有关美术教案模板汇编9篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，就有可能用到教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那要怎么写好教案呢？以下是小编为大家整理的美术教案9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目的：
通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：
1.不同文化类型陶器的造型特点。
2.彩陶纹饰的艺术特征。
教学难点：
主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)
教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）
1.陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的`烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3.彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与
?韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。
（介绍《舞蹈纹盆》）
三.本课小结。
美术教案 篇2
教学目标：
1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。
3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。
教学重难点：
1、重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、难点恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。
教学过程：
一、设置悬念，激发兴趣小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢？她就是最漂亮的春姑娘。（出示春姑娘图片）春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------（出示一组春的图片）
二、说春天1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的？
2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听，春姑娘正高兴地说："小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗？"
三、画春天1、教师板前示范画春天。
2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗？
3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。
4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。
5、要求幼儿给自己的作品涂色。
6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。
7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的'作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧！
四、赏春天
1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。
2、教师小结：看来本节课上大家画得不错，说得也不错，可是我们赞美春天的方式很多呀，我们不光可以画春天的画，还可以唱春天的歌，讲春天的故事，背春天的古诗和儿歌。老师这里就有一首赞美春天的古诗，你们听(师背村居这首诗)你们想用什么方式来赞美春天呢?
五、赞春天：让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。
六、找春天教师总结：春天实在是太美了，真希望孩子们永远喜欢这个季节，大家的表现实在是太棒了，真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现，现在老师已经等不及了，就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天，拥抱春天吧！教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。
美术教案 篇3
单元名称：形状的游戏
编者的话：找找、剪剪、拼拼、贴贴做张彩纸来画画，不涂颜色作品也会很漂亮。
体验：在拼贴中感受类似色的和谐、对比色的强烈。
欣赏：感受色纸上作品的美感，激发同学学习的欲望。
活动一：
寻找颜色类似的彩纸拼贴成底纸，在描画中体验色彩的和谐美。
活动二：
在用类似色拼贴的底纸上剪贴小块的互补色纸，感受色彩的和谐与对比。寻找身边的物品写生在拼贴的彩纸上，并用浅色的油画棒装饰，作品的色彩就更丰富了。
拓展：同学能依据绘画的主题运用类似调和、对比调和拼贴底纸进行描画，并添涂色彩丰富画面。
教学目标： 知识与技能：在拼贴中感知类似调和与对比调和，在描画中掌握先整体后局部的描绘方法。
过程与方法：同学在小组协作中找到色彩相似的纸剪一剪、拼一拼，感受色彩的和谐与对比。尝试用水笔描画、写生。
情感态度与价值观：在学习中提高同学的协作意识，感受画面色彩的整体美。
教学重点与难点：
重点：感知类似色和互补色，剪出不同形状的彩纸拼贴组成和谐的底纸。
难点：能在色纸上，先整体后局部的描绘事物，运用线的疏密、添画粉色增加画面的色彩。
教材分析：
本课属造型要素单元的内容，同学对色彩的和谐一般不容易感知，但是已经了解了三原色，认识了三间色。借助游戏找一找类似的颜色容易激起同学对类似调和的感受，通过小组协作完成拼贴以此提高同学的合作意识，降低涂色的难度，提高同学学习的兴趣。在和谐的底纸上描画同学熟悉的内容，掌握先整体后局部的描画方法，运用线的疏密丰富画面的色彩，体验底纸色彩的和谐美。
同学感知类似调和后，请同学找一找与类似调和的底纸相对比的色彩，尝试剪贴小块
互补色拼贴在底纸上，体验色彩对比调和的美感。启发同学寻找自身身边的物品组成一组静
物进行写生，并能用浅色油画棒装饰作品丰富画面的色彩层次。
欣赏导入：
1、 欣赏画家的作品感知作品整体的色调。运用多媒体放大作品的局部，发现作品中的类似色和对比色。
2、 欣赏生活中的物品感知设计中色彩的和谐与对比。例如：超市的广告、网页、书包、铅笔盒等等。
中间环节建议：
1、 色彩游戏找一找类似色：同学分成四人一组，每组提供一种色彩相同的底纸和一叠彩色纸，
要求同学找出和底纸相似或类似的色纸，比一比那组同学找到的色彩纸最多，并在讨论交流中认识类似色。
2、 合作拼贴：每组选择四张和底纸类似的色纸，每个同学一张。教师示范随意的用一条直线分割彩纸，选择一块形状贴在底纸上。自身贴好后可和同组学员交换类似色纸，继续分割一次，选择适合的形状再贴在底纸上，丰富底纸的色彩。
3、 尝试描画：通过多媒体演示，协助同学回忆先前描画过的事物，（例如：斑马、长颈鹿、交通工具、高高的楼房）尝试用单色水彩笔在有色纸上画自身熟悉的事物，并学会运用线的疏密表示画面的色彩层次，体验色彩的和谐美。
4、 色彩游戏找对比色：四人一组，复习拼贴一张类似调和的底纸，纸找一找与底纸色彩相对比的.色彩。，比一比那组找到的对比色最多。在讨论交流中认识对比色。选择一组自身喜欢的对比色用直线剪下一小块拼贴在底纸上，体验“万绿丛中一点红”似的对比调和。
5、 组织静物画一画：寻找身边的物品（例如：书包和文具的组合，鞋的组合，瓶花，椅子的组合等等）每组布置一组静物，可以是单个物体、可以是大小有对比，有前后的两个物体，依据同学的自主布置进行写生练习。先用铅笔描画出写生物体的基本形，再用水笔直接在描画的基本形上边观察边描绘出物体的细节，掌握由整体到局部的描画方法。
6、 涂色装饰：在描画好的作品上用油画棒皴画上白色，增强画面色彩的层次感。
教学评价建议：
1、 小组展示评价：每组的作业展示在同一版面内构成色彩统一的组画。欣赏各组的作品在讨论交流中感受蓝绿调的宁静美、红调的热烈跳跃、黄调的明朗等不同的感受。
2、 对比欣赏：类似调和和对比调和的两组作品摆放在一起进行对比欣赏、感受类似色的和谐、对比色的跳跃。
3、 个别展示：开个小型的画展，同学能品评不同色调作品的美感，能介绍自身作品的设计意图。
拓展建议：
同学能依据自身的创作主题，主观能动的拼贴有色调的底纸。能依据色调的意境描绘对象，能用有油画棒皴画上浅色，丰富画面的色彩层次。
教学准备建议：
教具：多媒体、瓶花、展板。
学具：彩纸、铅笔、水笔、油画棒
背景资料：
色彩调和：指两个或两个以上的色彩有序、协调地组织在一起，使人的视觉和心里感到满足的色彩搭配。
类似调和：包括同一调和近似调和两类，都追求色彩的共性，使色彩关系趋于统一和谐。
对比调和：在强烈变化的同时，组成和谐统一的色彩。
色彩的面积与调和：小面积地使用高纯度色彩可以使画面和谐、统一。
色调：对象在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比相互影响形成多变统一的关系。
美术教案 篇4
一、教学目标
（一）学习肖像画。（了解、练习）
（二）进一提高观察、概括、表现能力。（练习）
（三）通过画爸爸、妈妈，激发学生的爱心。（初步肯有）
二、课时安排
一课时
三、课前准备
仔细观察爸爸、妈妈头型和五官的特征，并画出简易草图。
爸爸、妈妈的照片。
四、教学步骤
(1)揭示课题，(2)引入谈话。
教师问：怎样把人画好？
教师小结：如何表现人的面貌特征，抓住其特点。
本课，将进一步学习怎样抓住人物的外貌特征及表现内心情感的人物画。
（2）让学生说说自己观察到的爸爸、妈妈的头型和五官的.特征，（3）并出示照片。
（三）让学生画画自己的爸爸或妈妈的头像或胸像。
（四）课堂练习。
（五）教师巡视指导。注意鼓励学生大胆地画。
（六）作业讲评。
先对能抓住人物特征、表现人物性格、感情的作业进行讲评。讲评可以学生自评、互评为主，教师指出带有普遍性的问题。
（课后录：培养学生爱爸爸、妈妈的感情）
美术教案 篇5
教学目标:
知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点：
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。 教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的'一般过程或方法。
教学过程：
一、导入新课
由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛 美术鉴赏及其意义。
二、学习新知
1、师生共同探究美术鉴赏的概念
⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美
术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）
2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法
⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。
⑵教师引导学生进行学习成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类
⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。
4、思考与讨论出美术鉴赏的意义
阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。
三、课堂小结
关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴赏你喜欢的美术作品。
板书设计：
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义
二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象
三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能
美术教案 篇6
一、教材分析
本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。
这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。
具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。
二、教学内容与目标
⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。
⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。
⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。
三、教学重难点
重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。
难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。
四、教学方法
⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；
⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；
⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
五、教学准备
学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料
教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作
六、课前准备
1、《戏曲大舞台》节目创意策划。
2、师生角色转换：主持人和观众（小票友）
3、热身互动：播放录像（麻城东路花鼓戏《风筝误》选段）
七、教学设计
一）、情景设置，引入新课
1、播放“戏曲大舞台”节目片头。（课件）
2、主持人互动：亲爱的同学们，可爱的小票友们，大家上午好！
欢迎来到今天的《戏曲大舞台》。我们的口号是——戏曲大舞台，人生大智慧。今天的节目将会引领你们进入一个全然不同的戏曲世界，品尝中华文化中最醇厚的一杯佳酿。
3、出示课题：请让我们一起走进——“精彩的戏曲”世界！
二）、自主学习，探究新知
1、梨园闯关我挂帅——戏曲知识竞赛
将课前搜集的戏曲知识进行整理汇报。（奖励小红旗）
①戏曲的历史（起源于原始歌舞，是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术，京剧是中国戏曲中的“国粹”。）
②戏曲的种类（共有317各地方戏曲，京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏........）③戏曲的行当（生、旦、净、丑）
④京剧的脸谱（色彩寓意：红、黑、黄、蓝、白）
2、欣赏京剧片段《三岔口》，重点探究分析：戏曲的艺术特点和京剧脸谱知识。学生活动：
看一看（播放录像片段）、学一学（学生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）
3、理解戏曲艺术中的美术表现形式：道具、服装、化妆等。
师生活动：
画一画（教师范画脸谱）、做一做（教师制作：服装、道具）
三）、艺术实践，分组合作
1、讨论创作构思，按照构思进行现场分工分组：导演组、道具组、化妆组、服装组、表演组。
2、实践任务：以小组分工合作的形式，用带来的材料进行制作，打扮成戏曲《西游记》中的人物并进行表演。
3、教师辅导，对在制作过程中有困难的小组进行指导，并进行合理分工。
四）、展示表演，共享成果
1、戏曲表演《西游记》片段。
2、学生展开评议、赏析：服装、道具的制作效果、学生化妆情况、表演情节等。
五）、课堂小结，靠后拓展
1、小结：师生共同谈谈这堂课的收获以及快乐体验。
2、拓展：课外收集麻城东路花鼓戏知识并学唱。
3、播放视频片段，师小结语：中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。
戏曲与美术教案篇三：戏剧美术教案
戏剧美术教案
教学目标：对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解，愿意亲近和了解中国戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。
重点：脸谱与戏曲的基本知识。
难点：区分戏曲的不同角色和怎样画脸谱。
教具：电脑多媒体课件、课本等。
教学过程：
一：组织教学
师生相互问好
检查学生的出席情况
检查学生的`工具是否齐全
二：导入
播放《说唱脸谱》的歌曲。
然后接触戏剧美术，学习画脸谱。
三：讲授新课
今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。这就是两者之间的联系。它所创造出来的行当分明戏装和佩饰，性格鲜明的各类脸谱，独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与丰富多变，韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。
戏剧美术按照戏中人物“生旦净丑”的行当和“忠奸善恶”的人性划分来设计和装扮角色。
不同人物性格和身份，他们的脸谱颜色也不同。
它的颜色还表现了人们的忠奸善恶，美丑及其性格和身份的特征。
红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；用作副色，暗示人物命运蓝色：表示刚强、粗犷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。
黑色：象征刚烈、勇猛、铁面无私、公正、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。
绿脸：象征刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、程咬金、公孙胜、柳仙等。白脸：象征阴险、狡诈等性格，也称奸臣脸。如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马懿、高俅等。
黄脸：象征性格猛烈凶暴、内心有计、残暴善战。如典韦。
四：课堂练习
运用绘画创作形式，创作一个中国戏剧人物脸谱。
巡回辅导
五：小结
大家这节课表现的很好，了解了戏剧，还勾画了五彩的脸谱，你们的思维非常活跃，想象力丰富，相信大家在以后的美术学习中会有更出色的表现。
美术教案 篇7
教材分析：
通过本课教学，让学生了解大自然中的昆虫，观察发现昆虫的形态美、色彩美、花纹图案美。简单了解有关昆虫的知识(昆虫的特点和种类)和渗透对称的知识。培养学生观察自然、了解自然的好习惯，使人与大自然的距离贴的更近。通过观察，记忆昆虫的特征，学习昆虫的表现方法，在了解昆虫的种类和习性的基础上，大胆现象有关小朋友和昆虫的故事。启发、诱导学生的艺术创造潜力，用童心去观察自然、描绘自然。
教学内容与目标：
(1)显性内容与目标：应知：了解自然界中昆虫的种类和特点，知道表现主题的方法。认识对称的基本特点，发现昆虫的对称。应会：体验参与学习、主动学习的快乐，通过观察，学会抓住特点表现不同种类的昆虫。
(2)隐性内容与目标：培养学生观察自然、了解自然的好习惯。培养学生的创新意识。
教学重点与难点：
(1)重点：引导学生观察、了解有趣的昆虫，大胆表现有情节的故事内容。培养学生的想象能力和表现能力，引导他们积极参与教学，培养研究问题和解决问题的能力。(2)难点：表现有情节的故事内容，充分发挥想象力。抓特点表现昆虫。训练组织画面的能力。
[手段]：昆虫标本、昆虫生活资料影碟。
教学方法：
探究法，讨论法
[教学时间]：
2课时
[教学过程]：
第一课时
一、谜语导入。
“有个姑娘真美丽，身穿一件花花衣，拍拍翅膀飞呀飞，百花丛中忙不停。”
1、揭开谜底。
2、说出除蝴蝶以外的一些昆虫，并讲一讲它们的样子。
二、重点、难点的解决方法：
1、引导学生观察书中的照片，了解大自然中各种昆虫的外形特征。
2、和学生一起看昆虫生活资料的影碟，了解昆虫。
3、讨论昆虫的特征。
特征：触角、翅膀。
4、看昆虫标本，比较昆虫翅膀上的图案。
5、揭示左右两边相同的图案叫对称图案。
三、实践操作的要点指导：
1、选定自己喜爱的昆虫，并确定它的形状。
2、拿作业纸并将它对折，然后画出你喜爱昆虫身体一边的图案。
3、用剪刀沿外轮廓线剪下对称形。
4、进行涂色，保持左右两边相同，使其成为对称图案。
四、评价建议：
请我们的“昆虫朋友”一起在花丛中飞舞，互相看一看谁的翅膀上的`图案最漂亮。
第二课时
一、复习上课时内容。
1、作业表演。
2、观看昆虫生活资料的影碟。
3、说说昆虫的生活环境。
二、实践操作的要点指导：
1、根据已制作过的昆虫图案，为它们添加环境。
2、可以根据自己的想法做立体的环境或画出来都可以。
3、可以小组合作，将不同的昆虫朋友放置在一个环境中。
4、让学生模仿昆虫飞行，并想象他它们交流的语言，编一个故事讲给大家听。
三、评价建议：
选画面完整或有立体环境的作业进行展示表演。
板书：
描绘自然
自然是美好的，五颜六色的
美术教案 篇8
活动意图：
针对幼儿作画时画面内容比较单一的情况，我设计了线条想象画。线条想象画，借助用不同的乐器声音去表现不同线条的特点，幼儿依据对线条的理解，在绘画时将它表现出来，训练了运笔的能力。以此引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼他们的表现能力。
活动目标：
尝试用丰富的线条和色彩进行表现。 借助想象，初步感受延续想象画的风格特点。
活动准备：
多媒体课件。 幼儿绘画工具：记号笔、油画棒、画纸。
活动过程：
出示课件，启发幼儿想象，引起兴趣。
师：小朋友你们喜欢画画吗？老师也很喜欢，你们看我画了什么？它象什么？
演示课件，初步感受延续想象画的风格特点。
师：我觉得以前画画的方法不好玩，我想随意画。我在这幅画的 上面添加了一条曲线，再画上一条曲线和它相交，图的.中间画一些弧线、圆圈，下面画一条折线，看，一幅画就画好了。
欣赏思考，引导幼儿大胆想象，将抽象的图形、线相应的事物联系起来。
（1）提问：你们从这幅画里看到了什么？
（2）演示课件，展示从画中联想到的事物。
演示课件，隐性示范，帮助幼儿掌握画线条的要点，进一步展现延续想象画的风格特点。
（1）出现有基本形状的画面，这幅图画什么？在上面添加线条，可以是曲线，可以是折线、圆圈。
（2）教师强调要点：从基本形状出发，根据自己的意愿添加线条，这些线条可以交织在一起，但线条不能太多太密，块面可以大一些。
（3）你们从这幅画里看到了什么？我看到了飞马，我就给飞马涂上各种美丽的颜色，我在下面看到了一只老鹰，就给老鹰涂上颜色，后面是五彩云，最后涂上底色。
幼儿创作。
（1）教师提出要求。记住，画的时候，想怎么画线条就怎么画，画好线条后，看看你们画的线条里藏着什么，再涂上自己喜欢的颜色。
（2）鼓励能力较弱的幼儿大胆运用线条进行作画，引导能力较强的幼儿从不同角度进行想象，丰富画面。
展示作品，分享创作的快乐。
（1）幼儿介绍自己的作品，说一说画了些什么。
（2）请幼儿讲述别人的作品。
活动反思：
本节课改变了以往美术课中单纯画画、呆板的教学形式，而是采用了有绘画、游戏、音乐、动手操作有机相结合的手段，培养了幼儿感受美、表现美的情绪，发展了幼儿观察力、想象力、动手操作能力、口语表达能力等，引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼了他们各方面的能力。
美术教案 篇9
一、活动目标
1．进一步熟悉京剧主要角色——净、旦、生、丑化装的特点，有兴趣地运用不同的绘画形式进行表现。
2．喜欢听京剧人物的故事，继续培养对京剧的兴趣。
二、活动准备
1．幼儿通过参与环境布置、听讲京剧人物故事和尝试运用油水分离法画出熟悉的旦角和净角，对京剧人物故事产生较强的兴趣。
2．生、旦、净、丑人物画面。
3．提供幼儿挑选的各种绘画材料：
①油画棒、6B铅笔；②油画棒、水粉；③黑色色纸、银笔、蜡笔；④宣纸、黑色水笔、水彩色。 4．幼儿化装材料：不含铅油彩、头饰、服装等简单道具。
三、活动过程
（一）观赏谈论，提出主题
1．出示生、旦、净、丑人物画面，分辨他们在京剧中扮演的角色。
2．介绍：今天将要进行京剧彩排，欢迎小朋友们参加。
3．谈论：你最喜欢扮演谁？他（她）叫什么名字？在京剧中扮演什么角色？
（二）介绍材料
教师分别介绍使用的'材料，由幼儿自由选择。
（三）操作创造
1．确定扮演的角色，边绘画边思考角色化装的特点。
2．想象和表现人物的服装、动作和道具，鼓励幼儿大胆创造，给人物换新装。
3．适当装饰背景，使画面丰富。
4．教师对幼儿使用材料作适时指导。
（四）相互评议 按材料选择的小组分别评议谁化装得最像京剧演员，谁最漂亮。
（五）化装展示
1．各组推选一、二位小朋友为代表参加京剧化装。
2．以幼儿作品为背景，化装人物与小朋友摄影留念。
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