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高中音乐教案

时间：2024-05-16 14:16:42 教案我要投稿

高中音乐教案

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，就不得不需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的高中音乐教案，希望对大家有所帮助。

高中音乐教案

高中音乐教案1

　　设计理念

　　为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。

　　设计思路

　　本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：

　　1、确立主题

　　2、教学选材

　　3、活动与探究

　　通过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

　　教学目的：

　　让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

　　重点难点：

　　由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

　　教学准备：

　　1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐?

　　2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

　　3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

　　教学过程：

　　一、新课导入

　　1、对比听赏：

　　流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》

　　2、引出课题：“什么是爵士乐?”(说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题)

　　二、交流与探讨

　　1、学生的交流

　　①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等)，并相互交流。

　　②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……(说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的.作业情况)

　　2、学生分组展示并作介绍

　　根据学生介绍的情况、内容，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

　　教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

　　关于爵士乐的即兴性

　　师：即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。

　　说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。

　　三、思考与创作

　　1、爵士乐在中国

　　⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

　　师：在这个片段中你们看到什么?听到什么?想到了什么?

　　⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

　　⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方;三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

　　2、中国的爵士乐现状

　　师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

　　欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

　　3、分析与交流：

　　师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。)

　　4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

　　(说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

　　四、归纳与总结

　　1、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么?(与学生交流学习的感受与收获)

　　2、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

　　(说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升。更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)

高中音乐教案2

　　教学内容：

　　1、音乐知识：简介中国民歌。

　　2、欣赏一组民歌。

　　3、活动与练习

　　教学目标：

　　一、音乐知识：通过了解中国民歌的分类，增长知识，为欣赏各地民歌做好铺垫。

　　二、通过欣赏一组不同地区风格与特点的民歌，感受我国多姿多彩的民歌内容，激发学生热爱民族音乐的情感。

　　教学重点：欣赏不同地区的民歌。

　　教学难点：听辨号子、山歌与小调

　　课前准备：搜集有关中国民歌的`视听材料。

　　课时安排：2节

　　第一课时：

　　教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

　　教学难点：听辨号子、山歌与小调

　　教学过程：

　　一、简介中国民歌的三大类的不同特点：

　　劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。

　　山歌：节奏舒缓、旋律明朗。

　　小调：结构规整、旋律优美。

　　二、欣赏一组民歌。

　　1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。

　　说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？

　　2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

　　说说山歌为什么用那么多长音

　　3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？

　　三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。

　　四、教师小结民歌种类及特点。

　　第二课时

　　教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行

　　区别、归纳。

　　教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。

　　教学过程：

　　一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？

　　二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。

　　三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？

　　四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。

　　五、听辩练习：

　　1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？

　　2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？

　　六、活动与练习

　　1、你会唱哪些广东方言歌？

　　2、创作民歌：

　　应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。

　　3、教师示范再集体创作。

　　七、集体评议。

　　八、小结。

高中音乐教案3

　　教学目标：

　　1、通过对竹笛的学习，感受竹笛丰富的表现力和美感，积极参与《沧海一声笑》齐奏的实践活动。

　　2、学习并逐步掌握演奏笛子的基本技能。

　　教学重难点：

　　1、使学生能够准确的吹奏D调音阶。

　　2、能够流畅地演奏《沧海一声笑》，能较准确地把握和表现乐曲的情感。

　　教材分析:

　　本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中国民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的`表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。因为学生对中国民族器乐的接触比较少，鉴于此原因，我选择把本堂课的欣赏和演奏相结合。

　　教法与学法

　　这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，如简单的《两只老虎》音乐片段模仿等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。

　　教学过程

　　一、导入新课：(4—5分钟)

　　1、播放笛子与乐队《梁祝》的音频片段，让同学们听赏音乐回答问题：

　　a乐曲中主奏乐器是什么?(笛子)

　　b笛子属于西洋乐器还是中国民族乐器?(中国民族乐器)

　　2、了解中国民族管弦乐队的编制

　　3、看图连线。(民族乐器)

　　二、讲授新课：(35分钟)

　　通过了解中国民族管弦乐队的编制，我们知道了我国民族器乐的队伍是如此的庞大，他们共同协作演奏出来的乐曲又是如此的动听。

　　民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。今天，我们也来亲身感受一下这一美妙的乐器——笛子。

　　(-)欣赏《陆春龄笛子与乐队演奏<喜报>》视频。

　　(二)教师向同学们介绍笛子并简要介绍笛子的发展史

　　笛子的形制，一般是竹制管身，管身上开吹孔、膜孔、两个(或四个)出音孔以及六个按音孔。文章http://www.dakao8.com/ 膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，横吹。笛子在全国流行的形制很多，但主要是曲笛(昆笛)和梆笛两种。曲笛演奏特点，音乐圆润甜美，悦耳动听，气息控制细腻，常于伴奏昆曲以及南方各种地方乐中的合奏;梆笛一般风格特点表现为音调高亢明亮，旋律跌宕起伏，节奏活泼跳动，乐曲情绪粗犷豪爽、热烈奔放，赋予戏剧性，演奏上以用舌的技巧为长，如顿音、花舌音、历音、垛音、抹音为多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。正是这两种笛子的风格各异，造成了我国笛子演奏艺术风格产生了南北两派的区别。

　　通过近年对河南贾湖舞阳骨笛、河姆渡骨哨的研究，证明笛子在我国至少已经有7000---8000年的历史。竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，它在我国古代音乐史上记载了光辉的一页。

　　竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。冯子存，陆春龄、赵松庭等几位都是我国竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏乐器，由民间走向专业，他们是我国竹笛音乐的引路人。

　　(三)教师讲解笛子的基本演奏方法。

　　1、教师示奏《姑苏行》片段。

　　2、教师教学生怎样吹笛子。(教师指导学生练习)

　　a、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

　　b、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。

　　c、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

　　d、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

高中音乐教案4

　　课题：影视音乐

　　课时：一课时

　　年级：高一年级

　　课型：音乐鉴赏教学目标：

　　1、能认真欣赏本课的影视音乐，了解影视的发展过程，对影视音乐产生浓厚的兴趣。

　　2、能区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐。

　　3、了解和熟悉经典的电影音乐，并能哼唱出你喜欢的电影主题音乐（主题歌）。

　　教学过程：

　　一、导入

　　观看一段经典电影视频《咒怨》（恐怖电影），我将播放两遍，第一遍是不带声音的，第二遍的带声音的，让学生说出这两遍

　　的区别。

　　教学目的：让学生感受到在影视中，音乐的作用及重要性。

　　二、影视音乐发展的简要历程

　　1、默片（无声）时期

　　2、起飞时期

　　3、专业化时期

　　三、影视音乐的概念及表现形式

　　概念（在影视作品中出现的音乐叫影视音乐）

　　*互动环节（课前考考你）

　　激发学生的探索欲望。

　　（一）、影视歌曲

　　1、主题歌——《泰坦尼克号》

　　剧情简介：（引导学生回忆）。

　　电影《泰坦尼克号》是根据1912年4月10日，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山后，整艘船沉没大海的真实海难改编而成。

　　这部影片空前地卖座，全球票房收入为18亿3540万美元,位居全球历史票房的第二名，仅次于詹姆斯·卡梅隆指导的另一部影片，于20xx年上映的《阿凡达》。

　　由席琳·迪翁演唱的《泰坦尼克号》主题曲《MyHeartWillGoOn》，创造了流行音乐历史上最大单曲唱片的销量纪录1800万，堪称英文歌的经典之作。

　　（观看视频）

　　这首主题歌在剧中几次出现的所表达的含义。

　　补充：用音乐表现出当时社会的等级差别，以及生活环境、生活习俗的差异。

　　2、插曲——《我以为》

　　观看视频引申插曲的概念

　　（二）、影视音乐

　　1、主题音乐——《辛德勒的名单》主题曲

　　剧情简介：（加强对音乐的理解）

　　主题音乐——是一段完整的音乐段落，能表达一定的思想感情、性格特点，是影视剧的核心音乐，与主题歌一样，它对影视剧内容、思想情感和人物形象有揭示和深化作用，并起到贯穿全剧剧情、统一作品艺术风格的作用。

　　设置问题：音乐在影片中起什么作用？

　　（具有贯穿发展的作用，具有推动剧情发展的意义。主题音乐在剧情中是多次出现，形成贯穿发展的连续性。）

　　《辛德勒名单》配乐的主题结构完整，是常见的三部曲式。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一灾难深重的民族的心理历程。

　　聆听乐曲，感受乐曲的情绪。

　　结合画面，欣赏影片中第一次完整出现主题音乐的片段。

　　2、背景音乐（场景音乐）——《辛德勒的名单》之《只差一步》

　　这部影片插入了大量的背景音乐，在舞会上的.这首《只差一步》卡洛斯·加德尔Garde这首华丽而高贵动人的探戈名曲，出现在众多电影配乐中，是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律。

　　这首Tango风格的曲子，曲式为ABAB，首段呈现慵懒以及幽默的

　　口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。

　　（设置问题）这首曲子出现在剧中又有怎样的感觉呢？

　　四、随堂测验

　　聆听一段音频回答音乐片段在影片中属于什么题材？

　　五、课堂小结

　　影视音乐在影视作品中有哪些作用？

　　?塑造人物形象

　　?推动剧情的发展

　　?渲染气氛

　　以上为本节课的全部内容，谢谢！

高中音乐教案5

　　一、教学目标：

　　㈠“情感态度与价值观”目标

　　学生通过虚拟课堂的学习交流，以《我和你》这首北京奥运会主题歌为创作的主题,展示创编活动。虚拟课堂的学习方式，在新课堂中,老师与学生的关系发生了变化，又是老师、又是朋友、又是网友。激发学生学习音乐创作的热情是现阶段的重要引领方向，使学生从心中迸发出的对音乐的爱和向往。在潜移默化的教学过程中培育学生美好的情操、健全的人格；在音乐审美体验中享受音乐美。

　　㈡“过程与方法”目标

　　1、通过虚拟课堂的自主学习,共同体会歌曲《我和你》内涵及价值.2、学生创编作品展示, 深入体会歌曲创作的特点与风格,探索不同的创作形式.3、对学生改编的歌曲《我和你》进行作品分析,在创作实践中学习创作方法.

　　㈢“知识与技能”目标

　　1、了解作曲家的创作歌曲的创作过程，对作品创编产生启发。2、调动学生学习的积极性,针对不同学生的特长给予展示的平台。3、对学生创编的作品,进行知识分析和提升,与学生共同探讨创作的规律。

　　二、教学重点和难点

　　㈠教学重点

　　通过虚拟课堂教学成果的展示,学生在改编、创作、分析音乐的过程中,深入体验创作中情感价值,提升知识层面的深度和广度。

　　㈡教学难点

　　1、学生改编作品的分析与探究2、在学生创作过程中，保护学生建立起对音乐创作的热爱度，肯定学生的成绩的同时，用科学的知识和方法去完善和指导学生进行创作活动。

　　三、教学过程

教学环节	教师活动	学生活动	设计意图
课前预备：	师生共同演唱歌曲	演唱歌曲,在歌声中找寻对奥运会的回忆与焕发学生学习的热情。	创设音乐情境
课题展示	《我和你》
体会原创作者的`创作过程	展示虚拟课堂网络平台中的教学帖,扼要说明作曲家的创作过程。	学生通过虚拟课堂了解到此首作品的原创作者的创作经历，由学生代表发表感言。	在现实课堂中进行交流学习
学生创编作品展示1.李法然同学二胡曲《我和你》创作展示	聆听学生的作品从民族和民族音乐的角度进行探讨	学生展示同时分分析作品所使用的创作手法.。	选修课带给渴求音乐的学生展示音乐新天地。现实课堂中的展示于虚拟课堂的教学活动中，师生共同努力探索的结果。
2.张子武同学电脑音乐《我和你》创作展示	聆听电脑音乐《我和你》使用作曲软件----西贝柳斯	学生谈创作的过程和思路
探究阶段师生共同进行创编作品的分析	作品分析师生共同探讨从引子开始到段落中的音乐分析，包括调式、和弦、旋律、伴奏、曲式等内容的分析。对于专业知识的学习将落实于学生的创编作品中，知识的于学生在探究过程中出现，有待于解决的问题。	学生边听教师分析作品边思考回答教师相关问题。探讨内容包括创编作品的优势与可改进的地方。	在探索学习的过程中，学生提升创作的专业知识和对所学知识的灵活运用程度的验证。
创编作品的评论	学生对二首不同表现形式的改编作品进行评论。	学生交流
情感升华歌曲《我和你》重温	在音乐创作过程中会给师生带来许多体验，教师在此启发学生们在情感的追求中，要主动寻找知识的支撑，达到对音乐热爱的延续。师生共同欣赏和演唱歌曲《我和你》	学生在现实课堂中，更多体会到心灵沟通的快乐,在一首作品中，同呼吸、共命运。	音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。知识和技能是情感的支撑。
结束	通过现实课堂的学习，继续完善《我和你》创编作品。进入下一阶段的课程学习。回归虚拟课堂展开丰富而生动的音乐创作活动。		虚拟课堂与现实课堂相整合。

高中音乐教案6

　　一，指导思想

　　本课程依据《课程标准》为基本理念，以“健康第一”为指导思想，注重激发和保持学生的运动兴趣，培养学生团结互助的精神和终生体育的意识。通过其课程的学习，丰富学生的校园课外体育活动，促进学生每天一小时活动的开展，符合20xx年九月教育部下发的关于《学生每天活动一小时课外活动》的要求。

　　二，教学内容与分析

　　本课程教学内容为“仰”的正确姿势与行进技巧，通过其动作的学习，不仅使学生在今后舞蹈教学中更加快捷，顺利的学习舞蹈基本步伐和姿态控制，也使学生的身心得到锻炼，为规范今后舞蹈动作起到关键作用。

　　三，教学目标

　　知识目标：学生学习掌握仰身爬基本动作要领，有利于学生今后的舞蹈动作更加洒脱有力。

　　情感目标：培养学生认真、仔细的学习态度;通过发现问题和解决问题的过程，增强学生的.求知欲和对舞蹈的热情。

　　能力目标：学生能够掌握仰身爬行进技巧和姿态控制，使百分之九十以上的学生能够在行进过程中正确的手脚配合与替换。使百分之八十以上的学生在正确姿态控制下，正确掌握仰身爬的行进技巧，部分学生能做出标准的仰身爬动作，姿态优美，而且行进过程中有很强的节奏感

　　四，教学重点与难点

　　重点：学生学习掌握仰身爬行进技巧和姿态控制难点：行进过程中手脚的正确配合与交换

　　五，教学教法与学法

　　教法：讲解法，示范法，引导法，点评法。学法：模仿探究学习方法，分组练习和团结互助的学习方法。培养学生敢于创新与团结互助的精神。

　　教学过程

　　一、准备部分：

　　1、课堂常规（体育委员整队，报告人数，师生问好，安排见习生，教师宣布学习内容）

　　2 、热身活动,教师带领学生通过做行进间直推走进行热身，使学生的关节和肌肉得到充分活动。

　　二、基本部分：套路学习

　　1，准备姿势，身体后仰，两手支撑地面，手间距略等于肩，手脚垂直与地面，腰部收紧。

　　2，行进方法，以左脚为例，左脚向前迈步，同时右手跟随向前移动，然后是右脚左手，以此类推。教师活动：

　　1教师按照循序渐进的方法对新动作进行详细讲解。

　　2教师讲解的同时，给予学生示范，让其对动作有个初步的了解和认识。

　　3分组练习，教师巡回指导，发现错误之处及时纠正，并提出改正方法，发现做的好的同学出来示范，并指出优点之处。

　　4教师组织学生展示学习成果，学生之间互评，教师点评。

　　三、结束部分：

　　1、放松练习：教师带领学生在轻音乐的伴奏下调整呼吸和身心，使学生的身心得到放松。

　　2、课堂总结：教师对课堂进行总结，说出优缺之处，给予学生表扬或鼓励。

　　3 、教师布置作业，并宣告下节课学习内容。

　　4、师生再见。（教师安排学生归还器材）

　　本次说课我主要从教学指导思想，教学内容分析，教学目标，教学重点与难点，教学教法与学法，教学过程六个方面进行分析，我的说课完毕，谢谢各位专家和老师。

高中音乐教案7

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解中外建筑艺术的区别，掌握中外建筑从材料、空间进行赏析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材质。

　　过程与方法：通过观察国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品知道建筑艺术用材，欣赏分析苏州博物馆新馆和朗香教堂的空间特点，能够鉴赏中外建筑。

　　情感、态度和价值观：逐步养成正确的鉴赏多元建筑的意识，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养，养成尊重多元文化的意识。

　　二、教学重难点

　　重点：中外建筑的用材和空间营造。

　　难点：了解不同建筑的艺术。

　　三、教学过程

　　(一)趣味情境导入

　　请学生聆听悠扬的乐曲放松身心，边听边欣赏古今中外的著名建筑。说说哪些建筑令你印象最深刻?有哪些感受?(故宫建筑群给人稳重、古朴、庄严之美)

　　教师总结：不同的建筑给人不同的视觉美感，德国歌德曾说把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐。顺势导入课题《凝固的音乐》。

　　(二)作品内容识读

　　建筑材料

　　多媒体展示国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品，提出问题：

　　1.这些建筑艺术分别运用什么材料?(有泥土、砖瓦、竹木、钢材、水泥块等不同材料)

　　2.这些建筑用材给你带来哪些不同的视觉感受?(砖瓦、水泥块质感生硬、坚固，竹木古朴。)

　　3.这些建筑用材的特性是什么?(应县木塔使用的木材重量轻、弹性好、易加工、来源广泛，给人古朴、温和的感觉;帕特农神庙使用的石材重量较重，坚固易保存，容易让人产生崇高敬畏之情)

　　教师总结：中国的传统建筑主要是土和木，西方的建筑则大量使用石，由于中西方使用建筑不同材质特点，中国传统建筑被誉为“土木的诗篇”，西方则被誉为“石头的史书”。

　　(三)形式语言审美

　　建筑空间的经营

　　1.展示苏州博物馆的图片和内部空间的细节图，并提出问题：

　　(1)建筑的美感是如何通过外形体现的?(建筑外形有明显的高低起伏，内部的结构面积也有大有小)

　　(2)与传统建筑相比，空间布局有何不同?(打破传统建筑的中轴对称布局，将博物馆置于院落之间)

　　(3)博物馆在建造中运用到了许多不同的元素以及造型手法，猜猜看是什么?(园林的造园手法，如借景、框景等)

　　(4)这些建筑空间的营造手段对建筑艺术效果的呈现有何作用?(曲径通幽、柳暗花明又一村的.感觉)

　　教师总结：苏州博物馆在外形上体现高低、方圆的空间变化，在内部的结构面积中体现出了大小的对比。在布局上，博物馆的庭院、檐廊、门窗、亭台楼榭，通过建筑单元之间、内外之间的转接处理，形成了虚实相映的空间意象，体现出空间营造中最重要的虚实关系，形成一种虚中见实、实中有虚、虚实互映的情趣。

　　2.展示帕特农神庙、罗马角斗场的作品图片，学生以美术小组为单位讨论问题：

　　(1)西方建筑中具有代表性的三种柱式和拱券分别有什么样的特点?

　　(2)为什么这些建筑样式会应运而生?

　　学生思考，教师总结：古希腊经典的三种柱式是陶立克、爱奥尼亚和科林斯式，外观随时间的发展越来越精美。拱拳外观为圆弧状，有着承重和装饰美化的效果。不同建筑的样式的产生与建筑的材料、地域的文化和自然环境息息相关。

　　(四)社会文化理解

　　中西对空间营造的不同理解

　　对比欣赏苏州博物馆、朗香教堂的图片和设计图稿，并提出问题：

　　1.朗香教堂的空间布局是怎样的?(朗香教堂作为一个建筑个体，整体的设计简洁、抽象，与外部的景物没有紧密的联系)

　　2.与苏州博物馆相比，你发现中西方对空间关系的经营有何不同?(苏州博物馆最大限度地把自然光线引入室内，使馆内外建筑造型与所处环境自然融合;朗香教堂的形态跳出了现代主义的束缚，内部空间以侧面采光，凸显宗教的神秘氛围)

　　师生共同总结：中国建筑习惯把外部空间视为建筑整体的一部分，它不仅仅是一个物理空间，更是情感的空间。它将建筑与自然融为一体，构成了中国建筑鲜明的空间特色。西方建筑重视结构造型，突出强调建筑的整体造型美，而外部空间只是作为布景。

　　(五)方法归纳总结

　　1.带领学生总结本节课的主要知识，中西方建筑的用材特点和空间运用。

　　2.设置“鉴赏家”的活动，请学生在课本中挑选一组自己喜欢的中西方建筑，从用材和空间经营两个角度鉴赏，巩固本节课的重点内容，加深审美体验。

　　(《罗马万神殿大穹顶》：这种建筑材料是大理石，结构有良好的承重特性，还起着装饰美化的作用，其外形是圆弧状的，给人宏伟壮丽的感觉。)

　　(六)小结升华作业

　　1.带领学生以回顾的方式对本课的重点进行归纳和梳理。

　　2.升华情感：横看成岭侧成峰，远近高低各不同，艺术最大的魅力就是在于兼容并蓄。通过了解中外建筑，认识建筑的魅力，提高审美情趣。

　　3.课后找一找家乡的著名建筑，试着动手画一画。

　　四、板书设计

高中音乐教案8

　　一、教育过程

　　教育对象：

　　高中学生；

　　教学目的：

　　（1）通过欣赏《梁山伯与祝英台》使学生了解古代人民对封建势力的反抗，歌颂人民对美好生活的向往；

　　（2）通过欣赏《梁祝》这个音乐作品，让学生在学习过程中体会各个声部中不同乐器对人物心理描写，并深入学习其中涉及到的.相关音乐常识。重点：《梁山伯与祝英台》的曲式结构和分析。难点：音乐作品中各个声部不同乐器对人物是如何进行描绘的。教学器具：录音机、磁带、小提琴、笛子等

　　二、组织教学

　　1959年，陈刚和何占豪两人在音乐学院上学时，合作写成这首协奏曲，作为国庆10周年献礼，乐曲首演于1959年5月的“上海音乐舞蹈会演”，由俞丽拿演奏小提琴，上海音乐管弦乐队协奏，内容采用民间故事“梁山伯与祝英台”，形式为单乐章，音乐素材主要取材于越剧曲调。

　　三、解释有关名词

　　1、什么是协奏曲？协奏曲是指由几件或一件独奏乐器与小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。《梁祝》是小协奏曲，是一件独奏乐器与乐队的竞奏；同时又是一个乐章的协奏曲，所以称为小协奏曲。

高中音乐教案9

　　设计意图：

　　通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。

　　课型：新授课

　　课时：一课时

　　教学目的：

　　通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。

　　教学重点：

　　掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

　　教学难点：

　　引导学生进行模仿，学唱京剧。

　　参考教具：

　　多媒体、锣、鼓等。

　　教法：

　　讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。

　　教学过程：

　　1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的`心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）

　　2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）

　　3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）

　　4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。

　　5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）

　　（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）

　　（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。

　　（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。

　　6、念白

　　（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。

　　（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。

　　（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。

　　7、现代京剧

　　今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。

　　8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）

　　9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。

　　10、结束语

　　京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

高中音乐教案10

　　教学目标：

　　知识与技能：

　　1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。

　　2、学生学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。

　　教学重点

　　掌握亚洲音乐，特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点。

　　教学难点

　　分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言，感受克隆宗歌曲的特点；用手划出划旋律线，体现印度音乐旋律特点的线条。

　　教学过程

　　一、导入

　　大家来看这幅地图，图上画的是哪个洲呢？（亚洲）我国和邻国所构成的亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。

　　今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱！

　　二、教授新课

　　（一）亚洲传统音乐整体概知

　　(提问)亚洲可分为哪几个音乐文化区？影响各区音乐文化的国家或地区有哪些？

　　（回答）完成图表

　　亚洲可分为五个音乐文化区：

　　东亚（中国）、

　　南亚（孟加拉、印度）、

　　东南亚（中国、印度、伊斯兰、欧洲）、

　　中亚和西亚（古希腊罗马古埃及、古波斯、伊斯兰（古阿拉伯音乐））。

　　（二）东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》（带着问题听音乐）

　　1、在东亚有一种神奇的唱法，一个人唱出两种声音？有谁听说过吗？

　　（了解呼麦唱法，书71）

　　2、聆听乐曲分为几部分，属于蒙古民歌中的长调还是短调？你根据什么来判断的.呢？（提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点）

　　乐曲开始，马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。

　　第一部分，响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点，节拍自由，节奏徐缓、宽松，乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。

　　第二部分具有短调特点，节奏密集，曲调欢快、跳跃，情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象，像是按奈不住的激情迸发而出，表现出草原上欢快的情景。

　　3、表达了人们什么情感呢？

　　书71

　　（三）东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》

　　1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。

　　2、感受音乐特点（带问题听音乐）

　　问题导入：（1）歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点？

高中音乐教案11

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　通过对欧洲音乐作品的学习和理解，学生能够了解欧洲民间音乐的特点，并感受世界音乐风采，理解音乐文化多样性。

　　【过程与方法】

　　通过歌曲演唱、小组讨论等方式，分析欧洲民间音乐特点，体会欧洲民间风俗。

　　【知识与技能】

　　学生能够说出欧洲音乐的特点及乐器，并能用自己所学知识对作品进行分析。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　了解欧洲音乐的特点及乐器。

　　【难点】

　　用所学知识分析作品。

　　三、教学用具

　　钢琴、多媒体

　　四、教学过程

　　(一)新课导入

　　同学们，前几天老师收到一份来自外国好朋友的邮件，邮件中包含了一首歌曲，老师听到之后感触很深，今天老师将这首歌曲带来，给大家欣赏一下，大家来听一听这首歌的是什么?你有什么样的感受?

　　(教师播放苏格兰民歌《友谊地久天长》)

　　音乐停了，大家听出来是哪首歌曲了吗?学生异口同声的回答《友谊地久天长》。

　　谁来给大家分享一下你的感受?教师请不同的学生进行回答。

　　大家的音乐感受力都非常的强，这首歌是一首来自欧洲的苏格兰民歌，歌曲描述的是朋友之间的友谊，旋律优美、自然，抒情，平稳的音域仿佛在诉说着对朋友的思念、怀念。欧洲民间音乐是西方音乐家的创作的源泉，拥有着自身的特点，今天我们一起走进欧洲世界，去看看欧洲的音乐文化。

　　(二)探究学习

　　首先，我们先来到了保加利亚，我们来听听保加利亚的音乐有什么样的特点?

　　教师播放苏格兰人民跳舞的图片，并播放歌曲《鸟儿在歌唱》。

　　学生欣赏歌曲，回答问题：歌曲采用的`是什么样的形式?通过歌曲与图片的结合，听到了歌曲中什么特点?

　　学生自由回答。

　　教师总结为：这首歌曲是多声重唱的形式，歌曲给人感觉轻快、自由;音色清澈、音域适中;像图片中人们华丽的穿着打扮一样，歌曲也十分的华丽，多次出现了滑音等装饰音记号，歌曲丰富又具有表现力;歌曲中还加入了自由的喉音与二度音程;这种演唱方法叫做“欧亚唱法”，是保加利亚特别的演唱方法。

　　接着，我们再次来到了苏格兰，这次我们听一首乐曲《优雅》

　　学生欣赏乐曲，回答问题：乐曲的音乐风格特点有哪些?演奏这部作品的乐器具有什么特点?

　　学生自由回答

　　教师总结为：《优雅》是苏格兰有名的风笛曲，采用五声音阶，乐曲气势宏伟又不失优雅;风笛是由一个气袋以及簧管、旋律馆还有持续音管组成的;分为苏格兰风笛与爱尔兰风笛，其中苏格兰风笛也具有一定影响意义，其发音粗狂有力、音色嘹亮，采用各种装饰音，适合演绎具有英雄气概的作品。

　　播放爱尔兰风笛作品，请学生说一说两地风笛有何不同。学生自由回答。

　　教师总结为：爱尔兰风笛发音柔和，更适合表现抒情的乐曲。

　　最后，我们来到了罗马尼亚，听一首乐曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，教师播放乐曲。

　　学生欣赏乐曲，回答问题：乐曲采用的演奏乐器与前面乐器有什么不同?这首乐曲你能想象到什么场景?

　　学生自由回答

　　教师总结：乐曲采用的是排箫，由不同长短的管组成，善于发出华丽的颤音以及音阶式的经过句。通过聆听作品以及联想的方式，可以想象到鸟儿在森林里唱歌，和妇女们尽情舞蹈的场景。表达人物欢乐、愉悦的心情。

　　(三)巩固提高

　　1.教师播放乐器，请学生进行分辨。

　　2.分小组创编

　　以前后四人为一小组，为罗马尼亚民族作品编排舞蹈动作，老师巡视指导。小组进行表演，师生互评、生生互评。

　　(四)课堂小结

　　今天我们学习了《欧洲民间音乐》，了解欧洲多样的音乐文化，感受到不同民族的音乐风格，感受那里人们的喜怒哀乐;不论我们学习哪部作品的时候，都要首先了解其文化背景，以及演绎方式，才能更好的了解不同民族的不同音乐;

高中音乐教案12

　　第十六单元第二十九节：冼星海

　　教材版本：普通高中课程表准实验教科书 .音乐 (人民音乐出版社)

　　模块名称：音乐鉴赏

　　授课年级：高一教学

　　课时：一课时

　　教学目标：

　　1、知识目标: 介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解 “人民音乐家”冼星海的光辉一生。

　　2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。

　　3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。

　　教材分析：

　　1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的`艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格;在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。

　　《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。

　　2、作者及创作背景

　　冼星海(1905-1945)，广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。

　　教学难点：创设情景，激发情感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育。

　　教学方法：听一段、唱几句、议一阵，启发感受参与熏陶、陶冶。

　　教学过程

　　一、课前组织：

　　声乐练声：作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练习。

　　二、情景导入：播放抗日战争历史纪录片。

　　提问：影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨，让学生更清楚地了解音乐创作的背景。)

　　三、新课

　　导语：工人、农民、知识分子，各行各业，各个阶层，革命的人群像像潮水般涌入这场浩大的反侵略的战争中，其中当然也包括我们许多优秀的音乐家……

　　1、播放洗星海生平简介

　　提问：你从中可以看出冼星海是个怎样的人?

　　2、播放《黄河大合唱》的创作故事

　　提问：(1)、冼星海在战火中、在窑洞里、在土炕上、在煤油灯下、在小方桌上，仅用了六天时间就完成了这部巨作，是什么动力使他做到的呢?

　　(2)延安演剧三队在自制简陋的乐器伴奏下，仅用了14天时间就完成了首演，那又是什么动力能使他们做到呢?

　　3、播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频，学生分别说出八个乐章曲名，并随机说说

　　每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。

　　(1)教师简介作品体裁—声乐套曲，学生总结听赏八个乐章总体印象，填空：作品(音乐内容)丰富，(音乐情感)丰富，(表演形式)丰富。

　　教师小结：《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为基础，同时吸取了民间音乐的因素，在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法，由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。

　　(2)学生谈谈自己喜欢的乐章，有的可以唱唱有特点的乐句，或朗诵其中的文句。

　　过渡语：今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章，那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。

　　4、欣赏《黄水谣》

　　(1) 完整播放《黄水谣》，分析音乐形象。

　　提问：音乐可以分为几个乐段(三个)，你在音乐中听到几种情绪?(幸福、痛苦)

　　(2) 观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素对比表格，并通过示范、讨论体会“音乐语言”(音乐要素)对音乐形象产生的重要影响。

　　(3) 教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段。

　　提示：亲身体会音乐情感和音乐要素的作用。

高中音乐教案13

　　一、导入：

　　1.进行简短的自我介绍。

　　2.播放4首乐曲片段(悲剧美、欢乐美、优美、壮美)，让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。

　　教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。——引出书P26页的一段文字。

　　提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴?” 学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。”

　　提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢?

　　设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的美的6个范畴。

　　二、欣赏优美的作品：

　　1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段

　　提出问题：演唱形式是什么? 作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。

　　2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。

　　3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。

　　设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。

　　4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。(让学生试着跟音乐打节奏)

　　5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。此时自然引入到对壮美的表现特征的.分析。

　　三、欣赏壮美的作品：

　　1.介绍《国际歌》的创作背景。再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。

　　(引导学生回答)

　　3. 欣赏属于壮美范畴的器乐曲《大进行曲》(选自歌剧《阿依达》)，简单介绍创作者以及剧情。

　　4. 通过欣赏《大进行曲》片段，来分析主奏乐器。以及分析进行曲的几个主要特点。

　　【本课评价】：

　　用连线的方式，对学生区别优美和壮美的能力进行检测：

　　《夜曲》、《草原上升起不落的太阳》、《亚麻色头发的少女》、《七律·人民解放军占领南京》、《义勇军进行曲》。

　　【拓展】

　　找一首乐曲《歌唱祖国》，其中既有壮美又有优美，让学生试着说出它属于优美还是壮美

　　结论：其实有时候一首乐曲中音乐美的范畴并不是唯一的，有可能是一种，也有可能会有很多种。所以咱们在判断的时候千万不能以偏概全，要完整的去研究它才是。

高中音乐教案14

　　教学目标：

　　1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。

　　2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。

　　3、注意歌唱的发声和吐字。

　　课时：共两课时。本课为第一课时。

　　教学过程：

　　1、导入新课（约10分钟）

　　（1）复习演唱前面学习过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。

　　（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。

　　（3）听歌曲范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生简单讨论。

　　2、学习新歌（约30分钟）

　　（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。

　　A、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。

　　B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。

　　C、再听歌曲的范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。

　　D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。

　　（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。

　　A、请学生分析歌曲的节奏特点。

　　B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的'乐句。

　　C、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。

　　（3）学习歌曲的曲调。

　　A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。

　　B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。

　　（4）学习歌曲的歌词。

　　A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。

　　B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。

　　（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。

　　3、小结（约5分钟）

　　（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。

　　（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。

　　（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。

　　注：本教案（摘自《音乐课标解读》案例）。谱例、基本节奏

　　句型和歌曲的旋律线未转摘。

　　简评：

　　这节课里，采用“学歌词和学歌谱相互交替”学习新歌的方法，从学习的过程来说，按照“综合——分析——再综合”的模式进行新歌的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习新歌方法改变了传统的“先学歌谱，后学歌词”的模式，比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认知规律。

　　在学习歌曲曲谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。用类似于指挥动作的单手划“旋律线”的方法，使学习读谱与身体动作相结合。这些都有利于提高读谱的效果和减低读谱的难度。