美术教案优秀7篇
在教学工作者实际的教学活动中，往往需要进行教案编写工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么你有了解过教案吗？以下是小编精心整理的美术教案7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
教学目的：
1、指导学生学习Windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.
2、指导学生进一步了解Windows画图程序的其它功能，对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。
教学重点：学习造型及反色处理技巧。
教学难点：造型及色彩的选择。
教学准备：
教师：教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
学生：在家练习电脑画图，熟练掌握色彩的填色操作。
教学过程：
一、做好学生进电脑教室上课的准备工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑。
二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品，激发学生强烈的学习兴趣。
在欣赏过程中，引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。
三、复习学过的Windows画图程序的各种绘图方法，色彩运用及构图等知识内容。
1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法，并展示改变后的效果，让学生清楚地了解和掌握。
2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。
四、学习新内容
1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作，引导学生学会自学，学会自己看图操作。
2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法，让学生理解和掌握。（教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色，复习巩固和运用所学过的色彩知识。）
3、将反色的两张图片并置，分析其色彩联系。
五、布置练习：让学生选择自己喜爱的`电子画笔和颜色，改变线条粗细、色块形
状和橡皮大小等设置，通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象，可以进行各种变形操作，制作出具有独特情趣的装饰画，然后进行改变图象大小、反色等处理。
六、学生制作，教师巡回指导，并鼓励学生大胆自由地创新和绘制，鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
七、在教室网络中评价学生的作品，引导学生自评与互相评。
八、收拾与整理：指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源，整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
九、课后拓展。
教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动。
课后记
现在电脑普及了，很多孩子在家里做完作业提前拿过来。课堂上会做的孩子与不会的孩子结成互助小组，学习效果显著，而且增进了学生的感情。基础好的孩子在课本的内容基础上增加了自己的创作内容。
美术教案 篇2
设计意图：
秋风起来啦，树叶像彩蝶翩翩起舞。好奇的孩子们在树底下忙得不亦乐乎。这样情景当然不能错过引导孩子用树叶来拓印的大好时机。
《树叶拓印》这节课是通过让小朋友把自己的收集的树叶拓印下来，然后引导他们用蜡笔进行添画成树叶娃娃，创作出一幅幅富有创意的作品来。在课堂中我至使至终起着引导的作用，充分发挥幼儿的主体性，尊重幼儿的个性，培养幼儿对生活美、环境美的审美意识。
案例：
一、谈话导入主题
教师：小朋友，昨天老师请你们带来了各种形状的树叶，你们知道带来做什么吗？今天，我们要用树叶在纸上印出好看的花布给娃娃做秋季的衣服，那你想做一件什么样的花布衣服呢？
（郑琴说：“我想给她做一件红颜色的衣服。”逸超说：“我想给她做一件绿颜色的`衣服。”林倩说：“我想给她做一件彩色的衣服，很漂亮的。”）
小朋友对色彩已经有了初步的了解，平时也喜欢玩色游戏，会自主选择自己喜欢的颜色来进行制作。
二、介绍制作方法
1、先选好树叶，可以用一种或者两种
2、然后把树叶用胶水贴在纸上做底版。
3、再用排笔蘸取颜料均匀地涂在树叶上，进行拓印在黑纸上。
（在我示范的时候，有幼儿在下面轻轻议论，胡俊涵说：“我看见老师把胶水涂在树叶的反面的。”林慧钦说：“我也看见了，这样贴肯定贴的牢。”）
看来小朋友们观察的很仔细，已经掌握了捏贴的技巧和方法。
三、幼儿操作
1、幼儿分小组进行版画游戏
2、在幼儿练习过程中，教师提醒幼儿注意画面的整洁，手上脏了及时擦干净，鼓励幼儿发挥独创性设计出新颖的花布。
3、把印好的花布用蜡笔进行装饰成各种各样的树叶娃娃。
小朋友们通过自己的想象，把树叶装饰的很漂亮，而且装饰的树叶娃娃都有各种各样的姿态，很有特色。
四、展示评价作品
1、作品展览，介绍自己的作品
2、让幼儿评选出最有创意的树叶娃娃，并说出理由。
（郑琴说：“我觉得慧钦的树叶娃娃最好看，因为她跳舞的动作很美。”逸超说：“我觉得徐彬的树叶娃娃最好看，因为她装饰的很仔细。”）
从幼儿的评价中可以看出他们有一定的经验了，知道从作品的构图、色彩的运用等方面来进行评价
活动反思：
整个活动幼儿们的参与性都是很强的，掌握了一定的捏贴技巧，在添画的过程中，充分发挥了他们的想象力，制作出了各种形态的树叶娃娃，而且能观察到老师示范要点同时学会运用以往经验从作品的构图色彩来评价，但是只局限幼儿创作树叶娃娃这一点好像限制了幼儿。该让幼儿谈谈还可以创作成一幅什么作品，那将会创作出更多富有创意的画来。
美术教案 篇3
课时：1课时
课堂类型：设计 应用
教学目标：
1、通过对拼剪纸的方法剪出钥匙若干，并用剪好的钥匙拼贴在纸上并进行添画。
2、体验设计乐趣，培养学生的创造意识，提高审美能力。
教学重、难点：
1、钥匙的对折剪法，如何来设计、粘贴。
2、把各种各样的钥匙组成一份装饰画。
教具学具：各种各样的钥匙，纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、组织教学
导入新课（以谈话的形式）今天，老师给同学们带来一份礼物，你们看：（各种各样的钥匙）
二、讲授新课
1、引导学生欣赏，感受各种各样不同钥匙的艺术美。引起学生对设计的兴趣。
2、讨论交流设计与制作方法。
师：我这里一把锁缺了一把钥匙，老师请你们帮忙，来制造一把钥匙开这把锁，你们愿意帮老师这个忙吗？
3、四人小组讨论要运用什么样方法来制造钥匙。
4、老师小结：
对有道理的`方法都给予肯定，引导学生说出把纸对折的方法来剪出各种钥匙的图。
5、四人小组商量讨论我要设计什么钥匙（每个人设计要不同）再把钥匙组合成一份装饰画
三、学生动手剪制作钥匙
老师鼓励学生发挥自己想像，设计出与他人不一样的钥匙。老师巡视并帮助能力较差的学生。
四、交流欣赏。
1、全班互相欣赏每组的作品。
2、请学生来说说你最欣赏哪一组的作品，为什么？
美术教案 篇4
第一课流动的颜色
课时：2课时
课堂类型：造型表现
教学目标：
1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。
2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教具学具：水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学：
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
师示范：我用办法，让色和色融合在一起，我看到：。
三、布置课堂作业：
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？
四、学生练习：学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。
五、小结：各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
第二课时
一、组织教学
导入阶段：
学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。
1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）
2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）
二、课堂教学：
1、让学生把上节课的'作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识：
①要有主题，有情节。
②画面要饱满、丰富。
三、布置作业：
1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。
2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。
四、学生练习：学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结：学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。课后反思：学生各自都有收获，能根据自己吹出来的画，凭感觉、联想和想象进行造型活动，创造出的作品丰富多彩。在课堂上，学生为了能更好的完成作业，听课时比平时都认真。看到游戏活动给大家带
来如此大的吸引力，我顿时被孩子们的童真和心中对成功的渴望感动了。我觉得课堂还给学生，望学生来做主，是真正体现民主自由
美术教案 篇5
1.认识刮画的特点，了解掌握刮画工具的使用方法。
2.通过欣赏、讨论、自主探究和教师的示范讲解，运用竹签等工具进行刮画。
3.通过自制刮画纸，创新完成刮画，让学生从中感受自我劳动成果的成就感与幸福感，提高美术学习兴趣与创新想象能力。
教学重点：认识刮画特点，学会运用刮画工具。
教学难点：运用点、线、面的知识进行刮画。
教学准备：
教师：课件、多种刮画工具、刮画纸（2张）等。
学生：油画棒、刮画纸、竹签（或牙签）数支等。
教学过程：
一、欣赏导入
1.出示刮画纸：你们仔细看看，这张纸有什么特别之处吗？
2.教师出示刮画作品,学生欣赏。（在黑板上上贴出2幅刮画作品）
3.学生讨论：这么漂亮的作品是怎样画出来的？（刮出来的）
4.揭题：今天我们要学习用刮的方法来把它变成有趣的画。(刮出课题:《快乐刮画》)。
二、讲授新课
1.教师课件出示孔雀线描画图片。
1
学生分析讨论其表现技法与使用工具，总结出线描写生主要运用点线面的疏密得当、粗细对比、多样性变化构成了画面的黑白灰关系。它的工具就是简单的一支勾线笔。
2.教师课件出示一张用刮画方式表现的孔雀。再让学生小组讨论分析，这两种绘画有什么相同点与不同点。
3.通过自主学习、小组讨论得知：刮画也是用点、线、面的`多样性与疏密粗细来表现画面的；不同点在于线描表现的是单色，而刮画更加充满渐变美。
三、初尝刮画工具
1.教师出示1张刮画纸，拿出三角板、竹笔、牙签等有尖的生活常见用品，抽四位同学上台用不同的工具在纸上随意刮，看看在纸上会产生什么样的肌理效果？
2.教师补充示范技法，讲解主要事项：力度不能过猛、不然会戳穿纸张。
3.教师小结：在刮画纸上或凝滞、或流畅的运笔，再与点、线、面的结合，会使画面产生千变万化的肌理效果。
4.刮画欣赏：教师课件出示几张刮画作品，学生欣赏。
5.小组讨论步骤：
教师：刚才同学们欣赏了几张刮画作品，再结合教材第11页《在恐龙园》，四人一组讨论：刮画的作画步骤是怎样的？
小结刮画的作画步骤：
（1）勾画出基本形。
2
（2）在细节的部分可以用竹笔先刮出外形或者更细的线条及图案。
（3）用竹笔的扁头可以大面积的刮掉空白处，将背景色凸显出来，刮出块面，让画面中有线条与块面的对比。
四、教师示范，加深学生印象
1、教师在一张刮画纸上示范刮画作画步骤（花瓶）
2、你想不想试一试呢？
五、艺术实践
1.教师出示作业要求：尝试用竹笔等工具在刮画纸上，勾画出自己喜欢的形象，内容可以是人物、动物、植物等。注意：点、线、面的处理方法；力度不能过猛。
2.教师巡回指导。
六、作业展评
学生展示完成好的作品，全班同学进行自评、互评、烦死自我。教师点评作适时的补充，加深巩固刮画方法和注意问题。
七、课后拓展
、
总结本课学习经验，学会用不同材质表现美术，鼓励学生在生活中学会创新。
八、板书设计
快乐刮画
美术教案 篇6
教学目标：
1、了解关于花艺的常识和习俗，并能运用于生活中去。
2、掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。
3、能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。
4、体验制作和赠送自制纸花的愉悦感和自豪感。
教学重点：掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。
教学难点：能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。
用具准备：剪刀、胶水、彩色纸、色卡纸、双面胶等
教学过程：（第一课时）
一、组织课堂
二、创设情境
1．欣赏鲜花店的图片，创设一个花团锦簇的情境。
2．师生交流花艺的基本知识以及送花的常识。
3．师：鲜花虽美，却不能持久。有什么方法能留住花的美丽呢？学生回答后教师小结：把鲜花制成干花，用其他材料制作工艺花等。
4．揭示课题：今天我们就来学习制作纸花的方法。
三、方法探索
1．出示一瓶做好的叠绕纸花，每朵花的花形都不同。逐枝欣赏，并设疑：这么多种不同的纸花，我们得学多少种制作纸花的方法啊？
2．学生翻阅教材，发现教材中只介绍了一种制作方法。师： 原来这么多种纸花都是用叠绕纸花这一种制作方法制作出来的，同学们也来试试吧。
3．学生自学，每人试做一朵叠绕纸花。
4．收集学生做的几枝纸花，探究学生作业中普遍出现的问题。
5．教师示范做纸花的步骤和方法，制作一朵纸花。
6．探究同一种制作方法能制作出不同种类纸花的原因。
（1）小游戏：板画几种花瓣的形状，对比花瓶中的'纸花成品，推测哪种花瓣可以做出哪种花形。
（2）展示两种同一种花瓣形状做的纸花，叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子少，让学生对比分析花形的区别。
（3）教师小结：花瓣的形状、叠绕的程度是影响花朵形状的因素。
四、创造表现
1．欣赏各种鲜花的造型，讨论分析怎样表现最合适。仔细观察鲜花原型，如花朵展开的程度，花瓣的多少，花瓣边缘的形状，思考怎样处理纸材更接近原型。
2．提出作业要求：分组制作，每人至少制作一朵纸花，看哪组制作出的花形最多。
3．学生制作，教师巡视指导。
五、展评交流
1．教师评价各组制作中的表现，公布获胜小组。
2．请制作出新花形的同学上台传授经验。
3．请学生保留制作好的纸花，安排下节课的事宜。
（第二课时）
一、欣赏提高
1．欣赏花卉包装作品的图片，渲染温馨气氛。
2．师生共同分析、归纳包装纸花的方法和种类。
（1）包装材料：彩纸、纸盒、瓶子、花篮等。
（2）包装的花枝数量：几枝、多枝。
（3）礼物类型：花是包装主体，花是礼物上的附属装饰。
（4）其他
二、交流讨论
1。分组讨论送花方案：做纸花想送给谁？送什么花，送几朵，怎么包装纸花？
2．分组讨论：采取合作还是单独制作的作业形式？
3．师生交流制作计划。
三、创造表现
1．根据计划制作纸花。
2．自主或合作包装纸花。
四、欣赏评述
1．学生下位欣赏各小组作品，展开互评和自评。
2．鼓励学生下课后把花送给自己想送的人。
美术教案 篇7
教师：蔡xx
班级：（美术多媒体教室)
时间：*年*月*日一．教学内容
本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。
二．学生学习情况
通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.
三．设计思想
我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。
四．教学目标
（一）知识与能力
本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。
（二）过程与方法
1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。
2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。
（三）情感态度与价值观
学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。
五。教学重点和难点
1．重点：赏析美术作品的艺术特色。
2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。
六．教学过程
一．提出问题，引出课题
我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？
为什么我就不会呢？
唉！人家是天才，是画家……
自我安慰，天生我材必有用。
那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。
因此，我们这节课的课题——《对景创造》
二． 分析作品
1．《芒种》
看——问——回答（感想）
总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。
画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。
大自然中总是蕴含着美的生机。
古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。
对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。
2．李可染——《苏州拙政园》
这是一幅水墨写生佳作。
顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。
平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。
3．李可染——《灵隐茶座》
画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。
假如没有这些光影，那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西为中用的水墨效果。
4．傅抱石——《四季山水——冬》
近代山水画家傅抱石一张册页山水画。
画中生动感人的原因在于何处？
平实的'景致一经其巧妙运作，使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵，充满着意境。
画中意境营造一种冬季气氛。
在画中只呈现四种物品：枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。
疏叶将尽
远岫蒙胧
寒气袭人
山里人着牲口缘溪而行
萧疏之境
在中国画中，意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理，其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多，减一分则少的程度。
5．《樟树下》
先看景色照片——再看画
借助樟树与周边环境关系，营造树阴下的休憩小景，强化了静谧恬淡的意境。
意境总是有诗意，让我们想起古人的诗句，将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。
6．《泊舟塘栖》
先看景色照片——再看画
就取景而言，笔直的河道不宜入画。因此，强化河道的弯曲处理，突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。
画中一群鸭了让画面更加增添生活气息，生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。
三． 欣赏作品
1． 微雨云林
2． 农闲季节
3． 东风吹绿又一年
4． 秋阳渐高
5． 溪出幽篁
6． 夏至
7． 荷风徐来
8． 家在画屏中
四． 讲解写生步骤
照片《古桥旁的老梧桐》
梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉，经过严冬的风霜一叶不剩，呈现了一份凄美，加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的审美感受。
画法要领：
1．顺着构图框架，从形体结构的关键处着笔生发干枝。
2．边勾边皴，由主干及枝叉地生发形体结构。
3．由树及桥地完整画境，把握布局上的虚实关系。
4．于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。
总结：对景创造不仅要有发现美的眼光，也要善于调动积极因素，创造富有美感的构成关系。
五． 视频：云山深处——溪山行旅图
宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景，再到元朝的心灵山水，古代画家用不变的笔墨线条，勾勒渲染出千般世貌，万种情怀。一幅幅旷古世制，依然延续着“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的禅思。
六． 教学小结：
诚然，对我们在座的中学生而言，美术课的主要意义在于同学们接受美的教育，从而增强生活中发现美和认识美的能力。
罗丹：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
因此，如何在对景写生的过程中，培养发现美，认识美的知觉度，成了我们中学生写生课的主要目的，也是带着这样的目的去写生，才能发挥我们的主观能动性，步入对景创造的佳境。
吴冠中说：“培养慧眼比锻炼巧手重要！”
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