【必备】美术教案汇编七篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常会需要准备好教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。我们该怎么去写教案呢？下面是小编收集整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
先秦以前设计艺术
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。
学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 重点之一：青铜器
大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
（1）青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
（2）青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。
鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。
失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
（3）商代青铜器
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。
（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。
春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。 重点之二：陶瓷工艺
（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。
（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。
（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
重点之三：雕刻工艺
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。 商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。 玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
重点之四：染织工艺
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。 当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。 春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的.山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。 而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》 用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。
掌握概念：
玉琮 玉器礼制 冕服十二章 考工记 深衣 大路越席 钟鸣鼎食
秦汉时期的工艺美术
一、概述
公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出 大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中国民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。
另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。汉代的印染工艺有
涂染：直接将色素涂于被染物。
浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。
套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。
媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。
玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
掌握概念：
长信宫灯 瓦当 画像砖 丝绸之路 曲裾深衣
六朝时期的工艺美术
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。 最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。 另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。
美术教案 篇2
花 卉 装 饰 画
教材分析：
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析:
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标：
1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法 ，例如：概括、归纳和夸张。
2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空
间。
3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的.兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时 教学准备：
教具准备：多媒体课件、花卉图案
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸
课后反思：
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
美术教案 篇3
课 题：你、我、他
学 科：美术
课 型：造型·表现
授课时间：
授课地点：
授课老师：
指导老师：
教学目的：
通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
教学重点：
脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。
教学难点：
如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。
教学关键：
仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。
教具准备：
自制图片、教本及有关参考资料。
学具准备：
美术课本、作业纸、笔、橡皮等。
课 时：２课时
教学过程
【第一课时】
一、组织教学
今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。
二、引入新课
翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
三、进行新课
好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)：
图1 女人像 马蒂斯
图2 自画像 弗洛伊德
现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？ 再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。
特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？ 那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的'一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。
图3女人 毕加索
图4自画像 瑞士 克利
图5 男人的头像 袭勒
图6自画像 达利
图7正面像
图8 自画像 凡高
（教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。
（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）
四、课堂作业
现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）
五、引导评价
取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。
１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？
２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？
美术教案 篇4
活动目标：
1、能用手指点画的方式表现彩虹糖。
2、感知红、黄、绿三种颜色，能选择自己喜欢的颜色作画。
3、愿意参加点画活动，体验手指作画的乐趣
活动准备 ：
1、红色、绿色、黄色颜料、剪成瓶状的作业纸;
2、彩虹糖装在透明的玻璃瓶中
活动过程：
一、预热阶段。
1、创设小熊做客的情境，导入活动，激发孩子参与活动的兴趣。
教师用捉迷藏的形式出示玩具小熊，鼓励宝宝向小熊问好，并出示小熊带来的彩虹糖。
2、认认说说彩虹糖的颜色、形状，感知红、黄、绿三种颜色。
“看，漂亮的'彩虹糖，有哪些颜色呢?”丰富词汇：五颜六色。
“彩虹糖是什么形状的?”
3、分享彩虹糖，学说短句“我喜欢什么颜色的彩虹糖”，巩固对颜色的认识。
二、图形刺激。
1、出示瓶状的作业纸。
“看，小熊的瓶子里还有彩虹糖吗?”“看，老师把彩虹糖变出来。”
2、教师示范手指点画彩虹糖。
说口诀“压压(蘸颜料)点点(点画)彩虹糖”，并鼓励宝宝伸出食指，和教师一起边说边练习。
三、想象创造。
幼儿自由找空瓶子进行点画，教师指导孩子用是指点画，鼓励她们用自己喜欢的颜色点画，在瓶子里变出五颜六色的彩虹糖，提醒他们换颜色时先用抹布把手指上的颜料擦干净。
四、作品赏评。
1、鼓励孩子展示自己的作品，并把作品当礼物送给小熊。
2、律动《快乐的木头熊》，结束活动。
美术教案 篇5
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。
同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？
学生回答：……，
教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）
三、讲授新课：
引导学生看大屏幕。（演示教学课件）
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（一）、标志的种类
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。
标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
（二）标志的构成形式教师结合课件讲解。
1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的`意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和"中"字构成的中国银行标志、中国铁路的"工人"标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。
（三）、标志的构思与创意。
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、20xx年北京奥运会会徽等。
1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环，下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
3、20xx年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
（四）标志设计的方法步骤。以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。
1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
3、构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；
4、定稿。选择最理想的设计定稿。
5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
四、作业要求：
1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；
2、给学校各专用教室设计一个标志；
3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
五、学生完成作业，教师巡视指导。
重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
六、课堂小结：
展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。
美术教案 篇6
江西版美术教案真实动人的艺术形象作者：云儿朵朵飞真实动人的艺术形象
课型：欣赏课
课时：2课时
教学方法：展示、分析、讲解
学习者分析：
处在初一年级阶段的学生在欣赏能力上比较能接受写实的作品，在此基础上比较容易开展欣赏活动
教学目标：
知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力，江西版美术教案真实动人的艺术形象。
过程与方法：：以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。
情感、态度与价值观：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
教学重点及解决措施：
教学重点：了解西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1、运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
2、学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品
教学难点及解决措施：
教学难点：说出西方传统绘画的主要特点
解决措施：
1、课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料
问题参考：
A、选择一幅或任意几幅作品来细细品赏
B、画面内容是什么?
C、该画属于什么画种?
D、分析画面的构图、色调、选材及画家所表达的思想
E、这幅画的创作背景有什么故事吗?
F、对于这幅画你有什么疑问吗?
2、在课堂上运用多媒体演示经典西方传统绘画作品，展示风俗画、人物画、历史画、风景画等画种的风貌。
3、学生根据自己查找的资料讲述他对作品的理解，提倡从不同的角度去欣赏作品，感悟作品
4、师生互相提问，互相答疑，共享资源
5、学生以文字的形式发表对西方传统绘画作品的认识和感受
教学设计思路
先布置学生选择自己喜欢的课本图例查找该画的相关资料，做到对作品有比较全面的了解，将收集的资料在课堂参与讨论，力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点，培养学生语言表达和归纳综述的能力。最后老师总结归纳，使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。
教学过程(快班)
(教学环节、所用时间、教师活动、学生活动、设计意图)
一、导入：
1、浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果(1分钟)
2、提出问题：画面表现效果的共同特点?
3、浏览作品，思考问题，从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
二、新授：
1、选择三幅画围绕"真实"这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(20分钟)
利用多媒体课件展示绘画作品及部分局部，引导学生说出画上画了什么?画得怎样?为什么这样画?
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、主动发言归纳
2、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(15分钟)
引导学生对艺术处理方法的注意，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
3、随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受"艺术是对现实的模仿"的艺术观念的影响这一特点(5分钟)
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
学生归纳出西方古典绘画的特点(2分钟)
4、要求回顾这三幅画的内容、构图、色调及表现效果，尝试用自己的语言阐述，
让学生用自己的语言方式说出自己的体会，教案《江西版美术教案真实动人的艺术形象》。
5、课后学习反馈(布置作业)(2分钟)
以"我对西方古典绘画的认识"为主题写150字左右的评论(学习心得)
记录作业要求：
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。
教学过程(中等班)
一、浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果(5分钟)
提出问题：你觉得这些画画得好吗?好在哪里?画面效果有什么共同特点?
浏览作品，思考问题
从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
选择三幅画围绕"真实"这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(15分钟)
引导学生仔细看图，说出画上有什么东西?这些东西画得逼真吗?
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳
二、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切
分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(10分钟)
引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的.关系
随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受"艺术是对现实的模仿"的艺术观念的影响这一特点(5分钟)
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解
使绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
学生归纳出西方古典绘画的特点(9分钟)
从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来逐一回忆课堂上所做的分析，根据板书的关键词得出结论
在老师的启发下尝试用自己的语言阐述
让学生用自己的语言方式说出自己的体会
课后学习反馈(布置作业)(1分钟)
要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得
记录作业要求
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受
教学过程(慢班)
一、导入：
浏览作品，概括西方古典绘画的特点之一：追求视觉的真实效果(5分钟)
提出问题：课本上这些画都画了什么?你觉得这些画好看吗?为什么觉得好看?画面表现出来的效果有什么共同特点?
浏览作品，思考问题
从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点
选择三幅画围绕"真实"这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象?(15分钟)
引导学生仔细看图，并尽量说出他们所能看得出的东西的名称，这些东西画得逼真吗?
边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳
二、新授：
演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切。分析这三幅画的构图和色调，归纳出西方古典绘画注重作品的题材内容这一特点(5分钟)
引导学生对比三幅作品在绘画内容上的区别，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系
随着老师的题问进行思考
画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的
从这些画的年代来讨论西方古典绘画受"艺术是对现实的模仿"的艺术观念的影响这一特点(5分钟)
以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考
相互讨论，发表见解。
绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响的
师生归纳出西方古典绘画的特点(14分钟)
老师示范从这三幅画的内容、构图、色调及表现效果来归纳西方古典绘画作品的主要特点"真实"，引导学生逐一回忆课堂上所做的分析，根据板书的关键词归纳另外两个特点，
在老师的启发下尝试用自己的语言阐述，让学生用自己的语言方式说出自己的体会
课后学习反馈(布置作业)(1分钟)。
要求结合本节课欣赏的三幅画，围绕西方古典绘画的特点写100字左右的学习心得
记录作业要求
让学生以文字的形式发表自己的认识和感受。
我喜欢的卡通形象
一、教学理念：
1、在整个教学活动的过程与环节的设计上突出了活动性的特点。我认为在本课中，技能的传授不是重点，而将教学内容融入于各种丰富多彩的活动之中，让学生有兴趣、快乐地学习才是最终目的。我在教学活动中提出"教学与活动联动"的教学理念，将美术知识、技能的传授与生动有趣的活动相结合，使学生真正体会到校外教育的乐趣。
2、在教学活动的安排上突出复合型培训的特点，将卡通和知识的讲授、录像片、竟猜、唱歌、做游戏等方面适时地融入于绘画教学活动之中。这样，不仅是对学生美术知识与能力的提高，更重要的是对他们综合素质的提高。
3、在教学活动过程中突出了互动教学的特点。我在教学中坚持以学生为主体，充分调动学生参与活动的积极性，让兴趣贯穿在整个教学活动之中，始终体现着学生与学生之间、学生与教师之间的互动。由于家长也在活动现场参与着教学活动，因此也体现了家长与学生之间、教师与家长之间的互动。
二、活动目标：
1、知识目标：以"教学与活动联动"的教学理念开展活动，让
学生了解卡通画的知识，并能运用所学习过的绘画形式表现卡通画形象。
2、能力目标：通过活动培养学生的观察力、想象力、语言表达
能力、绘画的表现力和创造力。
3、德育目标：通过本次教学活动，培养了学生对美术学习的兴
趣及对活动的参与意识，培养了学生对美好生活的热爱之情。
三、活动内容：
以学生喜欢的卡通形象为创作内容，通过看录像片、唱歌、竟猜及做游戏等互动环节，加深学生对卡通画知识的了解，增加他们对绘画的学习兴趣，并引导学生以各种绘画表现形式进行创作。
四、教学活动重点、难点：
1、教学活动重点：应用教学与活动联动及复合型培训的理念，
加深学生对卡通画知识的了解，并能运用各种绘画表现形式创作或临摹卡通画形象。
2、教学活动难点：画面构图。
五、
美术教案 篇7
一、教学目标：
1、欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识
2、运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力
3、感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯
二、教学重难点：
1、重点：初步掌握泥板雕刻的.制作步骤和方法
2、难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料
（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等
五、教学过程：
1、引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片（人民英雄纪念碑上的浮雕之一），说说作品带给你什么感受
2、教师小结，出示课题《砖石上的雕刻》
3、引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术作品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力
4、引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图，师生共同探究：怎样用泥板雕刻的方式制作一件浮雕作品。教师适当进行示范
5、提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品
6、欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓展创作思路
7、学生创作，教师巡视并进行个别辅导
8、展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品
9、拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等
【美术教案】相关文章：
美术教案07-20
美术教案01-08
美术教案12-31
美术教案12-31
美术教案01-02
美术教案01-03
美术教案01-04
美术教案01-06
美术教案01-06
美术教案01-06