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音乐教学反思

时间:2023-06-13 12:09:43 教学反思 我要投稿

音乐教学反思【热】

  身为一位优秀的教师,我们需要很强的教学能力,借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力,教学反思我们应该怎么写呢?下面是小编为大家收集的音乐教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐教学反思【热】

音乐教学反思1

  1、成了游戏教学,融音乐与游戏为一体,来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始,我就和学生们一起做拍手游戏,学生们从小就会玩拍手游戏,从一拍到十,一边拍一边数,和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高,也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比,北京小朋友做的游戏有什么特点?引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲,学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决,我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者;学生不是被动的学唱一首歌,而是在这一堂课中成为创造表现的主人,让学生们能够体会到音乐的美,不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作,更要用心灵去体会。

  2、

  在歌曲《小红帽》教学时,我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时,我发现这样一个现象:班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”,而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动,可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动,出示了两幅画,请小朋友比较一下哪一幅画更形象?学生们说:“第一幅好画得好。”我故意问为什么,学生说:“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等,看上去更漂亮;而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆,很单调。”我说:“对了,加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’,我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗,你们愿意让森林变得更生动、有趣吗?”小朋友们乐了,情绪很激动,都说愿意!这下,许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友,帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动,小朋友们都沉浸在各自的角色之中,收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的,它能让我们成功地扭转教学被动的局面,使教学活动顺利进行。

  3、

  教育,需要我们爱学生,因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识,需要老师走进他们的心灵,理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到,一个学生只要受到老师的重视,受到老师的关心,他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的,由于时间和能力的关系,和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱,原本也是个要放弃的孩子,因为她觉得训练实在太苦,于是老师一遍又一遍地提醒她动作,一次又一次地鼓励她,让她当小老师,把动作在全班同学面前演示,还让她跳主角。可以看出,孩子的兴趣正一点一点地攀升,现在每次训练她都很积极地参加,因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注,得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去,关注每一位孩子,即使这节课他没什么突出的地方,我们也应该发扬他们的闪光点。

  4、

  有这样一种设想:以往的音乐测试太过于注重形式,让一些学生认为,音乐课只要唱好几首歌,不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的.考试不能使学生充分发挥自己的特长,那么我们可以将考试形式变化一下,如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试,将会收到良好的效果。1、歌曲演唱:利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演:(1)有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容,跳一段舞蹈;(2)自编自演;3、聆听:(1)放乐曲片段,让学生说出歌曲名称,并说说自己的心情;(2)边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐:(1)选出几种打击乐器,让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。(2)学器乐的学生,可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试,有力地调动了他们的思维和参与,考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少,而是着重自己参与的内容。

  5、

  有些孩子很喜欢音乐,在做某些动作时,嘴里会自发地哼些调子,其中有些调子是学来的,有些调子纯粹是即兴地创作。当然,对这种小年龄的孩子不可能期盼他们创作出多么完美的儿歌,很可能他们所编歌曲中有几个音似乎与某首熟悉的歌相似,某些节奏又和大家听过的歌相同。但不管怎样,这些创作的歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的,是

音乐教学反思2

  本节课是一节音乐活动课,是小学音乐人教版四年级上册第七单元《民族的舞步》的第二课时。

  音乐有着多种多样的表现形式,对音乐的感受和表现也是多种多样的。我们在音乐教学中强调要加强“听”、“奏”、“唱”、“演”、“说”、“写”能力的培养,就是要丰富学生对音乐的表现力。也就是说要丰富学生情感的表现能力。然而,在以往的教学中,“演”即富有情感的肢体表现---律动、形体、舞蹈等方面的培养,由于多种原因而没有得到应有的重视。以至现在的许多人在文娱活动中,唱奏有余而表演见拙、不会运用肢体更好的抒发、表现内心的情感。21世纪音乐课程标准注意到这一问题,在教学要求中提出:“培养音乐表演兴趣,有勇气、有表情地独自在众人面前演唱或演奏……。创编出有表现力的表演动作或表演形式,边唱边表演,丰富歌曲的表现内容。”在教材中也安排了相当数量的'表演内容,“秧歌舞”这一教材,就是要通过教与学,让学生在音乐的实践中,培育学生的音乐表演能力及节奏感。

  本节课,我运用了新的教育理念:一切从学生实际情况出发,一切为学生着想。教学中,我注重小组合作学习,通过小组合作并汇报,培养了学生收集、整理和宣讲资料的能力。让学生自己教自己,提高了学生的兴趣,学生学的也有兴致。对于一些身体协调能力差的,我把“扭秧歌”简化成2/4拍的音乐律动,让学生用“两进两退”的步法带替了看似简单,实际上并不简单的“秧歌步”。用“两进两退”步法来实践、体验不同速度的2/4拍音乐,这一做法很好,很符合学生的认知规律,因为在日常生活中,很少用到“十字步”,对学生来说是很生疏的,一时间内很难运用自如。如果由于一时没能掌握而产生了心理障碍,将会产生一定的不良影响。用“两进两退”的步法带替“十字步”,并不是不要求“扭秧歌”要走“十字步”,而是将“十字步”做为知识介绍给学生,让接受快的学生走“十字步”,让接受慢的学生走“两进两退”,待学生在实践中逐步掌握至熟练,再做统一要求。这样的分层教学利于保护不同层次学生学习的积极性。“扭秧歌”用红绸、方巾、扇子做道具,已司空见惯。本课让学生使用节奏乐器“响板”和“串铃”,是别有用心的:一、二拍用响板是“进”,三、四拍用串铃是“退”,用这种方法即提示了学生的动作,又培养了内在节奏感。还增加了节奏乐器的实用效果,用学生自己奏出的音响来烘托课堂气氛,对学生、对教学都是有特殊意义的。

  本节课的不足之处是,语言组织的不精炼。

音乐教学反思3

  音乐欣赏活动,是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐好处的心理历程。而音乐欣赏教学,则是为实现这一历程而带给适宜的环境,其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。

  根据苏霍姆林斯基所说:让学生体验到一种自我在亲身参与掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中务必重视体验式的教学法,让学生在参与体验中,感受到音乐情绪带给自我的影响,激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的用心性。反之,以超多的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等,尽管你讲得多么精彩,语句修饰得多么华丽,结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形式,抓住他们的兴趣点,方能吸引学生专注地聆听音乐,从而提高审美潜力。

  在平时的教学中,我明确小学音乐欣赏的目的,是吸引学生了解音乐,熟悉音乐,进而演绎音乐,创造音乐。下方是我在教学中感受较深的几种教学方式:

  一、故事形式教学,拉近与音乐的距离。

  每个儿童都喜欢听故事,利用他们这一特点,将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学,结合故事来欣赏音乐,结合音乐来编讲故事,能迅速地抓住学生的注意力,加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、搞笑的故事情节,对发展学生的智力,培养学生良好思想品质的构成,进行审美教育都具有重要作用。

  以《抗敌歌》为例,在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段,让学生仿佛回到了战火纷飞的中国,不仅仅激发了学生的爱国热情,而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生平,使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候,学生就能更全面地理解作品,从而树立正确的人生观。

  再如欣赏民乐合奏《三个和尚》,借助于学生喜欢的动画片形式,让学生“看”、“听”、“想”结合,在脑海里构成故事的梗概,再由他们用语言来讲述这个故事。这样,既锻炼了学生的口头表达潜力,还培养了他们的团结协作精神。

  二、表演形式体验教学,演绎音乐作品。

  音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐,是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程,学生将在二度创作中提高审美潜力和音乐表现潜力。表演形式是多种多样的:器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种主角扮演??教师能够根据音乐欣赏的资料进行选取,在组织学生进行音乐表演时,主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。

  根据以上的理念及分析,本人在欣赏课《春节序曲》中,是这样设计的:进行到乐曲第一部分第一主题,等学生展开自我的联想去想象出锣鼓宣天的场景后,我给学生带给锣、鼓、镲、三角铁,要求学生自由组合,并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落,大部分同学一拥而上,这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗?见此,我灵机一动,把打击乐器分给个别平时不用心的同学,平时用心的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现,以持续学生的用心性。一声令下,教室一片欢腾,有乐器的声音,有嘴巴模仿各种乐器的声音,同时还有旁边同学的笑声,大家乐在其中。见到如此欢快的场景,我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去,顿时,表演的`同学更加起劲了,这时,整个课堂变成了学生快乐的海洋,自由演绎自我感情的天地。大概一分钟后,个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。以上的案例,我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。运用了体验式的学习方法,带领学生进行一次透过音乐去感受节日的欢快,透过参与活动去体验乐曲的内涵,让学生在简单中得到艺术熏陶。

  在《动物狂欢节》的欣赏教学中,先由学生聆听音乐,对作品较为熟悉后,能够由学生自由选取扮演各种动物,如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等,或歌或舞,尽情发挥。学生在聆听音乐,理解音乐后,进而学会演绎音乐。

  三、游戏形式教学,加强对音乐作品的理解。

  音乐游戏具有愉悦性和互动性,是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是,音乐欣赏教学毕竟不是唱游课,这就要求教师掌握好尺度,不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时,还要注意将学生的活动面铺开,使每一个学生都能参与。

  四、图谱结合教学,进行音乐的再创作。

  曲式结构对音乐作品而言,就像是人身上的骨架一样,了解了曲式结构就明白了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中,对音乐作品的曲式结构往往是一理半解,借助图像能够将音乐理论浅显化、直观化,让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后,再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。

  《春天来了》是很简单带反复的三段体,ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱,他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来,教师能够将曲式结构用图形表示出来。然后,让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来,提升到了音乐创作上来了。

  音乐欣赏教学的几种形式,只是为了提高小学生学习的用心性,帮忙儿童理解音乐,取得好的学习效果,而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听,全神贯注地感受音乐,让思维在时空中自由驰骋,超越自我,在欣赏中陶冶情操,提高审美潜力。因此,教师要把握好尺度,音乐需要的是聆听和想象,尤其在完整欣赏音乐作品时要注意,不应在欣赏时干扰音乐,破坏了音乐美,不要只重视形式而忽略了音乐本身。

  我们要从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发,采取形式多样的教学手段,激发学生审美主体的兴趣,提高欣赏趣味性,发展想象力,让音乐听觉触动灵魂!

音乐教学反思4

  小学生,特别是低年级的学生,他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量,应该根据儿童好动、好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少儿通过自身的活动,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。

  欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。在整个欣赏过程中,让学生主动地参与去感受音乐。这样,才能把音乐所反映的内容变为实际的'音乐音响,并通过感知和体验上升到理性的认识。在欣赏教学中,采用听、想、视、画、动等教学手段,让学生全身心地参与到音乐活动中,置身于音乐的美好境界中。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性,教学中抓住学生好动的特点,把动作表演和欣赏音乐相结合,让学生去感受、体会和表现乐曲的情绪和内涵。如欣赏《马刀舞》时,让学生随音乐进行表演,当听到欢快热烈的旋律时,学武士们做骑马的动作,当听到优美抒情的旋律时,模仿姑娘们做闪裙子等的动作。通过表演,乐曲的情绪、速度很容易地被学生掌握。

  在小学音乐教学中,歌曲教学是重头戏。在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器,即可以起到辅助伴奏歌曲的动作,又可以在伴奏过程中提高学生的音乐实践能力。如《七个小兄弟》的教学,可分组手拉手肩并肩进行教学,让学生边读边演,一切都在愉快的融洽的气氛中进行,培养了乐感美感团结感,而且也增强了对音乐的兴趣。如《木瓜恰恰恰》这首歌曲,宛如一个集市,绘声绘色地再现了市场买卖的场面。在教唱时,先准备好一些水果,一部分学生边唱边做买主;另一部分学生按歌曲节奏吆喝做商人。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境,活跃了课堂气氛,在歌曲中培养了学生的实践能力。

  教学有法,亦无定法,贵在音乐教学实践中去创造,贵在音乐教学实践中去妙用。总之,音乐教学中的实践活动很多,在教学中只要我们面向全体学生,探索恰当的教学途径,优化教学方法和手段,就会收到事半功倍的效果。

音乐教学反思5

  《瑶族舞曲》是五年级音乐的一节欣赏课。这次执教的欣赏课《瑶族舞曲》以创设情境、聆听感受、创造表现的模式设计教学环节,以聆听、感受《瑶族舞曲》音乐情绪和音乐要素特点为教学重点。从教学实践来看,学生主动体验,积极参与,较好地完成了既定的教学目标。

  反思本课教学有以下几点收获:

  首先,在设计这节课时,教师对学生情况和教学内容进行了综合分析,设计了切实可行,符合实际且细化的教学目标,因而获得了良好、有效的教学效果。其次,在设计教学环节时,能合理安排教学环节,让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。另外,教师也注重细节的设计,包括每个教学环节的衔接,教师的引导语言,音频的效果等,这些细节都是为取得良好教学效果而服务的。再次,这节课遵循了以音乐为本的教学原则,始终引导学生关注音乐。如,聆听方式有分段聆听,也有完整聆听。在聆听过程中设计了随音乐律动、哼唱主题旋律、打节奏为音乐伴奏、对比音乐要素等音乐实践活动,让学生能透彻地感受音乐、表现音乐。

  反思本课中运用较好的教学方法有:

  第一,体验式音乐学习法。音乐学习需要学习者自身去经历、去感悟、去操作,才能获得属于学习者个人的音乐感受。体验式音乐学习强调身体的参与。因此,在欣赏《瑶族舞曲》的过程中,执教教师比较注重学生亲身的音乐体验。在聆听每一段主题时都通过唱旋律、打节奏等活动,使学生获得音乐感受。在完整欣赏时也让学生边听边思考,边想象,让他们始终沉浸在音乐中,获得最直观的音乐感受。

  第二,比较式音乐学习法。运用比较的方法欣赏音乐,有利于学生形成对音乐的深刻印象。这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力,还有利于学生音乐思维的发展,有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。在本课的欣赏环节中,我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍、节奏、速度以及音乐情绪方面的异同。在欣赏完四个主题后,还通表格列举各主题的异同音乐特点,帮助学生梳理音乐思路。

  反思本课教有特色的两个教学环节:

  一是,导入部分。导入环节采用了音乐热身的方式,选择了《欢迎进行曲》,请学生跟随音乐律动起来。这首管弦乐曲学生比较熟悉,也能感受其情绪与气氛。同时,新编版本具有强烈的节奏感,这是学生所喜欢的,于是谭老师设计了跟随音乐节奏律动的活动,通过不断变化敲击方式和节奏,充分调动学生的学习热情,营造良好的课堂氛围。这个导入方式的'教学效果不错,可以运用在日常教学中,成为每节音乐课的固定环节,从一点一滴让学生养成听音乐律动的习惯,培养他们的乐感。

  二是,拓展部分。本课的拓展环节设计为学生对所学作品的创编活动。学生在熟悉作品音乐主题,获得音乐感受的基础上,发挥想象力、创造力对音乐进行个性化的创作,并且用演唱的方式表现出来。这个环节既检验了学生的学习成果和掌握的音乐技能,又展示了学生个性,激发了他们的创造力、表现力。学生能积极参与创编,并有较好的成功展示,这有懒于平时音乐语汇的积累和音乐创作能力的培养。

  反思本课的不足之处:

  第一,在完整欣赏作品时,设计的学生活动太多,以至于学生不能集中精力聆听音乐,破坏了音乐的完整性和美感。这个环节可以修改为,学生聆听音乐,教师用板书写出出现的主题,而后由学生总结作品的曲式结构。

  第二,聆听音乐想象音乐场景这个环节的教学效果不是很好。主要原因是,在完整聆听时既要求学生听辩主题,又要求学生想象场景,多数学生无法做到一心多用。因此,可以考虑把这个环节改为在欣赏每个主题后,学生用语言描述想象的音乐场景。

  第三,《瑶族舞曲》共有四个主题,本节课完整欣赏了这四个主题,因此教学内容可能有些多。可以在今后的教学中侧重欣赏a、b两个主题,或者将本课分为两个课时,有待尝试。

音乐教学反思6

  中专高职的音乐课和初中有所不同,中专高职的课以欣赏为主。通过欣赏,让学生综合的感知音乐,理解音乐。但是如果只是纯粹的放几首名曲让学生欣赏,有的学生还能认真听下去,有的学生就当催眠曲,甚至有上课说话,玩手机的现象。这一点确实令人懊恼。老师在上面讲音乐知识,学生是听得昏昏欲睡。针对这种情况,我尝试让学生自己先凭第一感觉来讲解音乐,感受音乐,然后我再告之学生所欣赏的`音乐实际的情感表达,曲作者要表达的真实内涵。当然,音乐是没有固定的含义的,有的时候学生说的虽然和实际情感有冲突,但也很有他的观点,这就要求老师一分为二的来讲解了。这样学生在欣赏的时候有了事做,有了自主性,下意识他们会认真去听音乐,避免了一些因为无所事事而说话的现象。另外,刚欣赏的时候,我尽量找一些有强表现力、感染力的音乐,让学生根据音乐自编歌词、自编舞蹈。或伴着音乐朗诵。这样学生参与了进来,欣赏时也就有了积极性。

  中专高职的学生,上课也很好动,静不下心。所以在欣赏课的同时也穿插一些歌曲的教唱,或者把课交给学生自己,让他们上台表演。让学生在表演时锻炼自己,表现自己,让他们找到自己的闪光点,从而增强自信心,感受到学校大家园的欢乐及温馨。

音乐教学反思7

  《划船》是一首活泼、欢快的儿童歌曲。它以形象、通俗的语言,描绘了儿童在划船的过程中战胜困难,心里乐开花的喜悦心情。

  在教学中我首先让学生在学生学习划船的动作,感受划船的情境。这一环节学生都很喜欢表现的也很积极,接下来的教唱中我更是反复的强调歌曲的优美性并多次做示范让学生模仿。这首歌曲不适合用大的音量来表达,但是作为低年级的学生还不能做到很好的控制音量,于是我采取模仿他们的歌声,再用柔和、适当的音量来做示范,让他们选择合适这首歌曲意境的歌声然后演唱出来。通过这样的'形式学生很快就知道了大声的演唱是不正确的,并跟着音乐有感情的演唱了。唱会了歌曲之后我在游戏环节中设计了一组为单位的划船比赛,看哪条船最整齐、表演的最到位。这个游戏是很快乐的,虽然有些小吵闹的场面但整体气氛是很不错的。特别是有些很有想法的学生还自主的邀请他人组成一只双人桨表演划船。对于这种热爱表演的同学我也会特别的给与奖励。

  这一课我感觉到了学生在学习歌曲上的进步,学会了用优美的歌声、小音量的来表达歌曲的情感。同时由于自己时间的设计还有待提高,在游戏环节上还可以多一点时间让学生尽情的表演,发挥孩子爱玩的天性,让音乐更多的表达快乐,表达孩子们的愉悦心情。

音乐教学反思8

  在我上的<娃哈哈>这堂课上,我共放入了"创""律动""新授歌曲""游戏"四个环节。其中"创"和"游戏"是想进行对上节课的教学成果的验收,看他们是否掌握了上节课的内容。在实际上课过程中,学生的"搭搭拍拍"做的.很好,可是在"小乐器"的游戏当中碰到了一些问题,经过我的总结,应该是我课堂上的分工不明确,导致学生在实际操作当中不知道应该为哪个目的服务,而出现了课堂秩序有点混乱的情况。"踏踮步"和"娃哈哈"都是这节课的新授内容。因为<娃哈哈>这首歌歌词比较复杂,所以我选择了

  1:将"踏踮步"的背景音乐改为<娃哈哈>让学生首先熟悉<娃哈哈>的音乐

  2:将歌词写在黑板上,可以让学生一边看歌词一边唱。在"律动"环节中,学生基本掌握了踏踮步,但是在歌曲新授方面还是因为我的分工不明确,导致学生一直是边唱边跳踏踮步,对歌词的记忆不是很完善。

  总结这节课,我发现我自身存在很多问题,如:

  1:上课时语言的表达及分工不明确,时常会出现想的和实际让学生做的出现差异。

  2:碰到问题,不及时改善,反而跳过该问题,进入到下一环节。

  3:上课还不够投入,不能作到与学生完全溶为一体。

  综上所述,这些是我现在自身存在的比较大的问题,需要在今后的教学中逐步进行改善的。也希望老师们可以时常对我进行教导

音乐教学反思9

  一、学生基本状况分析:

  1、学生刚到一个新的环境,学习的方式与以前有了很大的改变,师生之间互不相识,需要一个熟悉的过程。

  2、小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动,对音乐有着必须的兴趣。本年级有四个教学班,每班有70多人。由于班级人数多、年龄小、组织纪律性相对较差。又由于学校处于城乡结合部,外来务工人员的子弟较多,所以学生的音乐素质肯定会存在个别差异,因此对学生应用欣赏的眼光看待,让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。

  二、教学目标:

  1、丰富情感体验,培养对生活的用心乐观态度。

  2、培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。

  3、提高音乐审美潜力,陶冶高尚情操。

  4、培养爱国主义和群众主义精神。

  三、教材特点:

  1、根据小学低年级学生心理特点,从教材资料与色彩都采用趣味化,鼓励和启发学生去学习。

  2、发挥了音乐教学的.创新优势,在呈现上,给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

  3、建立了发展性综合评价体系,课后――音乐小花在开放包括:这天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。

  四、教学重点、难点分析:

  1、把每个学生的发展摆在第一位,突出学生的主体地位,让他们多唱、多听、多动、多想、多说,在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和潜力。

  2、要用心创设生动活泼的教学情境,营造音乐学习的良好氛围,让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中,陶冶情操、净化心灵。

  3、要善于发现孩子们的长处,用欣赏的眼光看待泻,让他们在鼓励和赞扬声中享受成功,不断增强学习音乐的兴趣。

  4、发挥自己的特长,用心探索、努力钻研。

  五、教学进度安排:

  六、各方面要求:

  (一)、发声基本要求:

  1、培养练声的兴趣。

  2、歌唱姿势要正确。

  3、发声要自然,用中等音量或轻声唱歌。

  4、按教师的手势,整齐地唱歌。

  5、用正确的口形,唱好u、o、u韵母。

  (二)、读谱知识:

  1、明白音有高低。

  2、明白音有长短。认识四分音符、八分音符、二分音符的形状,明白各唱几拍。

  3、明白音有强弱。

  4、认识小节、小节线、终止线、换气记号。

  (三)、视唱:

  能用听唱法模唱歌曲。2、能打出x、x――、x―、x等节奏。

  (四)、练耳:

  1、听辨音的高低,比较不同乐器、人声及统一乐器的不同音区音的高低。

  2、听辨音的长短,比较全音符与二分音符、八分音符与四分音符的长短。

  3、听辨并说明音的强弱差别,比较ff与pp、f与p的强弱差别。

  (五)、欣赏:

  1、初步培养学生对音乐的兴趣、爱好和欣赏音乐的习惯。

  2、发展音乐听觉潜力、记忆潜力和想象力。

  3、使他们具有初步的音乐感受潜力。

  (六)、唱游:

  1、培养儿童对音乐的兴趣,提高儿童对音乐多种要素的感知力。

  2、透过歌唱、律动、表演、舞蹈等活动来感受音乐的美。

音乐教学反思10

  回想自己的教学经历,我经常会追求这样的效果:

  课堂安静,学生能很好的跟着教师的思路,配合教师,但实际情况往往不能另人满意。上课时会对“不听话”、“不配合”的学生感到心情烦躁,失云教学的乐感。有时真的很想好好的训斥一番,但反过来想想,部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情上音乐课,大多想将自己所有的`学习压力和烦恼尽情宣泄在音乐课上。如何协调好课堂纪律与教师正常传授学生音乐知识两都关系,值得做老师的好好分析,我认为离不开两点。

  首先,每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子,我们要象对待成人的态度去对待他们,让他们达到成人的标准,那他们就失去了活泼的天性,但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这个度,需要教师不断学习,积累教学经验。教师要善于发现、引导、鼓励表扬,在开开心心、自由自在中,顺利地与教师协作,完成课堂任务。

  其次,教师对一节课的教学内容要作到善于应变、音乐课的教学压力相对较小,这就不必赶进度,而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式,有较多思维活跃的班级,则可以对教学内容进行相对调整,可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学,想学生刚刚由于乱了堂被训斥,那么无论教师播放多动听的音乐再也打动不了学生的心灵。什么是好的音乐课,始终是音乐教师不断思索的一个问题。面对多媒体高速发展的今天,课件和一些教学资料的使用已不再是梦想,现在最需要的是在教师之间互相探索、互相研究、互相讨论的教学过程中,少走弯路,少上些课堂教学中不和谐的音符,多一点开心,多一点快乐。

  总之,如何更好的了解学生,如何更好的让学生了解音乐,使学生更好的在音乐中健康成长、增长智慧、弘扬个性、完善视野,如何更好的做学生的引导者和指路人,是我们每位教师不断探索与总结的重要任务。

音乐教学反思11

  音乐的课堂需要音乐,在理解、掌握了音乐的基础上,再去挖掘音乐之外的附加值,如人文性、情感性、德育性等。本节课的主题是合唱与欣赏,下面我就这次课作一反思。

  1、合唱意识的培养

  本堂课以欣赏为主,在体会第二部分的抒情片段时加入了合唱教学。由于是在尝试期,因此还存在在很多不足之处。对于合唱教学的方面也不是特别懂,试教时也在摸索更好的办法,学生感觉也有点生疏。所以在教学过程中未能很好的体现出合唱的效果,学生合唱意识也较淡薄,这是以后在教学中该改正的。

  2、演唱习惯的培养

  演唱习惯的培养并非是一日就能达到的,它需要长期的训练,培养。在平时在教学过程中,可能过分的注重于歌曲的学唱,而忽略了演唱习惯的培养。因此在本堂课毛病也同样出现了,我想,这就是在以后音乐教学中应该注意的问题。

  3、教学设计

  本堂课以欣赏为主,合唱为辅,合唱的加入也是为了更好地让学生体验歌曲的情感,感受音乐。整堂课下来,感觉还比较顺,但是自我感觉课的设计针对五年级的学生,似乎教材挖掘地还不够深,可让学生的欣赏程度再加深,这是以后欣赏课该注意的,不应该走形式路线,而应该实在、扎实,真正让学生学到点东西。

  以上几点,是节课体会较深的东西,希望能够通过这次活动以及反思感悟到音乐教学的要领,继续自己对教学的热情和努力。

  新课程不仅将改变学生的学习生活,也将改变教师的教学生活,新课程要求教师不再只是知识的传授者,而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得,现总结下:

  1.多一些自由,少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解,想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法,学生随时可以站起来。一年级音乐教材中有一课是学唱《跳绳》这首歌,我有一个环节是安排让个别学生上台来跳绳的,但是学生一听可以上来跳绳都非常激动,结果有半个班的学生都跑上来了,顿时没了该有的课堂秩序,这种情况在以往是不被允许的,正想叫他们全部回到座位上坐好,却忽然接触到学生们那一双双溢着光彩的大眼睛,我的心顿时软了下来,就让大家边唱歌曲边来跳绳,结果竟然还达到了意想不到的效果。所以,在反对“自由化”的'前提下多给学生一些行为和言论的“自由”吧!

  2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动,培养学生的创新意识和创新精神,使学生想创造、敢创造,有强烈的好奇心和求知欲,敢于怀疑书本、教师、他人的观点,回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话,能经常积极主动地提出新问题。我听过一节公开课,内容是欣赏《鸭子拌嘴》,我们知道《鸭子拌嘴》是一曲由民族打击乐器演奏的乐曲,没有固定的音高。这个老师在给学生听完后问了一个问题:“同学们,你们觉得这首乐曲好听吗?”结果有几个胆子大的同学却回答“不—好—听!”我觉得这首乐曲如果没有经过正确的引导,学生是不太容易能体会到其中的妙处的,那他们说不好听也是再正常不过的事了。可是这位老师显然没有想到会是这种回答,一下子连词都接不上了,接着恼羞成怒地用生硬的语气说了句:“这么好听的乐曲,怎么会不好听,你们有没有认真在听?”那些回答不好听的同学顿时没了精神。在后面的教学中,虽然老师的讲解生动有趣,但是课堂气氛却一直调动不起来。很显然这位老师的回答是欠考虑的,学生也有保留自己意见的权利,我们应该鼓励学生回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话。如果当时老师没有急着否定学生而是用启发性的语言对乐曲进行生动的说明,我想学生们一定会口服心服的说《鸭子拌嘴》是一首好听、有趣的乐曲的。还有,在以往的教学过程中,教师总是把自己为歌曲编配的动作教给学生,而忽略了对学生创造能力的培养,而现在我采取了让学生自己或是以小组为单位自行来为歌曲编排动作,最后来比比看谁的动作编的好看、编的新颖。这样不仅培养了学生的创造意识还活跃了课堂气氛,真是一举两得。

  3.多一些开放,少一些封闭。教学要求遵循教学大纲,但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材,学科知识渗透,实现教学内容开放。动画片《西游记》学生非常爱看,而当中的两首主题歌学生更是耳熟能详,针对小学生的个性特点我就把这两首歌曲搬进了课堂,“猴哥,猴歌,你真了不得”“白龙马,蹄朝西,驮着唐三藏,跟着仨徒弟”学生们学习的积极性异常高涨。

  4.多一些讨论,少一些讲解。成立自学讨论学习小组,师生之间、学生之间建立学习责任依存关系,让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终,使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间,使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法,形成民主化讨论氛围。这里要强调的是,讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标,像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。

  以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想,我将在以后的教育,教学中不断学习,不断进步!

音乐教学反思12

  “情动于中而形于言,言之不足咏歌之,咏歌之不足,舞之,蹈之。”音乐是情感的艺术,是陶冶人性情的熔炉。只有在歌咏或舞蹈者本人对音乐充分理解的基础上产生了浓烈的情感,才能对音乐进行精彩的表现和创造。本课充分营造情景:教师充满深情的故事讲述和故事片插曲《雪绒花》演唱片断的欣赏,将同学们带进一个神圣的殿堂――有关于美的音乐的,有关于爱国的,有关于人间挚爱与真情的……学生体验各不相同,共同的是他们的`情感得到了一次荡涤。由此,他们产生了浓烈的学习愿望,在赏、唱、奏、创的教学环节中,他们尽情展示着对音乐的理解,表现着美的情感。音乐之美,情感之美,在课堂上得到体验和升华!

音乐教学反思13

  作为一名刚走上教学岗位的我来说,本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻,再次回顾这一阶段音乐课的教学活动,我最深的体会有以下二点。

  一、学习新课程标准,明确教学目的,开阔学生视野。

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

  1、据现有的教学资源,和自己做的音乐课件,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法。

  比如,我在<<玩乐器>>这节课里,我先用谜语的'形式让学生认识乐器,再让学生用心辨别乐器的音色,最后,通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

  2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃气氛。

  二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。

  因为我面对的都是小学一年级的学生,他们刚走出幼儿园,对小学的生活还不十分了解,而且音乐课局限在教室进行,所以为了使学生能喜欢音乐课,喜欢音乐,我尽力每节课都做课件,在课件里,可以加入动画、MTV、FLASH,让学生更直接地理解音乐,激发了学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,还有联系美术学科,让学生根据不同的时值,画出不一样的音符曲线,这样一来,学生会比较容易掌握。

  2、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  (一)、利用熟悉的歌曲欣赏,激发学生兴趣。

  (二)、开展器乐、歌词创编活动,丰富课堂教学,培养创新意识。

  (三)、弱化传统环节及概念教学,注重体验。

  传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练,造成学生死记硬背不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有了生趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。以学生为中心,努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受,

  知道怎样的声音更美,怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点,在不知不觉中获得听辨能力的培养。

  在让学生感受、体验歌曲,特别是通过自身肢体语言来表演的时候,课堂气氛一直没有把握好,导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动,课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统,没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学习、探究、总结。

  如何调动每一个学生学习音乐的积极性,是我今后教学的重点。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,还要有良好的教学能力。

音乐教学反思14

  中安排了一个小青蛙找家的游戏,我精心设计了几个漂亮的青蛙头饰,和荷叶找几名同学到台前戴上头饰来扮演小青蛙,我也戴上一个青蛙xx的头饰来扮演青蛙妈妈,站在荷叶的另一头等待小青蛙回家。

  当小青蛙听到妈妈召唤声时,就一个一个地按照这首歌曲的节奏踩着荷叶回到xx的身边,我们会对回到家的小青蛙唱一句祝贺的话:“小青蛙,回到了家!呱!”就这样在我和学生们在一唱一跳中学会了歌曲。还有在欣赏三年级《赛马》时,我先请同学们完整的欣赏一遍,然后让学生说出你听过之后的想法,有的同学就说:“我想和马儿一起在草原上奔驰。”有的同学说:“我想和放马的.人一同在美丽的天空下高歌!”等等,同学们把自己听过乐曲后的那种热烈的情绪用丰富的言语表达出来,看到他们如此高张的热情,我便说:“同学们,现在让我们随着这首乐曲,挥动你手中的长鞭,尽情地在草原上奔驰吧!”说完后,我就做好了骑马的姿势,扬起了长鞭,同学们见到我这样做自然而然地摆起了架势,仿佛真的要在草原上进行赛马,来个一决胜负,当音乐响起时,我与同学们一起在课堂上比赛,一起感受到了乐曲带来的那种激烈、欢快的气氛。课后我想了想,原来

音乐教学反思15

  新学期开始了,第一次上音乐课,孩子们表现得很兴奋,今年我任教的是五年级的几个班,他们刚从四年级升上来,并未上过我的课,但他们都认识我,并有学生不时在队伍里偷偷地说:张老师,他就是张老师!

  我知道孩子们是什么心理,于是我立刻面无表情地说:“现在开始站队!倒计时!”学生仿佛意识到了,立刻站好队,有秩序地走向音乐楼,音乐楼门口整好队,我让学生脚尖轻轻踮起,靠右上楼梯,有秩序不讲话,到了教室门口,再次整队,然后让学生有秩序地进教室,直到这时,我都没有一个笑脸,学生用敬畏的目光看着我,其实我是一个很爱笑的人,但是第一天第一次音乐课,如果学生太随便,常规抓不好,以后就后患无穷,所以我宁愿忍受一段时间,看看效果不错,于是我开始认真严肃地讲起了音乐课的一些常规。

  我要求学生准备上课时队伍要快、静、齐,行走过程上下楼梯不允许追逐打闹和讲话喧哗,到音乐楼门口特别注意安全,先站队后上楼,因为班级太多,上课之前的坐姿要求为坐半个凳子,抬头挺胸,坐半个凳子有精神,面带微笑,我们的'公约是不把不好的情绪带进课堂,包括老师,快乐地上课,上发言先举手,想好了再举手,别人在发言时,注意倾听,这是对别人的尊重,听音乐时聚精会神,唱歌时身体坐直,双手捧书,上课语言要规范,不要有口头禅,提倡用我赞同,我不赞同,我有补充,我觉得,我认为等等。

  还有这首歌曲的情绪是悲伤的、热情的、高兴的、深情的等等,鼓励每一位同学积极参与发言和每次音乐活动,只要上台的就加分,因为能参与就是一种自信和勇气,好不好是另外一回事,学会客观地恰当地评价别人,评价音乐,敢于表达自己的见解,勤于思考,我还给各小组起了名称,四个小组分别为:月亮、太阳、星星、银河,以后由各小组表组命名并确定小组名称,鼓励相互竞赛竞争,既比上课表现,如参与音乐活动,又比遵守常规和纪律,更比各组的高雅风格,输了不气馁,胜了不骄傲,不嘲笑别人,规定每节课需带的学习用品,做到自己的物品专人专用,自己保管,在讲常规的过程,我每讲一条都阐述一下为何这样做,另外还通过学生乐于接受的方式进行正反比较加深学生的印象,到这时,我想一节真正好的预备课,除了应让学生明确这门课的具体要求,更应该让学生对这门课对教这门课的老师产生兴趣和喜爱之情,才能真正留住学生的心,所以在接下来的时间中,我通过丰富多彩充满乐趣的音乐活动让学生参与,激发他们的兴趣和学习欲望,培养如参与意识、竞争意识等,还露了一两手拿手好戏,如唱歌、吹口琴等,让学生喜欢自己,看到下课了,学生还依依不舍不肯离去,我会心地笑了,良好的开端是成功的一半,接下来就是我们共同努力了,孩子们,真的想对你们说:想说“爱”你却不是很容易的事,让我们用行动铸就我们美好的梦吧!

  上好每节课,享受每节课!

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