当前位置：9136范文网>教育范文>教案>《风景写生》教案

《风景写生》教案

时间：2024-07-27 11:08:12 教案我要投稿

风景写生教案推荐度：
相关推荐

《风景写生》教案

　　作为一名教职工，时常需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编为大家收集的《风景写生》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《风景写生》教案

《风景写生》教案1

　　教材分析：

　　本课可视为前两节课的延续，既可以作为“近大远小”的实践，又是对“线”造型能力的“举一反三”。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求”中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样，其并不是要求学生掌握的死知识，而是借助取景感受和体会“构图”对作品的重要意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出，线条组织疏密有序”。

　　教学思路：

　　本课首先展示三幅不同题材的线描风景写生作品，然后引导学生如何进行景物的选取，最后展示学生的作品，出示学习要求和学习提示。在课后拓展中，展示了两幅创作风景作品，意在激发学生的创作热情。

　　教师在新课导入中运用抒情的音乐和美丽的风景给学生营造出温馨的环境，激发学生的兴趣和绘画热情，同时展示几幅线描风景写生的作品，让学生对线描风景写生绘画有一个初步的认识，自然地引出课题。在新课讲授中，教师要充分发挥学生的自主学习能力，首先让学生带着问题阅读教材，理解在风景写生绘画中，应通过线的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔的变化来处理画面，其次安排小组合作，共同研究取景框的制作方法以及在风景写生过程中取景框的使用方法，同时引导学生利用取景框，将自己喜欢的风景有主次地进行绘画，在绘画的过程中对于学生的取景以及线条的运用进行指导。在作品讲评中，主要通过学生的自评、同学之间的互评、以及教师的点评，使学生找到需要修改的地方并进行修改，使作品更完美。课后拓展环节主要体现了学科整合的教学理念，通过利用学生们对熟知的诗句、文学作品或者音乐的联想，进行绘画。

　　教学建议：

　　(一)引导阶段

　　教师：播放歌曲视频《乌苏里船歌》，让学生感受乌苏里江的美景。

　　学生：听音乐，欣赏美景。

　　教师：很多人也和同学们一样很喜欢家乡美丽的景色，老师这就有几张赵喜云老师的风景写生作品，同学们想不想看看?(教师展示赵喜云老师的线描风景作品四幅，带领学生欣赏线描风景绘画作品)

　　教师：这些风景画有一个共同的特点，你们看出来了吗?

　　学生：是用线的方法画出来的。

　　教师:这些作品都运用了哪些线呢?

　　学生:有直线、曲线、弧线、折线……

　　教师：这些简单而富于变化的线条将美丽的风景留在我们的记忆中，这节课我们也用线描的方法画一画美丽的景色吧!

　　(教师出示课题——《风景写生》)

　　(二)发展阶段

　　1.教师：下面请同学们阅读教材，完成自学提示。(教师用课件出示自学提示)

　　出示自学提示，学生阅读教材，回答自学提示的问题。

　　教师小结：通过学生的回答，讲解在绘画时要灵活地运用线条，注意线条的轻重、疏密的排列，同时要注意物象的前后遮挡关系，面对远处的景物要用较虚的线条，近处的景物线条则要实一些。

　　2.小组合作：制作取景框。

　　教师出示一张庞大的建筑群的.图片，提出问题：当遇到这样多而繁杂的景物时，我们应如何绘画呢?

　　学生：可以只画出其中的一部分。

　　教师：面对很庞大很复杂的景物，我们绘画时，对景物应进行取舍。今天老师带来了一件法宝，有了这件法宝，我们就可以很容易地选取我们需要的景物了。(教师出示取景框，并将若干取景框分发到各小组)

　　教师：下面请各小组成员研究一下取景框的制作方法，并进行制作，比一比，哪个小组最快?

　　教师补充：如果在野外写生，没有取景框，我们可以拇指和食指交叉成一个四边形，做一个临时取景框。

　　3.师生共同研究取景框的使用方法。

　　教师小结：首先用取景框选取出最喜欢的一处风景，将最喜欢的建筑或者风景中的主要物体放在画面接近中间的位置，注意水平构图或者垂直构图时，景物的排列以及前后的遮挡关系。

　　【教师展示风景以及画好的风景写生作品(课件展示“风景1”“风景写生1”“风景2”“风景写生2”)】

　　4.课堂练习：下面请学生拿出课前准备的风景图片，利用取景框进行取景，选自己最感兴趣的风景进行绘画，在绘画构图时应注意取舍，主体要突出。

　　(三)展示与评价阶段

　　展评：(1)自评——谈谈自己选取了风景图片中的哪一部分景物，如何进行构图的。(2)互评——谈谈作品的优点。(3)师评——教师运用鼓励式的语言对学生的作品进行评价或者提出修改意见。

　　教师进行小结：只要你用心就能体会到，在我们的身边到处都有美丽的风景，希望同学们今后都能拿起画笔，将我们身边的美景表现出来!

　　(四)拓展阶段

　　请同学们在课下由文学描述或音乐展开联想，创作一幅风景画。

　　评价建议：

　　1.能否灵活地运用取景框进行绘画。

　　2.能否自己构图，画一幅线描风景写生作品。

　　3.能否运用美术语言对其他同学的作品做出评价。

《风景写生》教案2

　　1、掌握素描的基本知识、基本理论和基本技能，准确、形象、深刻地表达对象，将素描收入运用到艺术创作中，转化为质量。

　　2、通过速记练习，观察生活，让学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生敏锐的观察和感受能力，快速捕捉图像、形状和神的能力，用艺术语言表达内心的感受。

　　3、通过山水画激发学生的审美感受，用审美的眼光看待生活中的事物。培养对家乡、祖国和大自然的热爱。

　　教学重点:掌握素描的基本知识、基本理论和基本技能，能够准确、形象、深刻地表达对象。

　　教学难点:如何激发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表达方式，发展自己的语言模式，使自己的作品具有自己的语言风格特点。

　　课程表:2课时

　　教学器材:模型画

　　学习工具:图片夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等

　　教学过程:

　　即进口:

　　教师用不同的技法（如单线素描、色调素描）展示素描作品。让学生谈论两幅作品的不同心理感受，从而引出本课的内容。

　　二。基本知识:

　　1个分类:

　　景观小品是除以主题:自然景观草图，草图，农村建筑草图，城市草图和其他景观草图是除以工具材料:有铅笔素描，钢笔素描，炭笔素描，刷草图和其他景观草图除以表达形式:有粗和细线素描，亮和暗色调的草图，均匀线草图和其他2场景和组成

　　一定要根据你的爱好、兴趣和感受来选择你最想画的风景部分。我们必须克服不注意观察、缺乏感觉、坐下来观察的盲目性。我们应该通过景观素描的实践来达到学习表现技法和提高审美能力的目的。确定角度后，确定画面中地平线的位置。画面中间的地平线是头像朝上的构图，画面上方是头像朝上的构图，画面下方是头像朝上的构图。画面的效果和氛围因构图的不同而不同。安排视线的位置和主图像的轮廓。为了更强烈地反映主体形象，可以在绘画中省略一些次要形象，或者在合理的内部形象范围内改变它们的位置，使构图更加理想，主体形象更加突出。

　　场景设置分为三个层次:远景、中景和近景。

　　3速记语言

　　素描是记录生活、抒发情感、收集整理创作资料的一种方式，也是与素描一样独立的艺术语言。

　　学习运用素描语言进行绘画是山水画中最重要的'环节。书法是特定技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同一行，有放松的，有凝重的，有光滑的，有停滞的，有薄的，有厚的，有软的，有硬的，有慢的，有急的等等。因此，不同的对象应该用不同的技术来表示。

　　（1）观察自然景观中的对立面:形式与意义、主要与次要、虚拟与真实、动态与静态、密度、大小、长度、重量、直线度、前后、高度等。要画山水画，我们需要使用不同的技巧来统一这些对立的东西。

　　（2）空间透视:平行透视和角度透视。散点透视在中国传统绘画中。

　　（3）密度与现实的关系

　　用“点、线、面”的密集排列来表达不同的景观。如同一行，有放松的，有凝重的，有光滑的，有停滞的，有薄的，有厚的，有软的，有硬的，有慢的，有急的等等。

　　点:圆点、三角形点、不规则点等

　　直线:直线、折线、曲线、虚线等

　　正面:图片空白等

《风景写生》教案3

　　教学目的：

　　1、培养表现力

　　2、大胆运用颜色作画

　　3、掌握风景写生的布局方法

　　教学重点及难点：

　　1、全理构图

　　2、大胆用色电教、教具、学具准备：范画数幅

　　教学过程：

　　一、揭示课题：风景写和生（一）二、讲授新课

　　1、风景画的透视作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的'透视）主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。

　　2、欣赏范画3、讲解绘画步骤（1）构图（2）画铅笔稿，用线要轻掌握好近景、中景、远景（3）着重刻画

　　3、体会怎么样从平凡景物中去发现美。城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。

　　4、学生绘制，教师巡回指导

　　（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生

　　（2）可以外出写生，也可以临摹

　　（3）可用多种方法

　　5、作业评价

　　（1）作业展评

　　（2）学生互评

　　教后札记：

　　近大远小的透视关系处理得不好。

《风景写生》教案4

　　一、教学内容：

　　《风景写生》——钢笔淡彩

　　二、教学目的：

　　通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。

　　三、教学重点：

　　学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

　　四、教学难点：

　　学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

　　五、教学教具：

　　1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。

　　2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。

　　3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。

　　六、教学过程：

　　第一节

　　一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。

　　二、讲授新课：

　　1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。

　　2、分析钢笔淡彩的特点：

　　“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，线为主，色彩辅之。

　　A、用钢笔勾出风景画稿。

　　B、淡淡的涂上水彩色。

　　C、着色以固有色为主。

　　3、绘画方法：（教师示范全过程）

　　（1）取景（运用取景框或用双手做框，选取美的'构图。

　　（2）用铅笔定位置（画面应有前、中、远景，把主要景物放在

　　中景里，使画面层次多，立体感强。）

　　（3）用钢笔线条进行刻画。

　　（4）着色。用固有色薄涂。

　　三、学生集队到指定的地点写生，教师指导取风景，提醒学生注意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。

　　四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬，布置学生下节课带水彩用品。

　　第二节

　　一、检查、讲评上次作业，导入新课。

　　二、讲授钢笔淡彩的绘画方法：

　　1、用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简。

　　2、待钢笔画稿干后，观察景物的色彩，以物体的固有色为主，

　　淡淡地涂上色彩，使钢笔线条显露出来，如发现颜色不够，

　　待颜色干后再涂一次，切不可来回涂抹，以免将线条浅掉右线条活泼色彩明快

　　弄脏画面，着色可以从远到近。（教师示范）

　　三、带队到指定地点，进行风景写生，学生着色，教师指导。四课堂小结。

　　张贴学生作业，共同评议，对主体突出，色彩明快、钢笔淡彩特点强的作业给予表扬，鼓励同学课余多作练习。

《风景写生》教案5

　　课题：第二课风景写生

　　课堂类型：造型表现

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

　　2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

　　教学重难点：

　　1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

　　2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）引导阶段

　　1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的.理解。

　　师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。

　　2、了解风景写生的方法与步骤。

　　欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用

　　师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

　　师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

　　以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。

　　如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

　　步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

　　（二）发展阶段

　　1、取景构图实地风景写生

　　选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

　　三、学生写生，教师辅导

　　四、作业点评。

《风景写生》教案6

　　课型：造型.表现（线描写生练习）

　　教学目标：1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。

　　2.进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。

　　3.体会生活中处处有艺术。

　　教学重点：掌握基本的写生方法，提高发现美创造美的能力。教学难点：学习构图规律和用线方法，用速写的方式画风景画。教学方法：欣赏、讨论、练习

　　教具：线描作品图片，多媒体课件

　　课时安排：2课时

　　教学过程：

　　一、情境激趣。

　　1.当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）

　　2.教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）

　　二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）

　　1.当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？

　　2.学生思考、讨论。

　　3.取景：双手组成镜框，先观察周围的`景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。

　　4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修

　　改。

　　三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品

　　1.吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）

　　2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？

　　四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。

　　五、讲解描绘步骤：

　　1.起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。

　　2.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。

　　六、风景写生练习

　　1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。

　　2.指导学生选景写生：

　　（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。

　　（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。

　　（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。

　　七、课堂小结：作品展评。

　　板书设计：

　　第4课身边的风景

　　取景方法：双手组成镜框取景

《风景写生》教案7

　　一、正确的观察

　　任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。一种颜色是受多种客观因素的影响的，大家在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。

　　二、中心的塑造

　　在北京博艺画室的写生中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心。

　　避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

　　三、形体的对比

　　一幅画中每个物体的外形各不相同，通过静物的形体大小、高低、长短的变化，点线面的穿插组合，做到主次分明，构成错落有致，富有节奏感的画面。

　　在色彩静物写生时，部分小伙伴会把大量的精力放到了对物体的形的刻画上，忽视了形与形之间的空间位置、前后和透视关系。导致画面体感不够、空间关系不强、不自然，画面的表现力就会受到影响。

　　四、肌理的表现

　　在写生中，表现物体的质感既是重点又是难点，大家在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。

　　五、虚实的处理

　　虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。

　　六、灵动的笔触

　　松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如：在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。

　　色彩风景写生的技巧：

　　不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。

　　即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

　　色彩风景写生的方法：

　　1、确定题材

　　色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。

　　确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。

　　2、选择画面

　　在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。

　　在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。

　　多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。

　　3、画面空间处理

　　（1）纵深式

　　纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。

　　（2）平面式

　　将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。

　　（3）矛盾式

　　运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。

　　扩展资料

　　画画方法

　　一、培养正确的学习方法

　　培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解

　　面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

　　因为视觉上的'敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

　　二、建立良好的整体意识

　　整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

　　无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

　　对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

　　三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

　　把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

　　没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

　　油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。

　　在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

　　1、临摹融汇写生：

　　临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

　　2、临摹加快学习速度：

　　临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理；中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法；考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

　　3、风景写生加深感受和理解：

　　色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。二、以整体带动局部：

　　4、整体关系优先原则：

　　“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

　　5、局部是整体的基石：

　　虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次；枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意“水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响；水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。三、以应试促进发展：

　　6、应试是当前任务：

　　对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果；构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

　　7、发展是长远目标：

　　考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

《风景写生》教案8

　　学生在风景写生初级阶段，会认为写生是一种绘画基础的重复练习。但在长期从事绘画实践的从艺者，会体会到风景写生的趣味性创造，本文根据自己的绘画实践和感受，给学生提供一个更高层次的认识。大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。

　　（1）作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。

　　面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。

　　（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义，一直是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的`方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。

　　我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。

　　（3）林风眠先生是20世纪最鲜明、最坚定地提倡“中西融合”的画家。他在法国学习“西洋画”的同时，在课外画着他心目中的中国画，就在这中西之间，触发了他的这样一种感悟：“绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现纯粹视觉感的艺术而已，普通所谓?中国画?同?西洋画?者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西。”他的中西调和主张体现了异质文化只有相互吸纳才能发展的深沉思考。林风眠一生都在探索着中西融合之路，他“竭力在一

《风景写生》教案9

　　第5课风景写生

　　课时： 3-4 课时

　　教学目标：

　　学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

　　教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

　　教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

　　教学过程：

　　（一）引导阶段（第1 课时）

　　欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

　　师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

　　了解风景写生的方法与步骤。

　　欣赏课本上的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的`景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中

　　确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

　　步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

　　（二）发展阶段（第2-4 课时）

　　1、取景构图实地风景写生

　　选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

　　老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

　　作业点评。