《雨霖铃》教案
作为一位优秀的人民教师，时常需要用到教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的《雨霖铃》教案，希望对大家有所帮助。
《雨霖铃》教案1
一、教学内容分析
《雨霖铃》是人教版普通高中课程标准实验教科书语文必修4第二单元《柳永词二首》中的一篇。此单元选了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾四位词人的作品。主要目的是了解宋词的各个流派及各流派的基本特征，掌握诗词鉴赏的基本方法，明确意象、意境与情感的关系，从而提高学生的鉴赏水平。所选的四位作家是宋词发展的代表人物。他们的词作，既充分体现了宋词的艺术价值，又能大致反映出宋词发展的脉络。
此文是柳永的代表作，描写作者与情人难舍难分、缠绵悱恻的离别情绪及设想别后清冷孤寂的情景。他用白描、铺叙、渲染的手法，离别前写气氛，离别后写情态、心理，把依依不舍之情表现得淋漓尽致。并多用景物衬托，景中有情、情中见景、情景交融，产生了极佳的艺术效果。此文集中体现了婉约派词的风格。
二、学生学习情况分析
学生虽然已学过了一定量的诗词，但无法灵活运用鉴赏方法；虽能体会本文的情感，却难把握作者的艺术手段，因此，我把应用恰当的方法品味本词的情感作为教学重点，把艺术手法的赏析作为教学难点。另外，学生对诗词朗诵重视不够，所以，指导诗词朗诵的方法也是教学中不可缺少的部分。应让学生明确诵读是鉴赏诗词的基础，又是鉴赏品味的升华，鉴赏的过程，既是品味的过程，更是为理解背诵做准备。
三、设计思想
“板块式教学设计”是余映潮老师在深入语文课堂教学实践基础上所提出的。就是将一节课或一篇课文的教学内容及教学过程分为几个明显的而彼此之间又有密切关联的教学“模块”，即教学的过程呈“板块”状并列而又一步一步地逐层深入的教学设计思路。此课的指导思想主要就是“板块式”教学法。板块思路为四个步骤：诵读——品情——赏句——背诵。
四、教学目标
知识目标
1、比较豪放派和婉约派的不同风格
2、掌握鉴赏诗词的基本方法。
能力目标：
1、理解“景中见情、缘情设景”的艺术特色。
2、掌握名句鉴赏的重要方法。
情感目标：培养纯正的文学趣味，感受纯真美好的爱情。
五、教学重点和难点
教学重点：
1、反复诵读，体会情感。
2、品味鉴赏美段名句。
教学难点：理解缘情设景的艺术特色及虚实结合的写法
六、教学过程设计
（一）导入
江淹有一名句，“黯然销魂者，唯别而已矣。”（《别赋》）我国古代以“离情别意”为题材的诗词很多，香港人把《游子吟》摆在“十大唐诗”之首，认为诗中抒发的'情感虽寻常、朴素，却真挚、动人。现在，请让我们一起回忆一下自己感受最深的写离别的诗句。
设计说明：此环节在复习旧知识的基础上，又为本课提供了比较的素材，让学生进行新旧知识的对比，激发兴趣，创设情境。
（二）诵读课文，为鉴赏做准备
1、试读：注意语调、语速及感情基调。标出不理解之处。采用学生小声读的方式。
设计说明：“试读”可让学生明确自己掌握知识的情况，使课堂学习更具目标性、针对性。
2、听读、比读：和自己的读法有哪些不同之处？两个人的示范朗读有何不同？为什么？
设计说明：我选用了两种不同风格的示范朗读让学生听读体会，让学生明白，朗读的方式是多样的，方式的选择和朗读情感的表现是根据你不同的朗读需要决定的。听读结束后，让学生展开讨论，结合教师的点拨来完成这一过程。
教师点拔：这两个朗诵中，第一个人是作为旁观者来读的，所以语调相对平稳，带着欣赏本词的情感特征。第二人则是把自己作为文中的主人公，饱含深情地朗读，抒发了他内心深处的离愁别绪。
3、按要求方式诵读：
（1）、以古诗吟诵的方式：
（2）、以旁观者讲故事的方式：
（3）、以抒情主人公的身分：
（4）、以戏曲方式：
设计说明：这一环节的方式可灵活多样，可自由诵读、集体朗读，也可让朗读基础好的学生示范朗读，吟诵方式和戏曲方式朗读，教师可作一定的示范。以主人公身分朗读方式的指导应把握这几个句子：
①“都门帐饮无绪”应读出心痛和惆怅；
②“留恋处，兰舟催发”应表现出主人公对催发人的埋怨，此时两人难分难舍，你偏偏不断催促，怎不让一对有情之人更生哀怨？
③“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”情到最深之处，朗读者应自觉进入角色，读时略带哭腔。学生读完后，教师可把前面的示范朗读（以抒情主人公方式朗读的）再放一遍，加深学生的印象。但此类指导知识不多分析与讲解，让学生通过比较领会，然后在实践中训练掌握。
（三）理解课文，体会文中蕴含的情感美
1、此文描写的是作者与红颜知己离别的情景，作者通过哪些典型景物，采用那些重要艺术手法来表现这种情感的？
设计说明：对本文艺术手法的使用，学生可能说出“借景抒情”“情景交融”等手法，但理解还处于较肤浅的层次，教师应引导学生明白“缘情设景”的艺术特色。“缘情设景”体现了作者主观情感对景物的选择性和限制性，是创作者根据自己的情感需要设置的相应意象。本文“虚实相生”的写法也是难点，应抓住“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”和“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”等句和上下文内容作比较分析，要让学生真正理解，不可让学生吃“夹生饭”。
学生讨论，教师提问并在黑板上板书别前、别时、别后三幅画面的关键词，重要意象的含义和艺术手法。
2、写离愁别绪的景物很多，作者为何要选择这些景物？这些景物有何特点？这样的选择和描写有何作用？
设计说明：此问题的设置是让学生明确意象对于表达情感和营造意境的作用。了解意象与意境之间的关系，为以后的鉴赏打下基础。在课堂中，学生可能会从作者情感表达需要方面去理解，基础好的学生还会涉及到作者的生平，性格和时代特征。（如果能理解到这一步，教师可简单介绍作者，这对学生理解有帮助。）
教师点拨：作者对景物的描写细腻生动，表现的情感特别感人，一些很平常的景物一到作者文里就变得特别不寻常、与通常的说法不同，同学们能找出几例吗？
学生讨论寻找，教师巡回查看指导。
教师提问并指导：
（1）“留恋处，兰舟催发”：“兰舟”是船，但作者不说舟船，却用兰舟，使文章顿增美感，兰舟一物，充满典雅、精致之美。明明是船夫催发，作者却说“兰舟”催发，是何原因？船夫催发，何来典雅、精致？
（2）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”：以节日为意象已带有浓厚的民族气氛，再加一“清秋”修饰，节日一下变得凄美、淡雅，别具一格。
说明：如果学生感兴趣，教师可把唐诗和宋词作个比较，唐诗是张扬的、开放的，唐诗中的离别是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”唐诗的离别中，几乎没有多少悲伤；宋词是淡雅的、内敛的，柳永、姜夔、李清照等就不必说了，就连豪放派词人苏轼也有“多情应笑我，早生华发”的悲凉感慨。通过这样的比较，学生就能对唐诗和宋词有较高层次的认识。当然，这一环节要根据教学过程来决定它的取舍。
3、想象画面，描述意境
诗词的意境就是由一幅幅画面构成。如果你是导演，你准备如何安排词中显现的画面，请选择你最喜欢的一幅画面用自己的语言描述一下。
设计说明：此环节目的是为了让学生进一步理解本文凄清的意境，加深学生的印象。又锻炼了学生的想象联想能力和口头表达能力，这对于诗词的鉴赏也是非常重要的。教学中，学生可能根据自己的感受选出一些句子来描述，教师应对学生的回答给予肯定，但学生的分析与回答可能较肤浅，涉及的面也不宽，应特别注意引导。
举例分析：杨柳岸晓风残月
此句由三个单纯的名词构成，在描述画面时，我们也可有多种组合方式。
（1）三种景物以并列方式展开描述
（2）把“晓风”“残月”当作画面背景，突显“杨柳”的主体地位和作用。（注意“杨柳”作为意象的意义。）
（3）把“杨柳”“晓风”当作画面背景，突显“残月”的主体地位和作用。（注意“残月”作为意象的意义。）
（4）把“杨柳”“残月”当作画面背景，突显“晓风”的主体地位和作用。（注意“晓风”作为意象的意义）
语言描述举例：
（1）河岸上杨柳依依，晓风阵阵，残月低垂。
（2）岸边的杨柳在风中摇荡，在残月的映衬下，更增离别的伤感。
（3）一弯残月在刺骨的晓风中，惨淡地映照着河岸上依依的杨柳。
说明：不同的组合，体现对句子的不同理解，也体现了对这幅画的意境的把握程度。但举例不能过多，容易限制学生思维，应让学生自由发挥。
问：这种单纯名词组合方式，同学还能举出其他例子吗？这样的组合有何妙处？
教师指导：鸡声茅店月，人迹板桥霜（温庭筠）。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家（马致远）。不加任何修饰的组合给读者留下的想象空间，此时意象是流动的，读者的解读是极度自由的。美籍学者叶维廉在《中国诗学》中说“作者仿佛站在一边，任读者直现事物之间，进出和参与完成该一瞬间的印象。”这就是古典诗词的模糊性和解读的多元性。如果加上修饰语，读者的想象空间就受限制了。也许这就是此句被称为“千古俊句”的原因吧。
（四）品味本文的遣词美
1、念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
问：如果把“去去”改为“此去”，把“千里烟波”改为“千里波涛”效果一样吗？“暮霭沉沉”和“楚天阔”是否矛盾？
说明：学生如果能抓住“用词与表达情感的关系”角度来分析就不错了，但后一问学生回答可能不到位，教师应引导，此句不仅表达了作者内心离别的沉重感，更渗透了作者的“前途黯淡，归期渺茫，命运难测”的身世哀伤。
2、“执手相看泪眼”
问：如果让你描写情人的离别，你会设计什么方式？有比“执手相看”更能表达离情的词语吗？
说明：学生的答案可能会五花八门，教师如果不注意引领，就会使这一问失去价值，应让学生明确：告别的方式与人物性格、时代背景、民族习惯等都有关系，但此处却有更深层的意义，作者采用“执手相看”与中华民族的文化心理有关，《诗经·邶风·击鼓》中有“执子之手，与子偕老”的句子，此处的“执手”写出了两人“不舍”，更表达了作者内心让有情人“终成眷属”的愿望。同时“执手”这一动作大胆直率，充分体现了柳词通俗、率真的一面，与上文的典雅相应成趣。
总结：这种鉴赏方法叫“易词造意品析法”，对品味谴词造句的妙处很有帮助。在分析时可让学生先讨论可供置换的意象或词语，再进行比较，品评。此处不多举例，学生可用这种方法进行课后训练。
（五）背诵检查
设计说明：“腹有诗书语自华”，背诵一定数量的优秀诗词不仅可提高学生的鉴赏水平、语文素养，对学生写作能力的提高也是大有裨益的。要求当堂能背诵同学互相检查。
（六）课堂总结
当时有人这样评价柳永的词：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，可见当时人们对柳词的喜欢程度。柳永为何能赢得普通民众的如此厚爱？他不像李白和徐志摩（《赠汪伦》《再别康桥》），把离别写得洒脱、自在，甚至有时还略显欢快，这种打出常规的、别具一格的写法很容易给人留下深刻的印象。但他写的是最常态的离愁别绪，却同样成就了他的声名，为什么？因为他用白描、铺叙、点染的手法，不断渲染加强对读者的情感刺激，文字明白晓畅，又不失精致、典雅、大方。既有文人内涵，又符合大众的审美情趣，给读者崇高的审美享受。
（七）作业：第1题为选做题，第2题为必做题
1、将此词改写成现代诗
2、比较本课与《念奴娇·赤壁怀古》，体会两首词的不同风格。
板书设计
雨霖铃
柳永
朗读方式：
1、以古诗吟诵的方式：
2、以旁观者讲故事的方式：
3、以抒情主人公的身分：
4、以戏曲方式：
品读情感：
1、景：精致典雅
2、情：离情感伤
艺术手法：
1、缘情于景
2、虚实相生
分析名句：易词造意品析法
《雨霖铃》教案2
【教学目标】
知识目标
了解柳永及其词作风格；
2、了解词牌“雨霖铃”；
3、以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境；
4、深刻体会《雨霖铃》“虚实结合”的艺术特色。
能力目标
1、在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣；
2、引导学生初步掌握品读鉴赏词的基本步骤和方法；
3、通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
情感目标
培养学生健康的审美情趣
【教学重点】
1、在朗读中品味这首词的意境；
2、引导学生体味这首词“虚实结合”的艺术特色。
【教学难点】
1、引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧；
2、引导学生深刻分析这首词的艺术特色。
【教学方法】
诵读法；探究法；点拨法。
【教具准备】PPT课件。
【课时安排】一课时
【教学过程】
一、新课导入：
清赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词，好诗在唐代已被诗人们写尽了，于是宋人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的'繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。
宋词的风格比较
豪放派：题材广泛，内容丰富，气象宏大意境雄浑，抒发豪情壮志。（苏轼 辛弃疾） 婉约派：题材狭窄，多抒情，婉约缠绵细腻，语言含蓄， 多写个人遭遇或者男女恋情。（柳永 李清照）
二、作者简介：
柳永 （约980——约1053年），福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。少年时到汴京应试，狂放不羁，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。柳永因了这举第不进倍受打击，之后在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南门外 。
柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。
他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。（板书：雨霖铃 柳永）
三、词牌由来：
马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打在皇鸾的金铃上。唐玄宗听闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。
四、鉴赏分析：诵读词篇，感知课文。（朗读时请注意字音、停顿、情感）
1、学生朗读，专家朗诵，齐声朗读，并请用通俗的语言翻译这首词。 秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚停歇。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有在杨柳岸边，对着凄冷的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。纵然我有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？
2、内容把握
上片：离别时的依依不舍下片：离别后的孤寂伤感 （板书）
3、分析鉴赏（关键词：意象 意境 修辞 表现手法 情景关系）
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（板书：寒蝉—悲凉，长亭—离别，骤雨—凄冷，烘托浓重的凄凉气氛，奠定全词伤感的基调）
关键词：意象 特点 作用
赏析——A寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉就成了悲凉的代名词。B长亭：休息和告别之所 C骤雨：凄冷（身心）
在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括埋下伏笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”
《雨霖铃》教案3
一、教学目的
1、初步了解婉约派词人柳永的艺术风格。 2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。 3、认清词作情调过于伤感低沉的负面影响。
二、教学重、难点
1、重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。 2、难点：对词中名句“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。
三、教学方法
以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实。
四、教学课时：1课时。
五、教学过程：
(一)导入新课宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。提及宋词，不能不提到婉约词的代表人物柳永;而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。
(二)简介作者
1、从名句入手，激发学生的求知欲。提及柳永，大家也许不像对苏轼那样熟悉，但他的两句名句早已广为传诵。(提问、启发)——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这是多么炽热如火的爱的情愫!直到晚清，曾受到过西学影响的王国维还震惊于这种爱情表白的炽烈，并将其用来比喻对于大事业、大学问不懈、执着的追求。王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界：(1)昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。晏殊：《蝶恋花》艰苦探索(2)衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永：《凤栖梧》执着追求(3)众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。辛弃疾：《青玉案》
2、明确三点，简要介绍写作背景(略) (1)名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。 (2)特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。 (3)影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
(三)整体点拨《雨霖铃》是宋元时期流行的“宋元十大曲”之一，历来被认为是抒写离别之情的典范之作。要从整体上把握这首词，请结合“自读提示”阅读全词并思考：1、这首词是按什么顺序写离别之情的`?侧重点有什么不同? 2、这首词哪些句子写景?哪些句子抒情?怎样情景交融的?板书：(线索) (重点)离别前：勾勒环境离别时：描写情态离别后：刻画心理
(四)重点分析(边朗读边进行)第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟(板书：凄清、萧瑟)第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，(可提问)，简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。
【提问】此处的景物描写应如何理解?是否给人以宽广雄伟的气势之感?
【解说】不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期;也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。(板书：留恋、难舍)第5句：点题。用“伤别离”点题(板书)，并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。第6句：名句。是作者的想象。(鉴赏见后)第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢?纵有“千种风情”，谁与共话?设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感!多么苦涩!(板书：伤感、苦涩)
【小结归纳】写离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，本词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。(板书：情景交融)
(五)难点讨论(小黑板) “今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”是作者的名句，它好在哪里?古人：折柳相赠，暗“留”之意杨“柳”—“留”的谐音离人：见柳思人，离愁又生。眼前景晓风—“凉”(特点)，衬别后心情之凄凉。别后情(明) (暗) “残”月—不团圆，透出凄凉冷落之感。景中有情
(六)朗读、背诵要求：正确流利、感情充沛、熟读成诵、琅琅上口。(尽量当堂完成)方式：检查学生、教师示范。
(七)课外作业充分发挥自己的想象，把这首词扩展成一篇情景交融的短文。(300字左右)。
《雨霖铃》练习题
1.下列词语中加点的字注音全都正确的一组是( )
A.凄切(qiè)罗绮(qí)处(chù)之泰然适逢其会(huì)
B.相(xiāng)看凝噎(yē)间不容发(fā)参(cēn)差不齐
C.应(yīng)届暮霭(ǎi)良辰(chén)美景重湖叠巘(yǎn)
D.与(yǔ)会千骑(jì)字字珠玑(jī)荷(hè)枪实弹
2.下列词语中没有错别字的一组是( )
A.催促军帐噤若寒蝉胜券在握
B.暮霭竞然不勘入目不屈不挠
C.天堑箫鼓寥若辰星九宵云外
D.嘉宾夜暮嘻笑怒骂童叟无欺
3.下列对词句中加红词语的解释，有错误的一组是( )
A.帐饮无绪(没有心绪，没有好心情)市列珠玑(泛指珍珠)
B.兰舟(船的美称)催发重湖叠巘(山峰)
C.竟无语凝噎(因为激动或悲伤而说不出话)羌管弄(吹奏)晴
D.此去经年(经过一年)图(描绘)将好景
4.古代诗歌中，因声律的要求，常常颠倒词序，下列诗句中颠倒了词序的一项是( )
A.留恋处，兰舟催发B.今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月
C.此去经年，应是良辰好景虚设D.云树绕堤沙，怒涛卷霜雪
5.下列文学常识的表述，不正确的一项是( )
A.词产生于唐，盛行于宋。词原为歌词，是可以和乐歌唱的诗体，属于诗的一种。词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
B.慢词是篇幅长的、节奏缓慢的词。慢，有延长引伸的意思，歌声延长，就唱得迟缓了。《望海潮》《雨霖铃》都属于慢词。
C.词按字数多少可分为小令、中调;按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派。柳永、李清照等是婉约派的主要作家。
D.柳永原名三变，字耆卿。他精通音律，创制了大量慢词。
《雨霖铃》测试
一、给加点字注音
竟无语凝噎暮霭兰州催发良辰美景
一、解释句中的词语
(1)都门帐饮无绪无绪：
(2)更那堪冷落清秋节堪：
(3)此去经年经年：
三、默写课文
1、遥想公瑾当年，，。
2、《雨霖铃》中表现主题的诗句是。
3、《雨霖铃》中描写月色的著名诗句是。
四、判断题
1、词有词牌，如“念奴娇”、“雨霖铃”便是。( )
2、词根据风格可以划分为豪放派和婉约派，根据字数的多少可以划分为小令、中调、长调。( )
3、词中句子“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”交待了离别的时间、地点、和环境气氛。( )
《雨霖铃》教案4
教学目标：
知识与技能
(1) 熟读《雨霖铃》了解柳永及其婉约词的特点
(2) 感受词中浓浓的离别之情
(3) 了解情景交融、虚实相生艺术特点
过程与方法
(1) 诵读法：强调音读、意读、情读，对词作意境和作者思想情感有总体印象
(2) 问答法：在梳理词作时教师相机提出问题让学生解答，在问答中品析诗作内容和风格
(3) 讨论法：对词作中疑难点进行讨论
情感态度与价值观
教育学生重视感情并正确对待感情
教学重点、难点
(1) 引导学生认真审视词中意象和情感基调，体会婉约词风
(2) 重点赏析名句，体会融情入景、虚实结合的艺术特点
(3) 感受词中浓浓的别离情
课时安排：1课时
教学步骤：
一、导入：李商隐说“相见时难别亦难”，是的，人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满别离的痛苦，可这种痛苦倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪，大家想一想，以前学过哪些描写别情的诗? 大家说的都很好，老师也找了一些描写别情的诗(大家齐读)
海内存知己，天涯若比邻《送杜少府之任蜀州》王勃
莫愁前路无知己，天下谁人不识君〈〈别董大〉〉高适
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人〈〈送元二使安西〉〉王维
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情〈〈赠汪伦〉〉李白
临行密密缝，意恐迟迟归。〈〈游子吟〉〉孟郊
离情别绪已成为诗词中历写不衰的主题，透过这些诗行我们可以想见朋友分别时的悲楚，母亲呆望游子归家的泪眼眉愁，那么今天我们就走进北宋词人柳永的《雨霖铃》去体会以下爱人分别时的离情别绪。
二.作者及背景(学案提前下发已让学生预习，采取提问方式)
1 导入：诗歌鉴赏中有一个重要方法叫“知人论世”法，为了达到深入理解诗歌的目的，我们先了解作者与背景
(1)柳永，北宋词人，原名三变，改名永，字耆卿，世称柳七、柳屯田，自称“奉旨填词柳三变”。
(2)对北宋词坛的贡献：大力发展了慢词;北宋第一个专力作词的人;流传“凡有井水饮处，即能歌柳词”。
(3)《雨霖铃》词牌的来历：这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的'，词调极尽哀怨。(预习)
(4)背景：柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日是跟着歌伎们一起，过者依红偎翠、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品 中，很多是反映同她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人传诵的一首。这首词写的是他离开都城汴京(现在河南开封)时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
三.整体感知
(1)导入：让我们先来整体把握一下诗歌的情感，体会这份离情别意
(2)诵读：①教师范读(配乐)
②学生读：音读(读准字音，读顺语句)，
意读(弄清诗节中关键的的诗句，整首诗的意义核心)。
情读：有感情朗读这首诗(这里的情指作者在词中寄寓的情和读者对词领悟后散发的情)要用自己的声音来诠释自己理解的《雨霖铃》。
③齐读
(3)结合注释理解词意，概括词的上、下片内容。(学案第1题)
上片：一个秋天傍晚词人和他心爱的人在都门外长亭分别时依依不舍情景。
下片：词人想象别后羁旅生活情景。
(4)这首词的内容我们已经了解了，下面大家根据上下片的内容发挥想象在脑中形成两幅画面，把画面中的情景用自己的语言描述出来?
① 大家描述的非常好，谁能用四个字来概括上片的场景?长亭送别
大家看一下这首词的上片是通过哪些意象来体现意境的?
寒蝉、长亭、骤雨、都门、帐篷、兰舟、烟波、暮霭，这些都是作者亲眼所见是什么景? 对，是实景。
②谁来描述一下下片的情景?描述的也非常好，同样用四个字来概括下片的场景?
羁旅长愁 这幅画面中又有哪些典型的意象呢?
杨柳、晓风、残月。 这些景和上片所描写的景相同吗?不同，这些都是作者想象的是虚景。
③作者通过这些意象所营造的意境体现出一种什么情感呢?
凄凉、悲切的离别之情，而且运用了虚实结合的手法
四.一切景语皆情语，作者借助这些景物表达了伤离别之情，是情景交融的手法，下面我们就从重点的词句中体会这种艺术手法(学案第3题)
1.“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”三种景物与词人的愁绪有何联系?
明确：浩渺无际江面上粼粼水波与词人心头长时间难以排解的惆怅相似;傍晚云雾浓重的特点与词人心情沉重压抑相似;楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。词人用比喻的修辞方法选取三种有代表性的景物充分表现了离别的愁绪：如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般浓重，如楚地天空一样无边无际。相同写法的如我们刚学完的《虞美人》
2.“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”历来为人传诵，甚至有人拿来代表柳词。这两句中的典型景物有何特殊意义?词人借此表达了怎样的情怀?
明确：
(1)“杨柳”和别情有关，“年年柳色，灞陵伤别”。自灞桥折柳的故事产生后，杨柳和离别似乎已具有必然性的联系了。“晓风残月”是天还未亮时的景象，这时一切景象都特别凄凉，难以忍受。古时要赶远程的人也往往在这时动身，因而也经常在这个时候送别。
(2)酒醒后的惆怅(离人饮酒，是作为麻醉剂来消减愁怀的，酒醒无异于愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人无法排遣)和眼前最能触动离愁的景象(岸上的杨柳，晓风吹拂，残月微明)交融在一起，这情景确实凄凉难耐。可见，这两句中词人集中了许多最能触动离愁的东西入词，构成凄凉的意境，淋漓尽致地抒发了伤离别的悲情。
五.小结：(1)生用一句话概括你今天学习这节课的收获、感想、发现
(2)看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓“切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。
再就是虚实相济。哪些写虚?别后想象。写实?别时情景。再想想词中的画面，给认的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点
(3)学生带着对这首词的理解齐背《雨霖铃》。
六.内化训练：赏析柳永的词
望海潮⑴
东南形胜⑵，三吴都会，钱塘自古繁华⑶。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家⑷。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯⑸。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠巘清嘉⑹。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴⑺，菱歌泛夜⑻，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙⑼。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞⑽。异日图将好景，归去凤池夸⑾。
[注]⑴此词是柳永年轻时由福建赴汴京(今河南开封)就试，路过钱塘时所作。罗大经 《鹤林玉露》 云：“孙何(按：当是孙沔)帅钱塘，柳耆卿作《望海潮》词赠之。此词流播，金主亮闻歌，欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭断江之志。”陈振孙评云：“音律谐婉，语意妥贴。承平气象，形容曲尽。”(《直斋书录题辞》)
⑵形胜：《荀子·强国》谓秦国：“其四塞险，形势便，山森川谷美，天材之利多，是形胜也。”⑶三吴：指吴兴、吴郡、会稽。钱塘：今浙江杭州，旧属吴郡。
⑷参差：高低、长短不齐。这里指楼阁高低不齐。十万人家：《梦梁录》卷十九谓是元丰前户口数，南渡后已“近百家余家”。 ⑸天堑：指钱塘江。 ⑹重湖：西湖中白堤将湖分为里湖和外湖，故称。叠巘(yǎn )：重叠的山峰，指葛岭、南北高峰等。清嘉：清秀美好。 ⑺羌管：笛子。笛子原出羌中，故称。 ⑻菱歌：采菱歌。 ⑼高牙：大将的牙旗。此处指孙沔的仪仗。
⑽烟霞：指山风光。 ⑾凤池：凤凰池，中书省(中央最高政务机构)的美称。
七.板书：
长亭送别：寒蝉、长亭、骤雨、都门、帐篷
雨霖铃 (实) 兰舟、烟波、暮霭、楚天 伤离别
柳永 羁旅长愁：杨柳、晓风、残月 (情景交融)
(虚)
八.反思：
1、团队使用没有调动学生的合作意识
2、学生讨论不够充分，应多给些时间，并且不应干涉提示
3、情感渗透不够，应借学生的话更突出情感教育(正确对待爱情，避免早恋等)
《雨霖铃》教案5
一、导入新课
我们一起来听首歌，放松下。（幻灯1：“音乐”）
邓丽君甜美、深情的演唱深深地打动了我们，那么是谁为她作的词呢？ 柳永。柳永是北宋第一位专业词人，“凡有井水处，都可歌柳词”。他的歌覆盖了当时所有的官家和民间的歌舞晚会，美丽的词句和优美的音律征服了所有的歌迷。《雨霖铃》究竟有什么样的魅力，以至于邓丽君和柳永穿越时空合作了这首歌曲呢？今天，就让我们穿越历史的烟云，回到宋朝，去聆听柳永的歌曲吧！（板书：课题、作者）（幻灯2：“课题、作者”）这节课我们主要目标“品鉴艺术手法、体味作者情感”。（幻灯3：【学习目标】）
二、整体感知
1、好，我们走近文本，触摸一下柳永的情感脉搏吧！下面，请同学们仔细听录音范读，可以跟着默读，边听边圈画出你认为最能直接表达作者离别心情的一句话。（幻灯4：“文本、录音”）（播放曹灿范读）
2、词中哪句话集中表现了作者和恋人离别的心情呢？请大家找出来。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！（板书，并提醒同学在书上标画出来）（幻灯5：【整体感知】 “多情自古伤离别”）大家齐读一下这句话。
3、这句话表露出作者的心情、心境是怎样的呢？
伤心，凄凉。
4、是啊！佛言人生有“七苦”，生、老、病、死、怨憎悔、爱别离、求不得。其中最苦是“爱别离”。“多情自古伤离别”就是对这种心情的经典概括。大家还知道哪些表现离别的名言呢？请同学回忆，举几个例子。除了同学们说的，还有这些经典句，齐读。
悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。（屈原《九歌·少司命》） 黯然销魂者，唯别而已矣。（江淹《别赋》）
剪不断，理还乱，是离愁。（李煜《相见欢》）
何处合成愁？离人心上秋。（吴文英《唐多令》）
5、由此可见，自古以来多情之人因离别而感伤的心情是非常普遍的。而柳永的这种“伤离别”又有什么独特之处呢？我们投入感情再来读读这句话，品品柳永独特的离别情。
（齐读）“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”
6、大家品出柳永与众不同的情感来了吗？想好了，请和大家分享一下。
柳永的“伤离别”比一般人更重，“更那堪，冷落清秋节”，说明柳永的`离别是在凄冷的秋季。文人感秋则悲，更何况是在这样一个场景下和心爱的人离别呢？真是双重的痛苦啊！
三、重点探究
1、柳永和爱人的离别时的情景是怎样的呢？我们来看看词的上片，请同学们自由诵读，边读边标示出词中的意象。
寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天（板书）
2、这些意象具有怎样的特点呢？
渲染了送别时凄凉氛围，词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加凄清，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓，作者将离别的伤感寓于景中，寓情于景。
3、在作者哀婉伤感心情的笼罩下，“以我观物，则物皆着我之色彩”。那么，这些意象都是作者眼前看到的实景吗？哪些是实写，哪些是虚写？
不全是实写，“烟波、暮霭、楚天”是作者的想象语。
作者把眼前的实景和想象中的虚景——路途中的苍茫，结合起来，用虚实结合的写法更能表达内心“伤离别”的心情。
4、一切景语皆情语，寓情于景也是诗词创作常用的手法。上片有一句典型的“情语”，你找到了吗？
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
5、文学的魅力在于细节的真实，这是一处经典的细节，值得我们用心品味。我们可以从以下三个方面品味。
（1）一个“竟”字，突出强调了作者什么样的心态？
（2）把“执手”换成“牵手”“握手”好吗？为什么？
（3）此时无声胜有声，说是“无语”，实际上有千言万语。此时柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能否试着代他说两句？展开想象写一写，和大家分享。（幻灯6：【重点探究】 “执手相看泪眼，竟无语凝噎”三个问题）
（就上述问题分组展开讨论，然后和大家交流。）（请大家不要笑，如果你笑着说，说明你没有换位思考，未将自己当做柳永，自然也体会不到他说此话时的伤心。一个和自己心爱的人即将分别，山高水远，不知何时再聚，此种情景，怎会有笑声？）
6、文学是想象的艺术，大家丰富的想象填充了柳永留下的艺术空白。那么，与恋人离别后，作者的痛苦有没有随着时间的流逝而淡忘呢？请位同学为大家朗诵词的下片。
7、好，读得很有感情。思念是一种说不出口的痛，而柳永又是如何表达的呢？你认为哪句最能代表柳永的心声呢？为什么？说说你的看法，与大家分享。
“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”作者直抒胸臆，把离别后的痛苦酣畅淋漓地说出来了！
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。” （幻灯7：【重点探究】 “今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”）作者想象，借景抒情，“酒”“杨柳”“风月”这些意象集中烘托出了作者借酒浇愁、苦闷难捱的愁苦心情。
这一句被词评家贺裳称为“千古俊句”，经你一分析，当之无愧啊！“人生自是有情痴，此恨不关风与月。（欧阳修《玉楼春》）”“酒”无味，“柳”留人，“晓风”清凉，“残月”凄迷，作者的心自是悲苦的。
“此去经年，应是良辰好景虚设。”弱水三千，我只取一瓢饮；红尘万丈，我非你不爱。恋人离开，百无聊赖，连“良辰美景”也不能为他排遣痛苦。正可谓“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。
“便纵有千种风情，更与何人说？”有一种“知音少，弦断有谁听？（岳飞《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》）”的无奈与孤寂在里面。以问句作结，引人思考，余味无穷。
8、能用所学知识相印证，并有自己的感悟。很好！我们无论选哪一句，都能体味到柳永那种“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰（李商隐《无题》）” 的离别情和相思苦。带着柳永的离情别绪，我们再一次来齐读这首词吧。
四、综合领悟
师：这首《雨霖铃》只有词牌而没有题目。假设让你为它取个题目的话，你会拟个什么样的题目呢？请说明理由。（幻灯8：【综合领悟】 “问题：拟题目”）
秋别。因为这是一个发生在秋天的关于离别的故事。
伤别。因为整首词的情感基调就是“伤离别”。
“相思”是不是更好呢？我觉得柳永和恋人是彼此思念，这样更能说明两人情深意长。
五、总结
有人曾在《忆柳永》中这样写道：“忍把浮名换浅唱，只为儿女道情长。烟花巷陌君常在，倚翠偎红平生畅。奉旨填词无冕王，井水歌罢美名扬。多情最是雨霖铃，至今想念柳七郎。” （幻灯9：【总结】“《忆柳永》”）什么是经典呢？我想应该是指那些历经时光打磨和岁月淘洗而依然名之为典范的作品。一曲雨霖铃，千古离别情。这就是经典的魅力吧！读这首词，我们知道，人世间有一种情感叫离别，有一种感觉叫心痛，有一种心情叫相思。字里
行间弥漫的是柳永说不尽的离别情，道不尽的相思苦。在这样的经典里沉醉千年又何妨！让我们投入地走进《雨霖铃》，用我们的深情诵读向那位伟大的词人柳永致敬吧！（师生齐读）
六、拓展应用（幻灯片10）
蝶恋花 柳永
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。（阑 通 栏）
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
阅读柳永的《蝶恋花》，该词的词眼是什么？是怎么表现的？
词眼是“愁”。
第一，通过动作写“愁”。（登楼。因愁登楼，登楼更愁）
第二，通过意象、环境写愁，借景抒情。（风，草色，烟光，残照。） 第三，通过生活行为写愁。（疏狂，对酒，强乐）
第四，通过人的形象写愁。（衣带渐宽）
《雨霖铃》教案6
《雨霖铃》教案
晋江市南侨中学☆庄静江
教学设想
课型：文学欣赏课
教学方式：讨论式
教学重点：
一、学会整体感受文学形象把握作者情感、风格与表达方式；培养初步鉴赏文学作品的能力。
二、运用联系、比较的方法，迁移知识，培养审美情趣和创造思维，提高文学品位。
教学难点：比较、迁移能力和创造思维的培养。
教学手段：运用多媒体课件，音乐与朗诵结合，加强直观教学效果，激发联想与想象，提高文学鉴赏能力。
教学时数：一课时
教学过程
一、导入新课
（一）、展示课件：作家作品简介。
（二)、展示课件：思考下列问题。
1、本词整体意象由哪些要素构成?
2、试用准确的语词概括本词艺术意象的色*调、气氛与作者的`思想感情。
3、本词上阕与下阕在叙事、写景与抒情方面有哪些异同点?
二、讨论，分析鉴赏，展示课件：根据五幅画面思考分析。
三、总结
时间：初秋、傍晚、雨后。
地点：京城门外、十里长亭、渡头
蝉声、暮色*、兰舟、烟波、暮霭
色*调：暗淡、迷蒙
气氛：凄凉
人物：送别的恋人
情节：饯行一分别一思念(别前＼别中、别后)
情感：悲、泣、愁、思
分析：诗歌中情景结合的基本方式有：借景抒情、直抒胸臆和情景相生等。在写景方面则有时空、动静、虚实等变化，虽然以写景为主要内容，但是“一切景语皆情语”，景的变化是为“情”服务的。本词体现了这样的特点：在时空转换与情节推移中逐步把感情推向高|潮。
四、创新思维，讨论：
1、你怎样理解柳永此词的悲凄落寞的情感?为什么?：
2、同样写别后思念，为什么说苏东坡“明月几时有”是豪放的，而“柳岸晓风残月”是婉约的呢?
五、迁移训练：展示课件
试比较下面几首送别诗的风格、气氛与情感表达的异同?
六、写作实践：从体裁、意境、语言、情感、表达方式与表现方法等任
选两三个角度，比较分析其中两首诗的异同点，不少于300字。
《雨霖铃》教案7
教学目标：
1、理解诗人在作品中抒发的感情。
2、鉴赏词融情于景、虚实相济手法。
3、体会词缠绵婉约的风格。
教学重点：
1、理解诗人在作品中表达的感情。
2、鉴赏词融情于景、虚实相济手法。
教学难点：
1、鉴赏本诗融情于景、虚实相济手法。
2、对“今朝酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的赏析。
具体教学步骤：
第一课时
一、导入：
俄国著名文学评论家别林斯基说：“诗人是用形象和图画说话的，大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。”今天我们要学习的词作《雨霖铃》就是一幅优美的画。现在让我们一起走进《雨霖铃》的世界，请同学们和我一起，用耳朵去听，用心去感受这首词吧！
二、一进感觉：初步感受。
（一）听录音
（二）全班齐读
（三）初步感受：
刚才我们第一次共同走进这首词，听了录音，自己也读了一下，我想和大家分享一下对这首词的第一感觉，你们觉得这首词美吗？
——学生发言，言之成理即可。
我的感受这首词很美，它是一种凄美，不知道大家是否同意。
（三）介绍作者和写作背景：
是谁创作了这样一首凄美的词？
——柳永
柳永：（约987——约1053年），北宋词人婉约词派创始人。原名三变，后改名永，字耆卿，福建崇安人。排行第七，又称柳七。他少年时代到汴京应试，屡试不中，后流连于秦楼楚馆，常为歌伎填词作曲，和她们生活在一起，放荡不羁。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，47岁考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永死之日，家无余财，群伎合金葬之于南门外。
写作这首词的时候作者由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万状。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。
（四）明确基调：
通过我对柳永生平以及这首词创作背景的介绍，结合同学们对这首词的第一感觉，我们朗读这首词，应该如何正确把握呢？换句话说，这首词的基调应该是？请几位同学谈一谈，读一读。
——基调：低沉、哀婉、悲伤、凄清。
三、二进文字：整体把握。
下面请同学们以这样的基调自己诵读这首词，再次共同走进这首词的世界。如果说第一次是走进这首词的第一感觉的话，这一次我们要走进这首词的文字，请同学们结合注释，疏通这首词的文字，理解词的字面意思，有疑问举手，并且思考词的上下阕分别写了什么内容？（同桌讨论，回答）
——上片写词人和他心爱的人分别的情景；
下片是词人想像别后羁旅生活的情状。
四、三进意境：体会情感。
到底词人和心爱的人是如何分别，他想象的别后生活到底是何种情状，让我们第三次走进这首词，去感受词的意境，体会诗人的情感。（齐读）
设问，串讲：
（一）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”
1、我相信同学们的头脑中已经有了一幅爱人离别之图，那么你们头脑中的这个图景发生在什么时候，什么地点？
——时间：傍晚
地点：长亭（古人送别的地方）
2、怎样的一个傍晚？
——阵雨初停的傍晚
3、你们是从哪里获取这些信息的？
——第一句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”
4、这里不能忽视一个小东西——寒蝉，这蝉鸣助添了悲凉，“凄切”一词一开始就为这个画面乃至这首词定了调子，展开了一个凄切的氛围。时当秋季，景已萧瑟，且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。此句虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。
（二）“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
1、这样的情境下，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！恋人在都门外长亭摆下酒宴给他送别，虽然有酒相送，但是也无心饮用，因为心中有百般留恋，依依不舍，难舍难分。但是人要留，船却要开了“兰舟催发”。 “留恋处、兰舟催发”这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。如何是好呢？
2、正因为如此，后面迸发出：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这时应有千言万语，为何却无言了呢？
——学生言之成理即可。
当登舟分别之际，两个人手拉着手儿，含泪相视着，大约是想把心上人的面容身影再最后一次深深地印进记忆中去吧。此时此地，他们心里该有多少话啊，然而却只是默默相对，谁也说不出一个字来，而他们相互真挚深沉的爱和内心极度的痛苦却正是通过这彼此极力抑制着的无言的哽噎而得到了最大限度的体现。一个“竟”字，突出地强调了这种极为矛盾复杂的感情表达方式。“此时无声胜有声，一切尽在不言中。”古往今来恋人离别都是一样的。
有人说这两句“当属离别之情的高潮”。
这里通过“兰舟催发”这个场景，抒发了作者不舍之情。
（三）“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
1、除了寒蝉、长亭、骤雨、兰舟，上阕里还有哪些景物？
——千里烟波，暮霭沉沉楚天阔
2、三种景物与词人离别的愁绪有何联系？
——浩渺无际的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的愁肠相似；
傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似；
楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。
词人用比喻的修辞方法选取了三种有代表性的景物充分表现了离别的愁绪：如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。
全句写景，又全句写情，诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。
通过上阕的学习，我们感受到了词人的依依不舍之情，请女同学带着这样的情感诵读上阕。
（四）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
下面我们就要进入词人想象的别后情景了。请男生一起诵读下阕，让我们感受一下别后的生活。
离别总是令人神伤。自古以来多情的人最伤心的.是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！下片紧承上片的“念”字推展开去，泛论离愁别恨，“伤离别”点明这首词的主旨。再用“更那堪”翻进一层，突出当秋而悲，甚于常情。离愁别绪不断涌上心头，只能借酒消愁，但是酒醒之后又会是何种景象呢？
（五）“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”被明代词评家贺赏称这一句是“千古俊句”，那么这句俊在哪里呢？（四人一组讨论，品读）提示：切入点：什么时候看到的景象？哪些景象？
——俊在：
（1）“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。寓情于景，融情入景，意在言外。“杨柳”、“风”、“月”这些本是自然界的景物，不少文人曾予以特殊意义，从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依”，就首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。天下千树万树，“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”（刘禹锡《杨柳枝词》），“杨柳”成了送别的象征，古人往往于黎明时分踏上征程，送别也是在这个时候，韦庄就有“惆怅晓莺残月”（《荷叶杯》）的诗句，因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤寂、落寞，并渴望再次团聚，言外之意无穷。
（2）这幅画面又是出现在一个特定时刻里——“酒醒”之后。句中的“醒”字，更提醒了两个世界的存在——一个过去沉醉的熟悉；一个醒后对面的陌生。离人饮酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”（李白诗句），更何况是在“酒醒”之后！试想，柳永此时不过是他离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路是“千里烟波”，他还要继续前行，离自己心爱的人更远，真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修词句）啊！
（六）连绵不断的愁包围着词人，词人日后的生活将是“此去经年，应试良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”这两句历来被评为“余恨无穷，余味不尽”，你有没有体会到这不尽的余味？请谈谈你的感受。
——学生谈感受。
（1）作者设想了以后什么样的情景？
——推想到离别之后惨不成欢的情景。
（2）为什么会是这样一幅图景呢？
——因为词人深沉地感到即使有良辰好景值得欣赏流连，可也等于“虚设”，而千种情、万种意又能向谁倾诉呢？以孤寂落寞之情收束全诗，既突出了前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨。
五、归纳写作特色：
1、融情于景的写法：
2、虚实相济
六、课堂小结：
经过一堂课的学习，我们对这首词有了更深刻的理解，让我们和着录音一起诵读，去品味诗歌的意境，体会诗人的感情，欣赏这幅美丽的画。
七、布置作业：
1、完成《赢在课堂》中《雨霖铃》的内容。
2、准备字词默写
3、准备全词默写
4、预习《声声慢》
八、拓展：（时间允许的话）
读完这首词，让我想到了当代人写的一首歌——黄磊的《背影》。这首歌的意境与《雨霖铃》有几分相似。让我们在歌曲中，去体会去品味吧。
《雨霖铃》教案8
1教学目标
1、知识目标：整体把握本词抒发的情感，掌握虚实结合的艺术手法及其表达效果，并学会运用。
2、能力目标：培养学生对古诗词的鉴赏能力，培养学生探究、运用的能力。
3、情感目标：感受柳永词的艺术魅力，激发学生对中国古典诗词的热爱之情。
2学情分析
本课是对人教版教材必修四宋词单元第一课《柳永词二首》中第二首《雨霖铃》进行学习。本班学生是整个年级中上层次学生，基础比较扎实，有一定的文学素养。学生在《望海潮》的学习中已经掌握了词的相关常识，初步了解了词人柳永，了解了其词的一些风格特点。因而《雨霖铃》的学习，把学生鉴赏、探究、运用作为课堂目标，进一步感受作者细腻的情思，精妙的艺术手法。本课字词、知人论世、基本内容的学习放到了预习的微课中，也要求学生提前能背。本课的教学点有很多，比如情景交融、虚实结合、意向的叠加、名句的赏析等。我选取了虚实结合作为本课的教学点，把虚实结合的赏析、运用作为重难点。原因是学生在必修二散文单元，必修三唐诗单元中已经多次接触到情景交融的手法，这些名篇中也不乏名句赏析，而高中必修篇目中虚实结合的手法本篇是一个典型，且近年高考诗歌鉴赏的考查中虚实结合是一个常考点。针对本层次的学生，本课力求引导学生深入探究虚实结合的艺术效果，达到能鉴赏也能在写作中运用的目标。设计了两道作业题，一道鉴赏题，来源于高考；一道扩句题，以必修四已学《苏武传》为素材进行虚实的运用。此设计，是引导学生巩固和扩展本课所学内容。
3重点难点
1、掌握虚实结合的艺术手法及其表达效果
2、学会鉴赏运用虚实结合的艺术手法
4教学过程
4.1第一学时
教学目标
1、知识目标：整体把握本词抒发的情感，掌握虚实结合的艺术手法及其表达效果，并学会运用。
2、能力目标：培养学生对古诗词的鉴赏能力，培养学生探究、运用的能力。
3、情感目标：感受柳永词的艺术魅力，激发学生对中国古典诗词的热爱之情。
评论(0) 学时重点
掌握虚实结合的艺术手法及其表达效果
评论(0) 学时难点
学会鉴赏运用虚实结合的艺术手法
教学活动 活动1【活动】预习活动微课学习
《雨霖铃》预习指导
一、解决字词
骤（ zhòu ）雨 留liàn（恋 ）处 凝（ níng ）噎（ yē ） mù（ 暮 ）ǎi（ 霭 ）
那（nǎ,通哪 ）堪 良chén（ 辰 ）好景
解释加点词的含义
骤雨： 急雨 初歇：刚刚停下 凝噎：因为悲伤而喉咙梗塞得说不出话来。 无绪：没有心思，心情不好 暮霭：傍晚的云雾
那堪：怎能忍受 经年：年复一年
三、作者简介
柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。
其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展及金元戏曲、明清小说有重大影响。
推介阅读： 梁衡《读柳永》
四、《雨霖铃》的由来
雨霖铃：词牌名
马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打皇銮的金铃上，玄宗因悼念杨贵妃而作此曲。
虚实结合的手法
虚实结合：虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织融合的`一种艺术手法。所谓“实”是指客观世界中存在的实景、实事、实境，是可以通过视觉、听觉等感觉捕捉到的部分。所谓“虚”是指主观意识中存在的情感、设想、梦境、回忆，是通过诗人主观想象得到的部分。
作用：古典诗歌历来追求“虚”与“实”的完美结合，这可以形成对比反差，使诗意含蓄委婉，又可以激发想象，大大丰富诗歌的内容，开拓诗歌的意境，为欣赏者提供广阔的审美空间，使其获得充盈的审美趣味。
示例：
送魏二 王昌龄
醉别江楼橘柚香， 江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月， 愁听清猿梦里长。
诗歌一二两句是实写，橘柚飘香的季节，诗人江楼与友人饯别，以酒解愁。江上凄风带着冷雨，侵入舟中，天凉心也凉。诗的三四两句是虚写，诗人从对面落笔，想象了朋友离别后，在潇湘明月下愁卧舟中，短短的梦竟也被猿的悲啼侵入情景。全诗虚实结合，表现出离别的难舍与分别后的牵挂。情感真挚曲婉动人。想象的情景丰富了诗歌的内容，拓宽了诗歌的意境。
六、语文学习小组，分组讨论赏析这两首诗虚实结合的艺术手法。
邯郸冬至夜思家 唐白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
含山店梦觉作 [唐]韦庄
曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。
灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。
七、课外补充阅读梁衡《读柳永》
活动2【导入】古诗词导入
江淹在《别赋》中写到：“黯然销魂者，唯别而矣也！” 欧阳修在《踏莎行》中吟道：“离愁渐远渐无穷。迢迢不断如春水。”《长亭送别》中也有这样的句子“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。阔别家乡，远离亲朋，在人生中是一件沉重的事情，但我们中国的诗人携着才情，借着文字把哀婉的离别变得浪漫，真挚，动人，于是一座长亭回响起一曲离歌，一支柳条挽着一叶扁舟，一杯清酒倒映着一弯残月……今天就让我们走进柳永的《雨霖铃》感受这美了近千年的离别。
活动3【活动】诵读入境
师生诵读，感受词人的离情别绪。
活动4【讲授】介绍本词写作背景
柳永仕途坎坷，长期过着漂泊的生活，他和歌伎、乐工们感情很好，在他的词中常抒发离别之痛，羁旅之苦。《雨霖铃》即是描写他要离开汴京（开封）去各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的痛苦心情。
活动5【讲授】整体感知本词抒发的离情别绪
本词抒发了词人怎样的离情别绪？
离别在即的烦乱 无绪 留恋
离别时的悲痛、难分难舍 执手、泪眼、凝噎
离别后的哀伤 伤离别
离别后的借酒难消愁，无依孤独之感 酒醒 何处
离别后的孤独，苦闷、无奈 虚设、与何人说
总结：词人以时间顺序抒写了离别前后心理情感的变化，深沉而哀伤。那么词人是怎么做到的呢？
活动6【讲授】深入探究虚实结合的艺术手法
学生二读本词
1、抒发离情，词人在词中描绘了哪几幅图景或场景？
别前：寒蝉、长亭、骤雨 残败、凄冷
别时：执手、泪眼、凝噎 凄婉、缠绵
别后傍晚：千里烟波、暮霭、楚天阔、清秋节 清远、凄迷
别后拂晓：酒醒处杨柳岸，晓风残月 清冷、孤寂
别后多年：良辰好景、千种风情，无人说 孤寂、凄凉
2、别前和别后的图景或是场景有何不同？
别前别时实写凄凉之景中难舍难分的离情别绪；别后是虚写，对分别后的情状进行想象预设。
3、请思考别后的虚写词人为何写了三个场景？
（1）以时间的变化（暮霭——傍晚，晓风——早上，经年——年复一年）来写离别从开始到多年带给词人的孤独苦痛。
（2）预设的三个不同场景，抒发的离情侧重不同。
A、第一个场景侧重在写天广地阔、前程茫茫，独身一人，不知归处，未来难卜的落寞茫然。
B、第二个场景侧重在写难忍分离的悲伤，以酒解愁，但酒醒之后更添愁绪。
C、第三个场景侧重表达多年之后，时间也不能淡去这种离愁，良辰好景，千种风情无人分享也变得索然无味，孤独苦闷之情自然流泻。
4、词人这样实虚的安排有何艺术效果呢？
本词虚实结合，并预设三个场景，激发了我们的想象，丰富了本词的内容，拓宽了本词的意境，让我们感受词人因离别而不舍、孤独、苦闷、无奈的情感历程，看到了词人丰富而细腻的情感世界，离情别绪层层深化，曲折哀婉，缠绵悱恻，让人与之共伤，与它同悲。
5、准确把握情感，三读诗歌
管中窥豹，可见一斑，通过本词虚实结合手法的学习，我们感受了柳永词的艺术魅力。尽管词人仕途坎坷，未能遂愿，但在中国古典文学史上却占据了醒目的位置。因而梁衡在《读柳永》一文中写道：“历史记住了秦皇汉武，也记住了柳永。”
活动7【讲授】小试身手——运用虚实结合的艺术手法
看多样虚实，感诗歌魅力。
1、快速阅读下面诗歌，找出诗中虚实结合的手法，说说各有怎样的艺术效果。（小组讨论修订预习鉴赏文字）
邯郸冬至夜思家 唐白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。
含山店梦觉作 唐韦庄
曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。
2、生生、师生交流两首诗虚实结合艺术手法的鉴赏
虚实结合：虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织融合的一种艺术手法。所谓“实”是指客观世界中存在的实景、实事、实境，是可以通过视觉、听觉等感觉捕捉到的部分。所谓“虚“是指主观意识中存在的情感、设想、梦境、回忆，是通过诗人主观想象得到的部分。
作用：古典诗歌历来追求“虚”与“实”的完美结合，这可以形成对比反差，使诗意含蓄委婉，又可以激发想象，大大丰富诗歌的内容，开拓诗歌的意境，为欣赏者提供广阔的审美空间，使其获得充盈的审美趣味。
邯郸冬至夜思家 唐白居易
（教师示范）鉴赏：前两句实写冬至在邯郸驿站里，形单影只的孤独凄凉，后两句虚写了家中亲人夜深灯下说着自己这个远行之人。全诗虚实结合，从对面落笔加以想象，丰富了内容，拓宽了意境，婉曲的表达了思家思亲的浓重情感。
含山店梦觉作 [唐]韦庄
（教师示范）鉴赏：诗的一二句实写自己“等闲挥袂”客居天涯的潇洒豪迈，第三句虚写自己灯前梦到江南，表达自己离家的苦闷。诗歌末句再用眼前实景山月西沉来映衬自己别家的孤独惆怅之情。全诗虚实结合，用梦境来强化了思乡别家之愁，拓宽了诗歌的意境。（1分）
总结：鉴赏既要有手法的判定，也要有内容的概括分析，还要有术语的定位，评价。
活动8【作业】巩固扩展鉴赏运用虚实结合的艺术手法
1、阅读下面诗歌，回答问题。
琅琊溪①[宋]欧阳修
空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎②。
不知溪源来远近，但见流出山中花。
【注】①此诗写于作者被贬滁州（在今安徽省境内）期间，琅琊溪在滁州琅琊山。
②槎（chá）：这里指拼扎而成的简易木桥。
请从虚实结合的角度对诗中三、四两句进行赏析（6分）
2、请以“苏武牧羊”为内容，扩写一段描写性文字，要求运用虚实结合的手法，字数不少于100字。
《雨霖铃》教案9
教学目标
知识与能力目标：理解词所蕴含的思想感情，并分析词的意境美。
过程与方法目标：掌握诗歌的诵读技巧，积累诗歌鉴赏的方法。
情感态度与价值观目标：感受词的魅力，体会词人别离时凄凉、哀伤的感情。
教学重点和难点
重点：感受词人在词中所流露出的浓浓别离之愁;领会情景交融的艺术特色。
难点：理解虚实结合的艺术表现手法。
教学方法 创设情境法、美读法、合作探究法。
教学过程
一、痛痛快快的说
1.大千世界，悲欢离合仿佛是一个永恒的主题，离愁别绪也似乎是一种永恒的情怀，古往今来，众多的文人墨客给我们留下了无数脍炙人口和感人肺腑的文学作品，透过“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”我们可以想见朋友分别时的悲楚，通过“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”我们仿佛看到荆轲离开时的悲壮，“相见时难别亦难，东风无力百花残”那又是怎样的凄苦之别。我们轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，嗅着浅浅的墨香眼前也仿佛浮现那一个个泪眼婆娑的丽姿和那一个个凄婉缠绵的动人故事。今天就让我们一起走进《雨霖铃》，去感受一下柳永笔下那缠绵悱恻的离别深情。
2.柳永(约984年—约1053年)，原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。
柳永出身官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志。咸平五年(1002年)，柳永离开家乡，流寓杭州、苏州，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中。大中祥符元年(1008年)，柳永进京参加科举，屡试不中，遂一心填词。景祐元年(1034年)，柳永暮年及第，历任睦州团练推官、余杭县令、晓峰盐碱、泗州判官等职，以屯田员外郎致仕，故世称柳屯田。
柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。当时就有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的说法。
3. 《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。
柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，更多的时日跟歌伎们一起，过着依红偎翠，浅斟低唱的生活。他深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映同她们在一起的悲欢离合。 《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
二、认认真真的听
1、播放《雨霖铃》的视频朗诵，学生听了后谈初步感受。
2、这首词抒发的是怎样的情感?离别时依依惜别之情，浓浓的离愁别绪。
本词的感情基调。明确：哀婉、悲伤、凄清。
三、反反复复的读
1.指名朗读，读准字音。
2.结合课下注释理解词作大意。补充：
(1)对长亭晚：面对着长亭，正是傍晚的时候。
(2)去去：往前走了又走，意思是“去了去了”。
(3)楚天：楚地的天空，这里泛指南方天空。
3. 用通俗的语言翻译这首词。
秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着长亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚停歇。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船夫已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有在杨柳岸边，对着凄冷的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，(相爱的人不在一起，)我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。纵然我有满腹的情意，又再同谁去诉说呢?
4.学生展示朗读，师生点评。(语调、节奏、情感表达)
5.讨论：总结上下片各写了什么内容?是按照什么顺序来写的?
明确：上片：离别情景，以实写为主;
下片：想象别后情景，以虚写为主。
离别前：勾勒环境;
离别时：描写情态;
离别后：刻画心理。
四、仔仔细细的赏
(一)体悟直接抒情
1.自由朗读，找出词中表现作者离别心情、神态、动作的句子并细细体味。
上片:都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
下片:多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!
便纵有千种风情,更与何人说!
此去经年,应是良辰好景虚设。
以上词句都属于直接抒情。
2、示范鉴赏“都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发”。
无绪：饱含别离的苦涩;催发：浸透留恋的深情。
关键词：写实笔法、矛盾之处、情感。
词人以写实笔法刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐!无绪：饱含别离的苦涩;催发：浸透留恋的深情。“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪;可这时候，兰舟无情，正在催人出发。
3、小组合作探究，鉴赏其他几句。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
执手相看，无语凝噎——白描，柔情蜜意。
关键词：表现手法、表现情感 (别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声)。
既然欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。这是柔情蜜意的流露，是情感集中的表现。
这两句通过白描的手法，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场景。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。
此时无声胜有声，说是“无语”，其实有千言万语。柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能试着代他说两句吗?请展开想象替永哥说出心里话，和大家分享。
参考：“执子之手，与子偕老”“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“娘子，我这一去不知何年何月才能得还再见到娘子，望你我各自保重!”
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。
主题：伤离别、词眼。
关键词：主题、感情。
这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。
此去经年，应是良辰好景虚设。
关键词：表现手法、虚写。
这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。失去你，再美的风景也是暗淡无光!
便纵有千种风情，更与何人说!
关键词：收束全词、情感。
这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
(二)体会“一切景语皆情语”
1、找出词中写景的句子,分析这些景物有何特定含义。
2、分析“寒蝉、长亭、晚、骤雨、烟波、暮霭、楚天、杨柳、晓风、残月”等意象传达出的作者情感。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
寒蝉-悲凉，长亭，离别，骤雨，凄冷，烘托浓重的凄凉气氛，奠定全词伤感的基调。
关键词：意象、特点、作用。
寒蝉：秋后的.蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉就成了悲凉的代名词。
长亭：休息和告别之所。
骤雨：凄冷(身心)。
在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括埋下伏笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
烟波暮霭楚天—迷蒙辽阔，反衬孤寂。
关键词：意象、特点、表现手法、情感。
“念去去”道出了凝噎在喉的内心独白。采用了借景抒情，以虚景写实情的手法。借用想象之景，浩渺的烟波，沉重的暮霭，望不到边际的楚天，营造了一种迷蒙辽阔的意境。含蓄深沉地表现了词人分别后抑郁难舍、孤独寂寞的感情。
这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种虚写，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。
今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。
酒，愁苦，柳，寂寥，风，清冷，月，破碎——虚写，烘托孤寂惆怅的心境。
关键词：意象、象征含义、表现手法、情感。
想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂梢头。
有人盛赞“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”是千古名句，你同意吗?为什么?
此句最妙就在于词人能寓情于景，借景抒情。词人把古代意象中最能触动离愁的四件事物：酒、杨柳、晓风、月影集中渲染成一幅凄清孤寂的画面，用酒的愁苦、柳的寂寥、晓风的清冷、残月的破碎来烘托离人形只影单、孤寂惆怅的心境。词人以风之凉，月之残透露离情别绪，抒情含蓄，的确应为千古名句。
这两句被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。
柳——古人有折柳送行的风俗。折柳赠人是希望对方留下来。离别的人一见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，心中就会涌起一缕缕离愁。
昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。首开了咏柳寄情借柳伤别的先河
“一丝柳，一寸柔情”。年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
闲愁最苦，休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。
“月上柳梢头，人约黄昏后”，“垂柳万条丝，春来织别离”。
这些都是大家所熟知的以柳衬情的名句。
柳——留。
月——月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。
月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
今夜鄜州月，闺中只独看。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
酒——
高兴时杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”
感慨时曹操说：“对酒当歌，人生几何?”
惜别时王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”
愁时李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”
孤独时李白说：“举杯邀明月，对影成三人。”
思念时苏轼说：“明月几时有，把酒问青天。”
哀伤时李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?
酒——愁，酒醒——愁来。离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?此时，前晚“执手相看泪眼”的景象依然鲜明在心，而如今却是形影相吊，前路“千里烟波”不知所终，只能离爱人越行越远，可想而知词人的心情。
3、小结：一切景语皆情语，作者融情于景，情景交融。
五、开开心心的写
1、概括本词艺术特色。
借景抒情：寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、杨柳、晓风、残月、烟波、暮霭、楚天。
虚实结合：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”描写了离别时凄清的环境和两人难舍难分的情景，写的是 现实之景，是实写。
“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。”“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”是想象中的别后所见景象和凄清孤寂的生活情景，是想象之景，是虚写。
本诗虚实结合，丰富了诗歌离别的内容，拓展了诗歌凄清的意境，渲染和强化了诗歌词人与恋人离别时的伤感，孤独，无奈的感情。
2.延伸拓展：人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。长亭送别，执手相看，柴门扶杖，生命总在演绎着悲欢离合的故事，而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉，不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事，今天我们一起走进了柳永的词《雨霖铃》，感受作者笔下哀婉动人的感情，请引用名言佳句回答下列问题。
(1)这对有情人分别时的心境是怎样的?
参考： 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
年年柳色，霸陵伤别。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁复愁。
(2)能不能说一两句劝慰他们的话?
参考： 自是人生长恨水长东!
月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
《雨霖铃》教案10
《高中语文课程标准》在“课程目标”中明确指出要“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想象力和审美力”，“提高对古诗文语言的感受力。在阅读中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发珍爱自然、热爱生活的感情，提升审美境界。通过阅读和鉴赏，深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精深，源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养”。“基本理念”中也要求：“高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感和审美的创造力。”《雨霖铃》不仅是柳永的代表作，是婉约词史上一颗璀璨的年明珠，也是我国古代文学园地里的一朵芬芳四溢的奇葩。该词上片实写离别时情景，下片虚写设想离别后的孤独寂寞，全篇把写景、叙事、抒情融成一体，其景凄美，其事缠绵，其情凄凉。教师在教学本课是应引导学生充分诵读，感悟婉约词凄美动人的意境，品味作者缠绵凄婉的情感，提高对古诗文语言的感受力和审美力。
本课的教学目标是：
⑴引导学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。
⑵学习理解宋词婉约派的风格特点：情景交融低沉伤感，讲究格律音调和谐。
⑶重点领会词中情景交融的写法和所表现出来的意境美。
一、启发谈话，激发兴趣
师：我们学习了豪放派词人苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》，可以感受到豪放派豪迈奔放的词风，今天我们来学习另一种截然相反的词风——婉约派。而其中的代表词人就是柳永，柳永的代表作品就是《雨霖铃》，大家在课文注释上看到，这是一首离别词。生离死别是人间最伤心的事情，也是人们最不愿遇到的事情，南北朝词赋大家江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣！”下面，就让我们随着作者一起进入诗词的意境，感悟词人缠绵悱恻的离愁别绪吧！
（用富含感情的语言进行启发性谈话，让学生沉浸在离愁别绪的伤感氛围里，为品味意境，体验作品情感创设情景。）
二、整体感知，了解内容
1 、自读课文，完成自读思考题。
（1）让学生欣赏多媒体配乐朗读及配词画面。
（2）借助注释和工具书，扫除文字障碍，通读原文。
（3）查找有关资料，了解作者和背景等相关信息。
（柳永字耆卿，名三变。善为乐章，长于慢词，以描写歌妓生活及失意文人见长，且多寓以同情之意，市井特声鲜明，语多俚俗，深受歌妓和笛工们的赏识和欢迎。初试不第，作《鹤冲天》词云“忍把浮名，换了浅斟低唱”。后再次应试，宋仁宗故意将其黜落且曰“且去浅斟低唱，何要浮名”。自是柳永便自称“奉旨填词柳三变”。宋词代表了宋代文学的最高成就。北宋前期词坛的.中心人物是晏殊和欧阳修，后来大政治家范仲淹又开辟了词的意境并启发了豪放派词风，慢词圣手柳永拓宽了词的篇幅并发展了宛约派词风。北宋后期大文学家苏轼对词进行了彻底的革新开创了豪放派词风，周邦彦则成为此时宛约派之集大成者。南宋前期辛弃疾、陈亮等继承了豪放词风并形成了爱国词派，李清照是此时的宛约派大家。南宋后期出现了以姜夔为首继承了宛约派词风并发展为格律词派。）
（4）概括词上、下片的大意和全词的感情基调。
（上片实写眼前之景：惜别；下片设想离别后情景：思念。感情基调：无奈、伤痛、眷恋。）
2 、课堂讨论，交流自学所得。
3 、教师小结。
（以上教学环节，出示明确的学习目标，充分发挥多媒体辅助语文教学的功能，使课堂洋溢着浓厚的审美氛围，让词的文学性沉淀在学生的感知之中，引导学生从感性到理性逐步走进词的意境，通过学生的自主学习达成学习目标。）
三、审美鉴赏，体悟情感
1 、品味音乐美
（1）教师范读。
（应注意词的节奏、停顿、重音、语调和韵脚等。）
（2）指导学生反复诵读，直至能声情并茂地朗读。
2 、感悟意境美
（1）有感情朗读课文，找出“词眼”，检索出词的“景语”、“情语”及“情景合语”。
景语——“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
情语——“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
情景合语——“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”
（2）写景抒情诗的最大特点是“情景交融”，俗话说“相见时难别亦难”，在作者笔下，一景一物，一举手一投足，无不饱含着离别的无奈和伤感。试以上片为例，说说作者是如何通过写景来准确传情的？
①“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感爱，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。
②“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”两句是实写不忍别离又不能不别的情况。“都门”、“帐饮”、“无绪”六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。这里要读得泪眼朦胧，难以割舍，不忍放手。
③“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”进一步刻画两人难舍难分的形象。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。
例四：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影，更显苍茫、孤独意味。
（以上各例意在引导学生体味该词写景抒情、融情于景、情景交融的特色。）
（3）中国古代诗词往往诗画相通，诗中有画，画中有诗；诗可配画，画可配诗。该词充满了诗情画意。让学生根据词的内容，抓住词中特征化的意象，从“都门外怅饮浇愁”、“长亭处泪眼执手”、“杨柳岸晓风残月”、“楚天下暮生离愁”四幅场景中选出一幅自己最喜欢的场景，先用生动的语言进行描绘，再为之配上“写生”或“写意”画。
（语言描述如：“杨柳岸晓风残月”，作者采用白描式的写法，把浓烈的感情毫无痕迹地揉进这个场景内的三个意象中，借用最能触动离人情丝的三个极富暗示性和夸张性的典型物象——杨柳、晓风、残月，表到离人的离愁别绪，不明言情而情却无处不在，无处不浓，浓到使读者很难确定究竟是重在写景还是重在抒情，真正达到情景交融、物我化一的境界，真正是“至情言语即无声”，“一切景语皆情语”了。“楚天下暮生离愁”，离人多么希望去时有日，归来有期，尽早同佳人重聚呵，然而一想到这一去要到那烟波浩淼、暮云沉沉、空阔广漠、千里之外的楚国，漂泊无依，归期渺茫，何时能与佳人重聚？便忍不住愁上心结。配画注意色彩的苍凉和意蕴的凄美。）
（4）利用多媒体展示、品评学生代表作品，感受词的画面美和意境美。
3 、体验情感美
自由诵读课文，完成思考题。（要求学生引用名言佳句作答）
《雨霖铃》教案11
一、教学目标
1、通过诵读感受词的感情，提高审美能力。(重点)
2、仔细品味词的语言。(重点)
3、学习分析词的表现手法。(难点)
二、教学时数：
一课时
三、教学过程及内容
(一)导入：曾经有一段美好的爱情摆在我面前，我没有好好地珍惜，世上最痛苦的事莫过于此、如果，上天再给我一次机会的话，我会对她说：“我爱你”如果非要加一个期限的话,我希望是,一万年。周星驰的对白一时被奉为经典，不知有多少痴男怨女为之报不平，为之流泪难过,觉得这便是最大的痛苦。可是今天我要说的是假如有一段美好的爱情摆一对恋人面前，这对相爱的人好好地珍惜可又不得不放弃，这，对恋人来说又是何等的痛苦呢?这对恋人中的男主人公便是那位“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”的一代情圣，风流才子柳永。他在仕途的失意之际为了生计不得不离开汴京，到处宦游，以期谋得一官半职，于是又不得不与佳人分离面对着佳人迷离的泪眼柳永肝肠寸断写就了这篇缠绵悱恻、哀婉凄美的《雨霖铃》。
(二)词牌来源
马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路凄风苦雨，风雨吹打皇銮的金铃上，玄宗因悼念杨贵妃而作此曲。
教学实录
一、导入：
人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。我们透过这些诗行，可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一涯的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到“黯然消魂者，唯别而已矣”的至理。
今天，让我们一起来学习另外一篇抒写离别之情的名作，来自北宋柳永的《雨霖铃》。
二、学习诗歌，很讲究诵读。况且《雨霖铃》又是一首词作。我们知道，词是一种极具音乐性的诗体。
那么好，首先，让我们一起来朗读一下这首词。
学生齐读(第一次朗读，感情投入不够，学生大多读得直白，缺少感染力，这将和后面学生能比较有感情地朗诵本词形成鲜明的对照)。
三、大家不要以为我们只能通过逐字逐句的推敲分析才能深刻地体会得到一篇文学作品的精妙之处。我一直在考虑，我们该用什么样的标准来评判我们是否真正地把握了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。
如果你感动了，你又不妨用声音把它表达出来。
实际上，在很多时候我们不防用我们的声音来表达文学作品所包含的情思，那个时候，你将会惊喜地发现，你获得了一种另辟蹊径的`愉悦和享受。
基于这种考虑，我想这样来确定我们这堂课的主题：声请并茂地品读《雨霖铃》。
下面，我就想来试一下，我想用我的声音来诠释我所理解的《雨霖铃》。
可是我又不知道应该选用什么样的背景音乐。今天，我带来了三段音乐，请同学们帮我选择一个和《雨霖铃》的意境相匹配的配乐。
教师范读。
(在教师范读的感染下，学生初步体味到本词的意境，教师见学生听得颇有感触，趁机提出让他们利用他们此时此刻对本词的感悟来朗诵本词)
你们想不想试一试?
学生个读。
四、诵读不是比谁的肺壮气长，不是看谁更适合练狮吼功。诵读有一定的艺术性要求。我们应当以一种和文学作品所包含的情绪相协调的感情来掌控和润饰好我们的声音。正如我们不能把《满江红》唱得欣喜若狂，不能把《健康歌》唱得悲悲切切。所以，确定我们所诵读的作品的感情基调就很重要了。
那么，《雨霖铃》这首词的感情基调是什么呢?请同学们根据大屏幕上的提示信息来解决这个问题(提示学生抓住有效信息，为后面的教学任务埋下伏笔)。
学生发言讨论，互相补充印证。教师提示学生结合本词的具体内容解说为什么要这样来定基调的原因，防止学生架空泛泛而谈。
综合大家的意见，我们可以这样来确定《雨霖铃》的感情基调：悲戚低沉。
好，请同学们酝酿一下情绪，让我们带着这样的情感来朗诵一下这首词。
学生齐诵。
五、我们还可以把这首词处理得更细腻一些。要想用声音更细腻地处理这首词，有个前提，那就是得深刻地理解这首词。
让我们一起进入到这首词的血肉和肌理中去。
我们先把上阕一起来读一下。
学生齐读。
解读第一句话“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。”
这句话，一眼看过去，就是一句写景的文字。就这句话，我的一个朋友曾经打了一个很有趣的比方，他说，这句话就好比是一篇日记的开头，仅仅是为了交代时间、地点、天气状况，所以我们应当以一种平和的叙述语气来读这句话(师用“叙述语气”范读)，这样来处理好不好?
生答：不好。
师问：为什么?
学生发言指出此句话虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。
教师明确：这句话作者以凄凉的环境来暗寓他凄凉的离愁。所以，此句起调应起得低沉伤郁，句与句之间应做稍长的停顿，要读出“悲”、“凉”的味道来。
解读“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”
随便抽一个同学。
(让他想象)现在，你马上要和你的一个最要好的朋友分别，你到机场或车站去送他，两个人彼此握着对方的手，眼泪无声地落下，想开口安慰一下对方，可这一开口，到化成了一片哽咽唏嘘之声。
让学生深入到这种情景中去，并试着用此种感情来读：“都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”
(进一步引导学生得出)此处写离别之情，当属离别之情的高潮。所以读这一句，语调应该来得更凄切一些。
我想，这一句话由感情细腻的女生来读会取得很好的效果。
女生朗读。
解读“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
我想这样来读这句话，大家看行不行。
师以一种极有气势的，昂扬爽朗的语调朗读。
(学生对此反映极强烈，议论纷纷，均表示这样来读这句话不妥。)
在你们陈述你们的意见之前，我先来说一说我这样来处理的原因。此句景象阔大。大凡阔大之象，即有气势。我这样来处理就是为了表现一种气势。
我读出这种气势没有?
生答：读出来了。
那么这样处理好不好呢?
生答：不好。
我读出这句话的味道没有?
生答：没有。
那我们这里该读出什么味道来?
学生举手发言，他们认为老师的朗读处理方式违背了本词的基调，且这句话所写之景象仍是饱含愁绪的。
继续问：这里仅仅只有因与心爱的人分别而造成的离愁吗?还有没有可能由其他什么原因引起其他什么愁绪?(提示结合前面看到的提示信息来解决这个问题)
学生讨论，并举手作答，得出结论：还有此去前途未卜，前途渺茫的身世之叹，失意之愁。
教师总结，并提示读这一句的时候在凄切的基调上应加上苍茫厚重之感。
这句话由男生来读比较合适。
全体男生读此句。
好了，上阕我们分析得比较熟透了。现在，我们酝酿一下情绪，然后带着刚才大家一起分析品味出来的微妙细腻的情绪把上阕来一次完美的表现。
生齐读。
下一阕，我把它交给大家。你们喜欢那一句或那几句就去读那一句或那几句，不过你得告诉我你为什么要这样来读它，你要表达什么样的情绪?
分组讨论，每组选派两个同学代表发言。一个同学负责朗读，一个同学负责解说他们这样来朗读的原因，他们要表达什么样的情绪。
学生讨论。
学生发言，教师相机点拨。学生皆动情朗诵，课堂气氛热烈。
尾声：学生此时对本词的情感体验和理性认知都已入佳境，趁此熟机，教师放背景音乐，提示学生全体诵读。在幽怨的配乐声中，学生忘我投入，齐声诵唱。
结束语：送大家一句话：学会声情并茂地品读文学作品，学会声情并茂地品读生活，你定会受益匪浅。
《雨霖铃》教案12
一、导入
我国古代文学艺术宝库中有四颗璀璨的明珠，“唐诗、宋词、元曲、明清小说”。到了宋代，词进入繁盛时期，并且形成了两种不同的艺术流派——豪放派和婉约派。豪放派的代表人物是苏轼，婉约派的代表人物就是柳永。
今天我们就和大家一起来欣赏柳永和他的代表作《雨霖铃》。
二、 通过朗诵，整体感知。
词是极具音乐性的诗体，在古代是用来传唱的。现在虽然乐谱已失，但我们可以通过另外一种方式来体会并且传达词的情感——朗诵。
自由朗读。要求：读出你对词的感受。
学生读——学生评价
这首词写的是什么？（感受；原因）——————和心上人离别的伤感。
用词当中的一句话说————“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。
三、 通过讨论，具体分析。
词人是如何来写离别情的呢？（以学习小组的形式讨论）
（用语言表达你的看法。）
（一） 典型环境
写景。
写了什么景，传达了什么情感。（请举例说明）——还有哪些景，投影
1、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
学生回答，并补充。
提示：寒蝉——什么时候的蝉？为何不是夏天？叫声如何？
初秋，生命将终时的寒蝉的凄凉叫声。
长亭——是什么地方？
分别的地方；“长亭外，古道边”；是分手处，伤心地。
骤雨——词人希望这样吗？
难受，雨天留人日，雨停得启程去远方，不得不分别。
（想象画面）在一个清秋的傍晚，大雨刚刚停歇，耳畔是寒蝉凄凉的叫声，面对着长亭古道，一对相爱的人就要离别了。
你体会到了什么情感？——用你低沉的声音为大家演绎一下。——评价，指导。
2、念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
学生回答。
提示：“念”——想象之景。虚实相生。
景象——浩渺的江面，沉沉的暮霭，空阔的楚天。
“阔”“舒”——对比《水调歌头游泳》“万里长江横渡，极目楚天舒”。这里是空阔，使人感到惆怅忧伤。
情——是和情人离别的久远，是前途的暗淡。
你体会到了什么情感？——用你轻柔的声音为我们演绎一下。——评价，指导。凄切中有苍茫。
3、今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
学生回答。
提示：杨柳——谐音“留”。古人折柳相送表示离别难舍。“昔我往矣，杨柳依依”；《送元二使安西》（高考之后）
晓风——什么时候的风？感受？秋日拂晓的风是微凉的。心境更凉。
残月——
酒醒——因愁而喝酒，酒醒却更添愁绪。“借酒消愁愁更愁”。
你体会到了什么情感？——用你粗壮的声音为我们演绎一下——评价，指导。（似乎有体会）
4、小结：柳永通过选取典型的'景物——寒蝉、长亭……，无一不在烘托、渲染离别的伤感之情。没有一个字写情，却又无处不再写情。这种表现手法我们称——情景交融。
5、拓展延伸——柳永《蝶恋花》（投影）；杜甫《旅夜抒怀》
问题：描绘了什么图画？表达了什么情感？
（二） 典型细节
提示：如果我要用一幅画来展现男女主人公的离别，你觉得给这幅画旁配上哪两句诗最好呢？
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
此句甚妙，妙在何处？（讨论）
提示：执手——为什么不是拥抱？手连着心。爱情的美不是“我爱你”，而是“执子之手，与子偕老”。
泪眼——有泪，但又没有哭出来？
竟——说明想不想哭？为什么想哭却没有哭出来？
伤心到极处，没有办法哭出。是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行”，是离别悲痛心情的再现。是一种内敛的情感表达，是婉约。
总结：作者选取了离别时典型的细节——执手、泪眼、饮酒……来展现离别的伤感。
谁朗诵？要求：效果要好。
（三） 齐读。
我一直在思考，我们该用什么样的标准来评判我们是否已经真正报我了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我们的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。你感动了没有？（感动了）
一起朗诵，用声音来传达感受。
理解后的朗诵真的不一样啊。
四、比较不同。
柳永和苏轼开辟了词的豪放和婉约两种不同的风格。
如果我请你从他们的词中各选一句来表现他们各自的风格，选哪两句？
“大江东去”
“杨柳岸晓风残月”
《雨霖铃》教案13
一、教材分析
（一）单元教学目标
本单元选取的是四位着名词人的作品。四人中苏轼和辛弃疾是北宋和南宋的豪放派代表，而柳永和李清照是婉约派的代表人物，其中柳永是北宋第一个专力写词的文人，李清照是宋代最杰出的女词人，四人在词坛上都占有一席之地。教材编者可谓用心良苦，编选四人各富代表性的词来学习，通过比较，使学生了解完全不同的两种词风，进一步体会四位词人不同的创作风格。
本单元教学课上努力做到学生、教师、编者和文本之间的平等对话与交流，在学生理解词的内容后，教给鉴赏词的方法。通过鉴赏，体味词中表达的情感，分析作者是如何传情达意的，进一步了解词的特点和写法（情景交融、点染、白描、叠字等），让学生在学习后对词的鉴赏建立一个初步的感性的理解。
因为必修五模块已没有古典诗词的学习内容，所以本单元的学习还应引导学生对鉴赏古典诗词的一般方法进行总结，为以后进行诗歌与散文系列模块的选修打下坚实的基础。
（二）课文特点
这首词是宋代婉约派的代表作。这首词写的是才情卓着、但一生仕途坎坷不济的柳永离开都城汴京（现在河南开封）时与一位红颜知己缠绵悱恻的别离情景。以“离情”为线索，用白描、铺叙、点染的手法，细致地描写了情人话别时留恋难舍的情景，反映了作者仕途失意的郁闷心情，景中见情，以情带景，是柳永的代表作。其中的“杨柳岸晓风残月”被誉为千古名句。
《教学大纲》要求“培养学生初步鉴赏文学作品的能力，能感受形象，品味语言，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪”。根据教材特点及《大纲》要求，确立教学目标如下：
知识目标：
1、了解婉约派的主要特征；
2、了解柳永及“雨霖铃”词牌。
能力目标：
1、初步掌握鉴赏词的基本步骤和方法；
2、理解“景中见情、缘情设景”的艺术特色；
3、理解虚实结合的艺术表现手法。
情感目标：培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味。
教学重点为：
1、“景中见情、缘情设景”的艺术特色；
2、理解虚实结合的艺术表现手法。
教学难点为：名句的鉴赏方法。
二、学情介绍
本课的'教学对象是高一年级的学生，对词这种体裁并不算陌生。在初中时已有接触，必修一学过毛泽东的《沁园春？长沙》，感受了词的语言美、意境美，但只停留在较浅的层面上，他们的思维能力和审美能力还有待提高，所以教师要引导学生进入特定的审美意境，培养学生的鉴赏能力。
三、教学方法
孔子曰：“不愤不启，不悱不发。”教师应善于启发，相机诱导，教学才能获得成功。现代教育理论认为“学生是主体，教师是主导。”教学本身就是教师与学生的双边活动。据此采取以下教学方法：
启发诱导式教学法；2、学生讨论与教师点拨相结合的方法。
叶圣陶说：“‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。”教学活动中，教师既要“授之于鱼”，更要“授之于渔”。据此，学习这篇课文，教会学生1种学习方法：学习名句鉴赏法——易词造意法。
此外还灵活运用提问法、讨论法、练习法和板书图示法。
四、学法指导
整体把握察内容，再现意境体诗情，易词造意赏名句，熟读背诵多识记。
五、教学过程
（一）导入语
宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。提及宋词，不能不提到婉约词的代表人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。这是一首饱含了千种风情的别离诗，人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。自古以来，分别都是痛苦的，“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，形形色色的分别，无不贯穿着一个主题：分别痛苦。今天，我们就一起来欣赏北宋婉约派代表词人柳永的“雨霖铃”又是怎样写“别”的呢？
（二）介绍柳永及写作背景
作者柳永才情卓着，但一生仕途坎坷不济，早年屡试不第，生活穷困潦倒，处世抱着一种玩世不恭的态度。更多的时日跟歌伎们一起，过着浪荡自由、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎们的生活，深切同情他们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映同他们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人传诵的一首。这首词写的是他离开都城汴京城（现在河南开封）时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
（三）朗读课文：整体感知词的内容和感情
1、播放配乐朗读磁带。
2、诵读点评。
3、学生放声朗读，自行品味。要求：读准字音，熟悉内容，把握感情，注意语调、节奏，熟读成诵。
4、指名诵读，感受本词的情感氛围。
（四）探究赏析
教师点拨名句，深化学生理解：（视学生掌握情况决定详略分析）
例一：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
寒蝉凄凉急促第叫着，面对着长亭，正是傍晚的时候，急雨刚刚停歇。
分析：起笔用融情入景、以景衬情的手法不仅捕捉了晚秋景物特点，写出所见、所闻、所感，而且酝酿出足以出动离愁别恨的气氛和情调。试想：在树上寒蝉凄切的叫声里，在暮色苍茫而又冷清的景象中，送别时面对长亭，该是多么动人愁思的境界啊！就在这个时候，阵阵骤雨，刚刚收住了雨脚，好朋友啊，就要走了！这时节，动人的愁思将怎样地抒发出来呢？
例二：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
问1、情人的离别，照我们当下的情形，一般采取怎样的方式？为什么作者在这里用“执手”？为什么不用“吻别”“拥别”“话别”或是“挥手告别”甚至是“挥着手绢”等方式。
学生可能只会注意到作者当时没有现在开放，不可能“吻别”“拥别”。但这种理解是浅层次的，教师要诱导从中华民族的文化心理角度去理解，“执子之手，与君偕老”相当于现代汉语中的“牵手”，此处“执手”一方面写出其“不舍”，另一方面，“执手”这一动作大胆直接，充分体现了柳词“俗”与“直”的一面。
此处用人物的动作表情来揭示内心活动，大胆率直，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
例三：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
问1、将“去去”改为“此去”如何？
问2、“千里烟波”改为“千里波涛”如何？
问3、既然是“沉沉的暮霭”为什么“楚天”却会“阔”呢？这不矛盾吗？
采用讨论的方式，可由学生先提出可供置换的意象或词语，再进行比较，品评。
此词不是简单的写离情别意，而更多的渗透了作者的“前途黯淡，归期渺茫，命运难测”的身世之感。这一点是学生最容易忽视的。
学习下阕，重点鉴赏典型诗歌意象。
典型意象：酒、柳、风、月“今霄酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”
问1：明代词评家贺裳称，柳永此词中有一“千古俊句”，是哪一句呢？
问2：看似寻常的两句词，何以冠以“千古俊句”？改为“今宵酒醒何外，芳草地晓风残月”如何？
问3：改为“杨柳岸，凄风冷月”如何？
问4：改为“今霄梦醒何处”如何？
如学生有困难可稍作解释“名句”的特征，可用流行歌曲中的名句类比。
此环节需要相机点拔，学生很有可能出现“有所感却说不出”的情况。要通过诱导让其品出名句的魅力所在。
（五）再次诵读本文，争取背诵
总结上下片各写了什么内容？各用了哪些意象？
明确：上片：离别情景，以实写为主；下片：想象别后情景，以虚写为主。
建议由学生讨论，找意象。学生对意象的分析只要扣住主旨，言之有理即可。对学生未分析的意象，教师可适当提示补充。
（六）小结
人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。长亭送别，执手相看，柴门扶杖，汽笛声催，生命总在演绎着悲欢离合的故事，而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉，不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事，今天我们一起走进了柳永的词《雨霖铃》，感受作者了笔下哀婉动人的感情，想必也会有某种特别的感受，写下来吧。
（七）作业（任选一题）
1、将此词改写成现代诗。
2、比较《雨霖铃》与《念奴娇？赤壁怀古》，体会两首词的不同风格。
3、描写“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”场景，不少于100字
《雨霖铃》教案14
教学目标：
1、掌握词的基本知识。
2、了解柳永及他对后世文学的影响。
3、鉴赏这首词的思想内容和艺术手法。
4、反复诵读，背诵这首词。
教学重、难点：
1、学习本词中点染的表现手法。
2、赏读名句。
课时安排：1课时
教学过程：
一、导入
同学们，俗话说的好“上有天堂，下有苏杭”，那么，杭州城到底有怎样的迷人景色能令我们的古人发出如此的感慨呢?今天我们就跟随词人柳永一起来学习一下他的《望海潮》，来领略一下这人间天堂的美丽景色。(板书课题)
二、走进宋词
词的有关知识
1、词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。
2、词牌和标题：词牌是一首词的词调的名称，词的标题是词的主要内容的集中体现。
3、词的分类：
按字数可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)、长调(91字以上)。
按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等。(词的段落叫：阕或片)
按作家的流派风格可分为豪放和婉约派。(豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦等)
三、作者简介
柳永，北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。官屯田员外郎，世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤其长于抒写羁旅行役之情。创作慢词，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》。
四、写作背景
《望海潮》这首词是柳永年轻时的作品，他从家乡福建崇安前往开封应试，路过杭州，拜谒世交前辈两浙转运使孙何，于是写此词投赠他。这首词里，柳永以生动的笔墨，把杭州描绘得富丽非凡，写景多于投赠之意。
五、欣赏杭州西湖传统景观(幻灯片展示)
平湖秋月苏堤春晓曲苑风荷断桥残雪
柳浪闻莺花港观鱼雷峰夕照南屏晚钟
三潭印月
六、朗读欣赏(flash动画)
七、内容分析
思考：这首词描绘了一种怎样的都市生活景象?试说说作者是从哪些方面描写杭州的繁华与美丽的，抒发了他怎样的感情?
环境美丽、经济繁荣、生活安定的都市生活图景。
(总括钱塘繁华)
(居民区繁华)
(钱塘湖雄伟壮丽)
(人民富有)
(总括湖山之美)
(民众悠闲的生活)
(钱塘长官休闲生活)
(歌颂地方官政绩)
1、从地理位置上看
2、从历史传统上看
3、从自然景观上看
4、从市井面貌上看
5、从百姓生活上看
描写钱塘的繁华，展现国泰民安风貌，借以歌颂地方长官政绩显著。
八、手法探究
⑴思考：这首词在写景上有什么特点，采用了什么表现手法。
“点染”艺术鉴赏
“点染”是诗词的一种艺术手法。
“点”：抽象的评点(总写)
“染”：具体的描述(分述)
二者紧密相连，表达共同的意境。
天净沙?秋思(元?马致远)
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。染
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。——点
⑵分析《望海潮》中哪些是“点”，哪些是“染”，具体描述了钱塘一派怎样的景象?
点
东南形胜自然风光之美
三吴都会都市繁华之美染
钱塘自古繁华民生安乐之美
⑶除了点染，这首词在写景上还有什么特点，运用了什么表现手法?
工于铺叙，一句一景，写景富有层次感。
铺叙：又叫“铺排”，多见于古体诗中，它运用叠句的手法，使句式反复、对称而又富于变化，在诗歌中主要起渲染烘托气氛的作用。
(乐府民歌《陌上桑》、《木兰辞》中：“十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居”;“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”
九、名句赏读
你最欣赏词中的哪些句子?你能不能运用联想和想象用文字或图画将它描绘出来?
“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”这几句被称为千古名句，你是如何鉴赏的?
“三秋桂子，十里荷花”
“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散;“十里”是说湖中广植荷花，逢到花期真可谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”了。“三秋桂子”就让人联想起有关西湖的美丽传说。传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的`。这美丽的传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南?
江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游!
江南忆，其次是吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢!
——白居易《忆江南》
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
——苏轼《饮湖上初晴后雨》
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。
——杨万里《晓出净慈寺送林子》
十、《望海潮》歌曲欣赏(flash动画)
十一、小结本词
1.词的上片描写杭州的自然风光和都市的繁华。词的下片写杭州人民和平宁静的生活景象。充分表达了作者对杭州风物的惊叹、赞美与艳羡之情。
2.这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”(见陈振孙《直斋书录解题》)。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。
十二、课堂练习
阅读下面的宋词，完成词后练习。
梦江南温庭筠
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白萍洲!
思考：这首词是如何使用点染手法的?
答：头三句刻画场景，描绘女主人公的动作与神态，第四句再以斜晖、江水加一层渲染，最后才点出“肠断”二字，浓化了全词要表现的思念之情。
《雨霖铃》教案15
教学目标：
1、掌握《雨霖铃》这首词鉴赏的方法。（教学重点）
2、深入体会作者的离愁别恨及对生平遭遇不幸的感慨。（教学难点）
教学过程：
一、诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。
1、介绍作者及词的风格流派及有关文化常识。
豪放派，壮美。 婉约派，优美。
2、老师范读全词并稍作朗读指导。学生齐读全词。
老师朗读指导：
A 、读时要注意重音、节奏，语速要慢些，读出感情。脑中要有画面。
① 寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)
② 念去去——要稍重、稍停，拖音（领起字）；也可以一字一顿，表示悲痛气塞。
③ 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。
B、要有节奏，诗句中要有短暂的停顿。
寒蝉/凄切，对长亭/晚，骤雨/初歇。
更/那堪/冷落/清秋节。
便/纵有/千种/风情。
3、学生初步把握文章基调及主题。
二、赏析，理解《雨霖铃》的语言美。
（一）上阕：上片写离别时的情景，实写为主。
1、学生个别读。
2、同座讨论：
①找意象，说作用。（幻灯片上逐一展示有关意象的词及其表达的感情。）
明确：寒蝉 晚 长亭 骤雨 兰舟 烟波（烟雾笼罩的江湖水面） 暮霭 楚天
作用：渲染惆怅伤感之情（全词基调是：婉约哀怨）
作者一开头就点明了季节。什么季节？秋季。
寒蝉，是蝉的一种。《礼记》中说：“孟秋之月，寒蝉鸣。”时间大约是农历七月，寒蝉的叫声低微。王国维在《人间词话》说“以我观物，故物皆着我之色彩”，蝉叫声未必凄切，但因词人本就怀着一种伤心的情愫，听到了蝉叫声就产生了凄楚之感。
②“都门”一句是什么意思？（齐答）
③学生看情人惜别图，体会“执手相看泪眼“一句的情感。
师问：这句怎样表现复杂细腻的情感？
④念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔 （虚写，想象，借景抒情）
问1：“去去”应该怎样读才好，为什么？
问2：用自己的话想象描述这个画面，并谈谈自己读后的感受。
问3：既然是“沉沉的暮霭”为什么“楚天”却会“阔”呢？
（二）下阕：
①学生齐读下阕。概括大意：设想别离后的凄清，是虚写。
②学生逐句品读下阕。
1、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”点明了主旨“伤离别”。
2、从“今宵”开始到词的结束，按什么顺序写，分几层？（按时间顺序，分两层）
3、讨论：名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（哀景写哀情的写法。）
学生用自己的语言来表达，对比体会名句的美。
4、“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”
点明与上文的呼应关系，写法：呼应，虚写，以乐景写哀，倍增其哀。
听录音小声读。学生然后大声齐读。
（三）师生共同归结小结：
这首词，句句、层层写的都是离情别绪，但手法多样，章法谨严，毫无拖沓、重复之处。就手法来说，有时借景抒情，有时叙事寓情，有时直抒胸臆。即使同是写景，但有的景与情合，以哀景写哀；有的景与情违，以乐景写哀，却都把抒情主人公的别情曲曲传出，使人有荡气回肠之感。就章法来说，全词委婉铺叙，既有实写，又有虚拟，既有时间的顺序，又有适当的剪裁，前后呼应，层层深入，构思完密，使人有天衣无缝之感。
柳永曾长期过着羁旅生活，和歌女乐工们在一起。他对有些歌妓是有很深的感情的。在他抒写爱情的作品中，有一些是有色情倾向的，消极颓废的色彩较浓，但这首词的思想感情还是很健康的，虽比较伤感，但在一定程度上反映了封建社会青年男女真实的感情。
（四）小组交流讨论:
你认为写得最好、感受最深的是哪句, 并且说出好在哪里。
三、迁移，评析《雨霖铃》的特色美。
1，运用本节学到的知识鉴赏张先的《江南柳》，并与本课学的《雨霖铃》相比较，说说它们的异同。
江南柳 张先
隋堤远,波急路尘轻。今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生。何况自关情。
斜照后，新月上西城，城上楼高重倚望，愿身能似月亭亭，千里伴君行。
明确：同：都写别情，都描写了别时的典型环境。
都写了别后，都是情景相生。都是婉约词。
异：柳词想象别后远行的情景，虚实相生。
张词着重写送行者别后情景，而未写别时情事。
2，学生齐读课文。
四、课后作业：
1 、背诵《雨霖铃》。
2、用细腻形象的语言描写你所经历的'一段愁，可写成诗。
附：教学流程图：
一，诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。
二，赏析，理解《雨霖铃》的语言美。
三，迁移，评析《雨霖铃》的特色美。
教学反思：
这堂课，我按照教学目标，通过三个教学环节，让学生较好地感受到了《雨霖铃》的音乐美、语言美、特色美。
在诵读指导上，我指出韵脚要读得鲜明，尾音读长能抒情，注意拖音、词句中短暂的停顿，从重音、节奏、语速、感情方面读《雨霖铃》，指导得较细致，学生能较好地读出这首词婉约哀怨的情感。当然，在时间允许的情况下，可以多安排两分钟。
在对《雨霖铃》语言美的理解方面，我运用了讲解、问答、联想、讨论探究、朗读等方法，学生扣住了字、词、句，能品尝到词中饱含的离愁别恨，与作者产生了共鸣。
采用对比阅读的方法，学生进一步掌握了《雨霖铃》细腻含蓄、婉丽多姿、缠绵哀怨的风格。
延伸：以上是由小编为大家整理的柳永雨霖铃的优秀教案，希望可以帮助到大家！
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