美术教案
作为一名老师，时常会需要准备好教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？
欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。
动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。
今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。
用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。
你在尝试中遇到了哪些问题？
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。
欣赏分析
欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)
画面中是那种动物？
分析所欣赏写意动物的作画流程。
分析运用的那些运笔方法，用墨方法。
画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。
（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。
通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
欣赏写意松树
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。
欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。
知识拓展
在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。
《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的'目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。
中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。
美术教案 篇2
教学目标：
1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。
2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。
3、情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。
教学重难点：
1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。
2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
3、画作表现的是怎么样的思想感情。
教具学具：课件、课本
课时计划：2课时
教学过程：
第一节课
一、组织教学：做好课前准备，打开PPT欢迎页面播放视频
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、导入新课：
打开链接进入虚拟中国美术馆······
导入新课题：中国画与油画（板书）
2、通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。（实物）
3、也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品，通过提问，先让学生讨论中国画与油画的各自特点。
（二）发展阶段
1、明确本课学习要求：（看PPT）
2、新授：应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。
（1）重点讲解中国画：（分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。
（2）分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画从表现内容、题材------人物画、山水画、花鸟画
（3）中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一
（4）中国画的装裱形式多样
3、讨论交流：工笔画与写意画有什么区别？
三、学习小结：
中国画：一般指国画（中国传统绘画形式）
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，
题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。
国画的装裱形式多样：立轴长卷册页扇面镜心····
三、引导创新、应用实践
1、观看一段视频后思考下面问题播放视频（陈鹏举：画的分类）
2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者
不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去现。
第二节课
一、复习巩固阶段：
1、中国画的“文房四宝”是···？
2、工笔画和写意画你怎样识别？
3、从题材内容上看你知道有哪些画种？
二、新课发展阶段
1、设问导入新课：油画为什么叫油画？
2、油画使用的材料和工具（实物展示）
3、油画的`特征：色彩丰富表现力强便于修改和长期保存
油画与中国画对比欣赏
中国传统的审美观，用传统的工具材料绘制而成
以线条为主要造型手段
强调笔墨变化的和情趣
注重对物象的神韵及个人情思的表达
空间处理采用散点透视
诗书画印相结合，为中国特有的形式美
西方绘画艺术风格中的主要画种，利用颜料的遮盖力和透明性充分表现对象
以明暗、色彩为主要造型手段
倡导模仿自然，再现自然，以真实感为美，客关表现物象重视空间感、质量感，重视色彩的应用
4、油画的起源与发展
文艺复兴以前（14~15世纪）多以宗教故事为题材内容文艺复兴以后（16世纪）绘画内容有了很大的变化（提倡反封建、反神学的人文主义文化，宣扬以“人”为中心，要求个性解放，重视现世生活，崇尚理性和知识。）
古典主义时期（古希腊罗马）：以写实性的表现方法为主以理性的眼光看待事物以科学的态度严谨绘画（结合作品欣赏分析）
文艺复兴后期（19世纪）画派众生艺术形式呈现多样化印象主义画派立体主义画派抽象主义画派野兽画派····
5、中国的油画
中国的油画，是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等，为中国油画的发展作出了巨大贡献。
四、本课总结：
1、中国画与油画的各自材料和工具、以及绘画特点
2、重点了解了国画的分类和特色
四、课后拓展
了解当地时期中国画与油画的融汇探索者----吴冠中
美术教案 篇3
课题：第14课 美术学习纪录袋
课时：2课时
课堂类型：综合探索
教学目标：
1、指导学生学习档案资料的收集、和保存方法。
2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。
教学重难点：
1、美术学习记录袋的制作过程。
2、如何制作能突出个性的美术学习记录袋。
教具学具：搜集优秀的.美术作业、各种作业，制作美术学习记录袋的工具与材料。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）
再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）
学生讨论美术学习记录袋的作用。
2、发展阶段
提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师制作过程、具体要求和方法。
（1）选择自己满意的作业、或作业的照片。
（2）将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。
（3）选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。
（4）制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
（5）收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。
（6）美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。
师提出问题：如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋？欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。
师：画面的设计形式？效果？表现方法？
3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。
三、学生作业，教师指导
教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。
四、作业讲评：作业完成后让学生进行作品展示，开展互相、欣赏活动。
五、课后拓展：鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
美术教案 篇4
课型：综合与探索
教学目的：
1、让学生在动手实践中，体验、发现和归纳水墨的特性；
2、通过优秀作品的欣赏，认识和感受水墨画的艺术魅力，激发学生的学习动机；
3、通过对名作的局部临摹，掌握水墨画基本的用笔、用墨和用水的方法。
重点难点：对水墨画工具的大胆尝试；对水墨特性的反思教案频道 /jiaoan/；基本技法的体验与掌握
课前准备：水墨画工具；范例作品；名家作品；数码相机、电视机
作业要求：尝试用水墨画工具画一幅画。主题自定。
教学过程：
一、工具检查：
首先要检查同学们工具的购置情况。因为工具直接影响着上课的效果。全体同学伏桌，由指定的小组长检查同学们工具的准备情况，并作相应的记录。教师最后对工具的购置情况作小结。对依时买齐工具的同学加分奖励。
二、水墨画简单介绍与体验：
水墨画是中国一种独特的艺术表现形式。我们应该先让学生对它有初步的了解。认识到水墨画的特点以及它在中国艺术领域的意义。这有利于激发学生的学习动机。但毕竟这些东西是枯燥的，不宜多说。反而让学生在实际动手尝试中体验水墨画的特性，更为重要。既然这是一节练习课，是一个游戏，那么在学生的尝试时，我们就没有必要作太多的限制，要鼓励学生大胆地尝试，同时也要注意引导孩子探索不同的笔法、墨色。指导他们观察自己画面产生的变化，也是很重要的一个内容。尝试固然重要，但体验之后的反思，却是本环节教案频道 /jiaoan/的关键。这里我们用一句话引导：在尝试的过程中，你发现了什么？学生们通常会发现了许多许多东西，我们要注意这些信息的整理，有条理地把水墨的特性通过学生的嘴巴显现出来。
三、名作欣赏：
那么，水墨的这些特性是怎样运用到作品的创作之中的呢？我们通过名家作品欣赏的环节解决这个问题。这里我们主要选用了林风眠、齐白石、张大千等人的水墨画作品，而且内容主要以花鸟人物为主。通过欣赏作品，特别是观察作品中一些细节，了解大师们是怎样运用水墨的特性来表现对象的。
四、尝试表现：
看过大师们的作品，学生难免有跃跃欲试的'冲动。刚才的尝试是没有主题的涂鸦，这次则是有主题的创作。首先自选一个主题，然后尝试用水墨工具进行表现，可以把刚才体验到的各种水墨特性融入到自己的创作之中。
五、回顾与反思：
在水墨游戏中，作为一种大胆的尝试，本身是没有对错可言的。但到了水墨创作环节，学生估计会发现，水墨这个工具还真是不容易掌握。在创作的过程中，也可能出现各种各样的问题。对这些问题的反思与探讨，就是使学生的技术得到提高的关键了。因此，这里要预留足够的时间供学生反思和相互探讨。
最后，对整节课作一个简单但系统的总结，可以帮助学生整理清晰头绪。毕竟这节课的信息量还是挺大的。
美术教案 篇5
一、教材分析:
四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的 表现形式，包括开头、发展、高潮、结尾。四格画短短几格涵盖了一个事件的发 生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。四格画 着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅 读。本节课创新意识很强，要求学生能用一幅四格画来讲述一个简短的故事，并 且故事要有连贯性，教师需给学生准备充足的资料，开阔学生的眼界，打开学生 思路。
二、教学目标
1、知识与技能：引导学生认识、了解四格画，培养学生的创新能力；
2、过程与方法：将自己感兴趣的事用四格画的形式表现出来，提高学生的 审美能力，开阔学生的创新思路；
3、情感态度与价值观：体验创作连环故事的乐趣。
三、教学重点：将自己感兴趣的'事情以四格画的形式画出来。
四、教学难点：故事要求有连续性。
五、教学准备：
六、教学过程
（一）课前延伸 预习课文，搜集资料。
（二）课内探究
1 .导入 同学们喜欢看漫画或者连环画吗？都看过什么？你喜欢哪个形象？讲了一 个怎样的故事？
2. 欣赏四格画 播放四格画， 请学生起来总结四格画有什么特点？如果让你创作一幅四 格画的话，你想选取什么题材？
3 .讲解四格画的创作过程 四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的 表现形式，包括开头、发展、高潮、结尾。要创作一幅优秀的四格画要求画面表 现强烈，要有一定的时间先后顺序，并且能完整的讲出一个故事来。
4 .学生讨论、交流创作思想 。
5 .提出要求，学生创作 作业要求：画一幅你感兴趣的一个事物发展过程的四个关键、精彩的画面， 并命名。
6 .展示学生优秀作品，欣赏评价
（三）课后提升 展开丰富的想象力，试着创作六格画或者八格画。
美术教案 篇6
教学目标：
1、美术知识：了解葫芦的有关知识，掌握设计葫芦娃娃的方法。
2、美术能力：培养学生的发散思维能力以及提高学生的动手能力。
3、品德教育：通过欣赏及学习制作葫芦娃娃的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：葫芦的特点以及设计制作方法。
教学难点：纹样的设计
教学准备：课件、彩色复印纸、剪刀、铅笔、葫芦、作业展示栏、彩色复印纸、剪刀、铅笔
教学过程：环节教学活动学生活动教学理念
一、初步探究
1、组织教学，师生问好。
2、讲授新课
（1）开门见山，揭示课题。
引入：同学们，今天我们一起来学习运用剪纸的方法设计葫芦娃娃。
（点击课件，播放课题首页）
（2）创设文化情境，了解葫芦。
教师：老师请来了一位神秘嘉宾来和我们一起上这一课，大家欢迎！
跳跳：嗨，大家好！我是葫芦娃娃，我的名字叫跳跳，谁愿意和我一起玩闯关游戏！
第一关：你曾在哪里见过葫芦？
葫芦是一年生攀缘草本植物，有卷须和软毛，叶片呈卵状。果实光滑，初绿色，后变白、变黄。全国各地都有种植葫芦的人，你们知道这是为什么吗？
第二关：葫芦的用途？
葫芦的果实嫩时可做蔬菜食用，老熟时可做容器，亦可药用。经过烫烙、绘制、刺绣和加工还可以做成工艺品呢！
第三关：跳跳不跳了，这是为什么呢？
跳跳：呜……，你们知道我为什么哭吗？因为我没有伙伴跟我玩，你们能给我找几个葫芦娃娃来跟我玩吗？
教学理念：参与闯关游戏，积极思维。通过开门见山的方法导入新课，交代本课任务，使学生快速的进入学习状态。
利用多媒体技术创设情境，激发学生学习兴趣。利用学生好玩的心理，通过闯关游戏，促进学生的自主学习与探究活动。
二、深入探究
（3）探究学习，学剪葫芦娃娃。
首先，引导学生分析葫芦外形；
：葫芦的外形是对称的，一般分上下两个园，上面的圆较小，下面的圆较大。
其次，引导学生推测葫芦娃娃的.创作步骤；（播放课件：创作步骤）
折：采用对折的方法；
画：画轮廓时，要求要大；
画五官时，学习用不同的基本纹样表现五官；
引导学生运用不同的基本纹样组合成朵花纹填满葫芦娃的肚子。
剪：注意安全；
注意对纸屑的处理。
教师边演示创作过程边启发学生思维，引导他们进行创作。
（4）引导赏析，开拓视野。
（点击光盘，播放教师设计制作的葫芦娃娃，供学生欣赏。）
观察、分析葫芦的外形。
教学理念：引导学生大胆的表述自己的想法；大胆的将想法运用于创作实践中。在范图中找出常用纹样。通过引导发现，使学生了解葫芦的外形；通过教师的启发，培养学生发散思维的能力；通过创作实践，培养学生的创新思维的能力和提高动手能力。使学生在制作葫芦娃娃的过程中学会观察、思考、归纳、的学习方法。同时培养学生良好的学习习惯。
三、评展延伸
（1）学生作品展示
（2）电击课件：
小跳跳：哈！哈！谢谢大家给我叫来这么多的小伙伴，我跟小伙伴玩去喽！再见！
（3）教师：
今天我们学习了什么？
学习它有什么用？
（4）延伸：展示葫芦灯笼。
教学理念：通过跳跳的话使学生感受帮助他人的快乐和成功的喜悦；
四、课上所学知识、技法；
教学理念：通过培养学生的表达能力，使学生体验成功的快乐。
启发学生将所学知识运用于生活中，扮美自己的生活。
美术教案 篇7
课 时：一课时课业类型：电脑创作 美术教案－电脑小画笔
教学目的：学习电脑画图的知识及技法，培养学生分析、概括、想象、审美以及创造美等能力。
教学重点: 电脑画图知识技法美术教案－电脑小画笔
教学难点：启发构思、组织画面。运用现代化的工具协调性和技巧。教学准备：学生：课本、各种图画样本、软盘。 教师：绘图、打印的图画。
学情分析：五年级学生已经接触过很长时间的电脑操作，画图程序友好多同学早已经接触过，积极性相当高。而且，学生的想象创造能力、尤其是画图的组合能力相当强，因此，学生应该能创造出优秀的作品。教学策略：应用自主教学法，让学生在欢快的课堂气氛中，愉快的学习，小组合作与个人点评相结合，鼓励学生大胆创作，敢于展示，从而树立学生的自我表现意识和自信心。
教学过程：
一、导入新课设问：①同学们知道这节课我们为什么在这里上吗？小结：引导学生了解本节课的教学目的、教学内容。 目的：以设问引发学生的`好奇心，使学生对这节课另眼相看，为顺利进行教学打好基础，培养学习兴趣。师：放映 设问：②你们知道这些画是怎样画的吗？小结：电脑小画笔是一种新型的绘画技术手段。他利用现代信息技术解决了我们很多在实际绘画中遇到的小问题，这节课我们酒厂使用电脑小画笔进行创作，我相信同学们会在操作过程中体会到的。电脑在我们生活中应用很多，除了可以进行技术方面的运用，还可以制作新颖有趣的美术作品。（出示作品），这些作品就是利用电闹小画笔制作的，这种美术表现形式称为电脑绘画。（板书：电脑小画笔）目的：①利用精美的作品震撼学生的心灵，吸引学生的注意力，激发学习兴趣。目的：②通过讲述电脑绘画的功能，自然而巧妙地引出课题。
二、讲述新课
1、认识电脑小画笔程序设问：同学们能用一句简洁的语言解释课题吗？小结：利用电脑小画笔提供的各种功能，进行巧妙地组合及填色，使之成为生动有趣的美术作品。
目的：认识认识电脑小画笔程序，满足学生心理需要，进行知识建构。1、 分析作品，了解作品艺术特色，体验作品形式美感。欣赏作品，分析作品所表达的涵义。设问：①通过分析作品，你能试着分析作品的艺术特点吗？（板书：艺术特色）小结：电脑小画笔的作品艺术特色是生动、概括、有一些夸张、。（板书：生动、概括、夸张）电脑小画笔的艺术特色正是这种美术表现形式的美的所在。设问：②通过欣赏和分析作品，请你说说你对利用电脑小画笔创作的作品的感受。小结：通过赏析作品，我们可以感受到作品的概括的美和夸张的美。目的：①使学生感受到美，喜爱本课教学内容，情感既发，兴趣随至。
目的：②使学生感受到美，才能发现美，进而表现美、创造美。1、 示范制作方法、步骤设问: ①你知道电脑小画笔的第一步应该做什么吗？（板书：制作方法）小结：第一步是认识各种工具设问：②电脑小画笔的第二步应该是什么？小结：第二步是构图，确定主题（板书：构图）设问：③你认为电脑小画笔第三步应该是什么？小结：第三步是制作（板书：制作）目的：①学习电脑小画笔制作方法，进行知识建构。 目的：②由学生口中说出制作方法步骤，加深学生印象 目的：③加强教师示范作用，突出教学直观性。1.布置作业运用所学技法，每人利用电脑小画笔创作一幅美术作品。
三、学生制作
1、组织合作以小组为单位，同学之间可以互相指点、互相学习、互相帮助。
目的：①培养学生合作精神。 目的：②交流思想、互受启发、降低难度、提高兴趣。2、 奖励竞争展示制作优秀的作品，并且保留下来，打印后作为学生评价的一个凭据。目的：①培养竞争意识，为学生创设战胜自我的环境。目的：②采用激励的方法，最大限度地调动学习兴趣。目的：③提高教学效率四、 课堂小结1.展示作业，师生评价，指出优点与不足。目的：巩固兴趣小结本课内容目的：加深印象，巩固所学知识。
板书设计： 电脑小画笔 认识工具 主题 构图 制作艺术特色：生动、概括、夸张
美术教案 篇8
教学目标
1.引导同学对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧资料。
2.引导同学发挥想象力，将各种废旧资料加工成各种物品。
3.通过制作，培养同学的发明精神和维护环境的意识。
课时1-2课时
教学实施
一、课前准备
1.启发同学观察身边的事物，并能对各种物体的`外形，颜色等特征进行简单的描述。
2.师生一起收集各种废旧资料，如旧挂历，易拉罐，吸管等。
二、课堂教学
1.引导阶段
引导同学在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧资料可以将它表示出来，并使其具有立体感。
可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让同学领会多种立体造型表示法。
2.发展阶段
“奇思妙想阶段”，启发深长在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充沛发挥身边废旧资料的作用，进行组合或发明，制作一伯立体的工艺品。
“情感升华阶段”，引导同学懂得利用身边的废旧资料发挥自身的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。
3.收拾与整理
作业完成后，应督促同学收拾工具和资料，先回收可再利用的资料，再整理桌面，坚持教室环境的卫生来整洁。
三、课后拓展
1.我们是否可以用更多的资料的方法来表示各种物体的立体造型。
2.在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧资料变废为宝。
美术教案 篇9
教学目标：
情感目标：了解中外重大节日的民俗文化．让学生感受节日的快乐．
认知目标：将搏创作内容与学生节日生活经验有机结合．努力体会节日的文化内涵。
操作目标：用自己喜欢的方式表现节日特有的气氛．抒发欢快．愉悦的心情．制作表现节日题材的刮刻画。
学习内容：
节日里充满了美好的事物，通过课前的资料搜集，课堂上感受、交流．体会．让学生了解节日文化，体验节日里的幸福和快乐．自主选择材料，尝试用不同的表现形式．真实表现自己对节日的体验与美好祝愿．
教学重点：
了解节日民俗文化，体验节日的热闹，欢快．结合自己的生活经验，自主选择创作方法，表现节日热闹欢快的气氛．
教学难点：
引导学生将自己对节日的印象．感受加以升华利用，开拓创造性思维．尝试不同的表现方法，捕捉节日特有的气息．
课前准备：
教师准备：搜集有关节日方面的资料，表现·节日·题材的学生作品．大师作品若干：多种绘画工具。
学生准备：课前搜集有关节日的图片资料或自己在节日里的相片，准备自己喜欢的作画工具和材料（彩色卡纸。水彩笔，水扮色．油画棒。宣纸等）．
环境准备：师生共同用灯笼．彩色拉花．气球、春联等布置教室，营造一个节日的氛围．营造快乐的氛围．播放歌曲《快乐的节日》师生互相感受。
教学过程：
1．音乐导入，激起学生轻松愉快的学习心情。
（在欢快的歌曲《快乐的节日》声中导入）我们最盼望过节了．因为节日里总是有那么多好玩有趣的事，你们想不想把你们在节日里最好玩的事，告诉我们，让大家一起来分享你的'快乐？
（学生很有兴趣地分组交流）
2．师问：你们知道为什么有这些节日？节日里人们通常都是怎样来庆祝的？人们常做些什么？吃些什么？想些什么呢？
（学生按课前分好的组进行交流讨论）
3．交流完毕，各组推选一名组长，向大家介绍本组选择的节日的由来．习俗。（其他组的成员可以进行补充）
4．老师邀请文娱委员担任节目主持人，各组准备一个小节目，进行才艺表演。
5．表演完毕，引导学生欣赏教材上的作品，体会小作者的创作思路与表现手法．归纳出作品的艺术特色：构图——繁密，色彩——鲜艳、笔触——欢快、造型——生动．
6．以小组为单位，自主选择材料，讨论构思。
7．学生作业（播放背景音乐《快乐的节日》）。
创作一幅作品，表现节日热闹欢快的气氛，或是自己在节日里的一件印象深刻的事，或是表达一种美好的祝愿。鼓励学生采用诗配画、书法、手工等形 式进行尝试．
8．作业展评。
引导学生从选择的材料．构思、构图及用色等方面进行评价．讨论改进方法。作品最后汇编成《节日大全》，留做一份美好的回忆。
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