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美术教案

时间:2023-11-24 09:00:38 教案 我要投稿

美术教案【通用7篇】

  作为一名为他人授业解惑的教育工作者,就不得不需要编写教案,借助教案可以有效提升自己的教学能力。优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编精心整理的美术教案7篇,希望能够帮助到大家。

美术教案【通用7篇】

美术教案 篇1

  教学目标:

  1.通过本单元的学习,使学生理解校门建筑作为学校出入口标志的重要地位与作用,欣赏、领会大学校门造型所体现的各自独特风格和美感以及从中反映出的历史与文化内涵。

  2.初步学习校门的设计,懂得校门的一般结构,认识校门造型的形式美,掌握校门设计的基本方法。通过利用各种美术媒材进行设计练习,提高空间设计的创造与实践动手能力。

  3.激发学生对大学的向往,树立志向;培养学生热爱学校的情感,并通过观察、思考,领悟美术设计的独特价值。

  重点、难点:

  重点:能够欣赏不同风格与美感的大学校门造型,懂得校门的一般建筑结构,初步学会利用徒手画或制作模型设计出校园的大门。

  难点:理解大学校门造型中反映出的历史、文化内涵,设计出有一定审美价值与文化价值且结构合理的学校校门造型。

  第一课时

  课前准备:

  (学生)通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。

  (教师)课件,当地一些学校校门设计的图片。

  教学过程:

  1.导入课题。

  (1)生活中人们会看见各式各样的门,通常每座房屋或是每个园子都会有自己的门,为什么需要门?门有什么作用?(学生分组讨论,交流汇报)

  教师启发学生回答,得出门的一般功能:门是围起来的内部空间的出入口,人流和车流出入的通道。

  (2)从“门面”、“门第”、“门望”、“门风”、“门当户对”这些词汇的解析中,指出门除了上面的自然功能外,不同造型的门还具有识别、标志、象征、体现内部性质的重要功能。

  (3)由于门在建筑中的地位与重要性,因此在设计门的时候除了要满足出入通道的功能外,更要注意其造型,使门的造型设计体现出独特的风格与美感。

  (4)大学,是每个莘莘学子都向往的地方,是文化传播的主要阵地,那些有一定历史的校

  门设计,更是文化与艺术的载体。国内一些高校斥巨资、请专家来设计、建造学校的大门,以美化周边环境,提升学校的影响。其中也不乏艺术与技术完美结合的杰作,它们都是值得我们继承与学习的。

  2.讲授新知。

  设问:你知道哪些著名的大学,在你居住的城市,或附近城市也有大学吗?学生回答,相互交流。

  (1)北京大学校门赏析。

  a.学生讲述北京大学的历史背景资料,要学生讲一讲他们想象中北京大学的校门会是怎么样的,与课本上的北京大学校门一样吗?

  北京大学是一所有着百余年历史的著名的综合性大学,是中国的最高学府,中国人文社科界许多有影响的人士出自该校。当初修建校门时为了与校园的整体建筑相协调,曾征求了许多的方案,最终选择了这样一座三开间的,风格古朴的中国传统式建筑作为校门。这是西校门,也是学校的正门。如今,它已经成为北大的标志与象征,进入这座大门,就进入了北大这块精神的圣地,登上了这座神圣的学术殿堂。

  b.欣赏校门造型以及装饰。开间、进深、朱漆宫门、门上铜钉、宫灯、圆柱、斗拱、彩绘、匾额、瓦顶以及威武的大石狮。这样的建筑形式符合北大的最高学府的性质,反映出北大的历史与文化。

  c.与西校门相对,还要修建一座东校门,有两个方案: 方案一,采用透明的玻璃幕和灰色厚重沉稳的混凝土为建筑材料,现代材料与城市景观相对话;方案二,采用仿中国传统牌坊的样式。要求学生谈一谈自己的看法,并尝试提出自己的建议。

  (2)清华大学的校门设计各有怎样的特色?

  a.学生一起欣赏分析校门的造型。石结构、对称式,一大二小的'拱门,古典的柱式,曲线型涡卷,整个造型稳重而精致。

  b.教师提问:这样的建筑造型会是属于什么建筑风格的呢?在得出西方古典复古主义风格后,再追问,为什么一所中国著名的高校的校门会设计成西方的建筑风格呢?启发学生探索的兴趣。

  c.校门的设计风格与学校的历史有关,清华大学始建于1911年,曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校。可见清华大学的发展初期,包括校门的造型都有着西方文化的烙印。

  d.1952年后,清华大学成为一所国家重点培养工程技术人才的多学科性的工业大学。让学

  生谈一谈对课本中清华大学新建的西校门的评价,新校门与旧校门在造型风格上有什么联系与区别?新校门是怎样体现新的学校性质的?

  将北大校门与清华校门这两个一中一西的建筑风格进行对照欣赏。教师提示,学校大门不仅仅是一个进出的通道,同时反映了这个学校的历史、文化等内容。

  (3)中国美术学院校门赏析。

  着重指导学生欣赏分析中国美术学院校门这一设计体现了古典与现代交融,细节与大气并存的建筑设计风格,讲述校门设计与整体建筑和西湖环境是如何达成浑然一体的。引导学生体会从中反映出的中国美术学院兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化的办学宗旨。

  (4)武汉大学校门赏析。

  教师提问:看到这个校门,你从中得到了什么信息?看见这个校门,是否可以大致感受到学校的悠久历史与深厚文化?这是一个以牌坊的形式来设计的校门。牌坊是中国古老建筑形式,具有导向、指示、标志的作用。

  (5)香港教育学院校门赏析。

  香港教育学院校门采用框架式结构,简洁现代。教师提示校门建筑的色调也能传达信息, 香港教育学院校门绿色的基调就象征着年轻人拥有的理想、成长、活力和健康,也很好地体现了师范院校的教育性质。

  (6)总结回顾上面五所大学的校门设计,得出不同年代的校门设计会有不同的时代特征,不同地域的校门设计也会有不同的地域文化特征,所以不同的时代特征与地域文化特征就构成了不同的建筑风格。

  3.小知识的辅助学习。

  承接前面的讲解,学习“小知识”,指出门的设计也有自己独特的风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。利用课本中图例,分别分析欧洲古典建筑、现代主义建筑、中国古典建筑的造型特点、功能布局、装饰构件。可以重点介绍中国古典建筑中的装饰构件,如屋顶、垂花门、须弥座、斗拱、榫卯等,以利于学生对传统文化的继承。

  4.课堂练习。

  请学生讲述自己学校的历史,教师补充,师生一起分析自己学校的校门设计,指出设计中闪光点以及存在的缺憾与不足。用徒手画的形式画下自己学校的校门。

  5.总结、评价。

  第二课时

  课前准备:

  (学生)相关材料。

  (教师)课件。

  教学过程:

  1.出示古代象形文字“门”,从文字说明门的历史非常久远,无论今天门的种类与样式十分丰富,其基本的形式基本保持不变。用文字的象形性引导学生得出门的最基本的结构,即有两旁的立柱,立柱之间有门扉或门顶。

  2.以浙江大学校门为例,分析校门的一般结构,校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成。但在设计时,往往有所取舍。

  门顶:原来的门顶通常在大型门上有,主要考虑雨天开门的便利。现在,门顶成了设计时造型变化最多的要素。

  门房:门卫所在地,即通常所说的传达室。

  门扉:为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。

  校名:往往是名人或书法家的手迹。如北京大学的校名就是毛泽东主席所题。

  在对校门一般的结构理解的基础上,出示一些对基本结构有所取舍、强化、变化的校门设计,如门顶与门柱合为一体的,省略了门柱的,变化了门顶的。

  教师从这些校门造型中强调造型的形式美感,提示学生可以用画形式线的方法概括整个校门的设计。为了能更为直观地体现形式美法则,如对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律等,教师简要地在黑板上手绘校门造型的示意图,解释形式美法则在其中的体现。

  3.教师画出的这些造型示意图,按传统的砖、木、混凝土材料是无法完成造型的,引出建筑是具有艺术与技术的双重性,技术材料的发展为新颖的造型设计提供了可能。随着人们对环境的日益重视,校门的设计造型越来越丰富,从简洁明快到精美华丽,材料的选择也多种多样,除了木、石以外,还有金属等许多材料可供运用,教师要启发学生说一说各种材料具有的不同美感,要强调并不是越现代的材料就越好,关键是能够体现出你的设计构思。

  4.欣赏电子科技大学的校门,校门采用钢架结构,颇为壮观。美国哥伦比亚大学校门、上海交通大学闵行校区校门、西安交通大学校门,这些不同的造型结构,不同的建筑材料,具有不同的建筑美感。要求学生想一想:从这些各具特色的学校大门中得到什么启发?得出不同的造型结构与建筑材料就是为了追求文化内涵与建筑外形的和谐统一的结论。

  5.校门设计中,门顶是最具造型变化的重要因素,引导学生结合课本中的图例说一说学校大

  门门顶的设计可以有些什么变化?

  ①弯曲的面创造了舒展的空间效果。

  ②简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。

  ③“百年树人”是设计者的立意点。

  ④透明材质、钢架结构与混凝土组合,显示科技、理性的设计主题。

  ⑤门顶的架空别具一格。

  ⑥倾斜向上的形体赋予作品动感与力度。

  ⑦学生相互交流讨论。让他们谈一谈门顶还可以设计成什么样子。

  6.结合对课本中学生作业的分析与借鉴,简单介绍几种表达设计创意的方式,如剪贴浮雕、钢笔画、彩色笔画、立体纸模型等。着重介绍立体纸模型制作的基本方法与技巧。

  7.根据学生情况与学习建议,分层次完成实践练习。

  (1)引入一些当地的大学或其他学校的校门造型,由学生谈谈对这些校门设计特点的理解,并用徒手画的形式画一画这些校门。

  (2)用钢笔或彩色铅笔等工具,设计自己学校的大门。

  (3)用纸张或其他材料,设计并制作自己心目中大学的校门。

  8.总结、评价。

美术教案 篇2

  新野县五星镇方营学校程相道教学目标:

  1、探究节节虫的基本结构和制作方法;学会巧妙利用多种材料进行设计与表现节节虫。

  2、通过欣赏、观察、游戏、小组合作以及合作创作等学习方式,自主探究,进行大胆想象、创新。

  3、热爱生活、关注生活,发现生活中可再利用的废旧物品,增强环保意识,感受并体验到美术活动所带来的乐趣。重点:

  学会利用生活中的废旧物品制作节节虫。

  难点:

  创新使用材料,制作方法精细。

  教学具准备:

  教师:课件、范作、各种废旧材料。

  学生:各种废旧材料、彩纸、手工工具。

  教学过程

  一、创设情境,导入新课

  1、导语:今天我们来做节节虫。你们知道什么是节节虫吗?老师已经做好了一只,你想看看吗?

  2、出示节节虫范作。

  二、欣赏图片、探索研究

  (一)、走进节节虫家族——欣赏节节虫图片。

  自学指导:

  生边观看节节节虫图片边思考,节节虫有几部分组成?每一条虫子的每一节的形状、颜色、花纹都是相同吗?

  1、课件展示节节虫图片。

  2、指名回答并评价。

  3、小结:

  节节虫身上有一节一节的,每一节都差不多,所以我们把它们叫做节节虫。每一条虫子的每一节的形状、颜色、花纹都是相同的,我们把这种相同的排列形式叫重复,重复的的事物给我们整齐、有秩序、有节奏的美感。

  (二)、组合游戏。

  游戏做法:学生按高矮排好队,手拉手组成节节虫的身体,学生依次用手抱住前面同学的腰组成超大型的节节虫身体。

  1、请一组小朋友上来当废物宝贝组成节节虫的身体。

  2、师指导并鼓励。

  (三)、欣赏范品,探索制作方法。

  自学指导:认真观看范品展示,探索制作方法。说一说节节虫是用什么废物宝贝做的?每一节是怎样做的?

  1、课件展示节节虫制作过程和方法。

  2、生议一议并在小组内讨论。

  3、师指名回答并评价。

  三、合作创新、动手实践。

  1、创作要求:

  ①小组合作,利用废旧材料设计和制作一只富有想象力的可爱的节节虫。

  ②保持地面清洁,使用工具时注意安全。

  ③比一比哪一组的节节虫做的'最棒。

  2、学生设计比赛,教师鼓励指导。

  ①听清要求,讨论分工:分别制作头、身体、尾、装饰等。②教师巡视辅导:设计构思新颖,灵活巧妙使用材料,制作精美细致。

  四、作品评价、课外延伸。

  1、参观评价

  ①、请完成的小组站起来欣赏别组的节节虫作品。

  ②、请组长介绍自己的作品的特色。

  ③、评选优秀作品,并给与鼓励。(标准:创新使用材料,制作方法精细)

  2、活动拓展:寻找、发现生活中的“节节虫”。

  想一想生活中有什么东西像节节虫的身体一节节的吗?还有什么也可以变成节节虫?

  ①、生自由讨论。

  ②、生自由发言师点评。

  五、小结:

  同学们,今天我们不但知道了什么叫做节节虫,而且还学会了制作节节虫的方法。大家用这么多废物宝贝制作了一个个好看的节节虫模型,老师希望同学们也能在以后的生活中发现废物的美,用你的双手和智慧把他们变成有用的东西。

  六、作业。

  请同学回家以后用废物宝贝给自己的爸爸妈妈做一个漂亮的节节虫。

美术教案 篇3

  《色彩的魅力》教学设计

  人教版七年级下

  一、教材分析

  本课选择色彩表现为教学内容,让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应,并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求,教材侧重让学生认识色彩,了解色彩与自我表现的关系,努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识,提高色彩表现力,在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法,能够通过色彩传达自己的思想和感情。

  二、教学目标

  知识与技能:通过观察分析讲授,让学生了解掌握色彩的基本常识,让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。

  过程与方法:让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受,用色彩的情感特征进行大胆表现。

  情感态度和价值观:提高学生审美情趣和热爱生活的情感,让学生发挥个性的表现,引导学生发挥创造性思维,促进学生的个性发展。

  三、重难点

  了解色彩基础知识,体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感,用色彩的情感特征进行大胆表现。

  四、教学准备

  色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具(颜料、画笔、调色盘或盒、水桶)

  五、教学过程

  一、导入

  放映一组色彩丰富的图片,激发学生对色彩的兴趣。

  师:观看这些图片的时候,我们的心情是什么样的呢?

  师:在缤纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些?

  师总结:我们生活在一个色彩缤纷的世界里,大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉,更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界,学习色彩的常识,体验色彩的表现力,感受色彩的魅力。

  引出今天的课题——色彩的魅力(板书)

  色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言,是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。

  二、新课

  (一)色彩的基础知识

  1、三原色:红黄蓝(理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色,但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。)

  2、三间色:绿橙紫(由两种原色相混而成。)

  3、极色:黑白

  (二)色彩三要素

  1、色相:指不同色的.“相貌”。

  2、明度:指色的明暗、深浅程度。

  3、纯度:指色的饱和度。

  (三)对比色、类似色

  对比色:色环中180度正对的颜色,互为对比色。

  类似色:色环中30-90度范围内的颜色,互为类似色。

  多媒体展示图片,让学生观察对比色还是类似色的图片。

  提问:三原色、三间色、色彩三要素是哪些?

  (四)色调

  色调:暖色调、冷色调、中间色调(色彩总倾向,表达一定的情感或营造某种特定的氛围。)

  暖色调:红黄橙(进色)

  冷色调:蓝紫青(退色)

  中间色调:绿

  让学生了解色调的冷暖进退。

  学生活动1、根据所学知识,让学生针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画,分六个组进行探究讨论合作学习,为什么画面的色彩给人这样的心理感受?(PPT出示)

  教师引导:画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小,结合所学色彩常识从这几个方面分析。

  学生分组讨论后,每组选出一名同学来讲解(其他同学可作补充)教师总结完善,强化学生的感受。

  学生活动2、在春夏秋冬四幅图中招出互为类似色调,互为对比色调,互为冷色调、暖色调的图,学生分组讨论

  教师引导:首先看图中有什么样的颜色,根据所学色彩常识定义学生回答问题

  互为类似色调:春秋

  互为对比色调:秋冬

  互为冷色调、暖色调:夏冬、春秋

  (五)体验与实践

  学习了色彩知识与分析感受了不同色色彩效果,同学们是不是也想自己创造一幅表现情感的色彩图片呢?(激发学生的创造激情)

  出示作业:根据色彩常识结合自己对色彩的分析感受,尝试创作一幅表达思想情感或心理感受的图片,如:欢快、沉静、热烈、神秘等。

  (六)展示与讲评

  学生展示,讲解自己的作品,谈创作思路。自评、互评,教师总结评价

  (学生自评互评是一个不断自我完善与提高的过程,使每一个学生愉快积极而有效地进行学习)

  六、总结

  跟学生共同回顾本课所学后作出总结:通过本节课的学习,我们认识了色彩,了解色彩与表现自我的关系,会用色彩表现自己的主观感受,能够通过色彩传达自己的思想和感情,提高色彩的表现力,用

  色彩来美化我们的生活和世界!

  七、课后拓展

  自主创作一幅表达思想情感或心理感受的色彩作品。

美术教案 篇4

  一、教材分析

  鱼是一种可爱、美丽的动物,它的种类繁多,形状各异,色彩斑谰,使人产生许多美好的联想,激发人们爱美的生活。鱼的图形,在中国装饰史上颇为引人注目,新石器时代仰韶文化彩陶中就出现鱼的图案。后来,鱼成为“吉祥”、“幸福”的象征,同时能表现出富于抽象意味的视觉之美。

  本课是“造型·表现”领域的课,让学生运用多种材料和手段,体验造型的乐趣,表达情感和思想。针对一年级的孩子,应淡化过于强调学科特色的倾向。要突出学生的学习活动方法,不能以单纯的知识、技能传授为目的,而是贴近孩子的身心发展的水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。

  本课的教学内容以欣赏和表现美丽的鱼为主,整个教学过程紧紧围绕感受美、表现美这一主线展开,首先让学生观察鱼的外形、头、尾、鳍形状及色彩和花纹,使学生感受鱼的自然美和装饰美,教材中提供了用民间手法描绘的鱼,用画好的鱼制作的挂饰等基本素材。

  二、学生分析

  针对学生的年龄特征和心里特点,本课运用了多种材料和手段,让学生轻松、自然的观察、欣赏、体验,多活动,融看、画、做、玩于一体,充分激发学生的学习兴趣。

  鱼在人们的日常生活中为学生所熟悉,学生对鱼有着浓厚的兴趣,采用绘画和制作方法让学生亲近鱼、表现鱼,从而提高学生的观察力和表现力。

  鱼是人们对美好生活的向往,是学生们想象的源泉,从鱼形的装饰品到现代有关鱼的动画片,从鱼的自然形态到画家笔下的各种鱼的图案,无不激发学生的创作灵感,让学生在创作中渲泻对生活的热爱,对美好的事物的追求。

  要树立学生勇于成功的信念,用自己熟悉喜欢的材料,设计制作出大鱼和小鱼,并可以摹仿鱼的动作游戏,通过安排活动,让学生体验到成功的乐趣,并激发学生的学习兴趣。

  三、设计思路

  要顾及学生的能力、经验与发展阶段。虽然小学低年级的学生经验不足,但却极富想象力,为了丰富学生的审美感受,让学生对鱼的美感有较充分的认识,上课前,布置学生收集一些有关各种鱼的图片(可以是画的、剪纸、玩具、饰物)来补充课上的学习内容,用于上课时相互交流。

  欣赏大鱼和小鱼是本课的教学重点之一,通过感受欣赏美的活动,丰富学生的审美心理,从而引发学生在自身审美经验基础上进行创造性的想象,实现塑造完美人格的目标。这一教学活动中组织学生展示收集的有关各种鱼的图片、玩具、饰物引发学生说出大鱼和小鱼美在哪儿。让学生感受鱼的'自然美与艺术美,培养学生的审美能力。

  鱼是人们喜爱的动物,在生活中,有人用鱼做的饰物装饰房间,有人用鱼形的图案装饰在服装上或生活用品上等。通过让学生欣赏和制作鱼的装饰物培养学生热爱生活的情感。

  用直观的、对比的形式,引导学生分析鱼的表现方法,运用课件的直观性,为学生创设良好的教学情景,观看动画片中的鱼和民间绘画中的鱼有什么不同。海底中的大鱼和小鱼与艺术作品中的鱼有什么不同。允许学生边看边谈论自己喜欢的大鱼和小鱼,这一环节是激发学生的创造力,学习表现鱼的造型方法,体现一种集体创作的团结协作的精神。

  四、教学目标

  情感目标:培养学生欣赏美、表现美的能力,激发学生浓厚的学习兴趣。

  认知目标:引导学生观察、了解鱼的造型特点,仔细品味艺术家笔下的大鱼和小鱼给人们生活中带来的乐趣。

  操作目标:展开想象的翅膀,用自己喜欢的方法表现大鱼和小鱼的美。

  五、课前准备

  课前师生共同收集有关各种鱼的图片资料。多媒体课件。纸做的鱼的灯饰、玩具鱼,鱼形的饰物。

  六、教学的重点与难点:

  重点:了解鱼的造型特点和艺术特色。

  难点:用绘画的形式表现自己喜欢的鱼的特征。

  七、教学过程

  (—)创设情景——明确目标——引发思维

  课件先出示鱼形的灯饰、玩具鱼、卡通鱼,让学生观察并说出从这几幅画中想到了什么?(设计意图:直观、形象的课件演示一下子吸引学生的注意力,让学生带着新、奇、趣很快进入学习状态。)

  (二)佳作欣赏——了解方法——活跃思维

  演示课件。展示出各种鱼的自然形态,与艺术加工后的鱼对比着出现在幕布上,让学生直观地比较欣赏画面,谈论画中的鱼。(设计意图:流动的画面,优美的旋律,仿佛让学生置身于一个神话般的世界。屏幕上每出现一幅鱼的联想画,学生都会兴奋不已,浓厚的学习兴趣被调动起来了,同时学生的思维也活跃了。)

  (三)变换情境——展开联想——激活思维

  课件出示一幅鱼的图片,将此鱼放入不同的情景中(家庭、广阔的天空、无边的宇宙、神秘的海洋),让学生在特定的审美情景中插上想象的翅膀。进行鱼的联想。(设计意图:利用鱼的原型,通过多种形式,引发学生的联想,使学生的想象空间更大,思维更活跃,创作欲望更强烈)

  (四)渲染气氛——手脑并用——强化思维

  在充分想象的基础上让学生进行创作。

  1、作业形式:可小组合作完成;也可单独完成。

  2、作业要求:可从平面表现入手,采用水彩、水粉、水彩笔、油画棒等多种方法进行鱼的联想创作。

  3、学生进行创作时,大屏幕上出示刚才欣赏过的画面和播放优美的音乐。

  (设计意图:多样的创作手法、不同的作业要求充分考虑到了学生的个别差异,有利于学生个性的发展。背景音乐的选择、流动画面的展示渲染了良好的创作氛围,同时也为创作有困难的学生提供了短暂的视觉形象,使其消除畏惧心理。)

  (五)课尾欣赏——延伸空间——拓展思维

  采用自评、互评的形式,组织学生评论谁的作品最有趣,谁的作品最吸引人,尽量发现每个学生的闪光点。课后让学生留心观察各种鱼的特点与应用。

  七、课后总结

  根据新课标的教学要求,改变了以往美术课单纯以学科知识体系构建的思路和方法,采用优美的画面来解决本课教学中的重点和难点,直观的画面欣赏有利于学生观察力的培养,原型在不同的环境中摆放,有利于学生想象力的培养,不同材料的运用,有利于学生发散思维的培养,个性化的评价有利于学生合作交流意识和能力的培养,从而让学生体验到成功的乐趣。

美术教案 篇5

  教学目标:

  1、 引导学生选用画、撕、多种形式进行造型活动。

  2、引导学生关注并欣赏祖国得大好河山,激发热爱祖国的情感。

  教学重点:引导学生选取自己喜欢得景色进行画面表现。

  教学难点:对生活中得美好景色得爱好及具体表现。

  教具准备:风景图片及名家作品欣赏。

  教学过程:

  一、组织教学:师生问好。

  二、引导阶段:

  1、师生共同探讨自己曾经游玩过的美好景色。

  2、通过观赏图片或录像资料,让学生知道祖国地域辽阔,历史悠久和劳动人民的智慧和创造力。激发学生的表现兴趣和欲望。

  3、教师出示课前画好得列车,启发学生想象成上列车到祖国各地区观赏、画画的情景。

  三、发展阶段:

  鼓励学生先用自己喜爱工具材料,通过画、撕、剪、拼贴等造型表现出自己对工具、人物、景物的想象。在作业过程中激励学生要无拘无束的大胆、自由的表现。热情的与同学进行交流、合作。

  四、学生开始作画,教师巡回指导。

  指导重点:

  1、鼓励学生积极的动脑筋进行大胆的想象。可以采用与众不同的造型方法。

  2、绘画过程中出现的问题,可以与同学之间交流、合作或请教老师。

  3、画面中主要的物象,可以大胆得进行描画。最后再添加环境部分。

  五、展示学生作业。

  1、教师引导学生将自己的画面向同学展示,并将自己的`画面描述给大家。

  2、督促学生收拾好工具和材料,整理桌面、地面,保持较环境的卫生和整洁。

  课后拓展:

  让学生收集自己游玩过的名胜古迹或自己身边的景色变化的图片,并养成善于表现画面的愿望和习惯。

  课后反思:

  学生交流过程中的描述非常精彩,这种有意识的交流,不仅锻炼了学生的口才,更给学生养成了观察得好习惯。绘画过程中学生表现的内容丰富多彩,画面生动形象。这种形式的绘画内容,给学生的思维注入了活力 ,今后应加强引导。

美术教案 篇6

  1、知识和技能:

  (1)了解美术作品什么是形式美?如何理解和把握形式美?”

  (2)了解美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美,其中包括内容与形式两个方面。也就是说,艺术美是由内容与形式的统一来实现的。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

  2、过程和方法:

  (1)通过调查、网上搜索等方法,搜集有关美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美,即形式美的素材。

  (2)对搜集的材料、作品进行整理、分析、提炼和归纳。

  (3)尝试把 “搜集资料→讨论探索→评价延伸” 的研究型学习方式引入教学。

  3、情感态度和价值观:

  (1)让学生走近鉴赏美术、走近生活,达到拓宽美术视野,增长知识,陶冶情操的目的。

  (2)通过多种实践,让学生感受鉴赏美术的魅力,培养学生对艺术美之外还有形式所传达出的美,即形式美的欣赏能力。

  (3)懂得鉴赏美术的重要性,学生了解美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握,但要能更敏锐地感受、更深刻地理解,还要不断的学习和实践。

  我们学校高一年级的学生大多是本镇户口子女,高一级学生的身心发展水平接近成熟状态,在繁忙的学习之余十分关注流行,对鉴赏美术、对艺术美之外还有形式所传达出的美,即形式美的欣赏能力只留于表面。审美能力的培养有待进一步提高。高一的学生已具备浏览网页、网上搜索资料的能力,有一定的独立思维和自主的能力,求知欲比较强,思维比较活跃,善于探索,敢于质疑,敢于创新,能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习,基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。 假如没有丰富多彩的现实生活,就不会有所谓的美术作品,也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性,它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现,同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。让学生分组选题、收集素材、合作调查等,从而学生可以在欣赏他们的作品时感悟生活的真理,得到美的享受。

  本次研究性学习选取了美术作品形式美主要是由以下几个方面内容构成的:

  1、语言元素(点、线、面、色);

  2、语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理);

  3、语言规则。(重点讨论)

  通过在研究性学习的过程中,增强学生鉴别、筛选、处理信息资源的能力,学会合作,体验探究,感受发现的愉悦与成就感。在提高鉴别和判断能力的同时,进一步了解艺术美之外还有形式所传达出的美。同时多样的自主研究活动,促使学生更好地吸收时代信息和多元美术的艺术观念。进一步激发了学生学习美术的兴趣。

  随着现代化的文化浪潮发展,相当多的.年轻人认为美术作品是选美,就知道漂亮是美术鉴赏的标准,学校作为文化传承的重要一环,美术教育能够为鉴赏艺术培养新的土壤和新的支持者,美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。让学生知道其实艺术就在身边,让学生走进艺术这个神秘而美丽的乐园,去欣赏艺术,用心感受美术创造的幸福,领悟艺术美的真谛。

  但是,也存在很多不足之处。除教师本身知识水平的限制外,还有学生能力的参差不齐:美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的,还有大量抽象的概念;特别对概念的理解,在概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来理解概念,让学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据;美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。这也为本次学习增加不少的难度,由于是学生自主行动和学生能力的差异,使这次研究性学习受到较大影响。

美术教案 篇7

  活动意图: 结合我园开展的课题内容,我选择了符合我们小班幼儿年龄特点且具有色彩的的小动物-----小鸡作为本次活动内容:拓印画《漂亮的小鸡》。通过这节活动不仅使幼儿能运用老师提供的不同形状的橡皮印章大胆表现小鸡身上的花纹和色彩,同时激发幼儿对拓印画活动的兴趣。

  第一次活动: 小班拓印画:漂亮的小鸡

  活动目标:

  1、学习用正确的拓印方法装扮小鸡。

  2、能大胆运用老师提供的操作材料进行印画。

  3、提高幼儿对拓印画的兴趣。

  活动准备: 1、不同动态的小鸡、老师的范例(鸡妈妈)一幅。

  2、自制的不同形状的橡皮印章,印泥、抹布等。

  活动过程: 一、通过"鸡妈妈"做客,激发幼儿参与活动的兴趣。。

  1、"今天,有位客人来我们班做客了(出示鸡妈妈)","小朋友们看鸡妈妈好看吗?""哪里好看?"(身上有好看的小花、三角形----)

  2、"鸡妈妈有好多小鸡,它们也想和妈妈变得一样好看,我们一起来帮助它们,好吗?"

  二、幼儿学习拓印画------小鸡

  1、老师介绍操作材料:橡皮印章、彩色印泥。

  2、老师示范拓印的方法:先选一个你喜欢的印章,有图形的朝下,然后在你喜欢的颜色印泥里沾一沾,颜色沾满印章后,印在小鸡身上(用力的按一按),最后把印泥提上来。

  3、提出活动要求:

  (1)选一个你喜欢的小鸡

  (2)盖完一个图形后,我们可以换一个印章。

  (3)如果换颜色,一定要用抹布把印章擦干净,再去沾另外一种颜色。

  (4)图形不要印在一起,分开一点。

  4、幼儿进行操作活动。

  (1)鼓励幼儿大胆使用不同的图形和颜色。

  (2)老师巡视幼儿的活动情况,及时的给予指导和帮助,使幼儿在活动时间内完成作品。

  三、展示幼儿作品,相互交流评价。

  自我反思: 这节课我是选了班级不同水平的幼儿来开展的,而且都是第一次用橡皮印章印画。其次,为了调动班级幼儿的活动兴趣,使活动效果更具趣味性,我准备了不同动态的小鸡模板,让幼儿根据自己的喜爱选择喜欢的小鸡作画。本节课的开始部分,为了吸引幼儿的注意力,调动幼儿参与活动的积极性,我以"请客"的方式出示鸡妈妈让幼儿欣赏,并让幼儿说一说鸡妈妈身上的图案及颜色,帮助幼儿了解鸡妈妈身上好看的原因,为幼儿在后面的操作活动起到一个引领作用。第二环节的老师示范讲解,备课时我是让幼儿用印章在印泥上沾一沾(当时考虑到班级幼儿水平的差异),但为了操作活动的规范要求,在上这节课上我改变了沾色要求-----拿在手上拍印章,但在今天的活动中,只有个别幼儿能协调的沾印泥,并有意识的`沾满颜色,能力较弱的幼儿只有在老师的提示下才能完成,老师不予帮助时,他们大多下意识的用印章沾印泥(和他们平时在美的术活动中使用颜色的习惯有关)。

  虽然我们提供的印章有多种图案,但孩子们更换意识不强,色彩也是较单一的使用,部分幼儿在老师的提示下才会更换,个别幼儿更换颜色时也没有意识用抹布把印章擦一擦,也许这和班上孩子刚接触这样的活动有关;还有就是发现孩子喜欢蘸一次印泥他们会接着按好几次,等图案不清楚了他们才想到蘸印泥,等蘸满印泥后他们又会在不清楚的图案上再印一次,造成有重叠的地方。对于活动中出现的问题,在最后的欣赏交流中,我有针对性的进行了小结,帮助幼儿梳理了活动要点,我相信下一次的活动,班上的孩子一定会有不同的进步。

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