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美术教案

时间：2023-09-19 09:11:26 教案我要投稿

实用的美术教案（优选9篇）

　　作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编整理的美术教案10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

实用的美术教案（优选9篇）

美术教案篇1

　　一、教材逛大街分析

　　现代社会的发展给我们的城市带来了一片繁华的景象。逛大街大马路上人来车往，热闹非凡；逛大街两旁的商店里摆满了琳琅满目的各类商品，是人们生活购物的场所，它是人们生活中不可缺少的一部分。逛大街本课即以城市中的“大街”为教学内容。

　　本单元逛大街的学习活动的设置一为画街头的小设施，二为想像画大街的场景，三为画橱窗商品陈列的设计图。逛大街活动一的教学，教师应该促使学生养成收集、利用资源的学习行为和习惯。一方面教师要安排学生课前在双休日去大街或商业步行街去逛一逛，看一看，可以采取用DV摄像或数码照相，也可以画速写的方式记录下大街两旁供人们休息使用的小设施或供人们观赏的小景物，以及方便人们的电话亭及各种宣传广告牌等，为课堂教学的实施作准备。逛大街另一方面，教师本人也要收集更多关于城市街道以及各种小设施的资料供教学用。教学中，教师首先应想法解决“平面到立体”的问题，可以通过设置几个环节：一、出示不同角度的同一物体供学生比较，让学生感受从不同角度看到的物体形状有什么不同。二、让学生尝试着画一画不同角度的物体，从而理解、认识从平面到立体的变化过程，以解决教学中遇到的难点问题。三是如何教学生掌握用“线”来造型的基本方法。线的画法，线的组织搭配，物体结构、前后空间的处理，细节描绘与整体感如何表现，教师要通过恰当的方法和手段让学生认知掌握。

　　教学中教师要让学生把握好画面构图的美感，掌握好用线绘画的要领，做到线条要流畅，画线要准确，构图要简洁，画幅要整体，通过线的表现能表达出个人对物体的认识和感受。

　　活动二的教学，是以观察、记忆、想像为主画大街的活动。大街包括的内容很广泛，道路、车辆、商店、行人等，他们构成了一幅又一幅热闹、生动的画面，令人眼花缭乱，目不暇接。大街热闹的景象对学生而言很难真实完整地表现出来，特别是对空间关系中的景、人、物等的处理，也只能通过上下、左右、大小表现出景物和人物，所以，怎样帮助学生对立体空间进行认识和表现是本活动的重要内容。教材呈现的两幅作品从不同角度再现了大街的热闹场景，一幅是从平视的角度表现了人与街道建筑，体现出了人与景的前后关系和大街的感觉。另一幅是从俯视的角度看街景，体现了人们在大街上活动时的场景，街道呈T形，街中的雕塑非常醒目，街边的建筑、商店、路灯、行人由近到远，由大到小，有高有低，较好地表现了大街的景象。教学中，如何使学生既体现大街丰富的内容和热闹的场面，又能抓住人物、景物前后、大小的空间关系，教师要逐步引导学生通过记忆，认识大街各种各样的景物、场面，理解景物相互之间的关系（空间、距离、前后、大小、形状），将这些因素合理地安排、表现，教材中的“添画”小训练，就是让学生自己去试着感受这其中的变化，通过小训练，发现问题，及时纠正，使学生在后面的创作表现中能较好地把握作业的效果。

　　活动三的教学是体现设计意识的活动——橱窗设计，以平面的形式来设计商品的摆放。橱窗的设计包括了外形、色彩、商品、展台等几方面，要做到既美观又合理，能吸引人们的视线，起到宣传的作用。教材中的两个橱窗以不同的形式陈列了所展示的商品，一个是服装，一个是精品，通过橱窗的色调，商品的摆放，展示了各自的风格特点，商品前后、大小的搭配使人感觉错落有致而且协调，既有对比又很和谐，体现了较好的视觉效果。教学活动中，教师要充分运用多媒体的功能，给学生提供有关橱窗设计的资料和实物图片让他们认识、感受设计橱窗的要领，例如橱窗色彩的运用与商品色彩的搭配，商品摆放位置的高低变化，大小商品的搭配摆放，商品展台的设计等等。教材通过商品摆放的小练习，让学生亲身体验、感受、学习，认识物品怎样摆放才合理，了解简单的构图原理。活动中要让学生思考如何用多种形式来进行摆放，力求用多种摆放的方法，寻求多种结果，使他们在活动中感受学习的快乐。

　　二、教学目标

　　引导学生记忆、想像，理解物体近大远小的空间关系，表现出逛大街的热闹场景。

　　能较好地掌握画线的基本方法，并用线条较准确地描绘出物体的形状和结构特征。

　　培养学生关心社会、热爱家乡的'情感，养成细心观察事物的习惯。

　　三、教学思路

　　本课教学中，三个学习活动，教师应根据学生的具体情况来确立教学目标，合理安排课时，设计教学环节。活动一画小设施为线描的表现，应指导学生仔细地观察物体，认清物体的结构，尝试用线条来表现出物体的基本形态。本节的教学安排可考虑为：观察分析——认知方法——指导尝试——自主表现——交流评价。活动二是记忆想像、表现创造，教师可通过对大街的场景进行欣赏分析，让学生谈自己的认识和感受：我会怎样来表现大街的情景。这节的教学安排可考虑为：欣赏——感知——训练——创意——表现——评析，同时考虑到作业的效果，可用两个课时来完成教学任务。活动三的教学可对橱窗陈列的作品进行欣赏分析，让学生谈个人的看法和认识，在摆放尝试后讲一讲个人的构想：我为什么会考虑这样来设计，我会用什么方法来进行表现。在这一节的教学中，教学安排可考虑为：作品赏析——动手实践——构思设计——交流讨论——设计表现——分析评述。

　　四、教学选择

　　本课教学，城市学校的教师可有选择地安排在学校春游或秋游之后实施，并事前布置学生有意识地注意观察、记忆大街上的热闹场景和街道旁的各种设施以及各类商店橱窗内的布置和设计，使他们有一个初步的认识，要求他们注意从不同方向看大街会有哪些不一样；乡镇农村学校由于受条件的局限，看不到大街的景象，就可以让学生去集市、乡村路边小店去看一看，去感受人们购物时的情景。教师要提出目标任务，让学生主动去收集、整理信息，以解决学习中可能遇到的问题。受、认识、看法谈出来，形式可以是分组，也可以是全体。在进行自主表现的活动中，教师要善于把握问题，发现问题，为学生解决问题，从而提高学习的积极性。

　　五、教学建议

　　1．安排学生收集、整理有关城市街道、建筑、设施、橱窗广告的图片资料和与此有关的绘画作品，在教学中参考或与同学之间交流欣赏。

　　2．教学活动中教师要通过多种形式、多种途径给学生提供与教学内容相关的图文，解决学习中的难点，同时要鼓励学生在绘画表现中发现问题，寻找规律。

美术教案篇2

　　一、教材分析

　　花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

　　人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

　　花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

　　教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

　　教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的.形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

　　老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

　　课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

　　本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

　　二、教学方案

　　（一）教学目的：

　　1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

　　2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　（二）教学重点：

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

　　（三）教学难点：

　　如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

　　（四）课业类别：

　　绘画习作课。

　　（五）学生学习用具装备：

　　毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

美术教案篇3

　　课时：2课时

　　课型：造型·表现

　　教学目标：

　　知识目标：了解有关降落伞的原理，并设计制作降落伞。

　　能力目标：培养动脑动手的能力，激发创造精神，进行综合学习的尝试。

　　情感目标：欣赏各种形式的降落伞，进行生活美与艺术美的审美教育。

　　教学重难点：

　　通过学习制作降落伞，培养动脑动手能力，激发学生创造力，进行综合学习的尝试，通过学习拓展，进行跨学科学习的尝试，提高学生艺术素养。

　　教学方法：讲解

　　教学手段：示范

　　教学过程：

　　一、组织教学。

　　了解学生学习准备情况，将学生分成若干小组。

　　二、游戏互动，导入新课。

　　提出问题：你们喜欢放风筝或者在户外放飞吗？（为什么？）接下来请大家欣赏一段降落伞高空翱翔的片段。

　　三、欣赏·感悟·畅想

　　1、欣赏美丽的降落伞后，你知道降落伞的原理吗？

　　2、学生探究有关降落伞的知识。

　　3、教师讲解：降落伞是一个一度空间有阻力的自由落体运动系统。伞面的设计由于空氣阻力的关系，降落伞就能缓缓的降落在地面上了。

　　四、体验·表现·创新

　　1、想一想，用什么材料做降落伞？伞面如何设计得美观？

　　2、降落伞的制作：

　　设计——美化伞面——折叠——连接——安装坠

　　3、伞的各部分如何连接，应注意什么？

　　4、协作互动，完成制作。

　　（1）了解了制作方法，同学们想不想露一手？且慢，大家先理清思路。

　　（2）自主尝试，有困难可以找同学或老师寻求帮助。（鼓励学生标新立异，大胆表现。）

　　五、展示·评价·交流

　　让一些制作速度快的`同学上台展示他的作品，大家来说说做得好的和做得不够的地方，提出改进意见。使其他同学从中获得启迪。

　　六、教学反思

　　本课是节手工课，在研究降落伞原理的过程中，学生会遇到空气阻力、重力等物理问题。为了更好地了解降落伞的工作原理，我为学生们提供多种途径的研究方式例如：简单的自由落体、空气阻力等实践项目，使学生在实验的过程中，能逐步感悟到降落伞伞面的大小、材质，所悬挂重物的质量与降落伞下落速度之间的关系。这一环节强调学生的思考和探究，激发学生好奇心及观察力可以在实验的过程中主动探索和发现问题，并积极运用所学的知识解决问题。

　　在制作降落伞的过程中，我让学生将自己老面对材料的选择、工具的使用、制作与调试等各种问题，这正是培养学生解决实际问题、综合运用、独立思考与创新能力的好时机。当然，在制作过程中学生们既会有许多独特的创新，也会有一些问题与失误。在制作完成后，学生进行展示比赛。在这个环节中，我让他们明确分工，记录、放伞、计时、裁判。在活动过程中，学生需要手脑并用、群策群力锻炼了学生规划、组织的能力，而且学生需要团结合作方能完成任务，这对培养学生的团队精神、合作意识是尤为重要的。总的来说整堂课效果还不错。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1．学生能说清民间美术的基本概念。

　　2．学生能对民间美术作品进行赏析。

　　3. 培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。

　　教学的重点和难点：

　　重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

　　难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。

　　教学准备：

　　教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。

　　课时：1课时

　　教学过程：

　　1、新课导入

　　通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。

　　展示课题《中国民间美术》

　　（课件展示课题和教学目标）

　　学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。

　　2、新课教学

　　（1）民间美术的基本定义：

　　通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的'基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。

　　学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。

　　（2）民间美术的主要种类：

　　播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）

　　提问：民间美术主要有哪些种类？

　　板书：民间美术的主要种类：

　　学生活动：观后思考，讨论并回答

　　归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）

　　（3）民间美术的特点：

　　A、展示图片数幅提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？

　　学生回答

　　归纳：1、创作具有一定自发性特点。（课件展示）

　　B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。

　　学生回答

　　归纳： 2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）

　　C．展示图片数幅（课件展示）

　　提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？

　　学生回答

　　归纳：3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）

　　D．再展示图片数幅（课件展示）

　　提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？

　　学生思考回答

　　归纳：4、就地取材，因材施艺。（课件展示）

　　试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。

　　3、学生欣赏评论练习：

　　学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨

　　学生代表对作品赏析评论同伴作适当补充、归纳。

　　4、课堂小结：

　　本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

美术教案篇5

　　学习目标：

　　1、知识与技能：能说出身边人物（同学之间）面部表情的某些典型特征。

　　知道脸形和头发构成人物头部的大体轮廓。

　　2、过程与方法：通过欣赏画家自画像局部的表现技巧，用分析、比较的

　　方法学习漫画“省略、夸张、比拟、象征”等表现手法。

　　3、情感态度与价值观：通过分析画家“自画像”的意境创作，体会尝试

　　自画像要突出个性特征介绍自我的“名片”要求。

　　学习重难点：

　　教学重点：脸形、头发等局部造型体验。

　　教学难点：意境创设。

　　教学流程：

　　一、自主学习

　　1、小组同学间相互观察对方的特征??。

　　2、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的.特征?(如脸型、五官、发型等)。

　　二、展示交流

　　1、对方给你的第一印象是什么?

　　2、用较为简洁的语言说说你的同学有哪些较为明显的特征？(如脸型、五官、

　　性格等)。

　　3、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。

　　三、智慧引领

　　1、引导欣赏：戴逸如、詹同、潘丁丁的（局部自画像）

　　2、教师介绍“头部的形状”：

　　脸形：瓜子脸、国字脸

　　头发（发质特征）：卷、柔、硬

　　3、意境分析：彭大立“自画像”，画家刘云泉、贾又福“自画像”作品的

　　创作意境。

　　4、绘画工具“毛笔”的认识，并简单介绍几种画笔“HB”、“2B”铅笔等。

　　四、训练拓展

　　作业：模仿画家的创作，用制作“名片”的方式为自己画一幅“自画像”。

　　课后反思

　　（略）

美术教案篇6

　　1、教学目标：通过本课的学习，理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。并学会运用不同的表现技法，绘制小区平面规划图或选择不同材料进行立体规划设计。

　　2、教学重点：小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。

　　3、教学难点：在小区建设、设施、绿化等规划设计中，对其功能意识、整体意识与创新意识的完美结合的体现。

　　4、教学过程：

　　教学活动教学意图二次备课

　　情境导入提出问题：同学们，我们生活在美丽的山村，你是否感觉到我们的居住环境很满意，诸如，日常生活是否方便，我们的文化生活是否丰富，以及环境的干净美观等。

　　：我们一起来对身边的居住和生活环境做一个完整的规划。联系学生的生活，调动思考问题和解决的方法。针对自己本地平原情况提出问题

　　师生探讨表现创新理解领悟小区：是指盛行于我国城市的聚居形式

　　一般人口规模：七千至一万三千人。

　　应配备：日用品商店．副食店．菜市场

　　餐饮．文化娱乐．绿地广场．

　　了解小区的基本的组成，为下一步策划做了很好的铺垫。联系现在的旧村改造工程，调动学生学习积极性

　　探究学习根据生活特点，地理环境进行设计，在小区的空间安排上根据人们居住和健身，出行的`要求，划分不同的活动空间，同时注意小区的绿化，标志性雕塑，优美的公共设施，使人与环境得以高度的和谐，使小区的设计规划独具特色。使学生对小区的规划有一个总体的把握。

　　可以和学生用讨论的方式把社区生活所需要的设施引导出来

　　巩固练习参照课本中小区规划的图例以及平面和立体的效果图来更好的理解小区规划的空间设计和布局。创建理想的生活环境

　　练习：为我们的学校做一个更加完善的规划。（手绘平面图）

　　小区规划平面图例：

　　练习平面和立体的设计效果图。以更好的理解和规划小区的布局。要求学生用色彩进行设计，让设计效果更加明确

美术教案篇7

　　活动内容：

　　变色叶

　　活动目标：

　　1、感受四季变化与叶子的关系。

　　2、能够根据四季的不同，绘画出不同的叶子。

　　活动准备：各种叶子，绘画纸、笔

　　活动指导：

　　1、借助挂图，请幼儿欣赏四季的景色，请幼儿说说看到了什么？

　　2、讨论：四个季节的叶子颜色一样吗？春天的叶子是什么颜色的？什么时候叶子会变黄，落下来啊？

　　3、配音乐，幼儿学树叶轻轻落下的样子。

　　4、幼儿绘画。教师指导。根据自己对四季的喜爱，画出不同的.叶子。注意区分不同季节的叶子，颜色应该是不一样的。不同树木的叶子，形状也不一样。

　　5、幼儿互相欣赏画，找一找“你和谁画的是一个季节树叶”“是一种形状的树叶”。

美术教案篇8

　　单元名称：形状的游戏

　　编者的话：找找、剪剪、拼拼、贴贴做张彩纸来画画，不涂颜色作品也会很漂亮。

　　体验：在拼贴中感受类似色的和谐、对比色的强烈。

　　欣赏：感受色纸上作品的美感，激发同学学习的欲望。

　　活动一：

　　寻找颜色类似的彩纸拼贴成底纸，在描画中体验色彩的和谐美。

　　活动二：

　　在用类似色拼贴的底纸上剪贴小块的互补色纸，感受色彩的和谐与对比。寻找身边的物品写生在拼贴的彩纸上，并用浅色的油画棒装饰，作品的色彩就更丰富了。

　　拓展：同学能依据绘画的主题运用类似调和、对比调和拼贴底纸进行描画，并添涂色彩丰富画面。

　　教学目标： 知识与技能：在拼贴中感知类似调和与对比调和，在描画中掌握先整体后局部的描绘方法。

　　过程与方法：同学在小组协作中找到色彩相似的纸剪一剪、拼一拼，感受色彩的和谐与对比。尝试用水笔描画、写生。

　　情感态度与价值观：在学习中提高同学的协作意识，感受画面色彩的整体美。

　　教学重点与难点：

　　重点：感知类似色和互补色，剪出不同形状的彩纸拼贴组成和谐的底纸。

　　难点：能在色纸上，先整体后局部的描绘事物，运用线的疏密、添画粉色增加画面的色彩。

　　教材分析：

　　本课属造型要素单元的内容，同学对色彩的和谐一般不容易感知，但是已经了解了三原色，认识了三间色。借助游戏找一找类似的颜色容易激起同学对类似调和的感受，通过小组协作完成拼贴以此提高同学的合作意识，降低涂色的难度，提高同学学习的兴趣。在和谐的底纸上描画同学熟悉的内容，掌握先整体后局部的描画方法，运用线的疏密丰富画面的'色彩，体验底纸色彩的和谐美。

　　同学感知类似调和后，请同学找一找与类似调和的底纸相对比的色彩，尝试剪贴小块

　　互补色拼贴在底纸上，体验色彩对比调和的美感。启发同学寻找自身身边的物品组成一组静

　　物进行写生，并能用浅色油画棒装饰作品丰富画面的色彩层次。

　　欣赏导入：

　　1、欣赏画家的作品感知作品整体的色调。运用多媒体放大作品的局部，发现作品中的类似色和对比色。

　　2、欣赏生活中的物品感知设计中色彩的和谐与对比。例如：超市的广告、网页、书包、铅笔盒等等。

　　中间环节建议：

　　1、色彩游戏找一找类似色：同学分成四人一组，每组提供一种色彩相同的底纸和一叠彩色纸，

　　要求同学找出和底纸相似或类似的色纸，比一比那组同学找到的色彩纸最多，并在讨论交流中认识类似色。

　　2、合作拼贴：每组选择四张和底纸类似的色纸，每个同学一张。教师示范随意的用一条直线分割彩纸，选择一块形状贴在底纸上。自身贴好后可和同组学员交换类似色纸，继续分割一次，选择适合的形状再贴在底纸上，丰富底纸的色彩。

　　3、尝试描画：通过多媒体演示，协助同学回忆先前描画过的事物，（例如：斑马、长颈鹿、交通工具、高高的楼房）尝试用单色水彩笔在有色纸上画自身熟悉的事物，并学会运用线的疏密表示画面的色彩层次，体验色彩的和谐美。

　　4、色彩游戏找对比色：四人一组，复习拼贴一张类似调和的底纸，纸找一找与底纸色彩相对比的色彩。，比一比那组找到的对比色最多。在讨论交流中认识对比色。选择一组自身喜欢的对比色用直线剪下一小块拼贴在底纸上，体验“万绿丛中一点红”似的对比调和。

　　5、组织静物画一画：寻找身边的物品（例如：书包和文具的组合，鞋的组合，瓶花，椅子的组合等等）每组布置一组静物，可以是单个物体、可以是大小有对比，有前后的两个物体，依据同学的自主布置进行写生练习。先用铅笔描画出写生物体的基本形，再用水笔直接在描画的基本形上边观察边描绘出物体的细节，掌握由整体到局部的描画方法。

　　6、涂色装饰：在描画好的作品上用油画棒皴画上白色，增强画面色彩的层次感。

　　教学评价建议：

　　1、小组展示评价：每组的作业展示在同一版面内构成色彩统一的组画。欣赏各组的作品在讨论交流中感受蓝绿调的宁静美、红调的热烈跳跃、黄调的明朗等不同的感受。

　　2、对比欣赏：类似调和和对比调和的两组作品摆放在一起进行对比欣赏、感受类似色的和谐、对比色的跳跃。

　　3、个别展示：开个小型的画展，同学能品评不同色调作品的美感，能介绍自身作品的设计意图。

　　拓展建议：

　　同学能依据自身的创作主题，主观能动的拼贴有色调的底纸。能依据色调的意境描绘对象，能用有油画棒皴画上浅色，丰富画面的色彩层次。

　　教学准备建议：

　　教具：多媒体、瓶花、展板。

　　学具：彩纸、铅笔、水笔、油画棒

　　背景资料：

　　色彩调和：指两个或两个以上的色彩有序、协调地组织在一起，使人的视觉和心里感到满足的色彩搭配。

　　类似调和：包括同一调和近似调和两类，都追求色彩的共性，使色彩关系趋于统一和谐。

　　对比调和：在强烈变化的同时，组成和谐统一的色彩。

　　色彩的面积与调和：小面积地使用高纯度色彩可以使画面和谐、统一。

　　色调：对象在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比相互影响形成多变统一的关系。

美术教案篇9

　　一、素描基础与专业课的问题

　　素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

　　将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

　　具体表现为：

　　1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

　　2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

　　3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

　　二、问题的由来

　　素描课程出现的.种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

　　素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

　　三、解决问题的办法

　　基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

　　在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。

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