美术教案精选[10篇]
作为一位优秀的人民教师，通常会被要求编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
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美术教案 篇1
活动目标：
1、感受沙溪古镇的美，尝试用水墨画的方法表现沙溪古镇。
2、初步了解水墨画的作画方法，体验用水墨材料合作绘画的乐趣。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
⒈纸、国画颜料、清水、毛笔、小毛巾、调色盘8、浓墨和淡墨
⒉PPT幻灯、音乐、摄像头
活动过程：
一、欣赏，了解沙溪古镇的美
㈠播放沙溪古镇照片
师：看了这些图片你有什么感受？
小结：我们太仓的沙溪古镇，在唐代就已经形成了。古时候有很多商人在这里居住，做买卖。走在古镇里，随处可见古老的临水建筑、古桥和乌篷船。它们有一种古朴的美，很多人都喜欢到沙溪古镇去旅游。
㈡欣赏古镇水墨画作品
师：水乡古镇也是许多画家喜欢描绘的景色，我们一起来看一看。
师：你觉得这些画美吗？美在哪里？你想说说哪一幅？
这些画都是用什么材料画的？我们可以叫它们水墨画。
二、绘画，讨论绘画方法。
㈠出示图片：讨论如何绘画沙溪古镇的房屋。
师：今天我们也要用水墨画的方法来画古镇沙溪。
师：你觉得可以先画房屋的哪一部分？（先把高低错落的房屋轮廓画好，然后再添画瓦片、墙、窗户、门等细节）
㈡讨论笔法
师：房屋轮廓是竖着用笔尖画还是把笔躺下来画？为什么？
教师小结高低错落的轮廓画法。
教师提升。
师：还可以画些什么？（树、桥、花）
㈢分工合作
师：接下来要请三个小朋友一起合作绘画，你们觉得三个人可以怎么合作？
师：开始画之前先商量好，注意保持衣服整洁，现在请你们结伴去绘画。
三、幼儿绘画，教师指导
播放古镇图片群
四、讲评分享
⒈师：我们画的古镇美吗？（用水墨画的方法表现古镇真的很美）
师：你喜欢哪一幅？为什么？
师：你们是如何合作的？
师：这幢漂亮的房子是谁的作品？你是怎么画的？
师：下次有机会可以和爸爸妈妈一起带上笔和纸到沙溪古镇去写生，你会发现眼睛看到的会比照片里的更美！
五、结束
师：我们一起去古镇玩一玩吧！和你的好朋友说说你看到了什么？
活动反思：
一、关于幼儿经验
这个活动来源于走班课题艺之墨，在组织这个活动时，当时的孩子已经参加了三次艺之墨的活动，对水墨画的工具和简单的绘画方法有了一定的了解。但本次评优活动执教的班级对水墨画是缺乏经验的`，因此在前期我和孩子们一起做了一些有关水墨画的经验准备，让孩子们初步了解了水墨画的作画方法。为了提升绘画的乐趣并提高作品呈现的美观性，我将原来的单人绘画变成了三人一组合作绘画，孩子们没有尝试过这样的绘画形式，但大班的孩子学习能力很强，也会简单的分工合作，因此三人合作的方式还是比较成功的。
二、关于材料
在设计初期，考虑过用水晕染炫彩棒的方法营造水墨画的效果，经过尝试后发现还是毛笔绘画出来的效果更棒。考虑到宣纸易坏的特性不适合三人合作绘画，因此选择铅画纸代替宣纸。考虑到孩子们的经验有限，我为孩子们提供了浓墨和淡墨，配以两种国画颜色进行水乡沙溪的创作。我为每位孩子们提供了两支毛笔，一支用来画墨色，一支用来绘色彩，减少了洗笔的过程。
三、关于选材
沙溪古镇是我们太仓的旅游名胜，那里不仅有美丽、古老的房屋，同时也有热闹的现代街景，大多数孩子都去游玩过，有的甚至去过很多次。选择绘画沙溪古镇一方面是从孩子的已有经验出发，另一方面是希望通过这次的活动（前期经验准备和评优活动本身）帮助孩子们了解我们太仓自己的水乡古镇，看看它的房屋结构，街道形式等，激发他们对古老建筑和家乡的热爱之情。
四、活动后的调整
首先对活动目标的调整，原目标：⒈感受沙溪古镇的美，尝试用水墨画的方法表现沙溪古镇房屋的主要特征。⒉初步了解水墨画的作画方法，体验用水墨材料合作绘画的乐趣。其中第一条中“尝试用水墨画的方法表现沙溪古镇。”对缺少水墨绘画经验的大班孩子来说比较难，可以改成“尝试用水墨画的方法表现沙溪古镇房屋的主要特征。”使目标更明确。为了达到跟之前同样美观的呈现效果，教师可以事前准备好沙溪古镇中的其他景物，如树木、古桥、流水、人物等。其次美术绘画具有很强的个体性，三人合作可以让孩子们在绘画中获得很多的乐趣，但同时也少了很多的自我创作的空间，可以让孩子们单独绘画古镇房屋，最后拼接起来成为一条美丽的沙溪古镇。
美术教案 篇2
活动目标：
1.尝试色彩拓印，学习借形想象，添画变动物。
2.初步了解水墨画特点，感受中国的水墨文化。
3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
宣纸、水粉颜料、报纸、棉签、墨汁
活动过程：
一、导入活动
1.今天老师带来了2件东西，小朋友看一下是什么？塑料袋可以干什么？报纸可以干什么？那请你看一下老师要做什么（教师示范将报纸团成团装进塑料袋中），你们猜这是要干什么？
二、拓印示范
1.对了今天我要在宣纸上进行拓印，（边示范边介绍过程，让我的拓印工具蘸上颜料，喝饱点在歇一歇，快快地印到纸上），做出遮挡（这两个色块怎么样了）出穴（这个呢）。
2.你们想不想试一试，但是老师有要求，请你大胆的拓印让你的画面中要有遮挡和出穴色块，还要让画面有留白的地方。（老师可以举个例子示范）
三、勾画轮廓、添画想象
1.拓印完成后请你用一种新材料来勾边，（出示墨汁）这是墨汁是中国画中特有的材料之一。（课前介绍）
2.拓印后请用浓墨勾边，看看勾出的轮廓像什么动物？勾画的时候注意线条要拉好手哦。
3.如果你找到了动物，请你快快的把它的眼睛添画出来，在画嘴巴和其他五官，最后添画它的花纹。如果找不到怎么办（转动画纸继续找）一定先画出眼睛来。画得不像不要紧。
四、评析作品。
肯定、鼓励幼儿的大胆创作，激发幼儿创编故事，帮助幼儿学会欣赏、评价作品。
整体评价：
要选择几幅有代表性的作品
——这几个小朋友把小动物的眼睛画的很好看大大的很有神，还有的画上的长长的睫毛呢。下一次小朋友们也可以把小动物的眼睛画的大大的有神一些！
——还有的小朋友为小动物添画上了很好看的花纹，把它们打扮的特别美丽。
随机点评：
找出具有代表性的幼儿作品，鼓励幼儿大胆讲述画中的故事。
请幼儿上来介绍自己的作品的时候注意老师帮孩子拿作品，孩子自己讲述故事。
活动反思：
这次经过薛老师的指点，我确实发现自己有很多的'不足，上课的方向还是局限于把握活动的流程，忽略对于课程本身的价值，忽略要传达的知识点及重难点。总结薛老师的所说的，我觉得有以下几点：
首先一节好的活动从一开始构思，就要从情感、知识、技术、创造四大教育价值考虑。第一是情感态度，活动中或多或上要有情感的渲染，让幼儿有情感刺激。二是知识层面，作为教师一定要在设计活动时就思考好这次活动本学科相关的知识点是什么？要留给幼儿自己探究的知识是什么？以我这次的活动为例，相关学科知识点就是让幼儿了解中国水墨画，墨汁、色彩、宣纸、毛笔等等。留给幼儿探究的知识空间就是让幼儿回家探究中国的墨汁有多少种等等。三是技术、技能方面。我觉得在技术技能上老师一定要熟悉操作材料，知道使用材料的正确方法。只有老师有正确的相关技能，才能传授给幼儿。这次我的活动中失败的原因就是我对材料的把握不准确，作为老师我都不了解重彩不适合用在宣纸上，淡彩才适合。幼儿用毛笔作画，我却没教给幼儿使用毛笔的正确姿势与方法，更没有突出的让幼儿感受用墨沟边时墨的浓淡变化。四是创造想象，注重鼓励原则，让幼儿能够大胆的尝试。
其次薛老师指出教师呈现一节好课，教师对教学思路要清晰，一定要从导入、提问、表扬、评价等多方面思考，并且考虑体现活动的重难点。我想如果在设计前向薛老师所说的考虑好活动要具体体现的四大价值，老师在活动流程上的把握就更加的准确了。还有重要的一点是教师自身修养的提高。例如语言的表达准确的性，教学姿态优雅度。这就像对我们提出的一个高标准，自我修养提升再能组织成功的活动。
最后薛老师指出美术教学中在幼儿操作时忌讳教师语言的空白，巡视幼儿作画教师要用语言引导幼儿画面中的不足，不要等到问题发生后再说。这一点比较考验老师的随机应变能力，这正是我在教学中所欠缺的。同时我也反思出幼儿作画过程中教师要关注幼儿的画面，及时用反馈给幼儿。
这次活动让我明白用心上好一节课，不只局限于设计好教案，更应看到教案背后它所要体现的教育价值，磨课后我又多了一次宝贵的经验，清楚的知道自己的相关理论知识不够充足，需要更多的学习，在以后上课时更要细细琢磨活动自身教育的理念与价值。
美术教案 篇3
设计意图：
幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美和内容美，具备初步的审美意识。京剧是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对京剧接触很少，充满了神秘感。所以，在这次活动中，我特以中国传统艺术--脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的工艺艺术。以脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子。
活动目标：
1、在欣赏课件、谈话、创作、欣赏作品中感受京剧脸谱色彩的鲜艳、图案的对称和造型的夸张。
2、欣赏京剧脸谱，了解色彩、造型与人物性格之间的独特寓意。
3、萌发对我国传统工艺的好奇心和喜爱之情。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1.（经验准备）：看过京剧，初步了解京剧是我国的传统文化。
2.（物质准备）：音乐《戏说脸谱》、脸谱PPT、无颜色脸谱若干、颜料。
活动过程：
一、唱歌导入，引出脸谱。
1、师：小朋友会唱《戏说脸谱》这首歌吗？让我们一起来唱唱。
2、幼儿唱歌结束以后，教师提问：
你们知道刚刚唱的是什么吗？（京剧）
3、教师小结：对啦！就是京剧。京剧在我国很早以前就有了，很多人都喜欢京剧，不仅仅是因为好听还因为可以欣赏到美丽独特的脸谱。
4、刚刚小朋友唱的歌词中就有说到蓝脸、红脸、花脸、黑脸，这些脸谱究竟是什么样子呢？我们一起来看看！
二、出示图片，幼儿初步欣赏脸谱的特点。
出示京剧脸谱与人脸图片，幼儿交流讨论，感知脸谱在色彩、五官造型、图案上的特点。
教师提问：脸谱与普通人脸对比，颜色有什么不同？（颜色更丰富）除了脸谱的颜色更多以外，五官有什么变化吗？（五官夸张）脸谱比人脸还多了什么？（花纹图案）
三、介绍京剧脸谱。
为什么脸谱有丰富多彩的颜色和夸张的造型呢？小朋友猜猜为什么？（好看、显眼）小朋友说的都挺有道理的，其实答案都藏在图片里，我们一起来找找答案。
1、观察脸谱丰富颜色。
2、观察脸谱夸张造型。
3、观察脸谱图案对称。
四、幼儿自由创作脸谱
1、今天我们一起来当艺术家，设计一张适合自己的脸谱吧。（你觉得你是什么性格的，设计一张符合自己性格的脸谱！）
2、小朋友在设计时要注意像我们欣赏的.脸谱那样颜色要丰富，五官要夸张，左右图案要对称。
五、欣赏幼儿作品引导幼儿欣赏作品。（听创作者说出自己制作的脸谱用色和造型特点，以及作品的含义。）
六、戴面具表演幼儿戴面具边表演《戏说脸谱》边有秩序的离开活动室。
活动反思：
通过让幼儿观察、比较、分析，充分感受京剧脸谱的丰富色彩，体验到各种色彩和夸张的造型所带来的不同感受，提高幼儿的审美情趣。在今后的教学实践中，我将不断引领幼儿感受中国传统艺术的魅力，同时我也将不断探索美术欣赏教学实践活动，在提升幼儿欣赏美、感受美的同时使自己的欣赏水平不断的得到提升。
美术教案 篇4
活动目标：
1.初步感知不同的画法，培养幼儿对绘画的兴趣。
2.鼓励幼儿大胆尝试创作刮画，激发幼儿的创造力和想象力。
3.感知蜡刻画的奇特效果。
4.能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。
5.激发幼儿喜欢画、愿意的画的活动兴趣。
活动准备：
竹签若干、刮画纸若干、教师范画、轻音乐、PPT
活动过程：
一、活动导入
小朋友，今天老师带你们去七彩世界，可是，七彩世界里有一个老巫婆，把整个世界都变成了黑色，小动物们哭的`很伤心，被仙女姐姐听到了，仙女姐姐就送给了我们每人一支魔术笔，帮小动物们把这个七彩的世界找回来。
二、欣赏范画
1、出示黑色画纸
2、幼儿自由发言
小结;如果我有一支魔术笔我现在最想把菊花画出来，因为现在菊花会开始了，我觉得菊花很漂亮，也可以设计出很多不同的造型，让人们去欣赏。所以我最想把菊花画出来,出示范画。
3、今天我们就来学习一种新的画法，叫做“刮蜡画”。刮腊画是怎样画出来的呢？
三、演示范画并讲解
1、我们刮画所用到的工具有竹签和蜡画纸。
2、讲解刮画的技巧与方法。(划、涂、刮的基本技能。）
3、教师小结
四、大胆尝试，自由创造。
1、师：现在请小朋友拿着有趣的画纸和魔术笔，把你最想画的七彩世界画出来。
2、幼儿进行蜡刻画创作活动，提醒幼儿注意构图，画面不能画得太满。
3、在幼儿进行蜡刻画创作过程中，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆作画。
五、作品展示
把幼儿作品贴到展示栏中，相互欣赏、评价。
活动反思：
我首先以故事的形式引入，幼儿较敢兴趣，这节课的主要目的是要求幼儿尝试学习蜡刻画，在讲解示范这一环节中，我觉得自己引导的还不够清楚，幼儿也不是很理解，在示范环节后应让幼儿欣赏作品，再让幼儿自由创作，这样才能让幼儿的思路更清晰，活动中，可提供多些材料工具让幼儿创作，整节课下来，孩子们对蜡刻画是有了一定的认识，但没有真正掌握一些划、涂、刮的基本技能。
小百科：世界广义上来讲，就是全部、所有、一切。现在一般来讲世界指的是人类赖以生存的地球。世界也代称有天地、天下、此岸、世间、万物、世上等。
美术教案 篇5
教学课时：2课时
教学目标：
一、教养方面
1、运用点、线、色、基本形设计正、反面的物象；
2、学习对折、剪、画、粘贴小木棍的制作方法。
二、教育方面
学会关注“美与科学结合的现象”。
三、发展方面
再欣赏和“玩”中，感受快速转动与画面重叠的现象。
教学重点：
正、反面物象的表达。
教学难点：
背景的留白位置与主体的关系。
教学准备：
小范例，制作工具。
作业要求：
能用点、线、色绘制自己喜欢的`形象，并能进行粘合制作小动画。
教学过程：
第一课时
一、启动主体
小组轮流玩“变换画面小制作——孙悟空”想：你发现了什么？为什么会产生这种现象？
二、发挥主体
1、欣赏学生作品，你喜欢那一个制作为什么？
2、你准备设计一个怎样有趣的画面？正面主体物是什么？反面背景是什么？
3、提供“制作步骤图”小组讨论解决制作方法，师介绍。
三、发展主体
找找身边的材料，那些纸材、用具适合制作“小动画”
第二课时
一、启动主体
检查学习工具，预习上节课所学内容。
二、发挥主体
1、提问：正反面有什么关系？方面为何要留白？用什么基本形表现物象？用什么点、线、色装饰花纹？
2、开始制作：画（主体、背景）——对折（卡纸直线折法和以剪切改变外形）——粘贴。
三、发展主体
引导学生结合作业欣赏关注环保主题的构思，如“老虎回家了”、“鱼儿回到海里的家”、“小企鹅与北极……”。
教学总结：
1、交换小制作，互相评价、赠送。
2、我学会了什么？师总结学习情况。
教学后记：……
美术教案 篇6
一、教学目标：
1、探访老街的历史和文化
2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘
3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
二、教学重难点：
1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2、难点：运用不同的美术形式表现老街。
三、教学课时：2课时
四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料
（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料
五、教学设计：
第一课时
1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》
2、说说自己家乡的老街的历史和故事
3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的.摄影作品，感受老街上的自然风光。
4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。
5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。
6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时
1、观看老街视频，揭示课题
2、交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？
3、写生创作指导
（1）欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品
（2）教师讲解并演示创作写生的方法
4、同龄人作品欣赏
5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街
6、展示评价
7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街
2、传统门饰
一、教学目标：
1、中国传统门的类别、装饰特点
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质
二、教学重难点：
1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰
2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔（教师）多媒体课件
美术教案 篇7
活动目标
1、探索尝试设计贺卡，充分想象画出与众不同的自己喜欢的画面。
2、掌握贺卡的制作的技能，能用不同的力度和色彩表现画面的主次层次。
3、在学会制作不同类型的贺卡的基础上，让幼儿创造性的装饰各种图案，发展幼儿的创新能力。
2 幼儿园大班美术教案：活动准备
1、油画棒、试涂颜色的砂纸、人手一件半成品砂纸贺卡
2、作品展示区 各种贺卡彩笔 各种纸卡、
3、上课用的课件及多媒体教室。
活动流程
一、欣赏各种贺卡，进行发散思维：
看老师给你们带来了什么礼物？
1、扩散思维：了解贺卡的种类：生日卡、贺年卡、毕业卡、圣诞卡、节日卡……、
问：你在哪里见过贺卡？它们都是什么形状的？这些贺卡有什么用处？让幼儿知道：贺卡可以传达友谊，表示相互祝福之情。
2、发散思维：为不同的贺卡分类：（根据材料、形状、内容、图案不同进行分类）
3、一点向多点发散思维：了解贺卡的演变：
树叶贺卡——纸贺卡——电子贺卡（幼儿根据贺卡的不同进行讨论，说说自己贺卡的种类。）
二、创新制作贺卡：
1、幼儿观察砂纸的特点，砂纸和白纸的不同之处。砂纸和白纸有什么不一样的地方？引导幼儿大胆讲述砂纸与白纸的不同之处。
（白纸光滑、涂上颜色鲜艳，砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。）
2、画画时用什么样的方法涂色呢？师幼共同用手指抚摸手背的方法感受力度的轻重。（涂底色时用油画棒平贴在砂纸上轻轻的扫过。画主要景物时要用力，象手指重重的'按在手背上。）
3、你喜欢什么颜色？
引导幼儿大胆在砂纸上试涂各种颜色，探索发现适合砂纸画选用的颜色。（白色、粉色、黄色、天兰色、桃红色、浅绿色、紫罗兰等一些色彩艳丽的颜色，还可以让幼儿试用先涂白色打底，再涂红色、深蓝、绿色等颜色。）
4、引导幼儿大胆讲述贺卡准备送给谁？（这么美丽的砂纸画贺卡你想送给谁？）
从画面的主次层次表现情况、颜色的选择、内容的表现的情况。问幼儿你在贺卡里面画些什么内容？鼓励幼儿大胆讲述想要送给什么人。
三、邮寄贺卡
利用周末请家长帮忙把自己制作的贺卡邮寄给你最喜欢的人。并把结果反馈给老师。
活动反思
活动层层递进，孩子的感受层层深入。
本次活动由搜集贺卡、欣赏贺卡、设计贺卡等组成一系列的活动，在整个活动中孩子们通过看看、画画、贴贴、写写、剪剪这样由浅入深地进行了探索，他们的感受也应该是层层递进的。
孩子们从最初的搜集到欣赏再到设计和邮寄，是一个极其自然而流畅的过程，每一次活动都是下一次活动的基础和铺垫，这与老师的精心预设与随时生成是密不可分的，因为老师要根据孩子每次的经验水平和现实表现进行调解，才会使孩子在每次的活动中都有所收获。
美术教案 篇8
活动目标：
1、引导幼儿大胆尝试在棉布上想象画。
2、运用多种材料的笔进行装饰衣服。
3、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
1、幼儿自己设计的衣服、老师设计的衣服。
2、荧光笔、闪光星星笔、记号笔、磁带。
活动过程：
一、情景表演，引起兴趣。
1、师：今天老师给小朋友请来了两位小演员，我们一起来看看他们给我们带来了什么精彩节目？（两位幼儿穿着设计好的衣服随音乐进行时装表演）
2、他们表演的节目好看吗？你们知道他们表演的是什么节目呢？
3、那什么是时装表演呀？进行时装表演的人叫什么？
二、观察范例，大胆想象。
1、现在我们来仔细看看这两位模特穿的衣服是怎么样设计的呀？
2、看看衣服上设计了哪些漂亮的图案呢？
3、小朋友想不想去参加时装表演呀？昨天呀，徐老师已经和小朋友把衣服设计好了，可是衣服上还没有漂亮的图案，怎么办呢？
4、请小朋友想想你想设计什么样的图案呢？（幼儿讲述）
5、小朋友的想象真丰富，想出了很多的'特别的想法。今天，老师给小朋友准备了各种颜色的荧光笔、记号笔，还有很漂亮的闪光星星笔，现在就请小朋友把你们的想法画在自己设计好的衣服上，小朋友在画的时候要把图案画的大一点、满一点，还要注意颜色的搭配。把它设计的漂亮一点，呆会我们穿上自己设计的衣服参加时装表演，好吗？
三、幼儿操作，教师指导。
1、大胆尝试在棉布上想象画。大胆想象，设计一些与别人不同的图案。
2、运用多种材料的笔进行装饰衣服，注意色彩的搭配。
3、教师及时表扬与众不同，富有创造性的作品，鼓励中等水平以上的幼儿大胆想象，帮助能力弱的幼儿克服设计过程中的困难，完成作品，享受成功的快乐。
四、总结评价，结束活动。
1、先完成的幼儿互相介绍自己设计的图案。
2、随着音乐的节奏，穿上自己设计的衣服进行时装表演，体验设计衣服的快乐，获得初步的美感。
活动延伸：在美工区中继续让幼儿尝试在衣服上设计美丽的图案。
活动反思：
锻炼幼儿动手动脑的能力，发展幼儿的想象力和创新意识是美术活动的宗旨。在本次活动中我鼓励幼儿大胆设想自己的设计意图，引导幼儿说出许多奇特的构思，如“我和星星打电话”、“我坐上飞船去太空旅游”等等。让幼儿充分展开了想象的翅膀。
在活动前，我与幼儿一起设计了各种各样的服装，形式的新颖已经让幼儿初步感受到了成功的快乐。在操作过程中，幼儿大胆、仔细，表现出了极大的兴趣。最后的时装表演环节将活动推向高潮，幼儿穿上自己设计的服装进行表演充分展示了自己的作品，前后活动相互呼应，每一个孩子都获得了克服困难后成功的喜悦，从而增强了孩子的自信心和创作意识。
美术教案 篇9
活动目标：
1.引导幼儿结合实际，正确选用颜色给蔬菜涂上漂亮的颜色。继续学习水粉颜料涂色的技能。
2.培养幼儿手的控制能力及对色彩的兴趣。
3.进一步感知蔬菜的一些特征。
4.鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
5.培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
每人一份绘画材料、蔬菜图片若干
活动过程：
一、以蔬菜妈妈做客的形式导入活动。
1.今天有一些蔬菜妈妈来做客，请你猜猜是谁?(教师逐一出示图片，让幼儿个别讲述。有大白菜、胡萝卜、茄子、西红柿)
2.这些蔬菜都穿着什么颜色的衣服?
(1)大白菜穿着绿油油的绿衣服。
(2)紫紫的茄子穿着紫色的'衣服。
(3)胡萝卜穿着橘黄色的衣服。
(4)西红柿穿着大红色的衣服3、游戏：“什么蔬菜不见了?”“请你猜猜是谁来了?”要求幼儿集体说出“黄黄的胡萝卜、红红的西红柿、紫紫的茄子、绿绿的白菜”等，巩固对蔬菜颜色的认知
二、提出活动要求
1.这些蔬菜妈妈还有许多宝宝没穿衣服，请小朋友帮蔬菜宝宝来穿衣服好吗?怎么给蔬菜宝宝穿衣服呢?宝宝和妈妈的衣服要一样，穿的衣服要漂亮能顺着一个方向涂不留小白点。
2.给大白菜涂颜色的时候大白菜的梗不能涂绿色，只有叶子菜是绿色的(老师边说边示范涂色。)
3.胡萝卜的叶子也不能涂橘黄色。(老师示范涂色)
4.西红柿上面的小盖子也不能涂上大红色。(老师示范涂色)
5.茄子的盖子要涂绿色，不是紫色。(老师示范涂色。)
三、幼儿作画教师巡回指导，注意纠正幼儿的握笔姿势，引导能力弱的孩子选择好颜色再涂。
四、评价展示幼儿作品展示幼儿作品：展示一些绘画效果比较好的作品和一些有进步的小朋友的作品引导幼儿集中欣赏。
教学反思：
幼儿的兴趣非常浓，能积极回答老师的问题，但在幼儿讨论的这个阶段，我应该创设情景，让幼儿体验。我会多看看多学学，让以后的教学活动能够更好。
美术教案 篇10
教学目的：
使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：
对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：
对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323
《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治.伯里曼 著 广西美术出版社
ISBN 7-80674-065-1/.48
《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社 8260.0718
《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社 8027.7210
〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金 著 曹春生 译
ISBN 7-5059-1262-3/.324
学时：6╳10
人物头像素描
一、 人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的.作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、 深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
九、作业要求
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、 时间安排： 短期作业：四—六课时一副
男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一副
中、老年头像。
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