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美术教案

时间:2023-10-22 11:17:45 教案 我要投稿

美术教案锦集(3篇)

  作为一位杰出的教职工,有必要进行细致的教案准备工作,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。那么应当如何写教案呢?以下是小编收集整理的美术教案3篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术教案锦集(3篇)

美术教案 篇1

  课题:美术绘画基础知识——平行透视

  授课教师:孙凯

  教学目的:

  1.知识目的:通过对透视的基本法则的学习,使学生理解透视的基本规律,掌握平行透视的方法,能准确的表现物体的透视关系;

  2.技能目的:通过对六面体的观察和对自然现象的分析,来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象,让同学们自己动手画出六面体的透视,加强学生对透视的理解;

  3.情感目的:通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识,以及对自然和生活的热爱。 教学重点:六面体的平行透视的表现方法。

  教学难点:平行透视的基本法则与绘制方法。

  教具准备:

  1、教具: PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等

  2、学具: 绘画工具材料、笔记本等

  教学时间:一课时

  教学方法:讲述法、示范法

  课 型:新授

  教学过程:

  一、 组织教学

  清点学生人数及工具材料准备情况

  二、 导入新课

  同学们,我们这节课要学习一个新知识,这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用,而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象,

  比如:师生双边活动:欣赏图片(见PPT)

  我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律?是不是近处的高,远处的低呢?近处大远处小呢?近宽远窄呢?这个知识是什么呢?这个知识就是透视!

  教师提问:什么叫透视?我们为什么要学习透视呢?今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。

  三、 讲授新课

  透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法,就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为:平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。

  (一)人们最初是怎样研究透视的?

  最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

  (二)、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行,即与画面平行,立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。(展示粉笔盒)

  (三)、平行透视规律:近大远小,近高远低,近宽远窄等

  (四)、平行透视图的画法

  (1)、先画一条视平线

  (2)、在视平线定上一个心点

  (3)、在画面上任何位置上画一个正方形

  (4)、把正方形的四个角分别同心点连接

  (5)、在四条连线上定一点

  (6)、延长这点作水平线和垂直线,交叉另外两条线

  (7)、然后把各个点连起来

  平行透视图

  (五)、透视基本概念:

  1、视平线:就是和画者眼睛平行的水平线(面)

  2 心 点:就是画者眼睛正对视平线上的一点

  3、视 点:就是画者眼睛位置

  4、消失线:就是物体到消失点的连线

  (六)、平行透视在绘画中的运用

  教师展示范画、

  四、学生课堂练习:

  画立方体各个方位透视图,教师巡回指导

  五、课堂小结

  展示优秀学生作品,指出问题作品的不足

  六、布置下节课工具材料准备

  板书设计

  美术选修课教案篇二:山水选修课教案

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  20xx—20xx学年度第1学期

  《写意山水》“训练方案”

  授课教师:

  适用专业:美术教育专业

  授课班级: 2****

  20xx年9月

  第一部分 理论

  (一)山水画的意象造型

  中国画的造型,不论是人物、花鸟还是山水,一直主张“以意立象”,而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思:一是指物象的内在规律和生命力;二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”,必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”,也有主观的“象”。所以,由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程,即是意象造型的过程。

  山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足,明确地提出“以形写神”的主张,把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则,人物画家要刻画出人物的精神气质,花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机,山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似,画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段,以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说:“画有三:一、绝似物象,此欺世盗名之画;二、绝不似于物象者,往往托名写意,鱼目混珠,亦欺世盗名之画;三、唯绝似又绝不似于物象者,此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

  (二)山水画的笔墨表现

  山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用,如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介,还是画家抒情达意的载体。也就是说,笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段,画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此,历代画家十分注重笔墨,而且总结出完整的山水画用笔用墨的.理论,讲究笔法、墨法,追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时,由于画家对客观物象的思想感情、感受不同,笔墨的表现就各不相同,就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论,从晋、唐时代起,画家就把书法艺术引进了绘画,使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法,更具有独立的审美价值。

  (三)山水画的意境要素

  山水画很讲究用笔用墨,同时也很注重意境的创造。所谓意境,就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成,是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说,是画家面对自然山川,从触景生情到寓情于景,画景是为了抒情,用笔是为了达意,最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时,画中所描绘的已不是单纯的自然景物,而是“山性即我性”,“水情即我情”,两者交融在一起,倾注于画面,体现出画家的情愫和自然景物的神韵,由此而产生的意境,才能“夺人”。

  山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的,使山水画赋有了诗的意境,“诗中有画”,“画中有诗”,两者相得益彰,使画中意境味之无穷,更具有感人的艺术魅力。

  (四)山水画的赋彩特色

  “随类赋彩”是中国画设色的基本原则,这个“类”即是指客观对象。同类赋同色,也是指不受客观约束,而是依据画家主观意识,因意而赋的“类型色”。遵循这个原则,山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发,色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化,并通过整幅画,使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色,虽着重平光下的固有色,不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化,但并不完全排除自然光线影响下的环境色,在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力,不拘于对象的自然色彩,而是按所表现的主题需要,对色彩进行主观的设计和创造。

  山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行,色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上,既要“以墨为主,以色为辅”,还要“色不碍墨,墨不碍色”,又须“色中有墨,墨中有色”,使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外,一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔,要注意色彩浓淡干湿的变化,不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。

  (五)时空处理的灵活性

  山水画“意象造型”的特点,决定了在章法布局上的“自由性”,决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系,突破了自然真实的限制,以创造情景交融的意境。

  时空处理的灵活性表现在三个方面:

  意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要,突破空间的限制,将天南地北的山川融为一体,也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面;为了表现主题的需要,还可以突破时间的限制,将春夏秋冬景色置于一图,将日月星辰置于一景,让古代与现代在同一画面上共存。

  “三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视,深远是俯视,平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法,奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里,同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法,下半幅用俯视法;也可以上半幅用高远法,下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系,常用“散点透视法”,即画家的位置和视点是不固定的,可以上下、前后、左右移动,突破了空间制约来处理景物的表现方法。

  空白背景的处理方法――山水画在构图时,常留有大块空白,或上空,或下空,或左空,或右空,也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间,白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好,不仅突出了主体,并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

  (一)笔法:笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔,正确的执笔方法应该是指实、掌虚,握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管(拇指向上倾斜,食指向下倾斜,两指相对捏住笔管),中指由外向内勾住笔管,无名指由内向外抵住笔管,再以小指贴在无名指内下侧,协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在,要用力捏紧,又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样,握笔略高为好,便于使转。

  在掌握执笔方法之后,还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起,腕才能平;腕平,肘才能自然悬起。肘腕并起,腕才能够灵活运用。小画提腕,大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕,惟极精微处可以运指。这虽属常识,但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准,否则一旦养成了坏习惯就难改了。

  用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

  “起笔”是指笔画的开端,“收笔”是指笔画的结束,起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求,起笔要像书法楷书下笔那样,做到“竖笔横下、横笔竖下”,“欲右先左、欲下先上”的笔意;收笔要“无垂不缩,无往不收”,即勾线至尽处,应把笔收回,通常称为回锋。

  笔的运行造成各种线的动势,直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此,行笔的过程中是很讲究波折的,通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成,“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中,要使笔锋始终在笔线的中间,用力要均衡、沉着,有分量、压得实,线条才不至于飘浮;行笔要自然流畅,洒脱自如,就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成,富有连贯性;行笔要富有节奏,富有弹性,笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之,行笔要做到“快而不飘,重而不板,慢而不滞,松而不浮”,以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

  当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔,曾提出过这样的主张:(宜圆、宜平、宜重、

  宜留、宜变。)他阐明了中国画用笔的本质规律。

  圆——是指圆笔中锋勾线,(如折钗股)线条圆润、有力、挺拔;

  平——是指行笔平衡稳健,(如锥画沙),用力均匀,处处着力;

  重——是指用笔厚重,如(高山坠石)要有力度,有分量;

  留——就是要沉着用笔,(如屋漏痕)控制住线条的运行,不至于留不住而“滑下去”; 变——这里一个“变”字很重要,“变”是灵活变化、不拘成法之意,要根据描绘对象的各种因素而有所变化,去追求用笔的气格、韵味。

  用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

  中锋用笔,是指执笔端正,笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健,取其圆、厚、重,多用于表现结构的主线。

  侧锋用笔,是使笔杆倾斜,甚至横卧,不但用笔锋,有时候也用笔身乃至笔根接触纸面,笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多,既同画出线又可画出面,具有表现力强、变化丰富生动的特点。

  逆锋用笔,是笔锋在前逆向而行,与通常用笔方向相反,既了画中锋笔线,也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开,就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣,多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法,在作山水画过程中,经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要,恰当地把多种笔锋的运用结合起来,才富有表现力。

  (二)墨法:墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说:(用墨之妙,在于以墨随笔),说明用墨与用笔是分不开的,墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大,只有笔、墨、水三者的巧妙运用,才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同,墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分,实际运用起来,深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂,在统一中求变化。一般以一种墨色为主,兼用其他,局部的变化不宜过大,大了就会“花”而“乱”失去整体感。

  对用墨的要求:干墨不枯,须腴润、不焦躁;湿墨不滑,不能涣漫、无笔力;浓墨不浊,不能呆滞,要笔迹分明;淡墨不薄,要有厚度,见骨力。

  常用的墨法有以下几种:

  浓墨法——墨中掺水较少,色度较深,用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量,过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

  淡墨法——墨中掺水较多,色度较浅,用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无渣,要“淡不浮薄”。

  蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨,使墨由笔尖向笔根自然渗开,形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然,富于韵律。

  破墨法——是指墨与墨重叠的方式,它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠,渗化处既分明又模糊,具有一种丰富、浑厚、滋润的美,墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等;形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

  积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠,也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果,有时也藉以补救勾勒的败笔。

  泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度,有很大的偶然性和随意性,容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括,在于既不能混沌一片,又不能笔笔分明,要既分明又朦胧,适用于追求情趣、

  感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

  焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少,勾出线来有“毛”的感觉,另有一番效果。

  此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等,但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法,都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

美术教案 篇2

  活动目标:

  1、引导幼儿在欣赏和理解诗歌《春天来了》的基础上,用刮腊线描法描画春天,体验刮腊画的美。

  2、培养幼儿形象记忆和想象能力。

  3、引导幼儿注意画面整洁,合理布局。

  活动准备:

  1、有过春游的经历

  2、刮腊画纸和竹笔人手一份

  3、《春天》PPT

  活动过程:

  一、引导幼儿回忆春游情景,导入活动,引起幼儿活动的兴趣。

  1、你们还记得上次春游吗?在外面我们看到了春天的哪些景象呢?(请小朋友来说说)教师小结:教师结合孩子回答的内容进行小结。

  2、春天到了,你们喜欢春天吗?你觉得春天在哪里呢?春天来了都有什么变化呢?我们一起来听听诗歌《春天来了》感受春天来了都有哪些变化?

  3、观看PPT。(春天来了,小河的冰怎么了?柳树怎么了?还发生了什么变化?)教师小结:春天来了,小河里的`冰融化了,柳树发芽了,桃花盛开了,燕子飞来了,小草发芽了,春雨淅沥沥,春雷轰隆隆,到处都是生机勃勃景色,真美啊!

  二、出示刮腊画纸,激发幼儿兴趣

  这些柳树、桃花、燕子、小草等等,它们都是春天的朋友,它们可调皮了,喜欢和我们小朋友玩捉迷藏的游戏,它们啊都躲在这张神奇的纸里面!要我们小朋友把它们找出来。你们想不想和老师一起把春天的朋友找出来呢?

  三、教师示范作画,引导幼儿观察

  老师这里有一支神奇的魔棒,用它就可以把春天的朋友找出来。(教师示范画一两个物体,蝴蝶、小草等)你们也来试试好吗

  四、交代绘画要求。

  1、现在老师给每个小朋友一支魔棒,请小朋友把春天的朋友找出来。

  2、要求幼儿根据春天的特征作画。

  3、鼓励幼儿大胆下笔,表现春天的特征。

  五、幼儿作画,教师巡回指导。

  1、重点指导幼儿绘画的位置、作画的布局。

  2、提醒幼儿注意画面的整洁,构图丰富。

  六、总结评价幼儿作品。

  1、请幼儿介绍自己的作品,重点引导孩子们学会欣赏同伴的作品,

  2、老师把小朋友画的作品展示在主题墙上,分享共同创作后的喜悦。

美术教案 篇3

  活动目标:

  1.在小蜘蛛织网的情境中,尝试将多种线条进行创造性地组合,变化出丰富多样的图案。

  2.体验线条组合变化的乐趣和成功的喜悦。

  重难点:能运用两种线条、多种组合表现漂亮的蜘蛛网。

  活动准备:

  1.PPrr(选自绘本《好忙的蜘蛛》,范例)。

  2.长方形纸人手一张,蜘蛛图片一张,教师准备的线条图片若干(螺旋线、折线、粗直线等)。

  3.刮画纸人手一张(上面画有蜘蛛),竹笔。

  活动过程: 一、导入:好忙的小蜘蛛

  1.瞧,谁来了?(PPT)

  (1)小蜘蛛在干吗呀?他是怎么织网的?

  追问:他吐的丝是怎么样的呀?(即时示范)

  (2)如果你是小蜘蛛,你还会吐怎么样的丝呢?

  2.把我们吐的丝画下来,每人画一条,然后贴在小蜘蛛旁边。

  小结:这么多漂亮的丝,有的弯弯的,有的一折一折的,有的一圈圈的,还有粗细不同的,这下小蜘蛛就可以用来织一张漂亮的网了。

  3.小蜘蛛先在网上织上一圈圈的丝,这样网就更牢固了。(即时示范)天黑了,小蜘蛛的网织好了!(PPT范例)

  (1)请你仔细看一看、找一找,刚刚我们吐的`丝藏在哪里呢?

  (2)你还发现了哪些不一样的地方?

  追问:这两条丝是怎么样织在一起的呢?

  小结:原来,不同的丝都可以做朋友,这样就能变出不一样的网。

  二、创作:小蜘蛛织网

  1.小蜘蛛还织了一张更美丽的网!这张网有什么不一样?(PPT范例)

  2.你们想不想做一只小蜘蛛,也来织出漂亮的网呢?(幼儿操作,教师指导)

  三、评价:漂亮的蜘蛛网

  问:你最喜欢哪张蜘蛛网?为什么?它是用哪些漂亮的丝织成的?