美术教案集合(8篇)
作为一位不辞辛劳的人民教师，编写教案是必不可少的，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编帮大家整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
幼儿园大班艺术领域：数字美术活动——克利的“脸”
活动目标
1．欣赏克利的作品，尝试在数字美术平台中使用“小画笔”创作夸张的脸，加深对克利作品风格的感受和体验。
2．能大胆使用平台中的直线工具，将图案进行分割，表现创意；能大胆使用图形表现脸部五官。体验创作的快乐。
活动准备
1．幼儿已欣赏过多个大师的自画像，并绘画过《夸张的我》，有使用数字化平台中各种“画笔”和“倒色筒”等功能的经验。
2．克利的两幅作品、幼儿数字美术平台、数字小画板。
活动过程
一、通过白板课件中的拼图游戏感知图形的分割与重组
1．出示圆形的分割图，请幼儿进行拼图游戏。
2．师幼共同感受分割使原形状产生的量与形的变化。
二、幼儿逐一欣赏克利的作品，感受作品的造型特点
1．出示作品1，引导幼儿欣赏。
师：今天老师带来了一位大师的画，请你们仔细看看，你觉得他画的是什么?
师：这幅画被线条分割成了哪些图形?(这种分割的方法叫做以线造型分割法。)
2．介绍画家及其作品的风格。
师：这位大师就是瑞士著名画家克利，他非常喜欢大胆地使用线条进行画面分割，让人觉得他的画就像有魔力一样。
3．出示作品2，引导幼儿细致观察，了解画面中图形的特点以及色彩的搭配。
①师：这幅作品使用了什么方法画“脸”的?整张“脸”是被什么分割的?
②师：画中每个色块的颜色都一样吗?
③请幼儿在白板上寻找并用电子笔划出分割图形的线条。
三、幼儿讨论操作策略
1．讨论构图。
师：今天我们也来创作一幅这样的“脸”，可以选择一个图形来做脸的轮廓，请小朋友试一试。
师：我们可以用电子笔进行分割，如果你想使线条变直可以使用平台中的“直线”工具。
2．讨论色彩。
师：以前涂色的时候我们使用过各种“画笔”和“倒色筒”，但今天的这幅克利的“脸”是由很多个色块拼成的，需要不断地搭配色彩，可以尝试使用“倒色筒”工具。
四、幼儿创作，教师巡回指导
1．鼓励幼儿大胆地将“脸”分割成各种形状。
2．指导幼儿在颜色搭配时注意前景色和背景色的对比。
五、幼儿展示和欣赏作品
引导幼儿共同在“展示台”中展示、评价作品。
幼儿园大班艺术领域：美术活动——秋天的联想
活动目标
1、喜欢参加水粉画美术活动，感受用水粉作画带来的乐趣。
2、能迁移生活经验，运用相似联想描画秋天。
3、能用黑色的线条进行创作，大胆发挥想象力、创造力。
活动准备
1、教具和学具的准备：白色土布5米，海绵垫子两块(拼在一起和白色土布大小相似，课前大面积泼上橙色、蓝色、黄色、红色、绿色等，海绵泼色之后将白色土布覆盖在上面)，鞋套每人一双(课前穿上)，一次性桌布、排笔各若干。水粉颜料，丙烯颜料，香水。
2、乐曲三首：《世纪秋雨》《郊游》《森林狂想曲》。
3、知识经验准备：幼儿感受过秋天的季节特征，学过有关秋天的儿歌或诗句、歌曲等：有画水粉画的前期经验。
活动过程
一、准备部分：欣赏、感受
(一)欣赏乐曲，描述感受
1、幼儿欣赏歌曲《世纪秋雨》，感受秋天的季节特征。
师：现在是什么季节?
师：今天老师带来一首关于秋天的音乐请大家一起欣赏，你们仔细听听音乐里的秋天是什么样的?你们听到了什么?仿佛又看到了什么?闻到了什么?
2、请幼儿闭上眼睛完整地倾听一遍音乐。(在幼儿欣赏音乐时教师喷一点桂花香水)
3、引导幼儿讲述自己的感受。
师：音乐中你们听到了什么?(流水声、小鸟叫声等)
师：秋天，小河里有什么动物在玩呢?(小鱼、乌龟、螃蟹，教师讲解一下螃蟹的样子)
师：秋天里还有什么动物飞到南方去过冬?
教师小结：秋天来了。小河的水潺潺地流动着，小鱼、小乌龟在水里快活地游戏着，就连四处横行的螃蟹也从河里跑出来找小鱼、小乌龟玩，天空中有一群排着“人”字形的大雁往南飞，飞到暖和的南方去过冬。
师：你们还闻到了什么?(桂花香)
师：秋天还有哪些花开呢?
师：秋天也是水果丰收的季节，有哪些水果是我们秋天才能吃到的呢?它们是什么颜色的呢?
(二)说说秋天的诗、秋天的歌、秋天的'舞
师：有谁能说说关于秋天水果的儿歌或者诗歌。如儿歌《秋的画报》：黄澄澄的梨，红彤彤的枣，金灿灿的苹果，亮晶晶的葡萄，风娃娃钻进树林，在翻着秋的画报。诗歌：采菊东篱下，悠然见南山。
师：何老师前段时间吃了一种食物(做动作)。对了，就是螃蟹。秋天有一句话——橘黄蟹肥。
教师小结：原来秋天是这么美好!有香气扑鼻的桂花，各种颜色的菊花，还有各种颜色的水果和好吃的螃蟹。说到这我还想问问小朋友，你知道有哪些描写秋天的歌曲啊?你们可以唱一唱、跳一跳吗?(幼儿边唱边跳《秋天多么美》)
师：啊，跳得好极了!我也想跳了，我想邀请你们和我一块在这块布上跳。你们愿意吗?
二、基本部分：舞蹈后联想作画
(一)彩色足迹
1、播放音乐《郊游》，师生一起在棉布上随音乐“舞蹈”，棉布上留下了彩色足迹。
2、舞蹈过程中教师有目的地指导幼儿。观察踩踏出来的色块。
师：你们看。白布现在有什么变化没有?
师：有哪些颜色呢?(红色、绿色、蓝色、橙色、黄色——五颜六色)
(二)丰富感受，展开相似联想
1、展开相似联想。
教师根据画面提问，引导幼儿展开相似联想。
哪一块是橙色?——秋天里什么东西是橙色的呢?
哪一块是蓝色?——秋天里什么东西是蓝色的呢?
哪一块是黄色?——秋天里什么东西是黄色的呢?
哪一块是红色?——秋天里什么东西是红色的呢?
2、教师提出作画的要求。
幼儿根据棉布上的足迹进一步展开相似联想。
师：啊，我终于明白了，秋天有这么多漂亮的颜色。我们把刚才说的都画下来好吗?
师：今天我们画画用丙烯颜料还有小排笔，你们是第一次用，老师有个要求你们可要听好了。用小排笔沾上颜料之后，要在杯子的旁边舔一舔、刮一刮，然后再开始画
3、幼儿自由作画。活动要求：幼儿先想一想棉布上的舞蹈足迹像什么，然后用黑色的丙烯颜料，在印有足迹的棉布上进行相似联想勾画或添画秋天的景象。
教师指导：鼓励幼儿根据足迹的形状，大胆地进行相似联想并用黑色线条勾画，再说出自己所画的秋天。
三、结束部分：相互评价，体验成功
教师展示幼儿作品，引导幼儿欣赏并评价。
1、幼儿相互评价作品，说说自己最喜欢作品的哪个部分?为什么?
2、教师评价总结。如“我今天非常高兴，我喜欢黄颜色的这一块，因为小朋友把它想象成××，线条很流畅，构图也很美。我还喜欢蓝色的这一块……”
3、师：秋天，真是一个丰收的季节。
活动反思
教育不仅要把真善美的东西传递给孩子，还要顺应儿童的自然发展，让儿童快乐地玩，就是我们常常说的“教育应还原它的原点——点化和润泽生命”。本次活动的设计和开展基于以下的思考：
1、以相似联想为依托，打开幼儿想象之门。相似联想是开启幼儿创造性想象的一把金钥匙。幼儿每天说的儿歌以及古诗，如“小时不识月，呼作白玉盘”等，经常用到相似联想。相似联想是在不同的形象和事物之间，找出相同的部分，利用事物之间的本质和共同性来孕育一个新的创意。本次活动，我以颜色作为一个思维的维度，扩散幼儿的想象和操作。当幼儿踩出黄色时，就会追问：秋天有什么是黄色的?看到黄色，你会想到什么?由此调动幼儿已有的知识经验，运用相似联想，去建构新知识，获得新的情感体验和感受。
2、范画和范画的意义。幼儿的美术表现力、创造力以及审美体验，来源于幼儿对生活的观察与感悟，艺术来源于生活，最后又还原于生活。前期幼儿已积累了相当多的关于秋天的审美体验，如何让孩子将这“秋天的审美体验”表现出来，是此次教学活动的关键。是需要范画还是不需要范画?还是只需要范画的某几个元素?我在课前做过多次实践，最后决定此次教学活动不选用任何范画，只需要立足于幼儿的年龄特点，将日常审美经验和欣赏活动以及幼儿的创造力有机地结合。以达到教无定法，学无定法，只要得法的效果。
3、多元评价提升幼儿已有的美术技能。在幼儿尽兴画完后，我给幼儿足够的时间让他们互评，最后再由教师进行评价。这样安排是基于以下考虑：此年龄段的幼儿评价带有很大的他律性，教师的评价往往左右他们的想法，让幼儿充分自评，教师作为一名参与者、合作者，一起聆听幼儿对于作品的理解，感受幼儿内心的世界。就像老子说的：“子非鱼焉知鱼之乐!”这就需要教师耐心、细致地解读童心，感受童真。在理解幼儿作品基础上，教师适时地介入，从情感体验、表现方法上提出相关的构图、线条等绘画技能技巧的要求。
相似联想教学只是我们美术教学活动的一个场景，一个片段，它就像一盏小桔灯，给我们视觉艺术(美术)教学活动照亮了新的道路，给我们找到一条适合国际上视觉艺术(美术)教育目标的研究方向，也给孩子们带去创意的心灵，深邃的智慧。
美术教案 篇2
课题：最受尊敬的人
课时：2课时
课堂类型：造型表现
教学目标：
1、引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。
2、引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。
3、培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。
教学重难点：
1、如何通过观察，了解最受尊敬的人的外貌特征。
2、在肖像有绘画过程中，如何表现出人物的基本特征。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）引导学生思考：谁是最受尊敬的人？并能对其外貌特征进行描述。
（2）教师请学生欣赏几幅不同风格的'肖像画作品。
通过讨论，得出谁是最受尊敬的人，为什么？
出示范作，猜猜“这是谁”？“为什么”？“他为什么受尊敬？”
得出画肖像画要抓住人物的主要特征的道理。
2、发展阶段
带领学生进一步讨论，得出要画出最受尊敬的人，可以从他的职业特点入手，并能进行描述。通过不同职业人物衣着的比较，抓住人物的外貌特征。肖像画的风格多变，注重色彩与线条的表现力。鼓励学生大胆，自由的绘画，并能运用拼贴，拓印等多种制作方法来绘制作品。
欣赏名家的肖像作品，提高学生的欣赏能力。
三、学生作画，教师辅导：
四、收拾与：作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，保持教室卫生。
五、课后拓展：
1、想象一下，还可以怎样来画肖像画。
2、还有谁受尊敬，可以来画一下。
美术教案 篇3
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以论述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对同学来说是比较陌生的，且知识内容对同学吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使同学在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和同学的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使同学在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展和其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高同学艺术感知能力和审美区分能力，使同学了解中国优秀保守文化的思路，确定本课的教学目标为：
1．使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成绩和艺术特点，从而丰富同学的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程
3．了解敦煌是个艺术宝库和其背景，是各个朝代劳动人民发明的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，发生了不可弥补的损失，以激发同学的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。
三．教学方法
1．任务型教学法
这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让同学对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。
2．多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让同学直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强同学学习兴趣，加深同学印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动同学的积极性，有目的的去观看，效果更佳。
四．教学重点和难点
1．重点了解敦煌艺术宝库和其彩塑的形象特点。
2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠和“泥人张”的典型作品。
四、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）
2．背景介绍
向同学介绍敦煌地，和敦煌艺术-----莫高窟的发生和发展。
故事讲解，开头就能引起同学的兴趣。（或者看录相带）
（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗绚烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出绚烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的开创人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，假如这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术板书之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）
3．回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部，它是在我国数千年雕塑艺术保守的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1．什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4．内容讲解：
（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑和各时代的彩塑特点
其中唐代前，和盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？
2． 早期彩塑具有什么特点？隋代和其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领同学形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的板书。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法熟练，有高度的艺术表示力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子观赏音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的.意境。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对实际的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表示出对实际生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充沛发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有实际性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表示普通人的内心感情。劳动者的憨厚、乐观、善良、诚实表示得惟妙惟肖。
最后让同学观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物板书被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起同学的爱国热情和让同学对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，维护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
美术教案 篇4
教学目标：
1.通过欣赏、感受民间剪纸艺术，让学生学习剪纸的基本技巧。
2.了解民间剪纸的主要特点，提高学生欣赏剪纸美的能力。
3.培养学生对民族文化艺术的热爱之情，激发学生以剪纸表现自己喜爱的题材。
重点、难点：
学习剪纸的基本技巧，能根据主题设计和剪出自己喜爱的作品。教具：教学课件、剪刀、纸张
学具：剪刀、纸张
教学过程：（第一课时）
一、激趣导入
“同学们，请先欣赏一组图片，并了解一下这组图片背后的故事，再谈谈你欣赏后的感受。”（出示课件一：欣赏民间剪纸“老鼠嫁女”，了解“老鼠嫁女”的故事。）
（设计意图）让学生初步感受民间剪纸艺术，激发学生学习剪纸的兴趣。
二、探究学习
“同学们，这些剪纸作品漂亮不漂亮？”（生答：漂亮）
“和生活中的老鼠一样吗？”（生答：不一样）
“请同学们观察这些剪纸中老鼠的外型特征有什么变化？”(出示课件二：对比欣赏生活中的老鼠与剪纸中的有何不同？)
教师引导学生回答：概括、夸张、拟人化了，装饰有花纹。教
师指出，把单个的花纹组合在一起，就能形成漂亮的团花。（出示课件三：毛毛剪、月牙剪、柳叶剪、圆点剪、飞燕剪。）
（设计意图）通过对比观察加强学生对剪纸艺术的了解。
三、示范指导
“同学们想不想自
己动手制作漂亮的`剪纸老鼠呢？”（生答：想）“那么接下来大家就和老师一起来学习吧！”
师讲述并演示——首先要在准备好的纸上画好老鼠的形状。老鼠是我们熟悉的小动物，谁来说一说老鼠有哪些特征呢？（学生描述老鼠的形状，师在纸上画出老鼠的图像，要求同学们一起画。）然后呢在这个外形上配好花纹。这些该怎样画呢？好花纹要适合纸的面积，如身体的面积大，可以配大的团花；腿较小就可以配单个纹样。现在我们就给自己的小老鼠配花纹吧！（师生共画）画好之后再把稿剪下来就可以了。（师演示，生跟做）这样一个简单的剪纸就做好了。
（设计意图）让学生亲自体验制作的乐趣。在教师的指导下，学生更容易体验到成功的快乐。
四、总结交流
现在就请同学们互相欣赏一下其他同学的剪纸作品，交流自己的体会。教师深入学生中间与学生一起探讨。
（第二课时）
一、学生实践创作，师指导
“同学们，上节课我们欣赏了老鼠嫁女的剪纸作品，还一起学习了制作剪纸老鼠的基本步骤，现在谁来给大家总结一下？”生举手答。（师板书）
“同学们看了这么多，也学了这么多，想不想自己动手用剪纸的方式大家一起创作老鼠嫁女的热闹情景呀！”生齐答。（生小组内共同创作，师指导）剪好后各组将作品自由组合在一张大纸上。
二、展评小结：
每组学生代表介绍本组作品，并说说创作的体验。教师总评。
美术教案 篇5
教学目标：
1、引导学生利用各种材料表现面具或头饰和服装。
2、鼓励学生在创作的过程中发扬团结协作的精神。
教学重点：
1、是否掌握了一些头饰和面具及纸服装的制作方法。
2、是否能在制作方法上有创新。
3、是否对造型进行大胆的想象。
课前准备：
1、师生共同准备卡纸，皱纹纸，尺、铅笔、剪刀、胶水、皮筋等材料和一些各种人物、动物造型的图片
教时数 ：2教时
授课人：
教学过程：
第一课时
一、导入
“六.一”儿童节快要到了，我们学校要举行各种有趣的游戏和活动。其中有一个游戏室呢，非常有意思，要小朋友啊全副武装，把自己装扮成各种动画故事中的形象，或自己喜欢的形象去参加化装晚会。小朋友愿不愿意呢？
二、新授
今天我们就来为自己先设计一个有趣的头饰和面具了，师出示面具请小朋友观察它是怎么来做的？可以用哪些方法来做？你想为自己设计怎样的面具呢？
三、制作方法：
1、设计：平面额顶头饰一般包括形象和头扎两部分。形象的大小可为15厘米左右，头扎以自己的头围而定。
2、印稿：将设计好的形象复印在卡纸上。
3、装饰（涂色、剪贴……）
4、组装：将形象沿外轮廓剪下，再剪出头扎及两端的切口组装而成，也可将头扎用定书机固定。
参考图例1、2、3、4、5
示范一个头饰的制作过程。小朋友你想为自己设计一个什么样的头饰呢？请你试着做一做。
四、布置作业
制作一个自己喜欢的头饰
五、学生制作，教师巡回辅导
六、讲评
七、小结
教后随感：
第二课时
一、导入
有了好看的头饰，什么还缺些什么呢？——衣服。今天我们就来为自己设计一件特别的衣服。
二、新授
制作衣服我们可以用哪些材料来制作呢？皱纹纸、挂历纸、卡纸、盒子……
首先要有一个好的创意。例如：《雪松娃娃》
1、选两块包装箱的'瓦楞纸板，在上面画出雪松树的外形，剪下后，在图形的周围标上打孔的位置。
2、在正面的一张纸板上，画出头和胳膊露出的位置，并挖出一个大圆洞和两个小圆洞。
3、在雪松树上画点图案进行装饰
4、将两张树形叠在一起打几个孔，再用绳子连接起来。
还可以设计瓢虫的衣服，各种动物，卡通形象的衣服，欣赏图例
请小朋友自学，这些形象你会做了吗？请选择你喜欢的来说一说，你还可以创造出更有趣的形象吗？
三、布置作业
为你的头饰设计一件衣服
四、学生制作，教师巡回辅导
五、讲评
谁的衣服最漂亮？
六、小结
一起穿上头饰和衣服，化装舞会开始了。（音乐响起）
教后随感：
美术教案 篇6
教学内容
风景画的透视、构图
教学领域造型·表现课时2课时执教教师董春海
情感态度与培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式价值观表达自己的情感和愿望。
了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改教学目标知识与技能
画风景。运用透视、构图知识，画家乡的风景。
通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应
过程与方法该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风
景画的方法，加深对知识的理解。
培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高
教学重点
动手能力。
教学难点用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的`情感。
教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。
教学准备
学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。
学生计间
教学过程作教师活动
活动意图分
第一课时一、导入新课。
图结合教材图片，让学生体会、感受不片同季节不同色调的风景画。感受理解色彩欣给人的不同的视觉心理。赏。合作交流、全面提高。想象、提高
朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。
独立思考，回答。
激发2学生学习兴趣。
二、分析作品。
三、对比讲解。
分析赏析8问结合题，。体会作者的创作情感的表达。
结合教材中的《马棚》讲述平行透视学生取长10和成角透视。观补
要点：1、平行透视有一个消失点，又察、短，叫一点透视，成角透视有两个消失点，又讨共同叫两点透视。
二、自主探究。
三、交流提高。
四、学生练习。
纠正。
小1、什么是构图？学生组2、如何构图，结合课本4副绘画作品分自合析。学、作思。考。交教师适时启发、引导。学生流回。答、
补充。
学1、通过想象，将课本风景作品以局部扩展，小组以描绘成一幅完整的风景画。合作致2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形练用式，进行创造性地表现。习。。（二选一练习）
展示作品，教师适时点评。
提高5自学能力。提高5表达能力。
五、课堂小节。
学会20表现、大胆创造。
学生提高10互表达评。能力。
1、画家乡的风景
板书设计
透视:平行透视、成角透视。构图
教学反思
美术教案 篇7
课 题 凝固的音乐——建筑
课 时 2 课 时
教学目标
显性目标 应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
重点 欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 课件、图片、资料
教学过程 第一节
教学流程
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的.音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课 （一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、 故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、 云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙
1.学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答。）
美术教案 篇8
教材分析
本课是—节学科之间的综合课，以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐、文学感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。
教材中的一些学生作业是听听画画的一种呈现方式，听的过程以学习活动的展开为线索，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境，鼓励学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。
本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术 ( 绘画 ) 、音乐 ( 旋律 ) 、文学 ( 歌词 ) 三种艺术，形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异彩缤纷，如教材图例所示。
教学目的
1 、认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。
2 、能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。
3 、情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。
重点难点
激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉 听觉的协调运动。
教学过程
一、兴趣导入
l、绘画
播放克莱德曼钢琴曲 ( 乒乓之歌 ) 与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的'旋律和节奏，随着音乐做律动。学生可选择—种颜色蘸在手上，在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画 ( 画完后，用湿布把手擦干净 ) 。
2 、回味
让学生相互说说在作画时的感受，如：听音乐作画时的心情。手触摸颜料时的感觉，不同的色影碰到—起时发生了怎样的变化 ( 速度、力度影响了线条的粗细、长短、转折等的变化 ) 。
学生以尝试表现的方式体验音乐和美术相交融活动的感觉。才会急切地投入到综合学习的活动中来。
二、综合学习活动
1 、 观看课件配乐的抽象、具象图画：优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现。活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现。
2 、播放贴近儿童生活的歌曲，让学生听一听并随着歌曲齐唱。
3 、请喜欢舞蹈的学生上台挑选彩带或彩球，根据歌曲运用色彩配合律动即兴表演。 4 、欣赏与歌曲匹配的画面，并请学生想象歌词大意。用简单富有感情的语言描绘场景。通过学习活动，激活音乐、文学与美术的感觉联通，明白音乐的感觉可以用色彩 线条来表现。
三、 创作表现
用绘画的形式大胆自由地表现自己听歌曲的感受，借助多媒体呈现听觉效果，把流水、下雨、刮风、鸟叫、车鸣、敲击声、运动声。儿童歌曲 ( 《大自然的声音》、《小月亮》的听声音与听曲子听歌词自然而流畅地衔接起来播放，学生倾听。选择印象最深。最愿意表现的绘 画方式来表达自己的感受。表现工具不限，如用彩笔进行具象表达；用毛笔、水彩、油画棒进行抽象表达。
四、 学习活动评价
自评与互评都参考下列条件：
1 、自己是否对本次学习感兴趣
2 、是否积极地参与学习活动
3 、自己是怎样理解音乐。并能否大胆地用绘画形式表现听歌曲的感受。
4 、在体验练习及创造时有无注意清洁 ?
5 、是否与同学和睦相处，不发生冲突 ?
6 、能否发现自己或别人在学习以及创造表现的优缺点 ? 还可以怎样表现会更好 ?
五、 学习迁移
出示—些绘画作品，让学生联想到—些曲子或歌曲，看看作者是怎样表达对音乐美术的感受，进一步激发学生对综合学习的兴趣和热情。画家和小朋友的画再次证明。音乐和美术是相通的。