子
２、复习拍子。
A 进行学案练习之二．
B 教材定义
C 表示的方法──拍号．
３、复听拍号：
A 计写形式．名称
B 读法含义
C 节拍规律．
２、体会三拍子的节拍规律：
１、教师指挥同学竖笛练习
２、局部同学演奏，
局部同学舞步，并交换
３、歌唱 ：
１、 拍手唱．
２、边唱，边用拍腿，击掌
动作表示三拍子节拍．
４、认识重复手法：
１、分两组唱统一守歌．
讨论前后有什模关系？
──重复
２、完成学案练习之三．
３、间介，除此，尚有模进之法
５、回扣目标之一．
〈２〉复习乐理知识：
１、概念．
１、自读教材。
２、完成学案练习之四矫正。
２、回扣目标之二。
〈3〉复习《我们在一起》
１、复听歌曲，了结基本动机。 边听边考虑：全曲是从那个乐句为原形． 采用什模守法发展而形成的？
２、赏析发展守法：
板演讨论：
1 3|5.6 54|3 1 1|2 5 5|3 1 为音乐动机,发展成四个乐句
3`重复守法的运用练习：
完成学案练习五，矫正
４、回扣目标之三
５、读格言，唱歌曲．
三、目标达标总结
四、目标达成度测试
１、测试．
美术教案 篇3
一、教学目标
在教师的引导启发下，同学通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。
二、教学重点、难点
美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？
三、教学环境
局域网；Internet；书本和相关文字资料。
四、网络资源
教师提供与主题相关的网址，并指导同学查阅相关网页。
五、教学过程设计
（一）启发引导，揭示课题
课题：美术分类知识
（二）欣赏导入，讲授新课
1、提出问题。（出示四张图例和美术分类知识大树）
自学要求：美术分为哪几大类？
2、同学自学。
3、提出问题。
内容：美术的分类
4、反馈交流。
美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。
自学要求：
A.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？
B.从每一类中，选出你最喜欢的作品，告诉大家。
一、教学目标
在教师的.引导启发下，同学通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。
二、教学重点、难点
美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？
三、教学环境
局域网；Internet；书本和相关文字资料。
四、网络资源
教师提供与主题相关的网址，并指导同学查阅相关网页。
五、教学过程设计
（一）启发引导，揭示课题
课题：美术分类知识
（二）欣赏导入，讲授新课
1、提出问题。（出示四张图例和美术分类知识大树）
自学要求：美术分为哪几大类？
2、同学自学。
3、提出问题。
内容：美术的分类
4、反馈交流。
美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。
自学要求：
A.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？
B.从每一类中，选出你最喜欢的作品，告诉大家。
5、同学分组自学。
内容：绘画、建筑、雕塑、工艺分别包括哪些内容，代表作品有哪些。
6、反馈交流。
A.从种类上分， 绘画包括：油画、水彩画、素描、中国画、版画等。
B.从时间上分，建筑包括：古代建筑、现代建筑。
C.从工艺手段上分，雕塑包括：圆雕、浮雕、透雕。
D.从用途上分，工艺包括：实用工艺美术、观赏工艺美术。
2）师生交流每一类的代表作品。
（三）同学练习
1.书上内容欣赏，分组讨论完成练习1。
2.同学分组完成"美术分类"填充练习。
（四）教师小结
（五）拓展练习（可以课后完成）
自学要求：从互联网中进一步了解，绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识，并浏览交流。
六、优秀教案表
七、教学流程图
美术教案 篇4
【活动前评析】
《纲要》中指出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”教师从幼儿日常生活中容易接触到的事物入手来培养幼儿的创造力，更容易激发幼儿的创造欲望。有次午餐时，我发现孩子们对蛋壳的形状很感兴趣，还听到班里有些幼儿在谈论，说看到电视里用蛋壳制作的小花瓶很漂亮，还有房子，小猫，大家谈论得很热烈。所以我想何不满足幼儿一下，让他们也来用蛋壳做他们喜欢的东西，体验制作活动的乐趣。
【活动目标】
1、尝试用废弃的蛋壳进行拼贴，并且用刷均匀涂色，进行印画的技能。
2、感受蛋壳粘贴画的特殊花纹，体会蛋壳装饰带来的美。
3、训练幼儿的`手脑协调性，培养动手操作的能力。
4、懂得废物利用，做生活的有心人。
【活动准备】
蛋壳、水粉颜料、双面胶带、卡纸、剪刀、胶水、画好的各种图案。（树、鱼、太阳等）
【活动过程实录】
活动过程：
一、故事引入，激发幼儿兴趣
1、老师今天带来了一个盒子，猜猜里面是什么？（幼儿自由发挥）（打开盒子）哇！原来是蛋壳。
2、（讲小蛋壳的故事）小蛋壳很难过，谁也不需要它,怎么办呢?
（自由想象，表扬好的幼儿）
3、那么,用废弃的蛋壳能做什么呢？
小结：蛋壳可以用来装饰画呢，你们看：
二、出示范例，共同欣赏
1、用蛋壳装饰了什么画？（葫芦）蛋壳藏在哪里？
过渡：蛋壳画还会变魔术呢。闭上你的小眼睛，变啦。。（打开折好的半边）
2、一个葫芦变成了两个葫芦，这个葫芦是怎么变上去的？（幼儿自由发挥）
3、这个蛋壳印的画和我们平时印的画是不是一样呢？（出示平时的印画一张比较）
小结：蛋壳印的画的花纹很特殊，是一块一块的，有空隙。
三、引导幼儿了解蛋壳印画的制作方法和过程
导语：蛋壳画，真神奇，让我们也来试一试
1、示范蛋壳画，讲解要求并配儿歌
2、请一位幼儿示范，老师配儿歌
过程：先找到一幅画，撕去上面的双面胶，拿一块又一块大的蛋壳，蛋壳的里面贴上去，用手压一压，蛋壳贴满这幅画。注意蛋壳只能贴在画的轮廓里，蛋壳不能叠在一起，画面上没有贴住的请抖一抖放进箩筐里。
3、蛋壳画做好了，我们来玩变变变的游戏
用排刷刷上颜料，颜料刷均匀，最后把白纸对折（角对角），用手掌抹抹平， 这样一幅画变成了两幅画。你们想不想来试试？
4、后面还有许多的画要你们做成蛋壳画，不过，要求不要忘了噢。
5、老师再次强调制作要求时，请幼儿来说
四、幼儿操作，教师巡回指导
提醒幼儿蛋壳粘贴在轮廓线里，蛋壳不能叠在一起，刷颜料要少一点且均匀。
五、 展示幼儿作品
1、幼儿交流(让幼儿互相评价,互相交流)
附小蛋壳的故事：
原来没桨也没帆.噼里啪啦,小蛋壳裂开了!从里面钻出一只毛绒绒的鸡宝宝.鸡妈妈带着鸡宝宝去散步了.刮风了,鸡妈妈连忙张开翅膀,鸡宝宝赶快钻进妈妈的翅膀里,那就是它的新家呀!
小蛋壳有点孤单,它想;对了,我再去找个宝宝,做它的新家!小蛋壳骨碌骨碌滚去了.一只蜜蜂正在采蜜.小蛋壳说:"蜜蜂宝宝,我做你的新家吧!"
蜜蜂说:"谢谢你!小蛋壳!我不是蜜蜂宝宝,我是蜜蜂阿姨,我的家在那棵大树上,那个圆圆的蜂巢就是我的家!
一只蚂蚁正在搬东西,小蛋壳说:"蚂蚁宝宝,我做你的新家吧!"蚂蚁说:"谢谢你!小蛋壳!我不是蚂蚁宝宝,我是蚂蚁姐姐,我有家,我的家就在前面的那个泥洞里!小蛋壳继续滚呀滚.他看见一只青蛙在唱歌!它说:"青蛙宝宝,我做你的新家吧!"青蛙说:"谢谢你!小蛋壳!我不是青蛙宝宝,我是青蛙哥哥!那边的池塘就是我的家!"这时候,一只蜗牛慢慢的爬了过来,小蛋壳说:"蜗牛宝宝,我做你的新家吧!"蜗牛笑着说:"谢谢你,小蛋壳!我有家!你看,我的家就在我的背上呢!"谁也不需要它,小蛋壳很难过!怎么办呢?
美术教案 篇5
一、教学目标：
知识与技能：了解各种各样的梦，体验梦的多彩之处。过程与方法：感受梦的色彩情感，运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘梦境，培养学生的丰富想象力。情感态度价值观：感受想象的乐趣，培养学生爱想象、敢表现的个性品质。
二、教学重、难点：
重点：启发学生回忆和想象，完成一副梦境的画作。难点：梦的色彩情感体验及画面的布局和形象的塑造。
三、课前准备
梦境的图片、课件、学生用绘画材料等。
四、教学过程：
1、创设情境，引入梦境。
师：想到能给你们上课，我昨晚兴奋的睡不着觉，迷迷糊糊的我好像进入到了一个奇妙的世界：我脚踏星星来到学校，我们的课堂飞到了天空，云朵变成了小朋友的课桌，而老师的讲台竟是一道七色的彩虹。太阳和月亮为我们照明，小动物们争着来听课，小朋友们挥舞着画笔把天空变成了美丽的花园。你们觉得老师的梦怎么样？
生：神奇、甜美。
师：梦可以带给我们许多新奇的体验。引出课题《多彩的梦》师：那谁来说说你印象深刻的梦？
2、畅谈梦想，融入梦境
（1）学生畅谈自己的梦。
生讲述梦境。教师鼓励和引导：“后来怎样了？”、“你当时的神态是怎样的？”、“他长得怎样？”等语言引导学生说出梦的多彩。“这个梦真多彩，你的想象力真是丰富啊！”、“你的梦真精彩，我也想进入你的梦中玩玩”、“你的梦真惊险啊，小朋友都听的入迷了”等语言鼓励表扬学生。让学生把梦说完整、说精彩，激活想象，加深体验，给予适当的奖励。
（2）师：看来同学们都做过梦，你知道人为什么会做梦吗？生回答。
师小结：梦是人的一种正常的心理现象，不光同学们会做梦，有一位非常了不起的艺术大师，他也爱做梦，他就是西班牙著名画家达利，他做了一个什么梦呢？
请看画面：画面中画了哪些事物？
画家梦中的景象和现实生活一样吗？
生答：不一样。
师小结梦的特点：梦中的事儿可以是生活中常见的，也可以是从来没见过的。
3、体验情感，表现色彩：
师：每个人的梦都不一样，有几位同学也想给你们展示一下
他们的梦，我们一起来欣赏一下：你最欣赏哪一幅？他们做了一个什么梦？梦中有什么形象？
他们的梦境主要运用了什么颜色？板书：形象色彩
师生一起分析作品：不同的颜色体现了不同的梦境，带给我们门不同的感觉。
师：夸张的.形象、大胆的色彩形成了多彩的梦。看了他们的梦，同学们也得到了一些灵感，同学们，你的梦是什么颜色的？它是一个怎样的梦？现在和你周围的同学交流一下。学生交流后汇报。
师小结：同学们，你肯定也想把自己的梦表现出来，先来了解一下咱们的任务：回忆印象深刻的梦，通过想象，用自己独特的方式表现梦境。
4、学生创作，展现梦境，教师巡视指导。播放音乐。
（1）现在，就请用你手中的画笔，尽情的描绘一个多彩的梦吧！
（2）学生创作，教师巡视指导（音乐起——梦幻曲）
5、评价交流，体验快乐
（1）师：谁来晒晒自己的梦？生自评。
小朋友们，你觉得哪个梦最富有想象力呢？
为什么？你想为谁的作品点个赞？
（2）生互评。色彩、内容、创意。教师点评。
（3）小结：小朋友们，梦转眼就会消失，但今天通过大家
的努力，我们把梦留了下来，最后，李老师祝小朋友们能够美梦成真。
美术教案 篇6
吹画一、激情引入：
1、师：同学们，沈老师在学校的信息网中，看到这样一条信息“用哪些方法可以创作一幅画？”于是老师将它发布到班中的艺友栏上，希望能得到小艺友的帮助。不知你们是否已经收集到了相关的资料？让我们来开个信息交流会吧！美术教案－活动课教案：吹画
2、学生交流
3、教师从网上收集信息，介绍版画、水彩画、油画等。美术教案－活动课教案：吹画
4、（出示吹画作品）有谁知道他的制作方法？
5、出示课题：吹画
二、形成探究主题
1、 师生合作用铅画纸、蜡光纸，宣纸比较吹画的效果。
2、学生自由说。
3、师小结：要吹好一幅画，与“材料”“技巧”“色彩”等方面都有关系，今天我们就来研究一下。吹好一幅画。好吗？
三、材料的探究：
1、（出示表格）（略）2、学生实验，依次完成表格，师巡视。
3、师小结：1：8的浓度的颜料和铅画纸最适合吹画。
四、 技巧的探究：
1、教师示范五种不同的方法吹成一棵树。
2、学生模仿吹一吹，看谁吹的像
3、学生交流吹画体会
4、根据发言出示：口型，颜料，折叠……
5、分组研究感兴趣的技巧。
6、学生交流结果。
7、师小结：我们选择了合适的材料，掌握了一定的技巧，但要让画面更生动，更丰富，还需要什么呢？（颜色）
五、颜色的探究
1、出示色相环，说说哪两种颜色搭配比较和谐
2、学生自由答。
3、学生挑选自己喜欢的颜色，用刚才学过的技巧，展开想象，创作一幅更好的'吹画作品。
4、教师指导取景框的使用方法。
5、学生进一步加工，完成作品后，取一个好听的名字，贴到“创意作品”栏中展示。
6、学生交流
7、师总结：这些作品凝聚了同学们的智慧，学校将举行一个义卖活动，同学们愿不愿意奉献自己的爱心呢？
美术教案 篇7
教学目的：
1、 学习在几何图形上联想出简单物体并表现其主要特征。
2、 学会观察、概括物体的外形特征、提高表现能力。
3、 感受美术创造的乐趣。
教学准备：
1、彩色卡纸剪几何图形拼贴的画。
2、绘画工具。
教学过程：
1、 出示范画，请幼儿欣赏，导入活动主题。
教师：看看这幅画，画的是什么？怎么画成的`？
：这幅画是用几何图形贴上去的，看看它像什么？然后在添画出来。
2、 引导幼儿根据图形联想。
请小朋友看一看这个图形像什么物体？倒过来像什么。还想出了别的什么物体？
3、 出示美工书，请每位幼儿在图形上联想添画，使之变成另一个物体。
4、 幼儿操作。教师帮助能力弱的幼儿联想简单的物体；鼓励能力强的孩子，选用在反面的图案上添画，组成较复杂的物体。
5、 。展示作品，请幼儿讲解自己的作品。看谁联想得和大家不一样，最新颖奇特。并发星星奖励。
美术教案 篇8
一、学情分析
这是六年级上的第二课，学生对于新鲜的学习内容有着极强的好奇心和求知欲。爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”激发兴趣，培养学生对美术的爱好将提高学生的美术技巧与修养。六年级的学生活泼好动，喜欢用各种不同的方式去表达作品，往往创意丰富。
二、教学目标
认知与技能：：1、知道美术中点的概念,知道点是造型元素中最基本的元素。学会用点构成精彩的画面。
过程与方法：认识点、尝试点的不同排列规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩关系。
情感态度价值观：感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过鉴赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。
三、教学重点与难点
教学重点：明白点是最基本的造型元素及在绘画中点的运用。 教学难点：学生创作时如何用点表现完整的画面，有层次的画面，利用点组合规律、疏密变化、色彩丰富的画面。
解决方案：运用大量的生活经验图例及艺术作品冲击视觉, 揭示点的概念.明白点无处不在，可以把大小、形状、色彩、肌理不同的点组合在一起，创作丰富多彩的作品。
四、教学环境
学生座位分为五组，每组六人，设立组长席位，组长帮助我管理每一组的事务，达成学生自主管理。环境的设计营造一种学习氛围，看似无意的布置，实际上在为孩子作画提供适宜的主、客观环境，引导他们从无意观察——有意观察——多角度观察过渡。
五、教学过程
(一)导入，揭示课题。
今天我请带来了两幅作品对比分析ppt1、2、3，找不同，说说自己的感受，介绍给同学们，点彩派创始人和发扬着。点彩派的原因是—点的密集运用。
今天尝试点的运用，并加入点彩派到此我揭示了课题《点的集合》。
(二)解读图形，讲述点的概念。
认识生活中的点：在这里我找了些学生熟悉的图片，ppt4、5、6、7、8明白点无处不在。描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体。
通过学生思考讨论回答得出:猎豹的身上有斑纹点、彩色的鹅卵石拼成火车是点、马赛克上三角形、长方形、正方形等是点、花园里点点的小花开放着，树叶也是点、夜空中的星星一闪一闪点缀也是点、解放军同志身上的帽子、徽章、枪、衣服、甚至他们本身就是点。楼房、汽车是点、甚至于在中国地图上我们所在的上海它也是点。
经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小都可以看成点。
（三）画面上点的形状：
Ppt4-7认识圆形点，总结圆点的排列规律，出示自己的一幅作品。认识方形点，认识方形点其排列规律，颜色过渡，观看自由图
形的点，这个环节中我再出示范画给让学生欣赏，学会用多种点的.形式来创作丰富多彩的点的集合作品。
学生体验一种点的排列组合及其规律。
方形点用不同色彩小块组合而成的画面。
不同色彩不同大小不同疏密圆点组成的画面。
自由点组成的人物画。
(四)用各种样子的点来做成集合吧。
欣赏作品，感受点的艺术魅力，看看其点在生活中的应用，Ppt9、10、11、12。作品创作需要注意的情况：
1、构图（铅笔勾出图形）
2、设计点的形状 设计点的大小 变化规律
3、选色 建议3-5种颜色上色 完成
(五)图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：
★我能点出简单的图形。
★★我的作品点出了疏密（大小、方向）。
★★★ 我最棒！我的造型优美、色彩统一画面、整体感觉和谐。
(六)评价互动，展示作品。
在学生绘画创作中，我巡视指导，对于闪观点及时给予激励性评价。这也给创作有困难的学生再一次加强体验感悟。对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上或相机拍摄优秀作业。
六、小结并拓展本课内容可以有多种点的形式，可以有多重材料，并丰富我们的生活，下课。
美术教案 篇9
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的.展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
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