美术教案(优秀7篇)
在教学工作者实际的教学活动中，就不得不需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。教案要怎么写呢？下面是小编收集整理的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
学习目标
知识与技能：了解书法家的风格特点及书法标准，能够结合书家的人格、等对书画作品进行简单的评述，并能作简单的书法练习。
过程与方法：通过观察、分析、讨论、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习。
情感态度价值观：感受书法的艺术美，体验学习过程的乐趣，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
重点、难点
重点:王羲之、颜真卿的书法特点及如何书法作品。
难点:如何理解书法的字如其人以乃风貌。
学习过程
一、导入：
引导提问——书法的书体演变是什么？天下第一行书是什么？
二、深入赏析：
1、播放王羲之简介及展示作品《兰亭序》
欣赏、感受、认知
提问：《兰亭序》是天下第一行书，它好在什么地方？
归纳：王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的.境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
2、播放颜真卿简介及作品《颜勤礼碑》
赏析与提问：宋代大诗人陆游说过一句话：“学书当学颜”。明代书法家傅山提出“作字先作人”的观点，意思是学习书法应该先从颜体学起，而学好颜真卿的书法，要先学习颜真卿的做人。还有把颜真卿的书法比作三国时期的关羽。书法界有一种说法：“字如其人”，颜真卿与他的书法究竟有什么魅力，近千年来受到书法界的如此赞誉和推崇呢？
思考、讨论、回答：试分析颜真卿书法的特点。
在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高、影响最大的书法家。他的书法圆满舒展，刚健遒劲，气概凛然，形成了方严正大、朴拙雄浑、大气磅礴的“颜体”风格。颜真卿忠义节烈，舍生取义，他的书法就如他的为人，正气逼人。
美术教案 篇2
活动目标：
１．引导学生学习用吹画和笔点画的方法表现梅花树和梅花的基本特征。２．引导儿童体验吹画的乐趣，培养儿童吹画的兴趣。
活动准备：
水彩颜料，毛笔、水彩纸、吸管、抹布、范例。
活动过程：
一．看范画引入
1．教师：小朋友们大家在上学期都学会了画树，我们今天也是来画树，但是这一次我们的画法却完全不一样，让我们一起来看看吧！
2．出示范画
你们看看这是老师画的一棵树，你们能告诉老师这是什么树吗？
我们再近距离的看一看这幅画，它有褐色的树干，还有许多的树枝，树枝上还开满了美丽的红色的花，它是什么树呢？（学生自由讨论）
2．哪位学生知道老师的这画是用什么画的呀？（学生随意说说）
小朋友说了不同的方法，老师到底是用哪种方法把这棵梅花树画出来的呢？你们想不想知道啊？（想）那老师就给大家演示一下，所以你们看的时候可要仔细点啊，过会要告诉我们你看到老师是用什么画出这梅花树的好吗？（好）
三．引导学生学习吹画的方法。
1．小朋友你们看明白了吗？这梅花树老师是怎么画出来的呢？（是用吹的，然后点的）小朋友的小眼睛都看得很仔细都看明白了，都看清楚了。
2．这种画画的方法我们叫它“吹画”，我们来再看一次老师是怎么画出这梅花树的（再次演示吹的过程）
教师讲述吹画梅花的树干和树枝的方法：先用毛笔蘸上颜料，点一点在纸的下半部分的适当位置，用吸管对着颜料往前吹，我们可以改变吹的方向，可以向左吹或是向右吹，慢慢吹出树枝的形状，注意不能吹到桌子上去。吹好树枝后稍等一会，等颜料干后在树枝的适当位置点画梅花这样我的梅花树就完成了。这下你们都明白了吧！
3．原来老师的梅花树就吹了几口气就完成了，你们觉得简单吗？好玩吗？
4．今天老师也为我们小朋友准备了材料，想让你们也试着吹棵梅花树好不好？（好）
四．交待要求，学生操作，教师指导。
1．在吹画前老师要提几点要求：
要求：1.画的.时候要注意不能用手去碰树干的颜料，用手压住纸用吸管吹就行了（没有吸管也可直接用嘴吹）。吹的时候要鼓足气，嘴唇承鱼嘴型。
2．我们把树干,树枝吹好后要等一下,等颜料稍稍干了以后再用毛笔蘸上红色的颜料来点画梅花，注意不要点在树枝上，而要点在树枝的旁边,要多点些梅花。
3．要注意画面干净、整洁，点画后要在抹布上把手擦干净。
2．下面请学生在画纸上练习吹画梅花树。
3．学生操作时，教师重点帮助把握吹树枝的方法。要求能力强的学生多吹几棵树，能力弱的学生掌握吹的方法。都能享受到成功的快乐。
四．总结评价，结束活动。
1．老师对学生作品讲评。
2．结束。
美术教案 篇3
防水布的光滑，能很清晰地呈现线条；棉布的柔软、吸水性好，能使线条有一种融化的感觉，另有一番美感。而且我准备的布料有着不同的形状、不同的色彩，使小孩子们的作品各具特色，使让每个小孩子都能感受到成功的喜悦，从而激发了小孩子们对美术创作活动的兴趣。本次活动还让小孩子们初步懂得了，只要动动脑、动动手生活中的许多废物可以再利用的道理，使小孩子们更爱生活。
整个活动中小孩子没都表现出了积极的态度。特别是当小孩子没在布上作画时，许多小孩子都会惊呼“呀，我的线变粗了。”“看我的，墨水在上面可以看见，干起来好慢。”“我的`布好硬。”等等。当作品在舞者身上呈现时，小孩子们又一次被吸引了。在互相交流中，大家都踊跃地述说着你自己的想法，时不时还会听见有小孩子述说着你自己那块不的神奇之处。可见，小孩子们对本次活动的热情是多么的高涨。
由于活动时间有限，所以许多小孩子只用过一种布料进行创作，其它布料所呈现的效果只能是从别的小朋友的作品上看到。所以，课后许多小孩子都往美工区跑，想尝试一下在不同材质布料上作画。由于美工区进入的人数有限，很多小孩子没能如愿，聪明的思怡过来对我说：“金老师，我的记号笔今天能让我带回家吗？”“为什么？”我问。她一本正经的说：“美工区人满了，我画不成，我家有那种软软的布，我想回去画。”我摸着她的头，笑着说：“当然可以。放学时你拿吧，不过明天一定要记得带来奥！”她开心的点头说：“我不会忘记的。”由此可见，小孩子们对布料作画很感兴趣，这的确是一个好的开端，我想今后利用肺旧布料开展多形式的美术创作活动，一定会有效的激发小孩子对美术创作活动的兴趣的。
美术教案 篇4
教 学 理 念
中小学美术教学大纲的修订，具有划时代的意义，它为学校美术教育拓展了博大的空间，为中小学美术教育指明了方向, 美术课堂教学正朝着多元化的趋势发展。我的教学设计理念是以大纲精神为指导，以学科理论为依据，在教学实践中突出对孩子的兴趣培养引导孩子从生活中去发现美、感受美，重视创新意识与实践能力的培养，把审美教育贯穿于课堂中，发挥美育辅德益智的功效。教师想要获得良好的课堂教学效果，就要对课堂教学的结构予以合理的组织与精心设计，使其充分发挥各教学环节的作用，把握住每一个教学环节，充分地调动孩子学习的积极性和创作的热情，激发学生浓厚的学习兴趣。以下是我的整个教学设计理念：
1、丰富视觉和触觉经验
帮助孩子了解美术基本语言和知识，在设计本课过程中，利用工艺品、绘画作品、多媒体课件使孩子们通过多种感官接触物质和形象世界，从中体验、感受线的美感及表现力，提高他们的审美能力。
（1）通过折折手中的电线，找找身边的线、摸摸工艺品上的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中认识各种各样的线，并初步感受线的美感，培养他们的观察习惯。
（2）创设情境。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验、折线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。
（3）通过四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，提高他们的审美能力。
2、体验美术学习活动的快乐，培养美术学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。教师采用多种形式引导孩子们感受美术学习的轻松与情趣，体验美术活动的乐趣。通过折一折（电线）、找一找（身边的线）、摸一摸（工艺品）、玩玩（彩带）、看看（艺术作品）、听听（故事）说说、画画等一系列教学活动，使孩子们初步感受，认识线的美感及表现力――迫切尝试用线去表达自己的情感――兴趣勃勃地向同伴们介绍自己线画的作品。在这一过程中，激发了孩子的好奇心，求知欲，培养孩子的兴趣，满足审美需要，使课堂成为孩子们自由挥洒的天地，最大限度地激发他们学习、创作的欲望；同时他们还体验了美术学习活动的快乐与成功，进一步激发他们产生新的心理需要。
3、为孩子提供创造的空间
“我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的空间。孩子在“最感兴趣的梦境”中，思路开阔，充分发挥了每个人的创造才能。在此基础上，用不同的工具、材料表现出自己的所想所思，使作业形式、内容体现出个性化的表现。
4、美术与其它学科相联系，发展综合学习能力
锻炼孩子的语言表达能力贯穿了整节课，特别是在讲述“我的梦”时与语文学科更是紧密相联。小结过程中，通过展示其他同学听音乐过程中表现的线描作品，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。
教 学 方 案
[课题]
《我们身边的线条》 选自人美版小学美术第二册第13课。
[课型]
绘画课
[课时]
一课时
[教学目的]
1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。
2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。
3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动的兴趣。
[教学重点]
发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。
[教学难点]
线的组织及变化
[作业要求]
用各种各样的线画一幅自己感兴趣的故事情节，可自己想象，要求表现出线的疏密变化又有秩序。
教学过程
一、导入新课，认识线的种类（4分钟）
1、心情导入新课
老师折电线
师：你们知道老师此时的心情吗？
生：紧张、乱……
师：老师现在心情平静了应怎样表现？请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。
生齐折电线并展示
师：谁能变出更多的心情？你能叫出这些线的名字吗？
生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。
师投影直线 、折线 、曲线 、交叉线
[上课时随机设置这样一个环节，使孩子原本不安份的心一下子被老师手中的电线吸引了，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并初步认识了几种线。绘画是情感的表达，低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉可以从最初时潜移默化地培养]。
2、做找线游戏并揭题
（1）师：看准能找到我们身边哪儿有这些线？谁能找出最多。
生自由走动在教室内寻找（地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……）
（2）在他们发现身边的线后美术字揭题――《我们身边的线条》
[在孩子们认识各种各样的线后采用游戏法设置情境，悬念可以激发他们的学习动兴趣，促进师生情感交流，同时也很自然地导入新课。精致的课题吸引了孩子的注意，把他们好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中也培养了孩子欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。]
二、授新课――线的美感及表现力（17分钟）
1、感受生活中的线
师：我们一起来找一找本组课桌上摆放的工艺品上的线，摸一摸、看一看、想一想、找一找，这上面有些什么线？
师生共同找出各类线
2、看课件：自然物和人造物中的线
引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受？
师生共同讨论，谈谈各自的感受。
3、线的情感性
师生一起用彩带、电线分别体验曲线、直线、折线给人的不同感受。
师：刚才各种不同的线分别给我们什么感受？
小组讨论、记录，回答。
师投影部分词汇（活泼、快乐、坚硬、挺拔、严肃、安详、温暖、兴奋、感动、惊奇、赞叹）。小结：线也能表达各种感情。
[通过找工艺品上的`线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中认识各种各样的线，在游戏中初步感受线的美感，逐步培养他们的观察习惯。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验折线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。]
4、线的运用和表现
（1） 欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术，感受美感
（2） 赏析赖利的《洪流》和克利的《奔流》
师：小组讨论这两幅画给我们什么感受？为什么？
全班分组讨论，小组代表回答：……
师总结：波状弧线，整体又规律性的层次横跨画面，造成律动的幻觉，给我们强烈而又刺激的感觉。
（3）赏析线画《缅甸仰光大金塔》
师：比较这幅画和刚才两幅有什么区别？
生讨论：以直线为主，表现了严肃、庄严的氛围。
师：画家用不同种类的线表现不同的情感，我们国家对线的研究更为精深。从古代就非常重视用线造型。
（4）赏析李公麟白描人物画
师：这幅画在线的运用中有什么变化？
师生共同体会线的疏密变化产生的节奏美感。
[通过以上四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，提高他们的审美能力。]
（5）小游戏
师：每人手中都持有一小张黑卡，现在请大家在黑卡上画用自己喜爱的工具和色彩画一根线，然后各组谈谈每张画给人不同感受。
生画出并讨论
师：不同色彩、不同工具材料表现出来的线能表现出不同的美感。
小结：线有丰富的表现力，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同种类、不同粗细、疏密变化的线表达自己的情感，创作出了一幅幅优秀的美术作品。
[课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。一年级的学生好动，还不是很适应学校生活，40分钟对他们来说显得漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。教师采用游戏的方法让孩子们体验了美术学习活动的快乐与成功，最大限度地激发他们学习、创作的欲望]
三、布置作业(3分钟)
1、讲述“我的梦”（语言描述）
引导孩子们回忆自己的梦，请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。
2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来，可以加入自己的想象。
3、作业要求：可自己创作，也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。
[只要大胆地创设课堂教学情境，变苦学为乐学，才能充分激发孩子们的创作激情。“我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的空间。合作创新、动手实践，让每个孩子都能体会到绘画的乐趣，给他们创设宽阔的舞台，让他们尽情地发挥创造力，从感性到理性有了一个飞跃。]
四、学生作画（12分钟）
教师巡视辅导（选择轻松、愉快的钢琴曲作为背景音乐、创设愉快乐的氛围。）
1、巡视作业中构图情况及线的组织。
2、作画中间集中辅导：针对作业中普遍存在的问题，教师进行具体指导。
3、分组指导：针对小组个别问题及时辅导。
4、对孩子进行个别差异指导。
五、作品评价，课外延伸（4分钟）
1、展示各组的绘画作品
（1） 各组同学之间互相介绍自己的作品，互评，推选出一名代表；
（2） 请各组代表到前面展示自己的作品。选两、三名向全班同学介绍自己的作品，从构思、线的组织、工具、材料的使用几个方面进行分析。
（3） 师进行客观评价。
[让孩子学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为可持续发展的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以“成人化”的眼光去要求孩子，更不应以“成人化”的标准来衡量他们，要鼓励他们自由表现、大胆创造、勇于尝试。]
2、总结延伸：展示几幅用线表现自己对这段背景音乐感受的作品。
师：音乐与美术是姐妹艺术。
我们回家听一段音乐，用线表现自己对这段音乐的感受，体会音乐与美术有什么联系。
画完后可以与父母共同欣赏，装饰自己的作品，装饰自己可爱的家。
[强调美术与其它学科相互联系，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用，生活化起来，同时学会让亲人分享自己的劳动成果，又增进了亲情。]
美术教案 篇5
活动名称：艺术领域——美术“小小名片设计师”
设计意图：
美术绘画《小小名片设计师》以游戏的形式深受孩子的喜欢,非常富有时代气息,用自制的名片认识新朋友,属于社会范畴,“运用现代教育技术，体现艺术、社会的有机整合”成为了我设计的主导思想，以期通过活动，让孩子们达到在提高绘画水平的同时又能发展孩子的社会性.
活动目标：
1．通过名片与人交流，感受人与人交流的愉快，美术教案－小小名片设计师。
2．培养幼儿的观察、审美、创造能力。
3．初步设计制作不同风格的名片，表现自己的特色，享受艺术活动的乐趣。
活动准备：
1.物质准备：自制课件一个、磁带、幼儿绘画工具、压膜机。
2.知识准备：会写自己的名字。
重点分析——引导幼儿设计出自己的`名片。
难点分析——初步设计制作不同风格的名片，表现自己的特色。
活动过程：
一、导入
1.幼儿共跳舞蹈《找朋友》，“你们想不想认识新朋友”？
2.教师边讲故事边出示4张范画：提问：聪明的小朋友，小老虎来到森林以后，是什么帮助它认识了那么多的新朋友？后来，小老虎生病了，又是什么帮助它请来了小猫医生？名片上要有什么？
小结：有了名片真好，既可以用它认识许多新朋友，又可以根据名片上的电话号码、地址与朋友保持联系，幼儿教案《美术教案－小小名片设计师》。为人们的生活尤其是大人们的工作带来了不少方便。
二、展开：
１.提问：小朋友，平时，你们见过名片吗？见过谁的名片？
２.出示课件：我这里也有名片，还根据装饰方法的不同分成了5种类型呢！（出示课件，幼儿观察名片的色、装饰方法）
（1）风景名片（2）卡通名片（3）信纸名片（4）底纹名片（5）花边名片
３.你想不想为自己设计一张与众不同的名片？你向选择申么样的装饰方法？比一比看谁设计的有特色，姓名地址设计得清楚大一些，装饰得最漂亮。
4.幼儿设计绘画， 教师巡回指导：名字、电话号码是否写清楚；装饰得是否漂亮。教师为完成的作品压膜。
三、延伸活动
1.讲评：（1）自评：有谁对自己的名片最满意？为什么？
（2）互评：谁还喜欢别人的名片？
2.提问：你想把名片送给谁？为什么？（提醒幼儿送给新朋友）应该说些什么？（介绍自己）
3.教师里有那么多新朋友，请幼儿将名片送给新老师。
美术教案 篇6
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的'面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇7
教学分析：
1.编写思路。
花边又称带状纹样或二方连续纹样，是一种常见的装饰图案。它的特点是纹样的连续性。它的组织方法是以一个单元纹样反复排列连续而成的。上下方向连续的称为竖式，左右方向连续的称为横式。
花边的应用非常广泛，多用于建筑、器皿、书籍装帧、墙报以及地毯、编织、服装上，是人们非常喜爱的一种装饰美化形式。
花边的结构形式很多，常见的有下列几种：散点式、直立式、斜线式、折线式、波浪式、几何式等。这几种形式本身不是孤立的、绝对的，实际应用时往往相互结合。教学时可以用箭头表示几种最简单的排列组合方法，给学生以概括性的直观提示。
学生掌握了对称图形的剪法后，剪花边的'难度就不大了。教学时只要抓住这几点：一是正确折叠纸张，二是设计好一个基本纹样，三是按一定规律进行组合排列。
教学花边图案主要目的在于应用，能美化班级的黑板报，装饰节日文艺演出时的服装或自己的笔记本等，使学与用紧密结合。
这节课是本单元平面图案的综合练习，教学时应引导学生充分发挥想象力，掌握图案的特点与规律，刻苦实践，有所发现，有所创新，描绘出丰富多彩的花边纹样，美化自己的学习生活。
在花边纹样描绘中，学生对连续、重复的描绘往往缺少耐心，教学中要重视培养学生认真、细致的作风。
本课教学，根据花边的特点，可以考虑与电脑相结合。如上网查询古今中外的各式花边，让学生了解花边图案的知识；利用电脑的复制功能独立设计花边；建立介绍花边的网站，网站里可以包括花边欣赏、单独纹样提供、学生作品赏析等等。
2.重点、难点。
重点：掌握花边图案的绘制技能，能独立描绘出较美观、大方的花边纹样，从中培养创造美的能力。
难点：解决花边的连接问题及图式变化问题。
教学目标：
1.学习简单的花边图案的基本知识和剪花边的方法。
2.追求花边图案的组合变化，培养学生发散性思维和创造美的能力，养成刻苦、认真、细心的好习惯。
3.用剪好的花边纹样美化生活，培养学生热爱生活的美好情感。
教学过程：
课前准备
（学生）彩纸和剪刀、收集的花边图样
（教师）多种花边图案纹样和单独纹样、
教学过程
1.组织教学，欣赏激趣。
（1）检查课前准备，稳定学生情绪。
（2）欣赏漂亮的纸蝴蝶，展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样，感受形式美、节奏美，激发学生学画花边的兴趣。
2.联系生活，感知文化。
（1）提问：在日常生活中你见到过哪些花边图案？装饰在哪些地方？
（2）在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上，播放，展示各个历史时期有代表性的花边，使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。
3.寻找规律，引导探索。
（1）提问：欣赏了这么多的花边图案，你能说说花边的排列组合有什么规律吗？
引导学生找出每条花边的单独纹样，演示上下（纵向）、左右（横向）的基本排列组合方式。
（2）提问：谁能变动一下连续排列的规律，又变出一条美观的花边？
引导学生把横向的花边变成纵向的花边，纵向的则变成横向的。
（3）提问：这些花边的排列组合是否正确？如果不正确，请动脑筋、想办法，再组成漂亮的花边？
展示排列组合有错误的花边，让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识，扩展学生的思维。
从学生的排列组合中，教师及时作归纳，引出花边构成的基本规律。师生共同配合教学，既活跃了课堂气氛，学生又容易理解和接受。
4.尝试实践，锻炼技能。
（1）提问：经过讨论，我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律，我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想，剪一条花边我们要分几步才能完成？
（2）引导学生尝试，从尝试中归纳出：折、画（单独纹样）、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因：要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。
5.作业辅导，完善实践。
（1）作业要求：用彩纸剪漂亮的花边；分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。
（2）辅导要点：折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满、有无创新，连接点是否会剪断。
6.展示评优，课后延伸。
（1）每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。
（2）小结：我们可以用花边来美化我们的生活。
（3）延伸：除了用剪的方法之外，我们还可以用哪些方法来绘制花边？
（提示：可以手绘，还可用印模印，用复写纸画……）
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