当前位置：9136范文网>教育范文>教案>美术教案

美术教案

时间：2023-10-18 09:33:34 教案我要投稿

美术教案(通用5篇)

　　作为一名人民教师，编写教案是必不可少的，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编收集整理的美术教案5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案(通用5篇)

美术教案篇1

　　【教学目标】

　　1、知识与技能：感知巨人与小矮人的视觉形象对比与角色变化的想像力；学会用变形夸张与组合的手法去表现童话故事。

　　2、过程与方法：分别从巨人与小矮人的角度去观察身边事物的形象特征；从不同的角度观察发现意想不到的事物。

　　3、情感、态度、价值观：

　　积极收集与讲述相关的童话故事；共同参与画家与同龄人作品的欣赏点评活动。

　　【教学重点】

　　扩大想像的空间，增大奇思异想的力度。

　　【教学难点】

　　如何以周围的环境衬托出自己变大或变小。

　　【教学准备】

　　1、彩色笔

　　2、有关“巨人和小矮人历险记”的课件。

　　【教学过程】

　　一、导入新课

　　今天我们来学习《巨人和小矮人历险记》，从小我们就听过很多巨人和小矮人的故事。今天有一个巨人来到了我们的教室，大家发现没有？能看出他是“巨人”吗？谁来形容一下他到底有多大。

　　二、欣赏感知

　　1、欣赏课本中的卡通图《草丛中的世界》，感受草丛中的卡通动物世界，猜猜谁是巨人和小矮人，想想它们中间有怎样的历险童话故事。

　　2、欣赏《巨人》，感受飞奔的巨人与海滩小朋友的夸张对比。

　　3、谁变大了，谁变小了，他们在干什么?

　　4、课件展示“巨人”照片，引导学生想象自己变成巨人会发生什么有趣的事情。

　　5、欣赏《我变大了，老虎变小了》，感受凶猛的老虎变成小动物，我变成了大人，感受一种安全感，感受画面对比强烈的色彩。

　　6、欣赏《巨人筑城堡不费力气》，体验巨人建筑师的角色，会有什么奇迹出现呢？

　　7、课件展示“小矮人”照片，引导学生想象自己变成小矮人会发生什么有趣的事情。巨人和小矮人历险记(2课时)

　　8、欣赏学生作品，感受变成巨人或小矮人可以做许多有趣的.事情。

　　9、总结：在绘画创作中通过改变周围环境来衬托出自己变大或变小后的奇遇。

　　一、故事导入：

　　“巨人和小矮人历险记”的童话故事在古今中外都广为流传，播放课件让学生欣赏这个童话故事。

　　二、提出问题

　　1、假如你变大或变小了，你周围的环境会发生怎样的变化？你有这方面的体验吗？(提示：如站在高楼上看地面，游览世界之窗的感受等等。)

　　三、说一说

　　把自己变成你所想像中的巨人或小矮人后所发生的故事讲给同桌听听。

　　四、作业要求

　　用线条、色彩画出你变大或变小后发生的有

　　趣的事！

　　五、作品展评

　　自由展示作品，评一评：

　　（1）谁的想像力最丰富、最新奇？

　　（2）谁画的人物表情、动作既夸张又有趣？

　　（3）谁的画面表现得最美？

美术教案篇2

　　教学目的：

　　学习初步的浮雕构成知识，培养学生抽象构成的能力，在纹样的组合排列和色调处理中加深对图案形式美（统一、变化）的感性认识。

　　重点：认识设计植物浮雕。

　　难点：1、对植物浮雕知识的理解。

　　2、运用泥团、泥条、泥块形成点、线、面，简练夸张地表现植物的主要特征。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、欣赏引入新课：

　　出示课前准备的构成的植物造型及教师的范品，指导学生仔细欣赏。认识这些植物有不同的花、果、叶、茎，它们的形状、颜色各有特色。

　　板书课题：浮雕(设计)。

　　二、讲新课：

　　1．指导学生观看右上图的照片，指出树叶的形状本来很简单，色彩也很单纯，由于它重重叠叠，便产生了丰富奇妙的装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律，就是现代设计的构成方法——雕塑。教师演示用两片树叶的'外形，并将它们部分叠合，从它们形状、色彩的变化，说明用这种构成形式可以设计出很漂亮的植物浮雕。

　　2．指导学生欣赏课本中的浮雕设计作品，讲解设计步骤，边讲边演示：

　　①选一个不太复杂的任意形作基本形(只画外形)。

　　②在纸上画一个14cmX14cm的方格，把基本形逐个画在格内，使每个基本形之间都有一部分叠合在一起，注意叠合时高低、左右位置或方向的变化，叠合部分的面积也应有大小、多少的变化。

　　③选择同一种植物的三四个不同构图，标在画纸上，然后按稿着色，进行雕塑。

　　三、学生作业，教师辅导：先让学生朗读理解课文及作业要点，后按要求以泥塑方法设计一幅植物浮雕。

　　四、讲评：选出优秀作业，从构成的方法与效果作讲评，以加深学生对设计知识的体会。

　　第二节

　　一、课业准备：印有一件线描植物的作业纸，每人一张。

　　二、教学要求：继续练习浮雕设计，运用上一节课所学的构成知识，为各式植物设计花纹。

　　三、教学过程：

　　1，教师宣布学习要求。

　　2．出示三种未经装饰的植物的线描图，让学生选择其中一种，用雕塑的构成方法，在上面画上自己设计的花纹，方法与上一节课相同。

　　3．学生作业：为衣服设计好看的图案。

　　4，讲评：从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业，使学生对设计的原则有明确的感受。

美术教案篇3

　　单元名称：形状的游戏

　　编者的话：找找、剪剪、拼拼、贴贴做张彩纸来画画，不涂颜色作品也会很漂亮。

　　体验：在拼贴中感受类似色的和谐、对比色的强烈。

　　欣赏：感受色纸上作品的美感，激发同学学习的欲望。

　　活动一：

　　寻找颜色类似的彩纸拼贴成底纸，在描画中体验色彩的和谐美。

　　活动二：

　　在用类似色拼贴的底纸上剪贴小块的互补色纸，感受色彩的和谐与对比。寻找身边的物品写生在拼贴的彩纸上，并用浅色的油画棒装饰，作品的色彩就更丰富了。

　　拓展：同学能依据绘画的主题运用类似调和、对比调和拼贴底纸进行描画，并添涂色彩丰富画面。

　　教学目标： 知识与技能：在拼贴中感知类似调和与对比调和，在描画中掌握先整体后局部的描绘方法。

　　过程与方法：同学在小组协作中找到色彩相似的纸剪一剪、拼一拼，感受色彩的和谐与对比。尝试用水笔描画、写生。

　　情感态度与价值观：在学习中提高同学的协作意识，感受画面色彩的整体美。

　　教学重点与难点：

　　重点：感知类似色和互补色，剪出不同形状的彩纸拼贴组成和谐的底纸。

　　难点：能在色纸上，先整体后局部的描绘事物，运用线的疏密、添画粉色增加画面的色彩。

　　教材分析：

　　本课属造型要素单元的内容，同学对色彩的和谐一般不容易感知，但是已经了解了三原色，认识了三间色。借助游戏找一找类似的颜色容易激起同学对类似调和的感受，通过小组协作完成拼贴以此提高同学的合作意识，降低涂色的难度，提高同学学习的兴趣。在和谐的.底纸上描画同学熟悉的内容，掌握先整体后局部的描画方法，运用线的疏密丰富画面的色彩，体验底纸色彩的和谐美。

　　同学感知类似调和后，请同学找一找与类似调和的底纸相对比的色彩，尝试剪贴小块

　　互补色拼贴在底纸上，体验色彩对比调和的美感。启发同学寻找自身身边的物品组成一组静

　　物进行写生，并能用浅色油画棒装饰作品丰富画面的色彩层次。

　　欣赏导入：

　　1、欣赏画家的作品感知作品整体的色调。运用多媒体放大作品的局部，发现作品中的类似色和对比色。

　　2、欣赏生活中的物品感知设计中色彩的和谐与对比。例如：超市的广告、网页、书包、铅笔盒等等。

　　中间环节建议：

　　1、色彩游戏找一找类似色：同学分成四人一组，每组提供一种色彩相同的底纸和一叠彩色纸，

　　要求同学找出和底纸相似或类似的色纸，比一比那组同学找到的色彩纸最多，并在讨论交流中认识类似色。

　　2、合作拼贴：每组选择四张和底纸类似的色纸，每个同学一张。教师示范随意的用一条直线分割彩纸，选择一块形状贴在底纸上。自身贴好后可和同组学员交换类似色纸，继续分割一次，选择适合的形状再贴在底纸上，丰富底纸的色彩。

　　3、尝试描画：通过多媒体演示，协助同学回忆先前描画过的事物，（例如：斑马、长颈鹿、交通工具、高高的楼房）尝试用单色水彩笔在有色纸上画自身熟悉的事物，并学会运用线的疏密表示画面的色彩层次，体验色彩的和谐美。

　　4、色彩游戏找对比色：四人一组，复习拼贴一张类似调和的底纸，纸找一找与底纸色彩相对比的色彩。，比一比那组找到的对比色最多。在讨论交流中认识对比色。选择一组自身喜欢的对比色用直线剪下一小块拼贴在底纸上，体验“万绿丛中一点红”似的对比调和。

　　5、组织静物画一画：寻找身边的物品（例如：书包和文具的组合，鞋的组合，瓶花，椅子的组合等等）每组布置一组静物，可以是单个物体、可以是大小有对比，有前后的两个物体，依据同学的自主布置进行写生练习。先用铅笔描画出写生物体的基本形，再用水笔直接在描画的基本形上边观察边描绘出物体的细节，掌握由整体到局部的描画方法。

　　6、涂色装饰：在描画好的作品上用油画棒皴画上白色，增强画面色彩的层次感。

　　教学评价建议：

　　1、小组展示评价：每组的作业展示在同一版面内构成色彩统一的组画。欣赏各组的作品在讨论交流中感受蓝绿调的宁静美、红调的热烈跳跃、黄调的明朗等不同的感受。

　　2、对比欣赏：类似调和和对比调和的两组作品摆放在一起进行对比欣赏、感受类似色的和谐、对比色的跳跃。

　　3、个别展示：开个小型的画展，同学能品评不同色调作品的美感，能介绍自身作品的设计意图。

　　拓展建议：

　　同学能依据自身的创作主题，主观能动的拼贴有色调的底纸。能依据色调的意境描绘对象，能用有油画棒皴画上浅色，丰富画面的色彩层次。

　　教学准备建议：

　　教具：多媒体、瓶花、展板。

　　学具：彩纸、铅笔、水笔、油画棒

　　背景资料：

　　色彩调和：指两个或两个以上的色彩有序、协调地组织在一起，使人的视觉和心里感到满足的色彩搭配。

　　类似调和：包括同一调和近似调和两类，都追求色彩的共性，使色彩关系趋于统一和谐。

　　对比调和：在强烈变化的同时，组成和谐统一的色彩。

　　色彩的面积与调和：小面积地使用高纯度色彩可以使画面和谐、统一。

　　色调：对象在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比相互影响形成多变统一的关系。

美术教案篇4

　　第1课：椅子设计

　　本课是一节设计?运用课，我以故事游戏为主，调动学生的学习兴趣。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探索，研究创造，并运用综合性知识技能去造型，设计、运用，唤起学生对未知领域的探究欲望，体验愉悦感和成就感。

　　第2课：民乐放光彩

　　兴趣是学生发展思维的巨大推动力，是培养学生成功学习的秘诀。这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣，充分利用多媒体欣赏民族乐器的演奏场面，演奏中多种民乐的声音交替出现，有独奏的声音也有齐奏的声音交相辉映，气势庞大。通过欣赏使学生感受到民族乐器的优美动听的、独特的演奏，从而引发学生内心对民乐的喜欢。很好的激发了

　　第3课：舞台美术设计

　　第一节主要以认识舞台美术设计，从舞台美术设计的各个环节下来认识一场舞台剧，后来分工的认识，从第一堂课，小组分工、导演确定到绘制流程。而第二堂课开始，基本上学生都已经准备好道具了，但也有一些班级第一堂课安排不出来的，这也是班级具体情况具体分析了。

　　第4课：小小果壳箱教学中我利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱，穿插了一些设计导向提示，用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。还展示了学生的设计作品，以及简单的制作步骤图，让学生了解简单的制作方法，并启发他们进行新的创造，启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。

　　第5课：中华扇子

　　扇子虽然是纳凉的用具，但却有着丰富的种类和艺术形式。我紧紧结合教材，扇子的种类、形式、内容、结构等方面展开，包括扇面的表现形式涉及山水、人物、花鸟等方面，引导学生从多个角度进行了解和感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的艺术联想。

　　第6课：亭子

　　在教学中，我注重让学生欣赏教材上的亭子图片及学习相关知识。通过提问学生了解哪些有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。

　　第7课：夸张的脸

　　“兴趣是最好的老师”，是学生了解未知、学习知识的巨大动力，也是培养学生自主学习意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，有时也会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。五年级美术《夸张的脸》一课，要以充分调动学生学习兴趣的原则为本实施教学。

　　教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定，再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自己和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的那些唯美的表现内容，如哪些江南韵味的人物。于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的'难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。

　　第9课：齐白石笔下的蔬果

　　《齐白石笔下的蔬果》一课属水墨画范畴,我认为在教学中不应该单调的为教技法而教技法，更不能按成人画法，依葫芦画瓢，而应根据学生年龄段的特点,激发学生的学习兴趣, 课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造，学生有了学习兴趣，便学得主动、愉快、有创造。

　　第10课：映日荷花别样红

　　教学中我通过大量图片和优秀作品的欣赏，向学生介绍了荷花的造型特点，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点。我组织学生展开讨论，让学生主动欣赏、感受，从而丰富学生的视觉经验，促使学生感悟不同时间、不同环境下的荷花的意境美。同时了解祖国的民族文化艺术，进行继承和发扬。

　　第11课：弯弯的小路

　　点彩画这一绘画表现手法，学生第一次接触，因此感觉比较新奇，学习兴趣较浓厚。但用软性的画笔表现点的时候，画笔的各个不同接触面怎么点出不同形状、不同大小的点，对于很少用软性画笔作画的五年级学生来说却是很难把握的。但不足之处就是学生的作业展示太简单，感觉还太仓促。

　　第13课：装饰纹样

　　在教学中，我带领学生欣赏了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。我详细讲解了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品。这样学习后，学生创作的作品效果很好。

　　第14课：做做陶艺

　　第15课：中国传世名作

　　在教学过程中，我运用了朝代顺序和艺术特点相结合的方式开展教学，我点击课件，引导学生分析作品的主要艺术特点，表现现实生活、精湛的写生技巧、脸型丰满、设色工丽等。并通过课件再展现几幅具有唐朝典型特点的艺术作品。我在这节课上通过对名作的欣赏、分析、评述，让学生感受名作的艺术特点与魅力。