美术教案
作为一名默默奉献的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。我们该怎么去写教案呢？以下是小编整理的美术教案8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
活动目标：
1、尝试用绘画的方式表现变长身体的一部分，给生活带来便利。
2、鼓励幼儿大胆想象，运用绘画的方式表现事与物之间的关系，体验活动带来的乐趣。
活动准备：
1、经验准备：了解动物长的身体部位特殊的功能和用途。
2、物质准备：课件、图画纸、黑色勾线笔
活动重点：鼓励幼儿大胆想象，运用绘画的方式表现变长身体的某部分，能给生活带来便利。
活动难点：引导幼儿尝试什么样的绘画方法能表现的“更长”。
活动过程：
一、观看视频
师：“什么东西这么长？我们来猜猜看”。
幼：“大象的鼻子”。
师：“那我来说你们来猜猜，动物园里真热闹，谁的鼻子长又长？谁的脖子长又长？谁的耳朵长又长？谁的尾巴长又长？要是它们都变长，那该是个什么样？”
幼：“长颈鹿的脖子长，大象的鼻子长”。
二、观看PPT看看这些动物身体的哪个部位长？
师：我们来看看有没有你们刚刚说到的。
1、出示长颈鹿图片
师：长颈鹿的什么长？
幼：脖子长
2、出示大象的图片
师：大象的什么长？
幼：鼻子长
3、出示猴子的图片
师：猴子的什么长？
幼：尾巴长
4、出示变色龙的图片
师：变色龙的什么长和什么长？
幼：变色龙的舌头长和尾巴长（提醒幼儿用完整的.语句进行描述）
5、出示大嘴鸟的图片
师：它是什么？谁认识它？它还有个名字知道吗？犀鸟的什么长？
幼：犀鸟的嘴巴长
6、出示小白兔的图片
师：这是什么？小白兔的什么长
幼：小白兔的耳朵长
三、引导幼儿观察并讲述身体变长的部位的用途
师：这么多的小动物它们都有不同的部位变长的现象，为什么它们有这些身体有些部位会变得很长呢？它们有什么用途？
1、出示变色龙图片
师：变色龙的变长的尾巴和舌头有什么用？
幼：长舌头可以在远处的虫子，长尾巴保持身体平衡和伪装自己。
2、出示犀鸟的图片
师：犀鸟的什么长，有什么作用？
幼：犀鸟的嘴巴又尖又硬，可以打开坚硬的果壳。
3、出示大象的图片
师：大象的鼻子有什么用呢？
幼：可以卷东西，吸水，喷水。可以保护自己
4、出示长颈鹿的图片
师：鼻子长有什么作用？
幼：可以够到高处的树叶，长得高就能望得远
5、出示小兔图片
师：小兔的长耳朵有什么作用
幼：长耳朵可以听到危险可以迅速的逃掉。
四、启发幼儿对自己的身体进行“长长的……”想象。
1、师：动物的身体变长的部位有很多很多，如果你的身体的那个部位变长，你会用它干什么？它能给我们带来什么方便？
幼：我的手变长可以抓远处的东西，我的脚变长就不会把泥巴弄到腿上了，我的身体变长可以够到高处的东西，我的腿能变长可以跑得快，我想把身体变长可以长得高高的，我的头发变长可以捆东西，我的脖子变长可以看远处的风景，我想把我的鼻子变长可以闻到远处的气味，耳朵变长可以听远处的声音。
2、感知什么是长？更长？启发幼儿用动作表现。
师：什么是长？想一想
a、出示弹簧，拉伸弹簧
师：弹簧是又直又长还是弯弯曲曲的长
b、请幼儿用绘画的方法表现长
师：如果它们在一张纸上，我想问一问我怎么才能让它表现得更长
出示魔术棍
师：如果我把它放到画纸上不够放怎么办？
幼：卷一下
师：就是我要把它变下形
五、幼儿创作——长长的……
1、鼓励幼儿大胆想象与表现，创作不同的“长长的……”作品。
师：你的身体哪个部位会变长，有什么用。
指导重点：引导幼儿根据自己创作“长长的……”内容需要，可将纸竖过来或横过来用。画中必须有自己
2、幼儿创作。教师在幼儿创作过程中提醒并指导幼儿。
3、组织幼儿展示与分享作品
教师引导幼儿向大家介绍自己的作品，讲一讲他创作的“长长的”在哪里？有什么用处？
美术教案 篇2
活动设计背景
根据中班孩子年龄特点，结合孩子日常经验，创造材料的神秘性，激发幼儿的兴趣及积极性，通过讨论用什么画画为主题，开发幼儿的想象力。通过题材的展示，让幼儿讨论如何作画，掌握正确的方法，并积极参与活动。
活动目标
1、通过用棉绳醮不同颜色来表现夜空烟火，激发幼儿兴趣。
2、根据画面展开丰富的想象，大胆的创作。
3、通过活动规则，掌握画画技能，增强手部肌肉的控制力。
教学重点、难点
活动重点：可以用棉绳醮不同颜色来表现夜空烟火。
活动难点：掌握技能技巧，展开丰富的想象进行大胆创作。
活动准备
活动准备：颜料、桌布、棉绳和夜空背景图
活动过程
活动过程：
（一） 导入部分
1、播放轻音乐，稳定幼儿情绪，培养幼儿的.常规及日常礼仪。
（二）寂静游戏：魔术《变色》
（三）熟悉材料：提问：这张深蓝色的纸，让你想到了什么？幼儿展开想象，教师给予认同和鼓励。用什么画画？画画材料和平时有什么不同？你愿意尝试吗
（四）：教师示范：儿歌导入：“手握小拳头，沾一沾，躺下来，拉一下。”
（五）幼儿操作：提示幼儿要走礼貌通道，鼓励换色鼓励构图丰满，教师提升式总结：愿意换色，说明你心中已有想法了！只要你心中觉得美，那一定是最美的。你可以**，可以吗，谢谢你接受我的建议。谢谢你们的等待，就像我等待你们一样。
（六）欣赏与联想：将幼儿作品展示，问：“你看到这幅画，想到了什么？”让幼儿大胆的说出自己的想法，进一步培养幼儿的想象力。
（七）结束部分：播放轻音乐，引导幼儿看一看外面的天空，谁美？
教学反思
此次活动过程中，孩子们相互讨论，并找到类似很多可以解决的办法，既开发幼儿的想象力，又提高幼儿的积极性及语言表达能力，孩子们特别喜欢此次活动，能够积极参与，并完成作品，但活动过程中，由于是自由选择材料，所以幼儿常规不是特别好，也是以后活动中需要加强和注意的。
美术教案 篇3
活动目标：
1、尝试用小汽车轮子蘸颜料滚画。
2、感知不同车轮的花纹。
重点难点：
尝试用小汽车轮子蘸颜料滚画
活动准备：
经验准备：
会蘸颜料
物质准备：
60x80cm大白纸每4人一张，装有颜料的海绵盒子，玩具小汽车
活动过程：
1、边念儿歌边拿着小汽车，用轮子在海绵上来回滚一滚，让轮子蘸满颜料，然后在大白纸上滚一滚，引导宝宝观察老师作画的过程个滚出的花纹，激发宝宝活动的兴趣。
2、鼓励宝宝用小汽车轮子蘸颜料作画。
——引导宝宝分散在不同的位置，选择空白的地方作画。
——引导宝宝拿住玩具汽车，用蘸好颜料的.轮子在纸上滚一滚。
——可手把手地帮助有困难的宝宝。
3、带领宝宝清洗小汽车，将作品进行展示，引导宝宝欣赏。
美术教案 篇4
教学目标：
1、了解板报的特点以及构成元素，美术字的学习、刊头设计、以及标题编排。 2、提高学生处理信息资源、独立思考、抓住关键、创造性的表达能力，学以致用。 3、培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。
教学重难点：
重点：了解板报的特点以及构成元素。
难点：美术字的学习、刊头设计、以及标题编排。
教学准备：
（学生）铅笔、尺、纸
（教师）报纸实物、图片资料、多媒体课件
教学过程：
一、创设情境，表达感受
教师将事先准备好的报纸发给学生（每个人一张或者小组一张），集体讨论：这些报纸上有哪些内容？排版是怎么样的？（点明本单元的学习内容）要完成一幅美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计、编排，以达到最优化的效果。
二、引导欣赏，加强体验
出示课件，结合实物报纸，了解报纸的组成：刊头、主办单位、期数、出刊日期、导语、大标题、小标题、正文、图片、图片说明、编写人员。
三、传授方法，激发创意
刊头、标题等都用到文字，而这些字体都不尽相同，怎样对板报的美术字进行设计？应该注意哪些事项？ 看书进行欣赏评述。 字体设计：
（1）常用：宋体、楷体、黑体、隶书等四种字体，美术字是经过艺术加工的实用字体。
（2）教师示范书写美术字的步骤。
（3）运用电脑WORD演示新设计的字体。 刊头设计与标题编排。
刊头在板报中起到“画龙点睛”的作用，课件演示：大小、位置、字体、形状、方向的`处理 让学生评述这些不同设计带来的不同的效果。
提出要求：刊头和内容要一致，以纯文字和文字与装饰纹样相结合的形式 课件演示多种图片，开拓学生视野。
四、布置作业，表现感受
（1）提出作业主题“神七专题”为内容，设计一个板报刊头，要求具有个性、专业、色彩明快、简洁、丰富。
（2）建议：注重自己的生活实践和对这一事件的了解，大胆、自由、创新表达，尽量做到与众不同。
（3）学生作业，教师巡回指导。 五、展示作品，学习评价
建议：作品是否大胆、自由的表现自己的感受？
作品是否有创意，与众不同？
作品是否和谐统一？
评价方式：自评、小组评、教师点评
课后反思：本节课导入结合生活实际，对学生有一定的吸引力，了解和学习也更具象，能让学生对板报（报纸）有一个系统的、具体的了解。课堂中学习美术字这一关节应该进一步强化训练，本节课只作了一个系统了解和认识，将在下节课中对美术的学习和书写深入练习和书写。课堂评价形式比较俗套，有待探索提高。
美术教案 篇5
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的'主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇6
【活动目标】
尝试顺着一个方向给水果娃娃涂色，体验活动的乐趣。
【活动准备】
1、油画棒、欢乐活泼的一段音乐。金色彩带
2、背景墙面（水果树、水果娃娃、水果范例（一面笑脸、一面哭脸）
3、活动前丰富孩子的相关生活经验。
4、请一老师扮演小兔。
【活动流程】
引发兴趣实践创作分享交流
一、引发兴趣
1、情景导入：小兔家的果园里要开一个水果舞会……哎，水果娃娃身上的漂亮衣服怎么都不见了，没有好看的衣服怎么去参加舞会呀？他们都伤心的哭了起来。（出示背景墙和哭脸娃娃）
2、我们小朋友想个什么办法来帮助水果娃娃呢？（幼儿想办法）
3、教师小结：小朋友们想了很多办法帮助水果娃娃。老师也想了一个办法来帮助水果娃娃，你们看，老师用什么来帮助水果娃娃呢？
4、出示蜡笔，教师边示范边用儿歌讲解涂色的.方法。
5、请个别幼儿示范。
6、大家一起观察、发现问题，并商量解决。
7、出示笑脸水果娃娃：看，水果娃娃穿上漂亮的衣服，它高兴的——笑了。
8、还有很多水果娃娃没穿衣服，想请我们小朋友帮忙，你们愿不愿意帮助水果娃娃？
9、请每个幼儿从树上选一个自己喜欢的水果娃娃进行涂色。
二、实践操作
1、幼儿自由选择水果和颜色涂色。
2、教师对能力弱的幼儿给予适当帮助，提醒孩子边画边念儿歌。
3、幼儿涂好色把水果娃娃送到水果舞会上，并告诉小兔（由老师扮演，与幼儿进行互动）为水果娃娃穿上了什么颜色的衣服，让幼儿体验到帮助别人的快乐。
三、分享交流
幼儿和老师一起手拉手参加水果娃娃的舞会，为帮助他人感到高兴。
美术教案 篇7
小孩子握笔的力道还不足，他们更愿意用手指来画画。所以小鱼哥哥也设计了许多用手指画画的课程。当然，老师也和每一位小朋友的家长有事先沟通，因为手指画画，难免会弄脏衣服，需要事先给家长打好招呼，以免造成误会。
课程目标：
1，用手指画画，掌握不同的手指划动出现的图案的不同。
2，调动孩子的想象力，发展孩子自由的天性。
3，简单让孩子用手指勾画出较有美感的画面。例如，一朵小花，一棵小草，一枚苹果等。
4，帮助幼儿体验和理解故事内容，尝试讲清简单的事情。
5，理解故事内容，大胆讲述简单的事情。
课程准备：
1，舒缓且能让人静心的古典音乐。
2，每一个小朋友发颜料，纸，印有各种花草，水果的打印纸一张。
3，围裙，抹布，小凳子等。
课程重点：
1，用手指画画，必须强调孩子们不能用沾了颜色的手指去揉眼睛，也不能喂到口腔里。
2，用手指画画时，胳膊要抬高，不要让小朋友的手肘处抹在纸上，否则画会糊掉。
3，老师必须放大眼睛，全面积观察孩子，发现有小朋友用颜料打闹，揉眼睛，喂口腔的动作，要及时制止。
课程过程：
1，老师先示范一下用手指画画，最好是能画出一幅较漂亮的画来，引起孩子们强烈的兴趣。
2，开始由小朋友们画画。老师告诉孩子们，你们可以展开想象力，想画什么画什么。
3，老师围着小朋友做持续的`转动，发现有问题的小朋友，及时给予帮助。
课程结束：
老师从中选择出几张画的好的，表现好的小朋友给予充分的肯定和表扬。
老师带小朋友去清洗手指，课程结束。
活动反思：
每一次新的尝试都能够从孩子们身上反馈到或多或少的信息。虽然这是孩子们从未接触的艺术形式，但整个过程都是在盲目的探索中的，每段盲目的探索都会有一个劳动成果的出现，而每个劳动成果的出现最终都会促进教师各方面不同水平的提升。
美术教案 篇8
活动目标：
1、注意到车辆的车轮花纹，加深对车辆的认识。
2、体会到合作做事的快乐。
3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
各种颜色的颜料液、海绵、小碟子若干、玩具车、白纸。
活动过程：
1、让幼儿把玩具车翻过来，看一看车轮上凹凸不平的纹路，并用手摸一摸。结合实物向幼儿解释什么是凹，什么是凸。幼儿理解后，让他们再次用手摸一摸车轮上凸起来的部位和凹进去的`部位。比一比它们摸起来的感觉有什么不同。
2、布置幼儿将海绵在颜料液里泡一会儿，取出来后反过来放在碟子里(这一步视幼儿能力发展水平而定。如果幼儿能力还做不到完成这一步骤，可以由教师事先泡好放在小碟子里，幼儿轮流使用)。示范指导幼儿把玩具车从海绵上经过，然后再把玩具车放在白纸上，从上面经过，拓出不同的车轮花纹来。幼儿拓完后，帮他们在自己的作品上写上名字。
3、等幼儿拓出来的花纹凉干后，每名幼儿选一份作品，把选出来的作品用胶水粘连起来，组成长长的彩带。组织幼儿比较一下，自己手里的一张花纹图案和长长的彩带相比有什么不同，哪一个更好看一些，和孩子们一起把彩带挂起来，用来装饰活动室墙面。装饰好后，让幼儿去找一找哪一条彩带是自己拓出来的。
活动反思：
幼儿在整个活动中，专注度高，思维活跃，表现欲望强，能够大胆、自信地表达创造。在学习过程中，每个孩子都能够充分自主地探索和交流，有良好的对美好事物的感受、审美体验以及同伴间互相学习、互相帮助、互相合作的交往能力。
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