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音乐教学反思

时间：2024-06-25 14:46:43 教学反思我要投稿

（优秀）音乐教学反思15篇

　　身为一名刚到岗的教师，课堂教学是重要的工作之一，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，教学反思应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的音乐教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

（优秀）音乐教学反思15篇

音乐教学反思1

　　“乐由情起。”这就是说音乐是由情感引发的。也许正是这种“情”牵动着无数颗童心，使之受到美的熏陶。教师在教学过程中首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，这样才能融洽、愉快地完成教与学的任务。在构成音乐的诸多因素中，如果把节奏喻为音乐的“骨骼”，把旋律喻为音乐的“肌肉”，那么“情”便是音乐的“灵魂”了。

　　达尔克罗兹有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感的过程。”所以，音乐教学的重点应着眼于引导学生对音乐作品情感因素的体验，只有抓住这一因素，才能最大限度地调动其学习的积极性和主动性，使学生在形象、活泼的音乐气氛中得到美的感受，提高审美意识。

　　一、创设最佳的教学情境

　　之所以要注意课堂环境这个因素，是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动，直接影响教学效果，创设情境对情感发展有强烈导向作用。在进行《大海音乐会》一课教学时，调动学生多种感官，使之投入。首先，在导入部分，教师以人鱼的故事来吸引学生进入预设的教学意境；学生的思维被教学语言调动起来了，视觉和听觉被画面调动起来了，使之达到置身于其中的感觉。按着教师用优美的伴奏，抒情的范唱向学生介绍了作品，这时，学生的学唱欲望已经被完全调动起来了，他们带着歌词的意境和画面引起的联想、表象，投入地开始学唱了。

　　二、挖掘作品的情感因素

　　不同乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自的风格及不同的情感。歌曲《大海》是一首优美的歌曲，表现了大海的宁静、宽广。教学中要抓住其特点、启发学生去感受，体会音乐美。那轻快，跳动的'音符简直和学生的特点一拍即合，学生反复地唱着、体味着。可见，挖掘作品本身的艺术性，是激起学生学习积极性的首要条件。

　　三、唤起学生的情感表现

　　教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和学生的情感交流来完成。师生间情感交流程度直接影响着学生的兴趣和参与程度。教师是情感交往的主体，要将全身心的爱倾注在学生身上，赢得了学生爱戴，共同创造美、享受美，这是音乐教学成功的基础。教师那简炼形象准确的教学语言、富有表现力的范唱、激情的演奏、饱满的热情和一丝不苟的认真态度能随时唤起学生的美感，使之愿意去亲身尝试体验，“情感”就在他们心灵上萌芽了，而且会在演唱、演奏中表现出来。因此，只有教师把音乐艺术形象中所表现出的崇高思想和情感充分揭示出来的时候，音乐对学生才有意义；只有教师把真情实感和饱满的精神状态倾注到歌曲的意境中时，才能激起学生把自己的情感融汇到歌声中；只有教师以丰富而深厚的情感、生动而饶有情趣的教法来引导学生的时候，才能引发其表现音乐的真情；同理，只有当他们进入音乐的情境中，进入到表现音乐的最佳状态——“情在弦上”时，歌声才能真挚动人，才具有生命活力。总之，只有抓住审美的教育这个核心，才能提高学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。邢如飞老师在让学生感觉大海的时候，让学生在手臂上，更加体现了这个环节的感染力。

　　“音乐是情感的艺术。”音乐课就该把“情感”渗透在教学的各个环节乃至整个教学过程中，将其建立在“意、境、情”三者基础之上。调动情感的目的在于感人、育人，正如赞可夫所说：“感情会在人们行动中成为一种积极作用的力量。”因此，激发情感动力在素质教育的今天是非常必要的!

音乐教学反思2

　　《木瓜恰恰恰》这首歌旋律简洁，特别是“恰恰恰”的加入，更是体现了音乐的轻松明快、活泼热情的特点。本节课目的为让学生了解印度尼西亚的民族音乐风格，帮助学生了解多元文化，提高学生的人文素养，建立平等的多元文化价值观。这节课上完后，我认为我比较顺利地完成整个教学过程，实现了课前预设的教学目标。

　　音乐是音响的艺术，听觉的艺术，因此我始终以音乐为主线，贯穿于整个教学环节中，学生的一切学习活动都是在音乐中进行完成的，体现出音乐教学的学科特点。我把歌曲所具有的独特旋律、节奏特点与自己的教学方法、教学活动有机结合起来，通过丰富的肢体语言，来积极引导和调动学生的学习兴趣，让学生在多种形式的活动中自发性的去感受音乐，体验音乐。

　　在教学导入的环节我通过让学生聆听两首歌曲，把学生带进印尼，让学生了解印尼习俗，充分开阔学生的视野，感受印尼独特的音乐之美，加深学生对多元文化的'理解，为教学做好铺垫。

　　切分节奏是本课的难点，我通过听节奏，打节奏，读歌词，唱歌词等练习中循序渐进的感受切分节奏的特点，提高学生的学习主动性，使学生能积极的参与到音乐活动中来。

　　由于一些客观的因素如自身驾驭课堂能力欠缺、学生的不熟悉等，这节课也有一些遗憾，如在进行第二乐段旋律的拓展练习时，由于经验的不足，学生在这个环节中显得过于活跃，从而导致有部分学生音准把握不好。再如在对待课堂的动态生成时，还应更成熟，智慧些，还要更多的关注学生，使之成为课堂的主人。

　　总之，在准备整个课的过程中，我付出了许多努力，当初那种焦灼的情绪、为每一个细节的推敲而绞尽脑汁的情形到现在还历历在目，幸而有了领导及同事的支持与鼓励，我才一次次地有了力量与信心。回首近一个多月的历程，无论是教学方面还是其他层面上的，均收获颇丰。不管结果如何，我相信：我努力，我付出，我无悔！

音乐教学反思3

　　《小蜻蜓》是一首优美、抒情的三拍子歌曲，歌曲以舒展的节奏，流畅起伏的旋律，诉说了小蜻蜓飞来飞去捕蚊忙的情景。在指导学生表现小蜻蜓自豪的心情的同时，也要让孩子们懂得：小蜻蜓是捕蚊的小英雄，在日常生活中，要爱护蜻蜓、更要保护益虫。回顾本节课的教学，虽然仍有不足之处，但通过以往不断的经验积累、课程反思，在教学方法上已经略有进步，针对教学亮点与缺点我进行了总结归纳：

　　亮点（一）：

　　谜语导入环节结合教师黑板绘制简笔画，激发学习兴趣。在课程导入环节，我通过谜语“小小飞机大眼睛，两只翅膀轻又轻，飞东飞西忙不忙，消灭害虫有本领。”让学生思考猜想，引出课题。孩子们猜对谜语后，我问：你了解蜻蜓吗？你知道小蜻蜓的外貌特征吗？“孩子们很积极的描述他们眼中的小蜻蜓，我根据孩子们的口述，在黑板上画出了小蜻蜓的简笔画，也和孩子们补充说明了蜻蜓的眼睛、速度、习性同学们在增长了知识的同时也对小蜻蜓更加喜爱，激发了演唱歌曲的情绪。

　　亮点（二）：

　　拓展编创环节。本节编创活动，我通过小组讨论的方式，让孩子们改编歌词，从而达到锻炼孩子们的想象力和创新能力、增强合作意识的目的。”你可以把歌曲中的主角――小蜻蜓，换成其它喜欢的小动物……“没想到，孩子们给我的惊喜远远超出了我的想象，原歌词是：”小蜻蜓，是益虫，飞到西，飞到东。不吃粮食，不吃菜，是个捕蚊的小英雄。“聪明的孩子们在改变动物名称的同时还不忘把相对应的活动方式改变，如：”小青蛙，是益虫，跳到西，跳到东。不吃粮食，不吃菜，是个捕蚊的小英雄。“孩子们的世界真的是丰富多彩，真是让我对另眼相看。

　　两点（三）：

　　在歌曲难点的处理上。这首歌有一个难点”不吃菜“，学生多次学唱还错，每个班都有三分之一以上的学生唱错，怎么办？这次我就用对比的方法，把两个不一样的”不吃“单独拿出来进行学唱，效果好很多，最起码大半同学唱对了。

　　缺点（一）：

　　教学语言略显生硬。小学一年级孩子在音乐学习上并没有涉及过多的专业知识，主要是在模仿中学习，在本节课课堂教学中我的教学语言没有直白的面向学生，导致有些环节孩子们没有理解，影响了教学效果。

　　缺点（二）：

　　新歌教学模式单一。整体教学环节我过分注重了学生想象力的开发，没有做到教会学生唱歌这一最终目标，形式大于内容、”华而不实“。传统的新歌教学模式，造成课堂气氛的乏味。如果在本课的教学设计中，我改变过去的传统模式，认真钻研教材，深入挖掘歌曲教学的深度，设计一些歌曲游戏，既能简单明了形象地点出了歌曲的'结构，又能让学生在游戏中学会歌曲，这样的既能使学生积极参与，又能很好地体现学生主体自主参与的教学理念。

　　作为青年教师，在教学中我要勤于创新实践与反思，在反思中寻求进步。特别是在师生关系的观念上，不要只是觉得他们是学生，你是老师，首先他们是孩子，要走进他们的心理世界，要根据一年级学生的年龄特点去进行教学设计、教学的语言更要适合孩子们的理解能力，杜绝过分专业化的课堂语言，采用各种形式引导学生积极参与音乐体验。

　　音乐教学应该是师生共同体验，发现、创造、表现和享受音乐美的过程。今后我应带领孩子们通过多种有趣的参与体验，培养孩子们的表现能力和审美能力，让他们在音乐实践活动中享受到美的愉悦，受到情感的陶冶，体会音乐所带来的乐趣，带着童心去教学！

音乐教学反思4

　　一、知识铺垫，激发兴趣。

　　天气越来越暖和了，池塘里的小蝌蚪慢慢地长大了。前段时间，我带领幼儿们去观察了水池里的小蝌蚪，同时让幼儿在家里也来饲养小蝌蚪，让他们仔细观察小蝌蚪变青蛙的整个过程。通过饲养和观察，孩子们对小蝌蚪变小青蛙有了更深一步的了解，对它们也更感兴趣了。特别是变成了小青蛙后，小青蛙会做些什么?孩子们很想知道。于是我设计了音乐游戏活动《小青蛙》。通过活动，让他们感受到青蛙有很多本领。它们会跳、会呱呱地唱歌、会捉害虫、会游泳等。青蛙是我们人类的好朋友，我们应该保护它们。

　　二、精心设计，合理修改。

　　《小青蛙》这首歌曲活泼、轻快，歌词朗朗上口。但在设计中我发现歌曲和游戏活动不是很吻合。原来的歌词是：小青蛙呀，小青蛙呀，在池塘里玩耍，而我设计的游戏是小青蛙捉害虫。为了使整个活动情节贯通，层层递进，我就适当地修改了歌词，把在池塘里玩耍改成了在田野里捉虫。

　　三、创设情境，融入角色。

　　1、我以小蝌蚪慢慢长大变成青蛙这个情境引出活动内容。我来做青蛙妈妈，幼儿做小青蛙，孩子们在妈妈的带领下模仿青蛙跳。以此让孩子很快地融入角色。在学青蛙跳的时候，我播放了歌曲伴奏，并有节奏地念歌词。这样，幼儿就在跳的过程中接触到歌词，也感受到了歌曲活泼、轻快的旋律，为接下来学唱歌曲做好铺垫。

　　2、在学唱歌曲的时候，我扮演妈妈引导幼儿自然学唱、掌握歌曲中的'重点句，引导幼儿用开心、愉快的情绪来演唱歌曲。我用比赛的方式来激发幼儿演唱的兴趣。

　　3、通过提问引出青蛙除了会唱、会跳还会什么本领?幼儿都大声地回答：“青蛙还会游泳，还会捉虫”。指导幼儿学习青蛙捉虫的正确动作，并带领幼儿进行《小青蛙捉害虫》的游戏。

　　四、活动的亮点。

　　1、幼儿参与活动的积极性高。

　　2、教师和幼儿之间有很好的互动。

　　3、整个活动以情境贯穿，幼儿融入角色。

　　4、活动设计根据幼儿的年龄特点，层层递进。

　　五、存在的不足。

　　1、在学唱歌曲时，教师在切分音符上没有进行强调，导致幼儿在学唱时没有很好的把握好强弱。

　　2、游戏《小青蛙捉害虫》，教具害虫使用率不是很高，只用了一次。幼儿扮演的小青蛙只顾着捉害虫，却忘记了应该跳着去捉，捉到了后要跳着回到青蛙妈妈的身边。

　　在音乐的课堂中，每个孩子们都是快乐的小天使，只有老师们不断的提高自身的音乐素质，才能让孩子们在音乐的殿堂里更加快乐的成长!

音乐教学反思5

　　《小小羊儿要回家》这首歌曲的我的教学目标是能用亲切地柔声的声音演唱歌曲《小小羊儿要回家》，体验到家是个让人感到安全、温暖、幸福的地方，增进对母子亲情的珍惜与对家的热爱；乐句之间换气要求演唱，柔和声音表现意境。认识全音符并准确演唱。经过这节公开课以及其他综合其他老师的意见，我总结以下几点不足：

　　1、即时评价不够准确贴切：对于学生的回答我没有给予一个恰当，丰富的评价，只是用你说的真好这样的句子带过。没有说出你好在哪里的`依据。

　　2、歌曲处理方式单一。在学习歌曲过程中，没有采用多元的方法，比较单一；歌曲内容比较冗长，处理不太细腻，可以采用分段的方式。

　　3、提问方式过于直接。教师在课堂中应该是一个引导者，对于问题的抛出，应该有更多的思考。如何让学生能够直观地明白你要他回答的点。

　　4、丰富学习内容，可以加入律动，加入乐器。

音乐教学反思6

　　在教学《春天》的时候，我先让学生利用课余时间自己去搜集有关春天的知识，然后在课堂上表现的时候，同学们显得格外有兴趣。学生对学习有了兴趣，课堂效果会收到事半功倍的作用。在教学过程中我采用分组讨论的方法让学生自己去感受，自己去创作。使学生自己发现问题解决问题，成为学习的主人，既突出了学生在课堂中的主体地位，同时让学生在欢快的气氛中学到了知识。变学生被动的学习为主动的学习。增强了学生学习的积极性。课的后半部分，我让学生充分发挥自己的想象力、创造力，自编歌词，自编动作，并鼓励学生大胆表现，给学以展现自我的机会，让学生做到学以致用的同时大胆的进行发挥、想象与创造。激发了学生的表现积极性，锻炼了学生的表现能力与创新能力。我认为本部分也是本课中的闪光部分，学生在课堂中表现出来的兴趣让我感到惊奇，而学生表现出来的创编能力更让我感到吃惊。我本以为这一环节将不会顺利，没想到学生的想象力这么丰富。平时老埋怨我们的`孩子没有创造力，根本是我们平时缺少一双发现的眼睛。学生的创编活动既让学生在欢乐愉快的气氛中巩固了知识，又让学生学到了本课及本科以外的知识，做到了知识的更新、辐射与再生，还培养了学生自主学习、大胆创新的精神。在整个课堂教学中以学生为主体，体现着"以学生为本"的教育思想，教师由一个传授者变为一个指导者，一个引路人。

　　通过讲授这节课，我深切的感受到新课程给我们教师提出了更高、更严的要求。要求我们教师进一步解放思想、更新观念、积极探索、勇于实践、开拓创新、努力提高教育教学水平。

　　音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。从情趣出发，让学生得到美的启蒙。学生刚刚开始接触基本音阶时，教师要把七个音符写在黑板上，用汉语拼音标上唱名，然后再一个音符一个音符的教学生认识，教师用琴伴奏，学生随着唱。经过一段时间的训练，虽然做到了基本会读，会唱，但是音准，特别是半音还是掌握不好。用这种办法并不能引起孩子的兴趣。

音乐教学反思7

　　音乐课作为素质教育中的一个必不可少的因素，音乐课的质量是极为重要的'。在之前的课程当中存在以下的几点问题：

　　1、课堂氛围不够，缺乏良好的听觉艺术环境。

　　2、对音乐理论方面的知识不够全面与彻底。

　　就上述问题，提出的相应解决方案：

　　1、课内多让学生上台表演，培养学生参与和实践能力、学生情绪高涨，使得音乐课更氛围更加生动活跃。

　　2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选择本课内容乐谱视唱、让学生从实践中中学会：划拍、打节奏、哼曲调，同时逐步提高学生的识谱能力。

音乐教学反思8

　　打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同，但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中，我作为一名青年音乐教师积极参与到其中，学习锻练自己，使我的课堂教学与新课改的要求更加接近，让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。因此在我的音乐课堂上我一直努力去创设即轻松又愉快的课堂氛围，美好的音乐欣赏意境。不管是教材要求表演的歌曲还是聆听的音乐，我都把听放在首要部位，以学生感受为先，听一听、想一想、说一说、演一演。小学生的想象是天真无邪、纯洁无瑕、自由自在的，犹如一张白纸，你一笔，我一笔，用五彩缤纷的颜色绘画出美丽的图画。在我的课堂上我从不用“谁想象得对，谁想象得错”来单纯地进行评价，也不用“应该是这样的，应该是那样的”来限制学生的想象空间、定势学生的思维。在引导学生安静地聆听一段音乐之后，我就会去鼓励学生：你听到了什么，看到了什么，你仿佛来到了什么地方，你觉得这段音乐给你带来了怎样的心情，能把你的感受将给大家听一听，或者用用手中的彩色笔把它画出来让大家欣赏吗......

　　在一年的小学音乐教学过程中，我发现学生每当音乐响起时，他们就会情不自禁地纷纷表演起来。特别是低年级学生，教室里就会顿时喧闹起来，此时的课堂可谓是“乱”到了极点。然而我并没有立即命令他们停止，而是一起渗与到他们的表演中去：有的敲，有的打（课堂中所用的小乐器），有的.干脆离开自己的座位边听音乐边自行组织三五成群的编创律动动作，神情天真可爱，有的伸长脖子，有的仰着头做鬼脸，还有几个抬着头挺胸随着节奏挥舞着双臂，一副指挥家的样子。他们的动作和表情都十分有趣，把音乐情景表演得活灵活现。

　　回头看在传统的课堂教学中教师们都非常强调个“齐”字，音乐课也不例外，如座位要齐，歌声要齐，动作要齐。欣赏课更是让学生静静的坐着听音乐，欣赏前还要对学生进行思想教育：不准发出声音，不准做小动作，认真听。从上课到下课，学生都在教师的控制之中，没有一位学生敢做出“越轨”的事。熟不知这种所谓整齐、所谓安静的课堂无形中扼杀了多少个“贝多芬”、“莫扎特”式的音乐天才，这样的音乐课又怎能把学生对音乐的兴趣性激发出来呢？通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的表演与创造活动，突出了学生的主体地位，每个学生都以自己的学习方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人对音乐的感受。在学生们愉快的模仿、表演，欢快的笑声中，想象力，创造力也同时被潜移默化的激发了出来。

　　以上是我结合一年的音乐课堂教学实践对新课程新理念的一些真实的感受，从中也说不出高深的理论，其中有收获也有遗憾。然而，作为一名音乐教师，我非常乐意给学生创设欣赏音乐的机会与环境，提供更良好更扎实的审美教育，加强学生对音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受鉴赏能力，丰富学生的情感，培养学生良好的审美意识。让更多的学生喜爱音乐，学会善于发现音乐的美，享受音乐的美，我相信一个喜爱音乐的孩子，长大了会更加热爱生活，因为他们更能从生活的点点滴滴中感受到美的存在，享受美的欢愉。

音乐教学反思9

　　1.精心设计教学内容，成功课堂教学之重点

　　教学内容是课堂教学中师生间为达成教学目标有意传递的主要信息。在接到比赛课题后，我精心设计了本节课的教学内容。

　　课本选取的是两首俄罗斯民族乐派音乐作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》。这两首乐曲篇幅都比较长，对于高一学生来讲，在有限的一节课中完成两首大作品的欣赏存在一定的难度，且都是管弦乐曲，在形式上也比较单一，所以我对本节课的教学内容做了适当的调整。

　　我将迪斯尼动画版本的《荒山之夜》作为课间欣赏曲目，既调动了学生的学习积极性，又对新课学习起到铺垫作用。考虑到穆索尔斯基的创作以歌剧和歌曲为主，我在教材曲目之外，增添了他的一首极具代表性的歌曲《跳蚤之歌》。这个歌曲集中体现了穆索尔斯基的创作风格，具有很强的讽刺意味，音乐欢快、诙谐，学生比较容易理解，在教学过程中，达到了良好的教学效果。保留课本曲目——格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》，因为这首乐曲是格林卡最著名的一首管弦乐曲，是俄罗斯第一部真正的民族交响作品，具有很强的代表性。

　　这样的调整，不仅引导学生了解了俄罗斯民族乐派及俄罗斯民族乐派的风格特征，而且丰富了作品的体裁，由易入难，达到了良好的教学效果。

　　2.合理安排教学结构，成功课堂教学之关键

　　设计好了课的教学目标、教学内容和教学重难点后，我认真思考如何合理安排这节课的结构，我认为合理的教学结构是成功课堂教学的关键。

　　这节课，由新课导入、新课讲授和课堂总结构成。新课讲授又分为了解“强力集团”、欣赏歌曲《跳蚤之歌》；了解格林卡、欣赏乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》。

　　各部分教学时间的安排也很有讲究，教学重点的突出，首先反映在完成教学重点环节的教学时间上。根据这次比赛一节课40分钟来计算，我用列表的方法来呈现这节课的结构：

　　教学环节教学内容教学时间小计

　　新课导入图片欣赏1分钟3分钟

　　简介俄罗斯音乐及民族乐派,引出课题

　　2分钟

　　新课讲授

　　简介“强力集团”、欣赏歌曲《跳蚤之歌》

　　10分钟

　　32分钟

　　了解格林卡、欣赏乐曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》

　　22分钟

　　课堂小结

　　归纳俄罗斯民族乐派的风格特征

　　5分钟

　　从表中清晰看出，整节课的结构清晰，重点突出。以此为基础，再来设计课的各个环节就显得更加科学、有效。

　　3.准确选择教学方法，成功课堂教学之保障

　　音乐课堂的教学方法种类很多，在上《俄罗斯民族风情》这节课时，我根据教学内容及学生特点，灵活选择了多种、有效的教学方法。

　　因为是借班上课，为了拉近和学生的距离，在新课导入时，我以一组精美的俄罗斯民间风情图片，作为送给学生的见面礼。精美的图片，加上悠扬、经典的旋律，学生被带入到俄罗斯民间风情中，很好地引出了新课课题。在欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》时，我用对比聆听和填表格的方法，引导学生感受乐曲两个主题不同的节拍、速度及音乐情绪，并分别用学唱主题一旋律和伴着主题二的旋律音乐模仿俄罗斯舞蹈动作的方法，引导学习感受、理解这两个主题。学生通过亲身实践，认识到“俄罗斯民族乐派的作品以人民生活为题材，运用民族民间音乐为素材”的风格特征。在归纳俄罗斯民族乐派的风格特征时，我采用了讨论探究法，让学生分组讨论，自主探究俄罗斯民族乐派的风格特征。

　　这些教学方法在课堂教学中发挥了良好的作用，使教学难点的突破更轻松，师生间的互动更自然，学生的体验、感受活动更积极。

　　4.恰当增添教学资料，成功课堂教学之精彩

　　好的教学资料可以使课堂教学锦上添花。之前，我在网上搜集到电影——《作曲家格林卡》，其中有一段描写格林卡在民间采风时，看到村民和着民间舞曲《卡玛林斯卡亚》聚在一起跳着俄罗斯民族舞。我剪切了这个片段，添加到教学中。在聆听了主题二后，请学生欣赏这段视频，学生的积极性一下子调动起来了，很直观地理解了这一主题是以俄罗斯民间舞曲作为创作素材的。有了这样的铺垫，课的最后，学生讨论、归纳俄罗斯民族乐派的风格特征就变得容易了。

　　精彩、生动的教学资料为我的.课堂教学增添了不少色彩。然而，教学资料要巧用，并不是越多越好。在这节课中，有些视频资料的设计，我把握得不是很好。

　　有一段介绍穆索尔斯基生平的视频资料，全长5分6秒，介绍了穆索尔斯基的艺术成长经历、参加“强力集团”的情况、音乐作品创作、写作风格、代表作品、晚年生活。备课时我只觉得这么丰富的视频一定能提高学生的兴趣，实际情况却很不理想，课后仔细想想，对这段视频的处理实在太草率。从结构上讲，穆索尔斯基的介绍不是本课重点，只需简单讲。从内容上说，视频中的内容太多，有的与前面所讲内容重复，如“强力集团”的介绍；有的不需要讲，如穆索尔斯基的晚年生活过得十分潦倒，终日以酒和麻醉剂为伴…；有的需要精简，如穆索尔斯基的艺术成长经历和作品创作。

　　课后，我重新剪辑了这段视频，调整为：师简单介绍穆索尔斯基艺术成长经历，学生阅读书本文字了解其代表作品。视频了解其音乐作品的创作风格，由原来的5分多钟精简为2分多钟，教学方法更多样化，课的结构更完善，主次也更分明了。可见，教学资料要根据课的实际情况“量身定做”，“拿来主义”不可取。

　　比赛已告一段落，但课堂教学仍在继续。比赛中总结的心得将成为我教学道路中前进的引航灯，激励我向成功的彼岸努力航行。

音乐教学反思10

　　教学反思，是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。特别是本校是师范大学音乐附中，更加提升音乐教育。因此，作为音乐教师也应该学会反思、善于反思。

　　我作为一名刚刚音乐教学的教师，我认为更应该在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，学会研究，不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课，做到在教学中学习，在学习中教学。不段进行学习，进行反思。回顾一个学期的教学与学习，以下两方面的体会较深。

　　一.学习教学大纲，明确教学目的。

　　作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

　　因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：一，通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；二、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班，为将来深造打基础，为了强调这个要求，把我校优秀高三学生作代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈；三、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的.学习；四、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

　　二.采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

　　针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

　　2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。

　　3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

　　4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。

　　音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学习的各种能力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活，为歌曲学习铺设情感路线，再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料，形成理性知识，了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中，学生有意识地将能力付诸于实践，真正让老师成为学生学习的激发者、指导者，各种能力和积极个性的培养者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。

音乐教学反思11

　　这节课主要让学生从音乐中去体会隐藏再其中的情感，那么我就采用了先入为主的方法，让学生从听音乐来说出其音乐情绪入手，在课的开始就让学生抓住音乐情感这条线。肖邦的情感完全融于作品之中，怎样让学生从音乐中体会情感？怎样从情感深处理解音乐，成为我这节课的教学目的。如果只是干巴巴的在讲，学生一定觉得是回到了历史课堂、语文课堂，枯燥乏味的情绪由然而生，那么课又怎会吸引学生的`注意力？又怎会被学生记住呢？音乐课决不能缺少音乐的萦绕。因此，我选用配乐诗朗诵的形式来介绍肖邦，时而激动时而平缓的语调配合背景音乐，介绍出的肖邦应该是如同活生生一般。而肖邦的情感是怎样的丰富，肖邦从情感而出的作品又是怎样的风情万种，在这里同学们应该记忆的比较深刻。从而演变“情感触动——情感升华”这一过程，我正是抓住这一时间档把肖邦的爱国之情点击出来，让同学们如同身受一般。大情小情，无论你拥有多少情感，爱国之情永远排在第一位。在这里我直入下一个环节，体会、感受《C小调练习曲》，这首练习曲表现了肖邦高昂的爱国激情，倾吐出波兰人民反抗沙俄侵略的心声，成为一篇独特的用音乐写成的战斗檄文。情感再次攀越又一高度，爱国之情在这里又再次撞击学生的心灵，全课由这首练习曲引入一个小高潮，高潮过后我带给学生的是一个冷静的思考“什么是练习曲”，“什么是音乐会练习曲”我认为情感后的知识传递比直接教授更被关注，更容易被学生掌握。

　　整节课又怎能就此匆匆结束了呢？一定要再掀起一个高潮，在高潮中结束，才可以让学生既学到知识，又觉得这节课意犹未尽，回味无常。聆听可以把音乐其中的情感传递给心灵，而视觉才可以刺激大脑使得记忆更深刻。最后我为学生准备了马克西姆钢琴音乐会的现场视频，同样演奏的是《C小调练习曲》，但加入了流行元素，似乎离同学们的生活更近，更容易被同学们所接受，这就是经典音乐的魅力所在，整节课就在血液沸腾中结束了。

　　本课从始至终都由一条情感线牵引着，情感伴随课程的延伸而起伏跌宕。情源于心，只有碰触心底最深处，情感才会自然流露。虽然这节课情始情终，但还没有到达最佳之处。不过我相信经历就是积累，我会好好珍惜每一节用情讲出的课，希望用我最真切的情感去感染每一位学生，同时我坚信这一天会很快到来的！

音乐教学反思12

　　《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲，歌曲生动有趣，活泼欢快，耐人回味。旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。风趣的道白加入使歌曲略有停顿，引出第三句转句，旋律干净利落地结束在“5”音上。

　　我将这堂音乐课设置在了一个音乐王国开的音乐会中，把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里，一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用音乐王国开音乐会，这条线贯穿于整个数学过程之中。

　　歌词较以往所学歌曲内容繁多，不宜于低年级学生的掌握，由于三段歌词说的是三种不同的乐器，我利用图片展示的方式，让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中，我让学生听乐器演奏发出的声音，以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作，帮助学生形象的.记忆歌词，理解歌词。

　　但就在一个环节中，由于速度没有把握好，没有在学生充分掌握歌词的情况下就匆匆忙忙进行了下一环节，导致在演唱歌曲时，学生唱起来力不从心，出现了许多开小差，做小动作的现象，课堂一时陷入混乱，在组织教学的调控能力，这一点我还应在以后的教育教学中多多加强。在教授歌曲重点句时，我还需多仔细观察了解学生到底学会没有，不能只停留在形式教学上。

　　有反思，就有进步，相信在一次次的反思课中能够成长。

音乐教学反思13

　　新课改反思（一）——音乐教育理念的转变

　　新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体现在以下方面：

　　一、把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。

　　原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

　　1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。

　　音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的`态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。

　　2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

　　爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。

　　3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

　　音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。

　　4、培养爱国主义和集体主义精神

　　爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。

　　5、尊重艺术，理解多元文化。

　　尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。

　　二、把“过程与方法”设为课程目标之一。

　　传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。

　　从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣判断”。他是审美经验积淀的心理反映，是一种美感的享受。因此人们需要音乐，他是人类最主要的精神食粮。小学音乐教育教学过程的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣变“要他学”为“他要学”，进而产生持久的音乐学习动力。因此音乐教师应从以下几方面精心设计富有情趣的音乐教学情境。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，参与音乐教学，让学生充分体验音乐的愉悦，使音乐课堂成为学生精神上的家园：

　　1、体验：

　　倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在体验中的独立见解。

　　2、模仿：

　　根据学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

　　3、探究：

　　通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程，并经历探究过程以获得理智和情感体验。建构知识、掌握解决问题的方法，这是探究学习要达到的三个目标。“记录在纸上的思想就如同某人留在沙上的脚印，我们也许能看到他走过的路径，但若想知道他在路上看见了什么东西就必须用我们自己的眼睛。”德国哲学家叔本华的这番话很好地道出了探究学习的重要性。

音乐教学反思14

　　这是一节综合音乐课，由南师大附小尹润萍老师执教。听完我们与会的老师们都发出了由衷的感慨：“上的真好！”而我不禁又思考起来了，她的哪些地方值得我学习和借鉴的呢？

　　苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤起学生特有的对知识的兴趣的重要条件。”这节课上学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶，是在教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中通过让学生说、听、唱、玩、想等多项活动，把学生从简单的趣味性阶段，引向求知的乐趣上，最后的学习效果不言而喻。该课教学中突出了以下几个方面：

　　一、游戏与音乐的紧密结合。

　　始终把音乐放在重要的位置，游戏、动作、情节都是为了加深学生对于音乐的感受与体验。

　　例如：教师把整节课的时间设计成了有意思的五块：听《运动员进行曲》走进运动场。在音乐的氛围中创设运动场这一特定的情境，使学生对不同的运动项目的特点和音乐的表达产生初步的联想；听赏《乒乓变奏曲》让孩子们觉得在观看一场乒乓球大赛。在教师有效的引导下，孩子们从音乐中找到了打乒乓时球发出的节奏型，并在跟着音乐律动时感受到音乐在不断地变化，在老师的又一次指引下，孩子们发现音乐的变化来自节奏型的变化而不是速度，从而揭示了又一个音乐知识“变奏曲”的含义。

　　接下来的环节是本课的重头戏：学唱新歌《拍皮球》。教师则巧妙地将它设计成让学生来参与运动，拍皮球。只见老师拿出了一个皮球，当场边拍边唱，让学生立刻就掌握了歌曲的节奏；紧接着让孩子们跟着音乐的节奏做拍球的动作又是一次很有意义的听赏活动，部分孩子还真的边听边拍了球，这又一次大大激起了学生学习的兴趣；

　　第四个环节是让学生去参加比赛了。教师将《拍皮球》的歌词换成了《拔河》的歌词，并让学生看了视频。孩子们马上感到了音乐的力度有所变化了，于是在演唱时立刻就表现了出来。这里教师有别具匠心地设计了一个啦啦队有节奏的呼喊声，并做了两声部的练习，这一切看起来都是那么自然，孩子们正全身心地投入在音乐游戏中。

　　最后一个环节被设计成了“载誉归来”。视频歌曲《五星红旗》，让学生将自己想象成为国争光的运动健将，体会当国旗升起时激动的心情。孩子们当时庄严肃穆、激情暗涌的场景现在还浮现在我的脑海了。这就是音乐的魅力。比教师单纯的说教要有力得多！

　　二、用音乐来解决音乐的问题。

　　特别值得一提的是，在这节课一系列的听赏学唱活动中，教师始终没有离开音乐去泛泛而谈，而是让学生将心中的疑问都放到音乐中去寻找，极好地培养了学生的音乐欣赏习惯与能力。也正因为有了一个良好的听赏感知，学生的音乐表现能力和即兴创造力都在这节课中有了很好的展示和发展。

　　例如：在让学生找出《乒乓变奏曲》中音乐是怎样变化的.，教师分别作了节奏和速度的对比。起先学生都认为是速度在变化，这时教师让学生找到两段音乐的主题节奏先拍一拍，孩子们突然发现速度根本没有变化，那是什么让音乐旋律听上去好象快了呢？学生的好奇心上来了。这时教师让他们再感受了一下节奏型，孩子们这才发现原来同一个主题只要将节奏型作改变，即使不改变速度也会让人觉得情绪有所变化了。这时教师才揭示了这是“变奏曲”的特点和含义。将复杂枯燥的音乐知识融入有趣的音乐游戏中，用音乐的形式来解决音乐的难题，是尹老师教学的又一大特色！

　　三、舒展自如的教学风格深入人心。

　　这是一个全国性的观摩研讨会，无论是谁多少都会有些紧张的。我相信尹老师肯定也有这种感觉。但是在整个一节课上我们却谁也没感到她紧张、拘束，相反她舒展自如的教学风格，与孩子们玩到一起的自然和谐让我们心生敬意。我想，只有一个真正热爱音乐、尊重学生、全身心投入教学的教师才会在课堂上忘记紧张、抛开拘泥，跟着音乐、跟着学生，似乎她已不是一位老师了，而是孩子们的伙伴、指挥、队长，这样的教师才能产生最具魅力的教学。

　　四、缺憾，是难能可贵的财富。

　　当然，没有一节课会是十全十美的，这节课也有几个地方值得商榷。而尹老师的遗憾，会是我经后教学中难能可贵的财富。

　　1课中教师的评价还是不够及时。音乐教学属于美育的范畴，是实施德育的主要途径，“艺术不容说教，审美不容灌输”，这节课中应该说