美术教案

美术教案常用10篇

　　作为一名教师，常常要根据教学需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编整理的美术教案10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

　　一、教材分析：

　　(一)综合分析

　　苏教版第十一册美术教案(新) 第二十四课：现代建筑

　　本教材用造型别致的悉尼歌剧院等建筑为例，以新材料、新技术、新结构、新造型展示了宏伟壮观、生气勃勃、奇姿异态的现代建筑，展现了现代建筑的丰富性，同时也展现了现代人对美的多元化的追求，强调个性，强调简洁、实用、大方。玻璃、钢材和混凝土是现代的建筑材料。装饰并不多，因为人们认为建筑物的目的，它的形状和样式更为重要。这种把玻璃和混凝土镶在钢铁柜架上的“国际风格”几乎在全世界任何地方都可以看到的。

　　苏教版第十一册美术教案(新) 第二十四课：现代建筑

　　指导学生欣赏现代建筑的过程中可根据儿童特点和兴趣特点从现代建筑的多种多样、风格各异的造型去分析，然后让学生了解现代科学技术、新材料是现代建筑的必要条件，并通过现代建筑的`分析了解现代建筑和环境的协调关系，学会从生活中的事物去联想，去创造多种多样的现代图形，从而提高学生的欣赏能力。

　　(二)教学目标

　　情感领域：欣赏现代建筑艺术的形式美，体会建筑与人的关系。认识建筑所蕴含的人文精神。感受建筑艺术的个性美感。

　　认知领域：了解现代建筑的有关知识，提高对现代建筑的欣赏能力。

　　操作领域：调查家乡的建筑，能对身边的建筑进行简单评价。

　　二、教学过程设计：

　　(一)课前准备：

　　实物投影仪、录像机、现代建筑挂图、作业纸、若干水果。

　　课时：1课时。

　　(二)设计方案

　　●教学导入：

　　教师带来植物(仙人球)用加拿大蒙特利尔国际博物馆设计了一个“球体网架”建筑来引入课题。

　　●教学新授。

　　①现代建筑http://www.anxue.com师生共同欣赏优秀建筑作品，感受建筑的美。建筑的产生同样来源于生活。举例悉尼歌剧院的设计背景。

　　②图片欣赏，了解现代建筑特点：使用舒适，造型多样，技术先进，物景相融。

　　③播放录像，展示家乡比较知名的建筑。学生对这些建筑进行一定的评价。

　　●练笔：

　　通过欣赏，请学生为学校设计艺术楼，外形要求奇特，能与周围的环境相协调。现代建筑

　　●学习小组进行相互评价。

　　课后延伸：可以到网上查找建筑的相关资料现代建筑。

　　三、学习评价建议：

　　●是否能主动地学习欣赏的方法，并具有初步的鉴别、评述能力。

　　●是否能通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述等方式，领悟建筑艺术与生活的关系，了解现代建筑的风格特点。

　　四、教师教学随笔

美术教案 篇2

　　一、关于美术教学生活化的课题的提出

　　随着时代的发展，教育改革的深入，现今美术教学中仍存在着许多问题，存在一些不适应素质教育的地方。主要体现在以下几方面：

　　（1）课程的综合性与多样性不足。

　　（2）过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。

　　（3）在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。

　　上述三个方面虽然表现不同，其实根源只有一个，即过于强调学科本位。正是由于这样，我们的视野才局限于美术学科本身，才过多地关注美术知识与技能的学习，才不会关注学生的生活经验与美术的关系。有鉴于此，本课题试图运用现代教育理论和综合学习理论对美术教学进行研究实践，实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变，以五彩缤纷的社会生活为背景，寻求优化美术教学的真正出路 。 .

　　二、美术教学生活化的理论基础

　　国家教委《美术课程标准》明确指出了美术教育改革的方向与“生活化”要求，成为我们实验改革的政策依据与

　　指导。它指出“美术教学活动应以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。生活的世界是人的世界，是由人的活动所展开的世界，人是活动的主体，只有主体在活动中理解生活，逐步淡化知识的教化，张扬主体者的自我发现、自我理解、自我尝试，才能主动地融入生活情境中并学会生活。

　　艺术与我们的日常生活息息相关，它无处不在，“深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验”。因此，我们对学生所实施的不应是专业美术教育，而应该是生活美术教育，我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。

　　三、美术教学生活化的研究目标

　　1、使学生了解美术学科与生活的密切关系，能灵活运用已有经验、知识设计探究性活动方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习的能力，培养创新精神和解决问题的能力。

　　2、开阔学生学习领域，了解美感的.多样性，拓展想象的空间，综合运用丰富多彩的美术媒体、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活。

　　3、通过个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，促进学生全面综合化素质的提高，更具有发挥个性，学会合作，体验探索、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。

　　五、美术教学生活化的主题综合单元课程内容的设计

　　（一） 开展生活化的课堂美术教学

　　1：创设生活情境 激发兴趣

　　创设情境是生活化美术教学的前提和条件，其目的是为学生创设生活情境，让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞在《什么是最有价值的知识》一文中提出：“每门科学必须以纯粹经验为之先导，等到积累了丰富的材料后，创造才能开始。美术教学中，创设生活情境应注意以下几个方面：一是生活情境要符合学生的年龄实际、认知特征；二是生活情境要与课程内容有机结合；三是生活情境要有新奇感，能吸引学生，能激发学生的主动参与；四是要从学生身边的事物开发情境资源。创设生活情境采用的方法有讲故事、做游戏、表演、变魔术等等。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。

　　2：根据学生已有经验设计问题

　　这里教师的主导作用仍然是必要的，教师根据课程内容、目标要求、学生经验精心设计问题，引导启发学生进行探究、进行想象、进行创新；而学生则根据自己的生活经验，创造性地解决问题。

　　3：浓缩生活形式设计活动

　　这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一，能培养学生交流能力、实践能力、审美能力。让学生积极参与到活动中去，对于培养学生的兴趣、态度都有积极的意义。 4：课外延伸 拓展思维

　　这一方法是指在继课堂教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。例如：在教学利用废纸盒进行“变废为宝”的创造后，点拨学生到生活中寻找更多的能“变废为宝”的材料。“综合课程与其说是建立联系不如说是发现联系。它要求教师不仅要发现学科知识内在的关联和共性，还要使学生以自然的方式去认识学科知识与其他领域之间内在的联系。”将课内延伸到课外，将一物联系到另一物，举一而反三，是生活美术教学的特色，是让学生自然认识美术与生活的内在联系的有效方法。课外延伸，拓展思维有利于培养学生对社会的体验和对生活的感知，实现经验的持续增长

　　（二） 开展生活化的课内外相结合的美术教学

　　1、开展“美的展示”游戏活动

　　将课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生领悟美术的独特价值，明确学习的目的。

　　我们从以下几个方面去设计展示活动：

　　（1）、“布置展览会” 学生运用各种材料制作小型商品，模拟商品交易。如：“运动会会徽设计大展”、“请柬设计展览”、“小小舞台设计展”、“化妆晚会”等活动。将社会活动形式引进课堂，提高学生的审美能力，口语表达能力及实践能力。

　　（2）、“装扮自己” 学生利用各种材料进行巧妙构思，制成服装、装饰品并自由表演。如“奇异的服饰”（利用旧报纸等生活中的废旧材料设计制作服饰）、“漂亮的胸饰”、“服装贴花设计”、“鸟语花香头饰制作”。让学生获得创作的喜悦。

　　（3）、“制作画册” 模仿书籍装桢将自己喜欢的绘画作品装订成具有个性化的画册，并相互交流自己的作品。

　　2、开展“美术与环境”的宣传活动

　　美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望及能力。

美术教案 篇3

　　美术活动：泡泡画

　　活动目标：

　　1.引导幼儿用多种颜色吹泡泡，并用吹泡泡的方法作画，美术教案－美术活动：泡泡画。

　　2.培养幼儿对美术的兴趣。

　　3.培养幼儿良好的卫生习惯。

　　活动准备：

　　1.每组1份分别用多种水彩颜色着色的洗洁净，每人一根吸管。

　　2.范画：泡泡画1张。

　　3.每人1张作画卡片。

　　活动过程：

　　一.带幼儿玩捉泡泡的'游戏，引起幼儿兴趣。

　　二.出示范画，引导幼儿观察。

　　（出示范画）师：瞧！这画上有各种颜色的圆圈圈，多漂亮呀！你们想知道他们是怎么话出来的吗？

　　三.出示工具材料，教师演示泡泡画的过程，幼儿教案《美术教案－美术活动：泡泡画》。

　　1.这里有五种颜色的吹泡泡用的水，他们是红色、黄色、绿色、兰色和紫色。还有吸管，用吸管蘸上颜色水后就可以吹出美丽的泡泡画。

　　2.教师演示泡泡画

　　(1)将吸管一头蘸上颜色，舔一下。

　　(2)对着纸，轻轻地吹出一个泡泡，纸上就留下一个彩色的泡泡。

　　(3)不要总用一种颜色吹，要经常变换颜色吹出不同颜色的泡泡。

　　四.交代要求，幼儿操作，教师指导。

　　现在请小朋友来吹泡泡作画，要求把画纸上都画满泡泡。

　　幼儿操作，教师指导，帮助幼儿掌握吹泡泡的方法，完成吹画作业。鼓励幼儿把空白画纸都画满。提醒幼儿注意卫生，不要把染色的泡泡吸入嘴中。

　　五.表扬幼儿作业，并将幼儿作业展出，外出继续玩捉泡泡游戏。

　　美术教案－美术活动：泡泡画

美术教案 篇4

　　教学目标：

　　1、体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

　　2、了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画和风俗画作品。

　　教学重点与难点：

　　1、美术作品是如何表现世俗生活的。

　　2、这些作品的审美特征和历史文献价值。

　　3、体会作品所表现的生动的生活。

　　课时：1课时

　　教学思路：

　　本课教学主要是帮助学生了解在人类脱离宗教时代之后美术创作所发生的变化，帮助学生体会美术作品是如何表现世俗生活的，并理解促进艺术家创作这些作品的社会观念是什么，以及这些作品对于我们了解当时社会生活有什么帮助。

　　教学过程：

　　一、 导入：

　　通过前面几节课的学习，我们可以看出美术主要是为了宗教和政治信仰服务，比如：青铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、《女史箴图》、敦煌莫高窟的壁画《佛本生故事》等(图片展示)，但随着历史的发展，在人类脱离宗教时代之后，艺术家把他们的目光投向了现实生活，开始关注自己的真实生活现象，美术也自然转变为描绘人们的日常生活，表达自己的内心情感，那么这节课我们就来学习一下课本的第四课《人间生活》，了解一下中国隋唐、五代以及宋代时期的画家所描绘的他们眼中的真实生活。(板书“人间生活”)

　　二、讲授新课：

　　其实早期的美术作品中并非没有表现人间生活的情景，汉代的画像砖石上就保留着很多生动的生活劳作场面，但他们不是为生人而修建的。

　　如：东汉《戈射、收获画像砖拓本》

　　南宋大足石窟雕塑《养鸡女》

　　而真正把人间生活作为美术创作题材的美术作品在我国主要开始于隋唐时期，在西方则开始于文艺复兴时期。我们分别来学习一下。

　　<一>、隋唐时期

　　隋唐是中国历史上佛教美术最为兴盛的时期，除此之外，这时也开始出现一些表现贵族生活的美术作品，其中最为典型的题材是“仕女画”，它们不再以对女子进行道德教化为目的，而是专门描绘宫廷妇女的日常生活。

　　欣赏唐代张萱的《捣练图》(仕女生活)

　　(作品介绍)：盛唐之际，最负盛名的贵族人物、仕女画家当推张萱，他特别擅长画女性和婴儿，所做人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，在美术史上产生了深远影响。

　　“练”又称“缣“，为丝织品的一种，织成时色微黄，质地较硬，煮熟后加漂白之物用杵轻捣，使之柔软，然后熨平使用。

　　分别展示“熨练”，“捣练”，“理线”三部分的图片，请学生回答问题“《捣练图》中人物形象的特点?有什么样的生活细节刻画?”

　　教师总结：

　　仕女形象特点：

　　1、体态丰满，衣着华丽，姿态雍容华贵。

　　2、发髻是高耸的云髻

　　3、“黛眉”是宽而阔的广眉，眉间饰有花钿。

　　高髻直颐，肥满健壮、衣着华丽，肃穆娴静为典型的唐朝仕女形象

　　生活细节表现：

　　1、左侧妇女扯练时微微着力的后仰。

　　2、中间熨烫妇女专专注的神态

　　3、小孩的顽皮可爱。

　　[拓展欣赏] 《虢国夫人游春图》 唐 张萱《虢国夫人游春图》是唐代宫廷画家张萱所作，此画描绘了唐玄宗宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从在春天出游的情景。作品表现了贵妇人们游春时悠闲从容的欢悦情绪，从一个侧面反映了当时上层社会的人们奢侈淫逸的享乐生活。画面里出游的行列呈前松后紧组合型的'构图，统一中有着变化，使画面充满着节奏感和韵律感。《虢国夫人游春图》为绢本设色，宽52厘米，长148厘米，此画卷为宋代临摹本，原作已失，但临摹本犹存盛唐的风貌，现藏于辽宁省博物馆。

　　《簪花仕女图》 唐 周昉 唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

　　<二>、五代南唐美术作品

　　杰出的人物画作品——《韩熙载夜宴图》顾闳中(贵族生活)

　　此画以连环长卷的方式描绘了南唐中书侍郎韩熙载家开宴行乐的场景，通过听乐、观舞、休息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了韩府夜宴的全部情景。

　　内容背景：主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏” 顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。

　　分别展示图片，思考下列问题：(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)

　　1、哪个是主人公韩熙载?怎样判断的?

　　答：头带高帽，与众不同，神情抑郁，心事重重。

　　2、画面中的宾客听得入迷吗?怎样判断出来的?

　　答：入神。人们的目光都聚焦于弹琵琶的女子身上;躲在屏风后忍不住偷听的侍女

　　3、通过画面你能了解到韩熙载的心情吗?为什么?

　　答：韩熙载原为北方豪族，唐末进士，富有政治才能，后逃到江南，李后主对北方人多猜疑，韩熙载未免遭不测，便纵情声色，以放浪颓废的生活来表示自己政治上的无所作为，逃避政治迫害，内心苦闷，所以端坐，神态深沉，抑郁郁闷，矛盾不安，心事重重。

　　4、画像中表现状元郎粲是如何表现的?

　　答：A、衣着：红色状元服

　　B：动作：一只手撑在床塌，身体重心向前，坐没坐像。

　　C：表情：轻松、得意、骄傲的样子。

　　5、这幅作品在当时起到了什么作用?

　　答：A：满足了南唐后主李煜了解到另一个人的私密空间的要求。

　　B：从侧面反应了当时封建上层人物的荒淫奢靡的生活。

　　C：为我们了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的资料。

　　[思考与交流]

　　根据中国传统绘画总结出来的、表现头部不同角度画法的“一分像”到“十分像”。观察分析《韩熙载夜宴图》中有其中的哪几种?

　　<三>、宋代美术

　　前面几件作品都是表现上层社会的生活，到北宋时期商业的繁荣使得人们对美术品的需求大为增加，由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，画家开始关注平民的生活，风俗画就出现了。

　　北宋 张择端 《清明上河图》(平民生活)

　　[思维想象]根据给出的试句，想象所描绘的繁华景象。

　　《清明上河图》以长卷式构图，描绘了初春北宋京都汴梁城内的繁华景象。其中对各色人等的生动描绘已经成为人们认识宋代社会服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。

　　课件展示，教师引导学生观赏，分析画面出现的场景和人物动态，了解画面人物的服饰、家具、陈设乃至建筑、交通等有哪些特点以及与现代社会相比较的不同点。(学生分组讨论发表言论，教师最后总结)

　　《清明上河图》对于我们现代生活的影响，出现在很多物品和生活中，如：邮票、十字绣、生活用品等。

　　[拓展欣赏]

　　《货郎图》 (南宋——李嵩)

　　《风雨牧归图》 (南宋——李迪)等

　　三、课堂小结：

　　没有对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能表现出这么生动的“生活”画面。今天，我们一起分享了中国隋唐、五代和宋代画家的“人间生活”。那么，西方的画家在做什么呢?直到17、18世纪西方才出现宗教题材的世俗化，请同学们课后进行预习，下节课我们将学习《人间生活》的西方部分。

　　四、教学反思

　　本节课紧抓住教学目标，体现新课程教学、新课程要求的新方法，教学中始终注重以各种方式激发学生的学习兴趣;以问题教学法，设置有趣的问题让学生主动进行思考交流，注重学生主动参与课堂的教学活动;注重创设情景;注重联系学生的生活实际，使学生感觉不是美术欣赏的旁观者，而是融入其中，是参与者。本课由于学生参与课堂的实践活动较多，在教学时间上略显紧凑，所以教学中要注意掌控时间。

美术教案 篇5

　　教材分析

　　《民间美术》是湖南美术出版社编著的高中美术教材美术鉴赏模块中的第三单元的第九课的教学内容。教材围绕着了解民间美术这一主题展开，通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出的是民间美术植根于人民的具体生活,甚至渗透到生活的每个角落，它与人民对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上教材进一步说明了民间美术的价值。接着，教材又深入的分析了民间美术独特的表现语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。最后延伸到对民间美术的继承和发扬。

　　教学理念

　　为了更好的实施新课改的教学理念，针对高一学生的特点，在教学设计过程中，教师立足于教材，在关注教材的同时以学生为主，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→延伸”的研究型学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。

　　教学过程中：

　　1、创设研究型学习的氛围：教学中提倡师生共同构建一个开放自主、合作互动的教学氛围。体现“以学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。学生通过展示研究成果、实践创作等活动，体验创造的成就感和自我价值的深化；创设问题为教学主要手段之一，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。

　　2、完善体系：不断鼓励学生以积极的心态参与讨论。应重解决问题的方法，轻解决问题的结果。从而进一步提升教学内涵。

　　3、拓展与延伸：课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中

　　教学目标

　　1、知识目标

　　了解什么是民间美术及其类别；认识民间美术在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术独特形态和形式语言及其中深厚的寓意。

　　2、能力目标

　　了解民间美术的重要意义和价值，学会欣赏民间美术，把民间美术运用到现代生活中来。

　　3、情感目标

　　培养学生在和观念上对民间美术的认同并激发他们对民间美术的关注和喜爱，从而能够自觉的保护这一传统。

　　教学重点

　　了解民间美术在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术的艺术特征及深厚的寓意。

　　教学难点

　　解决学生对民间美术在和观念上的认同，激发同学对民间美术的关注和喜爱。进行民族民间艺术的教育和承传。逐步使民族、民间文化资源进入主流教育。

　　教学准备

　　1、教具：制作多媒体课件、有民间美术特征的图片、民间美术作品实物

　　2、学具：剪刀、蜡光纸或红纸

　　教学过程

　　一、激情导入引出课题（1分钟）

　　把中华民族文化比做河流，美术比做是漂在河流上的一根粗大的木头，浮在水上的是宫廷美术、文人士大夫美术、专业美术。沉在水底的'是民间美术。民间美术以它稚拙的特点支撑着主流艺术。（本环节通过比喻使学生大概的了解民间美术的社会地位。通过创设语言情境激发学生想了解民间美术的欲望。）

　　二、了解民间美术

　　<一>、什么是民间美术 （4分钟）

　　1、实物展示、多媒体显示：通过对民间美术作品鞋垫与现代专业美术作品《奔马图》创作者的比较（为了说明民间美术的创造者是人民群众）

　　2、多媒体出示照片：《天安门广场放风筝》、《农家的灶台》两幅图片，让学生找出当中的民间美术，并说说民间美术用在这里的目的。（这里是为了通过直观的图片说明民间美术与人们的生活关系密切，认识民间美术是用来美化人们的生活环境的。）

　　3、师生问答：我国有哪些传统的民俗节气？大量的民间美术在怎样的场合出现？在这些活动中民间美术起到什么作用？（利用这样的问题情境来分析和理解民间美术与民俗活动的关系，了解民间美术是用来丰富民俗活动的。根据以上的方法很自然就引出民间美术的定义。）

　　用多媒体显示：什么是民间美术： 传统的民间美术是相对宫廷美术、文人士大夫美术而言；现代的民间美术是相当专业美术而言；是人民群众在生产、生活的过程中创造的是用以美化生活环境、丰富民俗文化的美术。

　　<二>、走进民间美术:（我从民间美术如何贯穿于人民的生活和世界两个领域来引导学生了解民间美术的种类和艺术特征）

　　1、民间美术种类（5分钟）

　　A、提问：民间美术怎么贯穿在人民生活中也就是它以什么形式、什么用途、流行什么地域……存在人民的生活中？要求学生从自己身边熟悉的种类说起。（这里是为了让学生根据自己对民间美术的认识找出民间美术的种类。）

　　B、用实物、多媒体图片展示民间美术种类并让学生欣赏、辨认、归类。如剪纸有哪几张、玩具是哪些、哪些又是刺绣……（本环节通过对新旧知识的梳理及实物的辨认，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。对民间美术种类的了解也就更进了一步）

　　C、出示民间美术分类罗列表（通过对种类繁多的确认，进一步说明它渗透到生活的每个角落。也就是说民间美术存在人民生活领域中形成了一个很宽的横向的面）

　　2、民间美术的艺术特征（本环节通过对民间美术的审美特征和语言表现特点的了解，向学生解释贯穿于人们领域的民间美术是一个很深邃的纵向的面）

　　（一）、民间美术的审美特点（6分钟）

　　a、多媒体展示图片《喂鸡》：分析作品从表现手法上怎样表达稚拙的表现。让学生明白不能用专业的眼光去欣赏民间美术作品。

　　b、多媒体出示剪纸作品《三鱼争头》，引导学生通过分析作品的表现题材、构图形式、表达的内容来理解作品所传达出来的寓意。（这里是为了让学生理解民间美术并不是简单、粗浅的东西，而是很有内涵的表意的艺术）

　　c、提问：民间美术所要表达的是哪些祝福的意愿？引导学生理解人民群众要表达的是如：平安、富贵、吉祥如意、多子多福……祝愿。人民群众是用什么物体或色彩来表达象征意义的？引导认识如：石榴象征多子、桃子象征多寿、牡丹象征富贵、脸谱中色彩的寓意……（本环节通过创设问题、分析问题、解决问题使学生明白民间美术原来是用有象征意义的东西来表达“吉祥美好”的语言）

　　多媒体出示民间美术的审美特点：民间美术是表意的艺术之一，所以我们不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业的美术的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。

　　（二）民间美术语言的表现特征（15分钟）

　　根据民间美术的审美特征教师直接解释民间美术的艺术特征：〈1〉、求真——真挚、真实：质朴率真随意大方 〈2〉、求活——灵活、生命力：热烈夸张 象征寓意

　　带问题欣赏作品：这是一件什么作品？它表达什么寓意？你觉得作品表达的是什么寓意？它追求的是怎样的艺术特征？你觉得作品里用了什么方法来表达这种特征？……（这里根据学生对民间美术审美特点理解的基础上，也根据学生思维能力较活跃的特点，我提倡师生共建一个开放自主、合作互动的教学氛围。并致力体现“学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。我把学生分组对以上的问题进行讨论）

　　经过讨论教师

　　a、用作品《坐马车》、《泥孩儿》、《封侯多寿》和《三顾茅庐》通过分析作品的表现特点和运用的题材。向学生说明人民群众是在生产劳动之余，运用人物、走兽、花鸟器物等形象和一些吉祥文字、民间谚语、吉语及神话故事自发的按照自己的直觉和趣味自由的想象发挥来表达自己的。从而解释了民间美术有质朴率真、随意大方的特点。

　　b、多媒体展示图片：《公鸡》分析作品中表现出活跃的原因：夸张的造型、大胆的装饰、饱满的构图、鲜艳的色彩……

　　c、多媒体展示图片《连年有余》、《牡丹》、《民间五毒》、《老鼠娶亲》等作品来说明民间美术作品具有寓意从而给作品注入了生命力，并说明民间美术作品是用谐音、象征、比拟、借喻等手法把寓意给表达出来

　　三、民间美术民间美术的传承与创新（8分钟）

　　（通过对民间美术的理解肯定了它的社会价值和审美价值，本环节拓展与延伸到对民间美术继承和发扬。这一过程结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）

　　说一说：民间美术的现状（以学生分析讨论为主）

　　看一看：民间美术在现代社会中运用

　　视频欣赏：6年春节联欢晚会节目《俏夕阳》

　　多媒体图片欣赏：欣赏有民间美术元素作品

　　（通过直观的图片使学生认识的民间美术不是过时的东西，而是有深厚的文化内涵，运用到现代的生活中同样具有很强的艺术魅力。）

　　议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？

　　最后引用名言：我们不能把传统仅仅作为遗产来保护，因为遗产是一种不动产，应该将统作为一种有效的活的资源。

　　四、动动手（6分钟）

　　（本环节主要为了使学生感受制作民间美术的乐趣，进一步培养学生热爱传统民族文化的感情）

　　1、教师布置课堂作业：剪纸实践剪“双喜”，“窗花”用多媒体展示剪纸的制作过程。

　　2、学生制作，教师巡回指导（在制作的过程中放《喜洋洋》音乐来渲染气氛）

　　五、师生再见 （课堂）

美术教案 篇6

　　一、教学目标：

　　1、了解三原色，三间色的基本概念。

　　2、进行用三原色调配的三间色的练习。

　　3、培养学生对色彩的情感。

　　二、教学重点：让学生认识三原色和三间色

　　三、教学难点：如何调配出漂亮的色彩，并进行应用。

　　四、课前准备：

　　教师：着三原色的圆纸片（每色各两张），涂上三间色的圆纸片（每色各一张），液体三原色，玻璃杯三个。 学生：常规水彩画用具，油画棒。

　　五、教学过程：

　　1、引入谈话，揭示课题：学生在以往的作画过程中，肯定有过这样的经历：将一种颜色涂到另一种颜色上，颜色会起变化，教师可提出这一问题，激起学生的兴趣。

　　2、讲解实验：

　　（1）在五颜六色的色彩中，有三种颜色是最基本的，它们不能用调出来，却能调出其他许多的颜色，这三种颜色是“红、黄、蓝”，合称三原色。（依次将“红黄蓝”纸片贴于黑板，请学生找出相应的颜料）

　　（2）将其中的两种混合，就可以得出另外三种颜色了。教师用液体三原色在玻璃杯中调配，并用圆色片在黑板上贴出相应的关系式。红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫所调出的橙、绿、紫三种颜色，合称“三间色”。

　　3、学生作业：（1）用“油画棒”画出“吹泡泡”的样子。要求人画小些，泡泡相应地夸张画大，并要求有泡泡两两相交。可参照书上的`范图。（2）用颜色对“泡泡”涂色：先用三原色涂不相交处，如是相交的两个泡泡，这们的颜色要有区别；再在相交处涂上相应的三间色。色彩要“均匀、鲜艳”（三间色要三原色调配）。

　　4、作业评讲：对学生的作业博览进行讨论分析，教师归纳小结。

美术教案 篇7

　　一、教材分析：

　　《雄伟的塔》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书，第三册第十二课的教学内容。

　　1、教材地位及作用。

　　本课教材分为两页版面，其中包括3张图片及6张学生作业。首先是中国传统塔的造型应县木塔，这种造型的塔反映了中国传统塔建筑特征，也是学生在生活中最常见到的。接着是法国的埃菲尔铁塔，在建筑风格、造型、材料上与中国应县木塔形成了鲜明的对比。北京北海公园白塔则是中国受外来文化影响而建造的带有异国情调的建筑。三座建筑风格各不相同的塔，代表了不同的文化背景。利用多媒体展示塔的图片和文字资料，让学生认识到不同地区、不同文化中塔的造型各有特点，这是潜移默化的人文教育。

　　新的基础教育理念要求美术焕发出师生的生命活力，而学生创造能力的发展至关重要，而教师的关键是使学生主动、积极思维。通过网络多媒体课件与美术学科教材有机融合，使学生在设计造型活动中，激发创新思维，有利于进行探究性学习。

　　2、教学目标及确立目标的依据。

　　（艺术创造的核心是创新，想象是美术活动的必要条件，为了更好的培养学生的创新思维。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。）

　　显性内容与目标：

　　应知：

　　世界上有各种各样的塔，不同地区（国家）的塔造型不尽相同，还有各种各样的纪念意义。

　　应会：

　　学习比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或设计的塔描绘下来，并可以进行简单的装饰。

　　隐性内容与目标：

　　通过本节课学习，让学生了解更多塔的知识，认识古今中外的塔，并对自己家乡的塔进行考察，培养学生热爱家乡、保护古迹的意识。

　　本节课在调查家乡的塔这一活动中，主要培养学生搜集信息的能力，在作业中要注意培养学生的创造力、想象力。

　　3、教学重、难点及确立依据

　　（美术是人类文化最早和最重要的载体之一。在现代社会中，随着信息化进

　　程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。）

　　教学重点：

　　把自己见过的塔描绘画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。

　　教学难点：

　　根据塔的特点，进行表现或设计。

　　4、作业要求：

　　设计或者摆放（老师提供材料）一座新颖的塔，要求画面饱满，雄伟挺拔。

　　二、教材处理：

　　低年级学生美术创造能力受到客观（环境、教师）、主观（情绪、喜好）等方面因素的影响，因此教师要善于巧妙安排教学内容，而网络课件的交互性可以引导和启发学生思维创造意识，使学生的想法落实，教学中以表扬为主，鼓励学生大胆创新。

　　三、教学方法：

　　运用多媒体网络课件，学生搜索有关本课知识，活跃课堂气氛、调动学生多种感官参与学习，突破教学重难点，提高课堂教学效率，孩子的兴趣、创作的灵感在多媒体课件展示下，在自由的网络搜索、交流中挖掘！

　　四、教学手段：

　　1、教学平台由Dreamweaver做的课件。

　　2、学生学习平台由一个小画板，Windows自带的画图程序。

　　3、学生课内课后拓展平台里有Dreamweaver制作课件中的各式各样的`塔的图片，学生作品，还有塔的起源，塔的设计造型等页面。

　　五、教学实施过程：

　　（一）教学评价方法

　　1、教师课堂上对学生的想法应爱护激励，尤其鼓励创新。

　　2、在评价学生作业中，可分为最佳绘画、最新创意、最佳线条、最佳色彩等多项评价目标，以表扬每个孩子的优势。

　　3、学生相互间参观，找出有特点的作品，进行评价。

　　（二）教学评价点

　　1、此课的讲授是否让学生对塔有了进一步的了解，学生能否对古今中外的塔进行比较并能描述出自己的感受。

　　2、学生能否画出记忆中的塔并画出塔的特征。

　　3、学生能否设计出创意新颖的塔。

　　课后反思：

　　媒体备课从内容到方式都超越了传统意义上备课的范围，基于教学内容和学生特点，我在进行本课教学设计时。对本课教材进行分析及教材恰当处理、采取了适合学生年龄特点的教学方法、教学手段等，根据教学需要把收集到的各种资料进行整理，通过网络平台“整合”起来，使课堂教学更加有系统性、灵活性。在美术课教学中，借助信息技术扩大欣赏容量，以网络多媒体课件导入新课，充分发挥直观教学的作用，体会美术的视觉艺术。名塔赏析中利用网络搜索“大雁塔、埃菲尔铁塔、北京北海白塔”等、既直观、又配有文字，免去教师大量的口头介绍，学生对教学内容一目了然，让学生了解本课教材的内容。通过文字、图片、学生可以自由点击搜索，自学塔的有关知识，师生互动，突破教学难点。学生通过网络搜索塔的文化，让学生了解家乡的塔，培养他们对家乡的热爱和了解，培养学生的艺术情感。

　　课后延伸中将网络上与教学内容相关的网页链接到介绍塔的网站，满足学生更多的求知欲望，达到了本课应知的教学目标。

美术教案 篇8

　　教学目标：

　　通过本课学习，使学生了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。人美版第五册教案 第10课 童年

　　教学重点：

　　1、通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。

　　2、认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带

　　给人的不同美感。

　　3、描述童年的生活内容以及自己对童年的理解，感受作品童年的思想内涵。

　　教学难点：

　　不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。

　　课前准备：

　　童年图片资料、色笔、彩色纸等。

　　教学过程：

　　一、 组织教学：

　　稳定学生情绪。

　　二、教授新课：

　　1、 导入，播放课件（全班同学的照片）

　　2、 感受不同时代孩子的`童年生活，引导学生分析现在的童年生活。简单介绍《流民图》这幅画的创作背景。欣赏战争时期的作品。

　　3、 分析绘画中的构图，展示《翻身奴隶的儿女》（演示课件）“S”形构图。

　　4、 分析画中的人物动态，了解不同创作材料的特性，指导学生看书分析自己喜欢的作品。

　　5、 评价不同表现形式的作品，出示课件，展示其他绘图画形式。

　　6、 尝试一重表现形式，知道学生绘画、制作。

　　三、布置作业

　　四、学生作业，教师巡堂指导。

　　五、作业展评。

美术教案 篇9

　　教学目标：

　　1、根据记忆活想象，表现心中的风景。

　　2、培养学生的创造能力。

　　课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、引导。

　　1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。

　　2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。

　　3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。

　　4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。

　　二、指导学生作画。

　　1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。

　　2、作画形式、要求：

　　（1）可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。

　　（2）也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。

　　3、学生创作，教师巡回指导。

　　三、展示学生中的优秀作品。

　　第二课时

　　课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。

　　教学过程：

　　1、 揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。

　　2、 指导学生通过观察教材上的.范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。

　　3、 学生进行创造，教师巡回指导。

　　4、 展示优秀作品。

　　5、 未完成的学生可以课后继续创作。

　　课后反思：

　　通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。

美术教案 篇10

　　教学目标：

　　1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

　　2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

　　3、了解现代面具的功能和作用。

　　教学难点：

　　设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

　　课前准备

　　（1）多媒体课件、图表、面具光盘。

　　（2）面具相关文字资料及图片资料。

　　（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。

　　（4）学生表演节目用的道具和音乐。

　　教学设计

　　学习内容 学生活动 教师活动

　　第一课时激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价

　　教学过程设计

　　（一）第一课时激发兴趣与合作探索

　　1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料

　　2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。

　　3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？

　　4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。

　　5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）

　　（二）第二课时：面具知识的讲解与面具设计与制作

　　1、面具知识的.介绍

　　引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。

　　交流内容应包括：

　　（1）古代面具的由来、意义、功能。

　　（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

　　（3）面具的材料及色彩特点。

　　（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。

　　提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？

　　学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

　　教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。

　　2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。

　　3、学生制作面具

　　在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。

　　学生思考：

　　（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）

　　（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

　　（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）

　　要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。

　　（三）第三课时展示、体验、交流

　　根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。

　　1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。

　　2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。

　　3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）

　　教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？

　　你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？

　　4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

　　5、教师总结评价

　　附：

　　评价表

　　第一组第二组第三组第四组第五组第六组

　　面具造型30分

　　色彩30分

　　节目创意20分

　　表演20分

　　教学反思

　　本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想，是学生内心世界的一种真情流露。