美术教案

美术教案7篇[经典]

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。教案要怎么写呢？下面是小编收集整理的美术教案8篇，欢迎大家分享。

美术教案 篇1

　　课 型：

　　高一美术欣赏课

　　授课班级：

　　高一、一班

　　授课教师：

　　徐泽锋

　　授课时间：

　　1课时

　　设计思路：

　　二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出 ，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。

　　教学目标：

　　1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。

　　2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。

　　3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。

　　教学重、难点：

　　1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。

　　2、学生良好心理的培养。

　　教学用具：

　　多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等

　　教学方法：

　　讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等

　　补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考

　　教学过程：

　　说明：

　　1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。

　　2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】

　　一、 组织教学

　　二、 实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】

　　1、实验内容：手展长 = 身高？

　　2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。

　　3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。

　　三、 授新课

　　一）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结）【培养高中生的系统概括力】

　　1、 达 芬奇简介

　　2、 达芬奇的创作成就

　　代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

　　二）、学生对照资料，在优美的音乐中欣赏《蒙娜丽莎》并思考以下问题：【培养学生自学质疑、独立思考】

　　（教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定学生大胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。）

　　1、 此画创作的时间、规格、画种？

　　2、 此画的题材和主题是什么？

　　3、 此画在构图、色彩、技法上有什么特点？

　　4、 此画为什么会如此著名？

　　三）、对《蒙娜丽莎》一画的猜测【迁移创造。获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异】

　　（学生通过欣赏及联想，总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测，或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法，教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬）

　　1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己

　　2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲

　　3、《蒙娜丽莎》画的`是一名妓女

　　4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者

　　5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人等等

　　四）、对《蒙娜丽莎》一画的再创作【迁移创造。注意集中思维和发散思维的协同发展，培养创造思维品质，掌握创造的方法】【个性培养】

　　（教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作，学生思考并发表自我想法）

　　如：长胡子的《蒙娜丽莎》、华阳中学的礼仪小姐《蒙娜丽莎》、时装模特《蒙娜丽莎》、新娘《蒙娜丽莎》、学者《蒙娜丽莎》、老师本人和《蒙娜丽莎》的纪念合影等

　　四、 欣赏、创作的实践体验【作业解难、反馈调控】

　　二题任选一题

　　1、 根据资料及所学知识，结合自己的感受，为《蒙娜丽莎》写一篇小论文

　　2、 以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画，形式、内容不限。

　　五、 结束

　　教学流程图：

美术教案 篇2

　　一、知识要素。

　　花的基本结构及其变化规律。

　　二、技能要求：

　　用不同笔墨和色彩表现花卉。

　　三、教学目标。

　　1、体验与发现：感受千姿百态的花卉造型，发现生活中的美。

　　2、实践与创造：了解花的基本结构，表现自己喜欢的花。

　　3、欣赏与评议：欣赏交流，感受大胆用笔创造的质朴美。

　　四、教学重点。

　　学会观察植物的局部纹理。

　　五、教学难点。

　　不同特征的花的表现。

　　六、教学过程。

　　（一）引导与尝试。

　　（二）观察与讨论。

　　1、观察几种常见花卉（照片和实物）：

　　（1）了解花的基本结构。

　　（2）发现花头的构造，不同花中花朵的造型及叶子的区别。

　　2、讨论：可以用哪些笔墨方法表现花朵？

　　（1）先勾勒线条，再点花蕊，如花瓣的外形与花茎。

　　（2）勾线后填色。

　　（3）直接侧锋表现花瓣，再添加花茎与花蕊。细小的花可直接点出等。

　　（三）构思与绘制。

　　1、教师出示几幅画家以不同的花为题材的作品，学生欣赏。

　　2、对比、分析画家画花的不同风格，感受画中花朵的表现方法及画面中墨色的处理。

　　3、学生尝试用彩墨画花，要求：

　　（1）根据画的.结构，用自己的方法画一幅自己喜欢的花，鼓励创造性的表现。

　　（2）注意枝条的变化。

　　（3）适当添加背景，加以衬托与渲染。

　　（四）展示与设想。

　　1、展示学生作品。

　　2、自评：说说自己的画花方法。

　　3、互评：交流自己对同学作品的看法。

　　4、教师：肯定学生作品中花的不同表现方法。

　　5、鼓励学生用自己的作品美化生活。

美术教案 篇3

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

　　2、用邻近色进行涂色练习。

　　3、感受色彩的魅力。

　　教学重点：

　　认识邻近色并掌握其调色方法。

　　教学难点：

　　如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

　　教学准备：

　　教师：课件、水粉颜料和绘画工具。

　　学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。

　　教学思路：

　　本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。

　　教学过程：

　　1、引导欣赏：

　　（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面

　　（2）出示课题——“色彩的和谐”.

　　（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。

　　2、目标发展：

　　（1）什么是邻近色？（出示色轮）

　　在色环上，相邻近的.色彩，称为邻近色。如：

　　黄——黄绿——绿

　　红紫——紫——蓝紫

　　黄橙——橙——红橙

　　（2）寻找邻近色（师生互动）

　　A、家居图片

　　B、生活图片

　　C、建筑图片

　　（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐

　　（4）师示范邻近色的调配方法

　　黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色。

　　3、实践活动：

　　（1）作业：用邻近色组织一幅画面。

　　（2）学生动手操作，教师巡视指导。

　　4、作业展评。

　　施教时间:9月18-22号

　　课后记

　　使用水粉进行邻近色的练习，色彩的比例和加入水分的多少都影响学生的作品效果。水粉练习还应在今后加强。

美术教案 篇4

　　教学背景

　　这一课以生活中最常见的盘子为基础，向学生展示了古今中外各式各样的陶盘、瓷盘、漆器盘、纸盘等盘子艺术品。使学生了解到盘子这一生活用品，通过装扮、描绘可以变成美丽珍贵的艺术品；了解到从小小的盘子上可以欣赏到不同国家、不同民族的文化艺术内涵；了解到盘子是由不同的材料制成的。

　　教学课题

　　苏教版义务教育课程标准实验教科书美术第二册第五课。

　　教材分析

　　本课在展示大量的现代盘子艺术品的同时，还介绍了中国古代艺术品、少数民族盘子艺术品及外国盘子艺术品。这样学生既可以了解到我国古代绚丽多姿的陶瓷文化、漆器文化，同时又可以欣赏到外国名画家的经典作品，拓宽了学生的知识面，使学生在学习美术绘画的基础上又学到了历史、自然等其他学科的知识，提高和培养了学生的综合素质。

　　通过本课的学习，使学生掌握在盘子上的绘画技巧，同时能把其他课程所学的内容融合到本课中，把大自然中的美丽景色和生活中观察到的美通过自己的作品展示出来，尤其要利用生活中的各种废旧材料，通过自己的巧手，使之变成各种漂亮的艺术品。使学生学会自己动手装饰美化生活，提高手工制作能力和审美能力，丰富提高学生的想象力和创造能力。教学方法

　　通过欣赏，让学生了解有关盘子的文化、种类、制作材料等，学会在瓷盘上绘画，掌握用多种材料制作盘子的方法、步骤。特别要善于利用生活中的废旧材料，通过学生的想象、创作、变废为宝，制作出各种盘子装饰品、艺术品。引导学生注意观察生活，发现生活中的美，学会各种不同的制作方法。

　　教学重点：让学生了解盘子文化，学会在瓷盘上绘画，掌握装饰、制作盘子的一般方法。

　　教学难点：装饰、制作盘子艺术品的方法。

　　教学准备

　　教师准备：课件、白瓷盘、卡纸、彩纸、剪刀、胶棒等。

　　学生准备：白瓷盘、彩色卡纸、绘画工具、橡皮泥、废旧材料、剪刀、胶棒等。

　　教学过程

　　一、导入阶段

　　老师先来看看我们小朋友的想象力如何！小朋友看，老师画的这个圆像什么呢？小朋友们想象真丰富，今天老师也带来了一个圆形的东西，看，盘子。盘子有什么用处呢？盘子可以装东西、盛食物、盛水果，它是我们生活中一件重要的生活用品。它还有别的用途吗？小朋友请看，（课件出示图片）漂亮吗？由普通的白盘子变成一件装饰环境的艺术品。你们想做吗？今天我们就一起来学习制作美丽的盘子。

　　板书课题：第五课美丽的盘子

　　二、新知探究

　　1、小小的盘子里面的学问可多了，我们先来了解有关盘子的文化。说起盘子，还得从几千年前讲起，（出示课件图片）请看这只就是六千年前中国古代仰韶文化的彩陶——人面鱼纹盘，那时制作的盘子粗犷、大气，盘子上画了什么？这是中国唐代三彩花叶盘，有哪些颜色？唐三彩有多种颜色，但以蓝、白、绿为主。唐三彩在世界上享有极高的声誉。后来，我们的祖先又发明了瓷器，现在我们看到的是中国明代的青花瓷盘，做工精细，盘上的花纹都是什么颜色？在国画颜料中叫花青色。这是中国古代漆器盘，花纹精美，色泽深沉，非常美观，中国是世界上最早使用漆器的国家。这是景德镇的大瓷盘，不仅可以欣赏，还有很高的收藏价值呢！

　　2、我们刚才看到的盘子基本都是什么形状的？盘子还有其它的形状吗？学生说，教师补充说明：盘子的形状各种各样，（出示课件图片）我们刚才看到了陶盘、瓷盘，还有其它

　　材料制作的盘子吗？小朋友知道的真多！我们来看视频（课件出示图片），塑料盘、玻璃盘、水晶盘，还有这纸盘（出示实物）这纸盘是老师利用旧挂历纸制作的，好不好？想做吗？

　　3、现在老师就来教你们做盘子，请小朋友先看老师做！比一比，看谁表现最好！老师就送他一个纸盘子。教师边示范边讲解：想做什么样的纸盘，就画出什么形状，在里面再画一个小一圈的同样外形。画好后剪下来，（出示范图）这是盘子吗？不是，为什么？因为边缘没有翘起。怎么办呢？小朋友看好了，在纸的边缘再剪几道切口，直边就不需要剪切口，把切口两边轻轻浅浅粘贴在一起，盘边是不是翘起了！

　　4、盘子做好了，怎样把它装饰得更美丽呢？我们一起来看看大师和小朋友是如何来制作的?（出示课件图片）学习制作方法。

　　这两个盘子是西班牙著名画家毕加索绘制的。这种陶瓷作品的颜色并不是画在盘子上就能定型的，它必须加热后才能看出眉目。因此一幅作品要经过多次试验才能达到理想的效果。你喜欢那个盘子？为什么？从内容、色彩、构思等方面来说。学生说，教师补充说明，一个牛头放在盘子中非常适合盘子的形状。盘边画了许多人物，盘子中间画了牛和斗牛士，盘子成了角斗场，构思真巧妙。（板书：盘边盘中间）毕加索在盘子这个小小天地上充分施展了他的才华，创作出许多栩栩如生的人物、动物造型。

　　这是一个挂盘，喜欢吗？喜欢它什么地方？学生说，教师总结，颜色很鲜艳，非常漂亮。

　　小朋友在白瓷盘上画的`一只大公鸡。用水粉颜料在白瓷盘上绘画，颜料中要加一点洗衣粉，因为瓷盘比较光滑，加上洗衣粉，颜料才容易敷在上面。使用这种盘子绘画的好处是可以反复练习，不满意洗去重画，一直画到满意为止。

　　这幅是用什么材料制作的？生活中的许多废旧材料，通过想象、创作都可以变成美丽的艺术品，既保护了环境又美化了生活。

　　通过欣赏，我们知道了装饰盘子不仅可以画，还可以用各种废旧材料拼贴。无论用什么方法装饰盘子，图案都要适合盘子的形状，才美观、漂亮。

　　5、下面老师就来装饰一下这个盘子。我想剪几个水果，先画出水果的外形再剪下来，看……。粘贴时，要注意适合盘子的形状。你学会了吗？

　　作业要求：

　　1、自己或与同桌一起装饰一个盘子。

　　2、可以在盘子上绘画或用各种材料拼贴。

　　有盘子的同学可以直接装饰，没有盘子的同学动手做一个，再装饰。

　　现在开始动手吧！比比看，谁的盘子最漂亮。过一会，把你制作好的盘子贴到黑板上你喜欢的位置。

　　三、学生实践操作，教师巡视指导。（播放轻音乐）

　　发现问题及时作个别指导，发现有创意的作品要及时展示交流。教师强调创作的图案要适合盘子的形状，才美观、漂亮。

　　四、作业展示及评价。

　　开一个美丽的盘子展览会。

　　学生自评：说说自己的想法，为什么这样创意？

　　学生互评：你最喜欢那一件作品？哪里吸引你？

　　教师总评：采用积极鼓励的方法，肯定学生的优点。

　　五、课后小结

　　通过这节课，我们知道了小小的盘子，大大的世界。只要同学们多观察、勤动手、多动脑，你就会发现，生活中处处蕴藏着美，让我们从现在开始，加倍地热爱生活，让我们无限的创意装点出更美好的生活吧！

　　教学反思

　　第一次在盘子上绘画，孩子很是感兴趣，他们充分发挥着自己的想象力与创作力，他们的画五彩缤纷。

　　在盘子上绘画不比在作业纸上绘画，还是有些难度的，毕竟是在立体的物体上进行表现，线条不够流畅，涂色很容易涂到线的外面。围绕圆形盘子进行表现画面，在画面的设计上一些学生表现的凌乱了一些，教师要多多引导学生根据盘子的外形进行设计装饰，可以先从盘子的里面往外一步步的画，注意整体的去表现。在这节课里，我感到不足的是没有强调学生创作时的与众不同，学生善于模仿，虽然作业时制作盘子的形式有很多，但是里面的中心图案不够丰富独特。

美术教案 篇5

　　执教：曾朝彬 教材：人教版小学二年级下册美术第19课

　　学习领域：综合·探索

　　教学目的：

　　1.引导学生欣赏了解家居和家具的造型美。

　　2.引导学生利用各自准备的材料来设计制作家居模型。

　　3.培养学生乐于与同伴合作、共同合作完成作业，增强集体主义精神。

　　教学重点：

　　设计家居模型、制作家具。

　　教学难点：

　　如何根据收集的材料设计制作家具,培养设计意识。 教学准备：

　　教师：美工刀7把、剪刀35把、彩色卡纸6包、胶棒、课件

　　学生：收集各种小纸箱、牛奶纸盒、彩色包装纸、画报纸、彩色卡纸、胶棒、

　　教学过程：

　　一、引导阶段

　　今天，我要告诉大家一个好消息，我有同学就要搬进新的小区，他想自己设计一套寝室，可是我不知道该如何设计，大家可以帮助他一起来设计一套小朋友的家吗？

　　（同学们很高兴）我们一起来学习如何设计娃娃家好吗？激发学生设计的愿望。引出今天的教学内容，设计布置娃娃家。

　　二、发展阶段

　　1、老师搜集了一些设计师设计的小朋友的家，大家一起来看看好吗？（图片展示优秀的儿童房设计）

　　2、我请同学告诉老师我们的同学家里面儿童寝室都有些什么家

　　具？（床、沙发、衣柜、书桌、收纳箱等）小组讨论。（图片展示）

　　3、我们看了 一些简单儿童家具，我们再来欣赏一些漂亮的家具好吗？

　　（沙发、床、衣柜、书柜、写字台、综合设计组）

　　4、首先展示沙发（第一组的同学为沙发设计组）

　　5、展示床（第二组的.同学为床的设计组）

　　6、展示书柜（第三组的同学为书柜设计组）

　　7、展示衣柜（第四组的同学为衣柜设计组）

　　8、展示写字台（第五组的同学为写字台设计组）

　　9、第六组就是我们的综合设计组

　　10、下面我们进入我是小小设计师，那么设计师们又是如何做的呢？（首先设计好图纸，然后按照图纸施工制作。）（图片展示） 制作施工阶段

　　1、同学们都已经学习了家具的设计，我们就应该把家具制做出来。首先我们来看看用纸盒做的家具好吗？（教师展示家具、图片展示纸盒家具）

　　2、小组讨论：这些家具都是用什么方法制做出来的？

　　3、我们以沙发和高低床为例来学习制做的方法。

　　4、小组讨论分工：制做家具基础形状、家具装饰、协调设计组。用什么材料（纸盒、泡沫塑料板、牙膏盖等）。

　　10.同学动手制做，教师巡视辅导。

　　11.小组分工，每人领到自己的任务，合作制作一件家具，由一人安排家具的摆放。老师提醒学生材料资源的共享。

　　12.教师启发引导学生根据家具的特征来选择材料，进行设计加工，要求同学既分工又合作，大胆地创新设计出与众不同的家具，又要把家设计得温馨可爱，组合成一个完整的家。

　　三、作业展示

　　每组将自己制做的家具，摆放到老师准备的家中，组合成完整的家。同学互评、欣赏。教师总结点评。

美术教案 篇6

　　教学目标：通过学习，认识墙报报头在墙报中的作用，经过小组合作设计班级的墙报，培养学生的合作精神和创造能力。

　　教学重点：认识报头的作用及其基本的组成要素。

　　教学难点：报头的设计。

　　教学过程：

　　一、创设问题情景引入新课

　　同学们，美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩，增添了许多美，生活中处处都有美术，你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗?比如说，你们有没有尝试过设计手抄报或墙报?设计时有些什么内容?其中设计的美术图案是想表达什么?

　　大家回忆并跟其他同学相互交流一下(学生自由交流，并总结出交流结果)。

　　教师对学生的交流结果进行小结：大家设计的手抄报或墙报的.内容有些诗歌，名人名言，成语解释，小作文，还有一些卡通画以及其它图画，而这些图画是为了使版面更丰富多采，甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容。

　　二、讲授新课，探究学习

　　1、"六一"国际儿童节快到了，学校要求各班出一版墙报，你们打算怎样设计?打算设计一些什么样的图画并通过图画来让别人了解墙报的内容呢?可不可以给大家谈谈你的想法，你的设计思路呢?

　　学生自己表达，老师从中穿插新课的知识点。

　　教师小结：我们要设计一版墙报，首先应该让版面引人注目，要做到这点，就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题，刚才同学们所说的一些"图案"，"标题"的设计，我们把它称为"报头设计"(板书课题)。报头的内容包含一些能美化墙报的图案，突出墙报内容的标题和鲜明夺目的色彩。而图案还要和标题统一并能互相补足。

　　2、教师出示各类报头设计的作品

　　现在我们一起欣赏一下以下的报头设计，看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合，达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的。(教师引导欣赏并做简单的讲解)

　　三、合作创作

　　提出要求：以小组为单位，为设计班级迎"六。一"的板报合作创作一幅报头，合理分工，画面要有创意，色彩鲜明，主题突出。

　　教师指导学生分组进行设计。

　　四、作品展示，学习评价

　　1、自评：小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图。

　　2、互评：如果你是班主任老师，你会选择哪一幅作为你们班的报头，为什么?

　　五、课堂总结

美术教案 篇7

　　教学目的：

　　通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

　　教学重点：

　　1.不同文化类型陶器的造型特点。

　　2.彩陶纹饰的艺术特征。

　　教学难点：

　　主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)

　　教学过程：

　　一.组织教学：（常规）

　　二.引入新课：

　　第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

　　工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

　　工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

　　这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

　　中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

　　今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

　　1.陶器的产生：

　　陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

　　人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

　　这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

　　制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

　　另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

　　2.陶器的造型：

　　陶器的造型可分为以下几大类。

　　汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

　　炊器：有罐、鼎、鬲等；

　　饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

　　食器：有碗、钵盘等；

　　盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

　　工艺美术的`实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

　　3.彩陶艺术：

　　中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与

　　?韵律等形式美法则。

　　中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

　　（介绍《人面鱼纹盆》）

　　彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

　　（介绍《舞蹈纹盆》）

　　三.本课小结。

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