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美术教师的教学反思

时间:2024-06-07 09:48:42 教学反思 我要投稿

美术教师的教学反思

  身为一位到岗不久的教师,课堂教学是重要的任务之一,借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧,快来参考教学反思是怎么写的吧!以下是小编整理的美术教师的教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术教师的教学反思

美术教师的教学反思1

  教学工作中,使我深深认识到教师教学方法的重要性。要想让学生掌握科学知识,一定要选取生活背景的,学生熟悉的,能够理解的问题情境,设计学生参与“观察,探索,合作,发现”等数学活动,要多给学生自立探索的空间。同时,要让学生知道教学具有严密性。下面我就谈一谈在这学期中的点滴收获与不足:

  1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要.

  一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。

  二要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。

  三要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。

  2、改变传统的教研形式和内容

  在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的`困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

  3、提升教师反思的内涵

  没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行。

  第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?

  第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问题给我的启示是什么?

  第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。

  在教学战线上,要认真学习,钻研教材不仅要考虑数学自身的特点,更应遵循学生学习数学,语文的心理规律,强调从学生已有的生活经验出发,让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程,进而使学生获得对数学理解的同时,在思维能力,情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。

  总之,美术贵在创新,创造是美术的生命,创造力的运用、自由的创造活动,是人的真正的功能;人的创造活动,是人的真正的功能;人在创造中找到他的真正幸福。

美术教师的教学反思2

  《我的老师》是第八册美术教材中的一课,属于美术学习的第二阶段,课标中造型表现领域第二阶段目标是:初步认识形色肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,所感所想的事物,激发学生丰富的想象力和创作愿望。

  《我的老师》是造型表现课,旨在让学生了解人物头像的特点,掌握人物头像五官的位置,感受线条造型的美感,能够用线条表现自己喜爱的老师,增进师生的情感,培养学生的观察能力,想象能力,造型能力,在造型中体验快乐。

  与本课联系密切的是第二册教材中的《好看的线条》,第六册教材中的《画画古树》等,这些课旨在引导学生正确观察生活中的各种线条,体会线条的美感,通过想象表现出各种各样的好看线条好物体。而本课是要求学生通过认真观察老师的头像图片,感受人物头像的特点,在掌握人物头像一般规律的基础上,会运用线条变现老师的头像特点,与前面的课相比,对学生的.要求提高了,主要表现在观察能力,想象能力,造型表现能力等方面,绘画的层次提高了。

  从学生的情况来看,他们对线条已经比较熟悉了,自从他们拿起画笔来,画出来的就是线条,只是没有意识到这是线条而已,在通过美术学习,观察,实践,他们认识了线条,能够画出各种各样的线条。

  根据阶段目标,教材的编写意图,课程的前后联系和学生的实际情况,本课的教学目标是:通过教学使学生认识人物头像的特点,观察老师的头像特点,感受线条造型的美感,能够运用线条表现自己喜爱的老师,增进师生的情感,体验线条造型的乐趣。

  其重点是用线条画出人物头像,掌握头像是一般规律。其难点在于观察并抓住老师的特点,准确画出五官,力争位置准确,人物特点突出。

  本课的教学抓住教材的重点,很好的突破了难点,达到了教学目标,具有很强的实效,其亮点体现在:

  一、欣赏导入很巧妙,自然贴切,拉近师生情感,具有针对性,同时体现老师深挖教材内涵。首先出示姚有多先生所作《叶浅予像》,请同学们欣赏,画美,用什么表现?国画线条,并重点解读画中题字和落款:知足常乐为人道,古稀身健拳未老。自强不息立新意,独辟蹊径格益高。为浅于恩师速像,辛未年秋月,有多写。作者与叶浅予什么关系?他们的情感怎样?这样就自然引出本课的课题——《我的老师》。

  二、加强了三个课堂训练,力图实效。常言:方法要教,能力要训。只有加强课堂训练,才能培养学生的各种能力,提高课堂实效。

  三是加强了学生感受美术作品美感能力的训练,本课就是感受线条人物造型的美感,通过出示《叶浅予像》和很多线条造型人物头像,让学生充分欣赏感受,感觉到线条能把人物描绘得如此生动,如此美,如此特点鲜明,使学生感受到线条魅力无穷,产生用线条表现,学习用线条造型表现的欲望。

  四是加强学生观察能力的训练,这时出示很多教师的照片,并同时出示老师为教师所作的范画,请同学认真观察每位教师的特点,学生通过认真观察,很容易对号入座,找出哪张画的是哪位老师,他们是怎样找到的呢?是通过认真观察,这样的训练没有痕迹,自然而成,效果佳。

  五是加强学生表现能力的训练,为了更好地让学生投入到实战中,教师特意精简了其他环节,而把更多的时间留给学生实践,在时间上给予充分的保障,在训练时加强教师的辅导,对学生绘画中出现的问题及时加以纠正,对于普遍具有共性的问题,及时叫停,教师示范解决。

  六、难点的突破简明实效。本课的难点在于结合教师的头像特点,把教师头像五官位置花准确,教师是通过板演的方法来解决,教师选一位头像特点明显教师进行示范板演,边讲边板演,过程不宜过快,要直观,步骤要清楚,落笔要准确,线条要流畅生动,尽显教师基本功,对学生有启发,有感染,重点之处反复强调,加强学生印象,而且在辅导时重点加以指导,评价作品时也要把五官位置作为重要的评价内容。

  反思的问题。

  1、根据学生的情况,教学内容有些多,头像侧面可以先放一放,侧面对学生来讲有些难,关系到透视问题,本课教师虽然讲了,学生根本无暇顾及,这部分删去更好。

  2、关于五官位置的摆放,是否应特意安排一次训练,我还在犹豫当中,待实践解决。

  3、关于学生的评价环节还很欠缺,学生不能用美术语言评价作品,有待于加强评价方面的训练。

  【拓展延伸】

  我的老师美术教学设计

  活动目标

  1、学习画人物的画法;

  2、培养幼儿细微的观察能力,进一步抓住人物的典型特征,大胆表现;

  3、培养幼儿对各种颜料的认知;

  4、激发幼儿热爱教师,愿意和教师做好朋友的情感。

  教学重点、难点

  由于孩子年龄小,加上思维能力不强,因此学画人物有很大的难度;同时由于幼儿天性活泼、爱动,因此让幼儿静下心来画画也有一定的难度。

  活动准备

  轻音乐,教师的范例画(先画一张教师的画像)一张,绘画工具(油画棒、画纸)。

  活动过程

  开始环节

  通过提示小朋友老师的衣着和发型,来引导小朋友产生画画的兴趣。

  师:小朋友,今天陈老师和平常有什么不一样呢?

  幼:老师的头发扎起来了;

  老师今天的衣服很漂亮。

  讨论老师那里漂亮,高诉幼儿一个人的漂亮不光在外表。

  师:那你们喜欢陈老师吗?

  幼:喜欢!

  师:那么怎样才能把老师漂亮的样子记录下来呢?

  幼:画下来;用彩笔把老师画下来;用照相机照下来……

  师:那好,我们今天就来画老师,大家说好不好?

  幼:好…

  基本环节

  幼儿产生绘画的兴趣后,教师就开始准备让小朋友进行绘画,首先要引导幼儿绘画都需要什么?以提问的形式引出绘画的工具和原料:油画棒、画纸,在教授绘画过程中,教师首先应当在黑板上贴上一张事先准备好的范例,然后先提示人物应该首先画什么,其次再画什么,还是以提问的方式,来引导幼儿以先画头,在画身体。画头的时候要注意五官(头—眼—鼻—嘴—耳)的顺序,要一样一样的引导幼儿进行绘画,同时注意引导幼儿抓住人物的特征,提高幼儿的观察能力和注意力。特别要注意的是在指导幼儿进行绘画的时候,要让幼儿认清各个部位的颜色,及需要的油画棒,正确地引导幼儿对颜色的认知。之后要播放一些轻缓的音乐,在音乐中让幼儿自己进行绘画,同时教师在一旁指导。

  结束环节

  当所有的人都结束画画以后,教师要组织大家对作品进行欣赏,让所有的幼儿都有上台展示自己作品的时候。展示之后要以贴红五星的形式进行评比,每个小朋友都要贴,画的好的要多加一个,这样可以减少幼儿的心理差距,同时也减少幼儿的排异情绪。

  引申环节

  通过对绘画作品的评比,让幼儿对绘画基础有一定的了解,同时增加幼儿同教师的互动性,增强幼儿与教师之间的亲和力,提高教师的教育质量。

美术教师的教学反思3

  事实上,在上这节课之前,我是不太相信孩子们的想象力的。因为以我的经验判断,孩子们到了中高年级,不知怎么就想不出那么多奇妙的东西来了。这节课是针对五年级的孩子,我以为他们肯定会有些吃力,作业也会有很多雷同。事实告诉我,我的判断是完全错误的。孩子们想象的积极性很高,我的预设根本不够他们用。他们想到了很多我没想到,教材也没想到的场景。有一个孩子甚至说图上的那个孩子是肚子疼,想吐。他的答案引来了一片笑声,但我表扬了他,因为我们都没想到,他想到了,而且确实还有那么点意思。我想,我们成年人失却了曾经超级想象力就是因为我们的上一辈曾经嘲笑打压了我们天真的想象吧。所以我认为只要孩子敢想,就该表扬,更何况是还想得像模像样的。要是这次打击了他,说不定下次他就不肯想了,那才是最可怕的。

  这节课上得热闹,最后作业的效果也挺不错,应该算是我这学期上得比较满意的课之一了。但是后来我也想了,如果我能够多提供几个人物的动态,孩子们的选择空间会更大些,而他们的.想象也会飞得更高更远一些吧!另外,每一组总还是有孩子参与得不够积极,也仍旧有照搬别人作业的现象,这些孩子这样做各有各的原因,我想,我还是应该花更多时间和精力去关注他们,毕竟,想象力是一辈子的事,想象力强的人会格外出色。我希望我的每一个孩子都能在我这一科上学到对自己有用的一点——不管是技术、人格还是想象力。

美术教师的教学反思4

  《奇妙的脚印》教学反思

  《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课,课中通过让学生认识了解各种动物的脚印,来把脚印想象成其他形象,并运用脚印组合的方法进行设计想象,完成一张脚印的想象画。

  这堂课非常注重培养学生的观察能力,及对事物进行联想和再造想象的能力,通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。如何上好这堂想象画课,让学生插上想象的翅膀,我设计采用了“课件导入,激发兴趣——启迪智慧,观察想象——运用方法,设计创作。

  首先在课的开始,我找来了一首充满情趣的小诗,“下雪了,下雪了,雪地里来了一群小画家,小鸡画竹叶,小狗画梅花,小鸭画枫叶,小马画月牙,不用颜料不用笔,几步就成一步画,咦!青蛙怎么没看见,噢!还在洞里睡觉呢!”学生欣赏小诗的同时,我在黑板上快速勾画出诗中小动物的脚印,学生对动物的脚印更加熟悉了。

  接着学生们小组交流动物脚印的资料。通过回顾和交流,学生们对动物脚印有了更加感性的认识。我又在黑板上出示了许多动物的脚印,让学生看脚印,猜动物。通过这两个环节,学生熟悉了形象,巩固了记忆,为想象创作做好了铺垫。在学生对动物脚印的形象充分了解熟悉的基础上,我开始让学生对脚印进行观察想象,这是本堂课的难点,要突破这一难点,我采取了让学生循序渐进地方法——思考、探索、想象。

  1、脚印转一转我把动物的脚印进行了各种角度的旋转,让学生再次观察想象,交流感想,说说可以变出什么新形象。通过观察变换角度的脚印,进行再次想象,给学生开辟了想象的新天地,让他们感受各种奇特美丽的脚印造型,从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。

  2、组合的脚印

  脚印组合,这是由单个脚印变成一副画的关键,也是想象创作的重中之重,我先在黑板上出示一条小鱼的图画,来让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画,全部是用脚印组成的,原来脚印还能组成美丽的画。这里已由前面的正向的思维想象,由脚印到形象,发展到了逆向的思维想象,由形象到脚印。

  在作业讲评环节,我进行了抢答赛小游戏。挑选学生作品,进行抢答赛,让学生

  1、猜猜脚印组成了什么

  2、找找画面中的动物的脚印

  3、说说画面给你的.感觉。

  通过抢答游戏,活跃课堂气氛,活跃学生的思维。我们惊喜的发现,许多学生的作品想象大胆而富于创造,画面的构图,色彩也把握得很不错,让我看在眼里,喜在心里。

  在课的尾声,我告诉学生,要感受大千世界的美丽,就别忽略它的每一个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然,观察生活,善于插上想象的翅膀,那么一定会有新的惊喜。

美术教师的教学反思5

  在上学期的美术教学过程中,我把不同学生的情况具体分析、分类,然后进行分层教学的模式去教育他们,鼓励每位学生积极参与课堂小组合作的创作活动。运用多媒体教学方法进行探索教学,由浅入深地进行课堂引入,并结合空间智能教学,体现学生多元智能的培养方向。在课后评价方面,让学生学会组织互评与自我评价的环节,展示成果,得到学习的喜悦成果。每个学期承担一节科内的实验课,并接受调研课的'任务,务求让自己得到提高。

  在扶优培差的工作上,我关注学困生的教育工作,同时也注重优秀的学生栽培工作,利用课堂上和兴趣小组的时间培养他们的专业特长。实行以优带差的扶持工作,先进生与后进生共同合作完成,让他们能吸取对方的优势,取长补短。

  我在教学方面着重培养学生的动手能力和观察能力。在课堂当中,使用了不同的方法让学生去进行观察。

  在常规课堂教学中,着重渗透了几方面的美术基本知识:

  1、线条画中的黑白灰:复习了黑和白的概念。重点练习了灰,让学生练习画上不同的灰。可以用点,可以用线,来表现。

  2、构图的练习:多讲不同类型的构图,让学生学会运用不同的构图表现画面。在课堂中,多做出对比,让学生发现自己与别人的闪光点。学生觉得哪个构图好,请学生评一评。学生通过评价能把握住构图的美感和完整性。

  3、色彩的配搭:教学中难免会遇到学生不会上颜色,所以,反复地让他们分辨色彩的深与浅对比,明暗对比,冷暖对比,都是作为每节课必讲的内容走进课堂里。

  4、学生合作创作:在动手做的课型里,多让学生尝试标新立异的做法,鼓励学生大胆创作。通过分小组合作,锻炼学生的团队精神,让学生在动手做的过程中体会成功,体会分享的快乐。

  总结上年度的工作,我既能认真完成学校交给我的任务,又在这一年里向同科教师学习了不少宝贵经验。但工作之中难免存在不足之处,在以后的教学工作中,希望能改正不足的地方,在教学方法上再上一个新的台阶。

美术教师的教学反思6

  这是四年级上册涉及色彩知识内容的一课,是在上一册学习《三原色、三间色》的基础上进行的一次色彩练习课。对于四年级的孩子来说,这是较枯燥的一课,因为它的专业性较强学生较难理解。

  通过观察捕捉自然界和生活中见到的对比色,探讨它们各自的特征,了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高学生对色彩的认识及对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。

  本课还涉及了“造型与表现”和“设计与应用”两个学习领域,学生通过欣赏、思考、观察、讨论等活动,了解色彩对比的基本知识,以及它们的组合原理,并尝试运用对比的色彩作画,从而对色彩的.对比具有一定的了解,同时也是为下阶段色彩知识的学习打下基础。

  为了在导入部分能让学生全身心的投入到本课的学习,我特地加入了孩子们熟悉的多拉A梦首先引出三原色,再用人机对话的方式设定层层任务让学生完成。学生在思考、学习、游戏、尝试的过程中逐渐掌握了色彩的对比关系。在本课的学习中学生的收获不只是完成的作品,更主要的是他们从此会用审美的眼光感知身边的色彩,并有意运用色彩美化生活。

  由于准备的时间不够充分,本课也存在着一些不足:如新课程标准倡导的自主、合作、探究的学习方式在本课上体现较少;本课拓展的部分如果能把音乐和美术相结合,加入听音乐感觉对比这一环节,学生对于对比的理解可能会更深刻,从而创作出更能完美的作品。

美术教师的教学反思7

  人的长相各不相同,表情更是千姿百态,人物夸张的动态和表情会使学生产生浓厚的兴趣,这是我选择本课的原因。那么在上课过程中,不管是在我们自己的学校试上,还是在诏安实小,学生都表现出浓厚的兴趣,当然在整个教学过程中我也最注重学生作画兴趣的培养,注重充分发挥学生学习的主动性。因为我认为兴趣才是最好的.老师。

  在培养学生绘画兴趣的过程中,我首先从生活引入,从老师的表情入手,让学生在观察中,在猜一猜中,进入表情王国,学生在熟知各种表情的前提下,再让他们表演就更提高他们的兴趣,活跃课堂气氛。在学生的观察、模仿中分析、归纳、概括、疏理几种常见的表情特征,学生在不知不觉中掌握表情变化的规律。学生从观察到模仿,从表演到概括,从简单到复杂,循序渐进,于润物细无声的方式让学生走进艺术的殿堂。

  我还精心制作教学课件,通过一系列画面、卡通片营造轻松愉悦的教学氛围,让学生置身于有声、有色的表情中,当学生被形态各异的表情深深吸引住了,学习兴趣被激活了,从而调动了学生学习的积极性,学生情不自禁地尽情发挥、大胆创作,呈现出最佳学习状态,因此在学生的手中一幅幅生动形象的画诞生了。

  回顾整个教学过程,我也感到几个教学细节处理不是那么合理,有待完善,比如:在引导学生概括几种常见的表情特征时,我就可以在示范前面一、二种后,把其它的几种特征留给学生上台来板书,这样一处理,我相信学生的主动性就更突出了,学生参与性就得到进一步的彰显,也更符合新课改的理念,把课堂归还给学生。总之,上完课后,自己的感受很多,同时希望得到大家的指点。

美术教师的教学反思8

  对美术教师的教学进行反思和自我评价,使用案例书写的方式是比较理想的。教师通过教学案例的撰写,可以促进对自身行为的反思,提升教学工作的专业化水平。在撰写教学案例中,思考教学的目标“是什么”,教学的设计“为什么”,今后的教学“如何做”等问题,有助于教学得到不断的改进。

  关于教学案例的写作提出以下建议作参考:

  1、教学案例必须基于真实的课堂教学实践,对真实的课堂教学实践可以做某种技术性的调整或修补,但不能虚构。

  2、每个教学案例必须蕴含一个或几个教学事件,即教学过程中出现了某个有意义的教学问题或发生了某种意外的教学冲突。由于这种案例是对具体的或某种意外的教学事件的叙述,它的叙述必须相应地显示出一定的情节性和可读性。它既不同于教学之前“教学设计方案”(或“教案”),也不同于教学之后“教学实录”(或“课堂实录”)。

  3、案例可以反映教师心以自己的方式化解教学事件之后获得的某种教学效果,(面试自我介绍 ) 也可以反映教师忽视了教学事件之后导致的某种教学遗憾。

  4、案例写作一般包括标题、问题的'提出、材料的分析、选择的方法、提出的建议、个人的评价等等。教学案例的写作方式以“叙述”为主。这种“叙述”可以是教师本人反思课堂教学的“教学事件”,也可以是观察他人教学过程的“教学事件”,在叙述“教学事件”时除了“白描”以外,还可以采用“夹叙夹议”的方式。

美术教师的教学反思9

  教师在对幼儿创作的作品,有时在评价过程中,往往忽略幼儿自身的原因与作品所想要表达的内容,而是将自己的想法会无意中强加到幼儿作品本身上,从而将对作品的评价目的产生一定的偏差。教师本身也需要多寻找自身的问题,发现其中不当的方法。

  1。评价主观,缺失过程

  在教师对幼儿做出评价的时候,很多时候教师都会做出比较主观的评价,对于幼儿自我评价与互相评价方面还比较缺乏,在评价的过程中,很多时候都是关注于创作好的作品之上,缺乏多创作的过程中的评价,只流于表面,形式主义比较明显,对于幼儿在创作过程中出现的问题、得到的技能、情感等方面的评价非常少,对于幼儿对美术活动中获取到的可持续性的发展具有不利的影响。

  2。方法单一,匮乏内容

  小班幼儿还处于绘画的初级阶段,大多数幼儿对于绘画有非常浓厚的兴趣,刚开始可能是随意的涂鸦,到之后能够按照自己的喜好来填涂色。在幼儿园里,教师也非常注重幼儿绘画的能力,但是在一定程度上,大多数教师只注重绘画的技巧,比如小班幼儿在涂色方面掌握的还不够,所以在很多时候,教师在评价一副作品的时候,都会以涂色饱不饱满作为评价标准,而忽略了幼儿个别差异的存在,只是从涂色技巧方面进行评价,忽视了幼儿自身能力水平、幼儿情绪、环境因素等方面的评价。

  3。标准划一,偏离目的

  在很多美术作品参赛的时候,都会有许多的评价标准,但是在对幼儿进行美术教育时,教师也把这些自认为标准的标尺套用在幼儿身上,颜色的饱和度、比例的大小等都将幼儿的创作思维给局限在了一个狭窄的框中,教师在评价作品的时候,忽略了幼儿的个性发展,“一千个人心中有一千个哈姆雷特”,每个幼儿的作品所要表达的内容与思想也可能大不相同。做出统一的标准,将促进幼儿美术教育活动的发展的目的相背离,也让教育评价变成教育的.形式。

  4。语言缺乏,缺少鼓励

  教师作为在幼儿园中与幼儿接触的最多的人,语言也是一门非常重要的学科。特别是对于小班幼儿来说,具体的语言表达,能够帮助幼儿更好的学习、领悟内容。很多时候,教师知道在语言方面,需要多鼓励,但是鼓励的语言却是淡如水,鼓励式的评价需要教师将幼儿美术作品中的亮点激发出来,但是像“你画的很漂亮”、“你真棒”等看似鼓励的语言评价,其实都是一句套话,对于幼儿来说太抽象,他们并不能理解,也不能将教师对于自己的评价得到回馈。这样的评价语言都不够深入,缺乏对幼儿的启发教育。而在幼儿创作作品时,教师的一句无意的疑问,可能将幼儿的美术培养得到扼杀,“你画的是什么啊?”“你怎么把它涂成这个颜色?”看似不经意的话,幼儿都可能听进去了,就会抑制他们对自我的一种肯定,不利于幼儿美术教育的发展。

美术教师的教学反思10

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解.

  1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,

  中学美术教学反思。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的'社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。例如:我校学生在制作楼道内的装饰作品时,学生们学习到利用毛线材料,如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品,并把寓意告诉学生,让学生在欣赏作品的同时,并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时,也受到情感教育。

  2.加强教学中师生的双边关系。

  通常在上课快要结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作,给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来,

  还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

  3.鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大,像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科,尤其是历史,每次我在讲美术作品欣赏课时,我都要让学生好好学历史,让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

  4.重视对学生学习方法的研究。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,充分利用身边的现有材料制作美术作品,这既节省了学生的开支,也做到了变废为宝。

  5.以各种生动有趣的教学手段,如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

  比如:学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时,放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世,即它的名字的由来和他的主要成就,让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高,而且知识掌握得也非常好,以上是我在教学中总结的一些经验,如有不足之处,希望老师们提出宝贵意见。

美术教师的教学反思11

  幼儿园美术教育的主要目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。我想教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而应充分调动幼儿的积极性,让他们展开想象的翅膀。在以往的教学中,我有以下教学反思:

  1、兴趣是活动顺利进行的前提条件

  我认为教师要根据时令和季节的变化,因地制宜,因时制宜,在教学过程中,要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西,开阔他们的视野,以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物,引导幼儿多看,养成善于观察的习惯,不仅能观察单一的物体,还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时,幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象,但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动,使布局得以更加合理有序,内容更加丰富。

  2、创造愉悦、宽松的心理环境

  什么是对、什么是错,这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉,我想他们会自己创作,自动调节自己的行为,从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象:小

  孩的耳朵画成小动物的耳朵,鸭子长成尖嘴巴;兔子尾巴细又长;白天时画出个月亮……出现这种情况时,成人往往无法理解,有人甚至急于纠正,但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动,急于纠正其绘画内容,应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征,让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以,面对儿童画中的“出格”,我认为教师要多加鼓励。

  3、幼儿绘画活动中的说是非常重要的

  在美术活动中,把握好幼儿的“说”,对培养幼儿的绘画兴趣,提高幼儿的绘画水平, 发展幼儿的口语表达能力,促进幼儿思维的发展,有着不可低估的作用。 教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上,让孩子进行自由的想像,说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由,教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法,对具有创造性的、离奇古怪的想法,要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的,从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会,我想可以采用自己说,和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想象力,同时也吸取别人的想象力。

  4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣

  在教学中,教师应设计一些丰富多彩的开放性问题,激发幼儿

  联想、创造,从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时,教师用手摆出几种造型,然后让幼儿发挥想象力,想像什么,幼儿则可以根据自己生活经验的积累,得出不同的答案。新颖有趣的提问,可使幼儿感到新鲜,促使他有兴趣去探究,极大的调动他们投入教学活动的积极性。

  5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画

  意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望,又不受任何形式的束缚,有利于发展幼儿的想象能力和创造才能,教师应把握好每一个教育的契机,从幼儿感兴趣的事物入手,达到培养幼儿创新能力的.目的。比如,在讲过《龟兔赛跑》的故事以后,其中有一个小朋友问我:“老师,小兔子真有这么笨吗?他不会到终点时再睡觉吗?”当时,我不知怎么解释才好。后来我根据幼儿的这个提问,设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》,让幼儿展开想象,把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果,在这次的绘画活动中,幼儿充分想象,不仅画了出来,同时还编成故事讲了出来,收到了意想不到的效果。

  6、认真欣赏孩子的每一幅作品,并恰当地加以评价

  教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品,即使发现幼儿表现中的错误,成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品,而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后,我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力,扼杀了幼儿的艺术创作潜能。

  在美术教学中,我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作,而是使他们能够发现自己的潜能,建立大胆创造的信心,养成坚韧不拔的毅力,为将来无限的发展创造可能。

  本节课我已经上过很多次了,但是每次上课都有不同的想法和教法,每次上完都有新的收获,我想这就是老师的快乐。

美术教师的教学反思12

  总体上看,这堂课的实际效果基本上体现出了预先设计的意图:整堂课课堂气氛活跃,学生活动不错,回答问题积极,思想活跃,精力集中。通过本课的学习,培养了学生的观察力和造型能力,并进行了情感教育,效果不错。

  我对以下几点还是比较满意的:

  1、教材的整体化处理效果比较理想。

  2、倡导了自主参与、思考创造的学习方式。

  3、课堂气氛活跃,和学生配合默契。

  人的潜能是无限的。小孩子们身上更是蕴含了许多成人想象不到的`能力,只是平时我们成人包办、代替的太多,不要小看任何一个学生,很多时候不是他们真的"不行",而是我们"不认为"他们行。让孩子们从传统的束缚中解脱出来,为他们更广阔、更自由的空间,让他们尽情地舒展自己的枝叶,展开想象、创造的翅膀,这样他们才能快乐地成长。

美术教师的教学反思13

  本课的教学设计充分体现了“生活美术”这一理念,让学生从中学会表现生活的色彩、放大学习的趣味、品尝创造的快乐、体验艺术的美丽。本课采取了有效的教学方法,有效实现了教学目标。本课采取的教学方法有:

  1、情境教学法:本次教学活动定位在真实、鲜活、快乐的游戏化课堂教学,“我是卡通王”、“卡通王PK”等游戏情境最大限度地提高了学生的参与积极性和自主性。同时通过欣赏动画短片和大量精美的图片,学生获得了良好的审美体验,对学习设计卡通形象产生了浓厚的兴趣。

  2、对比教学法:在课前学生对有无卡通形象的物品进行对比,在尝试训练时作业进行分析对比,在探究方法时对实物和卡通形象进行对比,包括评价时对作品也有一个对比评议的过程,提高学生的审美能力,加强对学习效果的深化和提高。

  3、直观教学法:教学所采用的图片、视频、实物和课件,都给了学生强烈的视觉冲击,学生的注意力始终高度集中、全心投入,在直观欣赏中建构起对卡通文化的理解,开拓了视野,起到了良好的教学效果。

  4、发现教学法:学生始终处于认知主体的地位,自主尝试,探索方法,发现规律。课前学生走入生活收集物品;课堂上学生动手尝试;作业时学生大胆设计,在生活中体验、在实践中发现,最终通过美术创造来提升生活的'境界。

  本课在现场教学中的问题主要是:教师的教与学生的学在时间分配上有稍不合理,教师讲的过多了一些,留给学生的时间就少了。

美术教师的教学反思14

  美术教育家认为,美术是人类活动中最具有人性意义和综合性质的之一。随着教育改革的不断深化,美育在培养全面发展的素质人才方面的作用日益凸显。美育可以引导学生树立正确的审美观念,培养他们的审美能力,使他们能够认识美、创造美。美育的基本特征是通过形象展示激发学生的情感,让他们在愉悦的氛围中获得教育。这种特性使美育成为其他教育形式所无法替代的。

  为了更好地了解少年儿童的心理特点和身心发展规律,我努力为学生创造一个轻松愉快、富有趣味的学习环境。同时,我还将德育教育和美育教育结合起来,让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此,我需要探索一种新的教学改革方法,这种方法不仅要求我具备创新性思维、活跃的思路和新颖的方法,使学生感到有趣,引起他们的兴趣和积极思维,达到预期效果,而且还需要根据学生不同的年龄特点采取不同的教学方法。通过美术教学活动唤起学生对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式表达内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,实现认知、操作、情感、创造的整合。这是每位美术教师值得研究和探索的。因此,我通过日常教学工作以及课外学习探索与实践,总结了教学中的可行方式特征如下:

  1、开放的.题材形式

  美术教育在小学阶段的主要目的是激发同学们对艺术的兴趣,引导他们参与各种美术活动,尝试不同的艺术工具和制作过程,丰富他们的视觉、触觉和审美体验,让他们享受美术创作的乐趣。在教学中,不再局限于传统的题材和形式,而是鼓励同学们展开想象,自由发挥,创作出属于自己独特的艺术作品。营造宽松、包容的氛围,让同学们在美术活动中感受到无限的可能性,激发他们的创造力和艺术潜能。

  2、开放的教学内容。

  教师应该为学生提供开放的课堂活动空间,引导他们走出校园,走向大自然和社会,融入五彩缤纷、多姿多彩的校外生活中。可以将公园、田野、村庄等作为美术学习的大课堂,让学生在自然环境中学习美术,感受生活中的红、黄、蓝等色彩。比如在手工制作课上,可以带领学生去放风筝、玩小风车,用制作的彩练、挂饰装饰环境;在绘画课上,可以组织学生自办小画展,让他们观赏并发表意见,从而潜移默化地培养学生的主动学习能力和综合运用能力。

  3、开放的评价规范

  在教学中,我始终致力于激发学生的自信心和自尊感。美术教学评价在美术教育中扮演着至关重要的角色,科学全面的美术教学评价不仅有助于教师了解学生的思维和创造力发展情况,及时给予启发和帮助;同时也让教师清楚学生展示自我时的需求,并给予积极的激励和支持。

  在教学评价时改变保守用“一个规范”去套同学画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行同学自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让同学把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给同学胜利的喜悦;在表示一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信同学的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

  在未来的教学过程中,我将不断提升自己的美术水平,改进教学方法,努力打造精彩的美术课堂。我希望能够帮助学生掌握绘画的基础知识和技巧,培养他们的观察力、思维能力、构图能力以及色彩搭配能力。同时,我会努力营造一个轻松愉快、充满乐趣的学习氛围,让学生在学习美术时感到愉悦和享受,消除他们的学习压力,让学习成为一种乐趣。

美术教师的教学反思15

  教师在对幼儿创作的作品,有时在评价过程中,往往忽略幼儿自身的原因与作品所想要表达的内容,而是将自己的想法会无意中强加到幼儿作品本身上,从而将对作品的评价目的产生一定的偏差。教师本身也需要多寻找自身的问题,发现其中不当的方法。

  1.评价主观,缺失过程

  在教师对幼儿做出评价的时候,很多时候教师都会做出比较主观的评价,对于幼儿自我评价与互相评价方面还比较缺乏,在评价的过程中,很多时候都是关注于创作好的作品之上,缺乏多创作的过程中的评价,只流于表面,形式主义比较明显,对于幼儿在创作过程中出现的问题、得到的'技能、情感等方面的评价非常少,对于幼儿对美术活动中获取到的可持续性的发展具有不利的影响。

  2.方法单一,匮乏内容

  小班幼儿还处于绘画的初级阶段,大多数幼儿对于绘画有非常浓厚的兴趣,刚开始可能是随意的涂鸦,到之后能够按照自己的喜好来填涂色。在幼儿园里,教师也非常注重幼儿绘画的能力,但是在一定程度上,大多数教师只注重绘画的技巧,比如小班幼儿在涂色方面掌握的还不够,所以在很多时候,教师在评价一副作品的时候,都会以涂色饱不饱满作为评价标准,而忽略了幼儿个别差异的存在,只是从涂色技巧方面进行评价,忽视了幼儿自身能力水平、幼儿情绪、环境因素等方面的评价。

  3.标准划一,偏离目的

  在很多美术作品参赛的时候,都会有许多的评价标准,但是在对幼儿进行美术教育时,教师也把这些自认为标准的标尺套用在幼儿身上,颜色的饱和度、比例的大小等都将幼儿的创作思维给局限在了一个狭窄的框中,教师在评价作品的时候,忽略了幼儿的个性发展,“一千个人心中有一千个哈姆雷特”,每个幼儿的作品所要表达的内容与思想也可能大不相同。做出统一的标准,将促进幼儿美术教育活动的发展的目的相背离,也让教育评价变成教育的形式。

  4.语言缺乏,缺少鼓励

  教师作为在幼儿园中与幼儿接触的最多的人,语言也是一门非常重要的学科。特别是对于小班幼儿来说,具体的语言表达,能够帮助幼儿更好的学习、领悟内容。很多时候,教师知道在语言方面,需要多鼓励,但是鼓励的语言却是淡如水,鼓励式的评价需要教师将幼儿美术作品中的亮点激发出来,但是像“你画的很漂亮”、“你真棒”等看似鼓励的语言评价,其实都是一句套话,对于幼儿来说太抽象,他们并不能理解,也不能将教师对于自己的评价得到回馈。这样的评价语言都不够深入,缺乏对幼儿的启发教育。而在幼儿创作作品时,教师的一句无意的疑问,可能将幼儿的美术培养得到扼杀,“你画的是什么啊?”“你怎么把它涂成这个颜色?”看似不经意的话,幼儿都可能听进去了,就会抑制他们对自我的一种肯定,不利于幼儿美术教育的发展。

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