美术教案

[精品]美术教案7篇

　　在教学工作者实际的教学活动中，总不可避免地需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的美术教案7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案 篇1

　　教学领域:造型表现 设计应用

　　总课时数:19,20

　　第一课时

　　教学目的:

　　1,指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制,粘贴游戏.

　　2,引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣.

　　教学重难点:

　　1,利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意,想象并组合画面.

　　2,在粘贴过程中形象大小和色彩的改变.

　　3,利用矩形,椭圆形等工具进行形象创作.

　　课前准备:

　　1,师准备电脑及电脑软硬件设备,还有一些电脑美术的优秀作品.

　　2,教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施.

　　教学过程:

　　1,引导过程

　　(1)组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好.

　　(2)复习一年级学过画图游戏方法导入本课的排列,重复,变异等造型内容.

　　(3)教师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的创作过程,来激发学生强烈的学习兴趣.

　　(4)引导学生分析图中的'复制和粘贴.(让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画)

　　2,发展过程:

　　(1)详细的说明画图程序界面上的各种工具的用途,并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程,以便让学生更清楚的了解和掌握.可先让学生随意地使用一下各种工具,试着进行复制,粘贴和变化的操作,也可互相交流.

　　(2)步骤:打开画图程序.(开始-程序-附件-画图).打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色,并打开编辑进行复制,粘贴和变化.

　　(3)布置作业.让学生利用复制,粘贴和变化制作一副有独特,有趣的作业.鼓励学生大胆,自由的创作和绘制.作业完成后可让学生互评,互欣赏.

　　收拾与整理

　　指导学生按正确的步骤关闭电脑,保持教室环境整洁.

　　第二课时

　　教学目标

　　1,指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面.

　　2,指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏.

　　3,引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦.

　　教学用具

　　电脑演示操作示范作品及电脑设备.

　　教学过程:

　　一,组织教学:

　　教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设施.

　　二,讲授新课.

　　(一)引导部分.

　　1,操作教学准备工作.

　　做好学生进电脑教室上课的组织工作,安排好每个学生的座位及上机的电脑.

　　2,学生范例作品欣赏.

　　教师让学生欣赏一些电脑美术的优秀作品,当场演示电脑绘画的创作过程,激发学生的强烈兴趣并产生对电脑绘画的直观印象.

　　3,讲授基本常识.

　　先开主机,再开显示器,电脑通常就会自动进入WINDOWS系统的主桌面,点击左下角开始按钮,从弹出菜单中点击程序文件夹,从弹出菜单中点击附件文件夹,再从弹出菜单中点击画图图标,便进入WINDOWS画图程序.(教师要注意消除学生对电脑的恐惧心理.)

　　4,讲解画图程序.

　　教师讲解画图程序界面上的各种工具的用途,并演示一下,让学生更清楚地了解和掌握.(让学生随意地使用一下各种工具.)

　　(二)发展部分.

　　1,教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品.

　　(1)教师在应用软件中为学生作业设计制作好各种动物模板,选择合适漂亮的画面作为学生作业的场景.

　　(2)取名存盘后在主桌面上建立快捷键图标,让学生能够方便打开.

　　2,学生自由操作练习,教师指导.

　　(1)引导学生打开文件后,将各种飞禽走兽拖放到场景中合适的位置并调整大小.

　　(2)要求学生作业以选择模板填色为主,同时鼓励有基础的或接受能力强的学生自由地发挥,大胆地创作.

　　3,学生互相欣赏,评价作品.

　　作业完成后让学生在电脑前互相评价,欣赏其他同学的作品.

　　(1) 学生自我讲解,作简单介绍.

　　(2) 集体推选优秀作品,进行奖励.

　　4,收拾与整理.

　　指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑,整理桌面,保持教室环境的卫生和整洁.

　　三,课后拓展.

　　Phtshp电脑绘画作品欣赏

美术教案 篇2

　　课时：2课时

　　教学目标：

　　1、观察、体验美术作品中的节奏感。

　　2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。

　　教学重点：对美术节奏的理解

　　教学难点：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

　　课前准备：教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。

　　学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。

　　教学过程：

　　第一课时 总第 3 课时 执行时间：

　　一、感受节奏

　　1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”

　　2、看——两幅绘画作品

　　⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。

　　⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

　　3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”

　　4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生……

　　5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。

　　二、节奏的运用和表现

　　1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生……

　　2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自己的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

　　三、表现节奏

　　作业要求：师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）

　　四、交流感受

　　交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。

　　布置回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的.方式表现节奏。

　　教学反思：用音乐的节奏，音乐里的拍手打节奏的方法来表示节奏，然后用花片来贴节奏图，能够很好的表现节奏。

　　第二课时 总第 4 课时 执行时间：

　　一、引导交流阶段：

　　请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自己的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）

　　二、课堂创作阶段：

　　1、作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。

　　2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。

　　三、作品展示：

　　同学们都离开自己的座位欣赏别人的作品。

　　通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。

　　教学反思：其实不一定要用绘画或者粘贴的方法表现节奏，用一些物品如：彩色图钉，扣子等等摆一摆，效果也不错。

美术教案 篇3

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

　　“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

　　关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

　　四、教学选择

　　建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

　　学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的`水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

　　为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

　　五、教学建议

　　１、关于教材处理的建议。

　　本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２、关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３、关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

美术教案 篇4

　　一、教学目标

　　1、了解传统金银器的工艺、造型、纹样的特点，掌握传统金银器的欣赏方法。

　　2、从工艺、造型、纹样、功能等方面欣赏传统金银器，用简短的语言进行描述和评价。

　　3、感受传统金银器的没干，培养热爱祖国传统艺术的美好情感。

　　二、教学重难点

　　重点：引导学生欣赏了解不同时期、不同种类的金银器，以及金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。

　　难点：用简短的语言描述各朝代金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。

　　三、课前准备

　　（学生）课前阅读教科书。

　　（教师）相关图片、课件及多媒体设备等。

　　四、教学过程：

　　1.欣赏导入。

　　（1）出示PPT提问：

　　①请看大屏幕，这两幅照片拍的是哪里？

　　②你知道他们在干什么？你见过金银制品吗？你的家人谁有金银制品？是什么样的？你对他们带的'金银制品怎么看？为什么？你有没有见过古代的金银器？教师小结谈话，呈现课题：今天一起来学习我国传统的《金银器》，出示PPT。

　　2.初步赏析。

　　（1）提问：

　　①书中介绍的金银器涉及了哪些朝代？可以分成哪几类？

　　②书中介绍的金银器和现在的金银制品有什么不同？

　　③请你用几个词来概括中国传统金银器的特点？

　　（2）教师归纳小结：

　　中国传统金银器的特点：类别丰富，造型别致，纹饰精美，工艺精湛。

　　3.深入研究。

　　（1）教师出示《金虎》提问，引导学生讨论，并小结。

　　①《金虎》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？

　　②《金虎》动态是怎样的？

　　③纹饰有什么特点？

　　小结：《金虎》是金制品（金器）；属饰件类；姿态生动，纹饰概括、简洁。

　　（2）教师出示《金梳背》提问，引导学生讨论，并小结。

　　①《金梳背》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？

　　②《金梳背》的纹饰有什么特点？用了哪些制作工艺？

　　（3）教师出示《银水壶》。请学生做介绍，分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。

　　4.尝试赏析。

　　（1）作业要求：请自主选择还没欣赏过的一件金银器。分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。并谈谈欣赏中国传统金银器后的感受。

　　（2）学生汇报交流，师生共同评价。

　　五、小结拓展。

　　（1）小结本课学习内容。

　　（2）欣赏其他古代金银器。

　　（3）欣赏现代金银器。

　　（4）课后有兴趣的同学可以上网收集欣赏更多的金银器。

美术教案 篇5

　　活动目标：

　　1、 在幼儿已初步掌握水墨画表现方法的基础上，启发幼儿用水墨化的表现方法根据主题进行创作性绘画。

　　2、 培养幼儿的想象力，创造力及讲述能力，使之萌发爱美的情趣。

　　3、 加深幼儿对秋天的认识。

　　活动准备：

　　1、 教具准备：①毛笔、宣纸、颜料、擦手巾；②录音机和音乐磁带、图片四幅。

　　2、 知识准备：布置幼儿平时注意观察秋天的景象。

　　活动过程：

　　一、 开始部分

　　教师启发性谈话，引导哟额说出自己对秋天的认识和感受，萌发幼儿进行“美丽的秋天”主题画的创作愿望。

　　1、 引导幼儿讲出秋天最喜欢去的地方。

　　2、 丰富幼儿关于夏季的知识，激发创作欲望。

　　二、 基本部分

　　1、 出示四幅不同特点的图片，让幼儿通过观察，掌握主题化的'画面安排及色彩运用的方法，并能大胆用水墨画的手法进行创作绘画。

　　2、 幼儿作画，老师巡回指导。

　　要求幼儿根据自己的生活经验，充分发挥自己的想象力，创造力进行主题绘画；对能力差的幼儿进行个别指导。

　　3、 启发幼儿根据自己的画面进行讲述，要求讲得有顺序，较完整。

　　⑴请幼儿为自己的画命名。

　　⑵两人一起相互讲述画面。

　　⑶请个别幼儿独立讲述。

美术教案 篇6

　　活动目标：

　　1、能够对残缺的饼干造型进行想象。

　　2、尝试在残缺饼干造型基础上进行大胆添画。

　　3、体验边吃饼干边画画的乐趣。

　　活动准备：

　　1、各种饼干若干。

　　2、画纸、画笔、小老鼠指偶一个、范画。

　　活动过程：

　　1、通过纸偶小老鼠导入，引起幼儿兴趣。

　　师：你们吃过什么样子的饼干？

　　幼：圆圆的、方方的、小动物的形状……

　　师：今天周老师也带来了一块圆形的饼干，可是被一只小老鼠发现了，它想来吃这

　　块饼干。（出示小老鼠指偶）

　　师：吱吱吱，我是一只小老鼠，哇，好香的饼干呀，啊呜一口（将饼干咬掉一口）咦？

　　现在饼干像什么？

　　幼：像月亮、像一条裙子、像一只船……

　　师：你们真棒，想出了这么多的东西，那小老鼠把它想成了什么呢？

　　师：恩……这块饼干像座小房子。

　　师：它是怎么把饼干变成小房子的呢？让我们来看一看。

　　2、教师演示操作饼干想象画。

　　师：小老鼠在饼干的背面均匀地涂上了胶水，整块饼干都涂到了，然后轻轻地贴在画纸上，按的时候用的力气小一点，不然饼干会被压碎的。然后在饼干的上面画上烟囱、下面画上小路，这样饼干就变成了一座小房子。（教师将残缺饼干贴到画纸上，并在残缺的饼干上添画出烟囱、小路等，最后呈现已完成的范画。）

　　师：小老鼠除了把饼干变成小房子之外，它还变出了许多的东西，你们瞧（教师出示各种不同残缺饼干的范画。）它变出了什么？是怎么把这些东西变出来的？

　　3、幼儿边吃饼干边想象创作。

　　——提出要求。

　　师：我们发现饼干每咬掉一口就会变出来一个很有趣的东西，现在请你们也来吃饼干，

　　先想一想你要咬一口还是两口？你要咬在饼干的什么地方？你咬出来的饼干像什么？然后把咬好的饼干贴在纸上再画，看看谁能和小老鼠想得不一样。

　　师：咬的时候把饼干凑着盘子，准备画的时候请你把盘子放在桌子中间。贴的时候注意一定要轻轻地不要伤害到小饼干。看看你们会把饼干变成什么有趣的东西呢？

　　——幼儿操作，教师巡回指导。

　　4、展示幼儿作品。

　　师：小朋友们把饼干变出了很多有趣的东西，谁愿意来介绍一下你咬了几口？你是怎么 把它变成这样东西的.？

　　师：今天我们的小朋友都很能干，把饼干变成了这么多好玩的东西，我们回到家里

　　可以再想想它还能变出什么来好吗？

　　活动反思：

　　饼干幼儿每天都在吃，非常熟悉，通过示范对咬过的饼干进行添画，使残缺的饼干变成另外的一样东西，激发了幼儿的兴趣和用饼干来绘画的欲望。在操作过程中，有些幼儿能够开动脑筋与老师的范画不一样，像刘宇轩虽然也画了房子，但是房子的造型就与范画不同，还有的幼儿不小心将饼干咬碎了，但是却用了拼贴的方法激昂饼干又变成了另外的东西，像七心瓢虫和蝴蝶的翅膀，还是能够自己动脑筋进行想象。

美术教案 篇7

　　一、教学目标

　　知识目标：通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画中虾的特征及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。

　　能力目标：能体会运笔用墨的技巧和方法，临摹齐百石的国画——虾。

　　情感目标：学习齐白石一生对艺术不懈追求的精神,激发学生对中国画的

　　兴趣及强烈的民族自豪感。

　　二、教学重点

　　认识和了解虾的结构及动态,能用水墨画出各种形态的虾。

　　三、教学难点

　　体会怎样合理地运笔用墨来表现虾的形态。

　　四、教学过程

　　（一）说人品画

　　课的开始，我便请孩子们自由地谈对画坛巨匠齐白石的了解。孩子们纷纷举手,兴致勃勃地说起了齐白石：他是湘潭人，是中国的一位著名画家，他能书善画，最擅长的是画虾。他担任过中国美术协会的主席、北京画院名誉院长，还被授予“中国人民艺术家”的称号。

　　孩子们都很专注，我用齐白石说的一句话“若非实物，一生未敢落笔”来总结了他的艺术态度后，便和孩子们一起欣赏了一段齐白石

　　画虾的录像。

　　（影片介绍：晚年的白石老人，年事虽高却天天坚持画画，他把砚比作田，把自己比作牛。“铁栅三间屋，笔如农器忙；砚田牛未歇，落日照东厢。”正是他耕耘不息的真实写照。

　　在人们眼中一提到齐白石老爷爷的作品，都会想到他画的虾。为了画虾，他曾在笔洗里养了几只虾，每天观察）

　　孩子们一下就被影片吸引了，随后有孩子总结说：为了画好虾，齐白石就在笔洗里养了几只虾，日日看，时时观察。还有同学马上补充：齐白石爷爷把自己比作牛，把砚比作田，很勤奋地画画

　　“那么，经过长期观察，日日练习，不断改进，齐白石这位严谨、勤奋、注重观察生活的画家又是怎样简洁生动地表现姿态各异的虾的呢？”我的总结和设问带着孩子们进入了下一个环节。

　　（二）探索欣赏

　　1、欣赏生活中的虾，了解虾的结构

　　对于虾，孩子们都不陌生，他们一个接一个地说着生活中所见虾的形态：虾前面有长长的`须；虾身上有硬壳、还有很多脚，身子的形状像钩子；虾身很透明，若隐若现我告诉他们，虾的须是用来感知方

　　向和食物的，并利用放大了的图片，让大家看到虾身

　　上的硬壳是分了节的。然后结合课件和孩子们共同总结出虾可以分为：头胸部、腹部（分节）、尾部、足、触角等几个部分，提示

　　他们要画出生动的虾，就要注意观察各部分的特征。最后我让他们仔细观察并思考：如何画出虾透明的感觉，怎样用墨？

　　2、欣赏名作，领悟用笔用墨的技巧。

　　带着疑问，孩子们欣赏了齐白石的作品——虾（CAI出示图片）

　　通过边观察边思考，师生共同总结：齐白石画的虾生动活泼，栩栩如生。虾的用墨处理十分讲究，有浓有淡，其中头部和眼睛是用浓墨画的，画虾身和头部是侧锋用笔，画虾的须和足都是中锋用笔。

　　第2课同一幅画

　　教学目标

　　1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

　　2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。教学重难点

　　表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

　　教学过程

　　一、欣赏讨论

　　1.欣赏《向日葵》。

　　2.引导提问：你见过这幅画吗?对同一幅画你们的感受有什么相同和不同?学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言．色彩是相同的。

　　3.导出新课，板书课题：同一幅画。

　　二、探索体验

　　1.引导思考：这幅画主要有哪些颜色?

　　(1)观察与识色。

　　(2)提问。

　　2.探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢?学生讨论，自由发言。体验

　　1.根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样?为什么?

　　小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使色彩效果产生变化，一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应先看准色彩的倾向性。体验

　　2.在一种颜色中调入白色或黑色，看看会发生什么变化?小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。体验

　　3.任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近?

　　学生自由交流。体验

　　4.从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5)，这一格是由24个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。师生合作，共同探讨。

　　三、分工合作

　　我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看是些颜色。但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分，然后组合，可拼成一幅有丰富色彩《向日葵》。

　　1.画格。

　　2.选择与分工。将横排A—J与竖排l一5交*组成编号，

　　如Al、A2J4、J5，选择你喜欢的一块。分工要有协调，别人已选的不能重复。教师调控方格被选情况。

　　3.临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色，涂色不能出格．相同的颜色可以一次涂完。

　　4.提出要求，巡视指导。

　　四、组合展示

　　1.让学生按底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那一部分。

　　2.引导学生眯眼看看，欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。

　　五、教学拓展

　　色彩是绘画的语言之一，研究色彩，表现五彩的世界是画家特别关注的，像修拉的点彩作品就给我们很多的启示，建议同学们也去试试，你会有更多创造性的发现。

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