美术教学反思

美术教学反思[热]

　　作为一位到岗不久的教师，课堂教学是我们的工作之一，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，写教学反思需要注意哪些格式呢？以下是小编帮大家整理的美术教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教学反思1

　　一、创设情景，激趣导人

　　森林王国的国王决定召开森林快乐运动会，同学们请看，好多动物朋友都争着报名来了。没想到，一些怪兽朋友得到消息，也来报名参加了。

　　他们是自然界中的动物吗？你知道它们叫什么吗？

　　板书课题：怪兽一、课件欣赏怪兽图片

　　二、师生探讨,表现创新.

　　(一)欣赏课本作品.

　　1、银镶嵌有翼神兽

　　这只怪兽长的像哪种动物？你觉得它哪里长的怪？

　　2、三彩镇墓兽

　　你知道这只怪兽为什么放在墓地吗？有什么作用？

　　唐三彩知识：黄、绿、蓝

　　3、欣赏各个时期的怪兽

　　1）中国古代怪兽

　　2）外国怪兽

　　(二)、中国人最熟悉的怪兽：龙

　　1、说说龙的特点。

　　2、中国人是龙的传人，龙象征什么？

　　(三)、小组讨论

　　1、你还了解有哪些不同的怪兽？这些怪兽有什么共同特点和不同特点？为什么这样设计？

　　2、它有什么作用？你对我国古代劳动人民创造的这些艺术品有什么感受？

　　1、欣赏学生作品，说一说，这些怪兽给你什么感觉？

　　2、学习不同的创作怪兽的方式。

　　手工

　　绘画

　　装饰

　　3、想一下，你想要创作一个怎么样的怪兽？是可爱的？还是恐怖的？还是神秘的？要怎么表现？

　　三、展示交流,多元评价.

　　1、展示学生作品。

　　2、组织学生评价。

　　3、谈一谈自己的感受。

　　四、归纳拓展,审美升华.

　　鼓励学生课后用装饰的方式和自己的小伙伴一起制作怪兽。

　　学生观察、思考。

　　学生思考并回答。

　　保护死去的灵魂不受侵扰。

　　可以喷火，鹿角、蛇身、鲤鱼须、鹰爪、金鱼尾、鱼鳞、鳄鱼嘴、牛耳、虎眼、狮鼻、马齿。龙的各部位都有特定的寓意：突起的前额表示聪明智慧；鹿角表示社稷和长寿；牛耳寓意名列魁首；虎眼表现威严；鹰爪表现勇猛；狮鼻复象征宝贵；金鱼尾象征灵活；马齿象征勤劳和善良等

　　怪兽教学反思

　　在教学《怪兽》一课时，我是这样创设教学情景的：导入时，设计一个游戏：“与众不同”，找出动物最突出的特点。本课的教学能力目标是“能用绘画的形式表现出特点突出的怪兽，培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。”教学难点是“怪兽的'设计与表现”。如何让学生富有想象力的创作怪兽的形象呢？想象力简单地说，就是对头脑中的已有表象进行加工改造。创造出新形象的过程。导入时的游戏“与众不同”，通过让学生找动物最突出特征，就是让学生在脑海中“形成的已有表象”。让学生一下子进入到课堂中。此环节，一方面是通过游戏，激发学生学习的兴趣；另一方面是让学生总结动物的特点，为课堂创作做准备。话题一转，“假如这些动物最突出的特点长在一种动物身上会是什么样子的？”引导学生说出“怪兽”。教师出示课题。通过分析中国古代劳动人民是如何创造龙的形象，让学生了解如何将已有的形象进行改造，设计出新的“怪兽”的形象。教师出示范画。设计的“怪兽”形象，有动物和动物特点组合的，人和动物，动物和植物……拓宽学生的思维，启发学生大胆的想象。同时，采用欣赏录像或多媒体教学手段创设情境，动静结合，丰富学生的感官，增强兴趣。学生的作品效果较好。

　　在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂的教学效果。

美术教学反思2

　　《生活中的卡通》教学反思

　　本课例结合学生的学习兴趣，力求让学生学会认识、欣赏、设计卡通形象，提高造型表现能力。在我看来，卡通无疑是儿童生活中的重要组成部分，深受学生喜爱。教材虽然只选用了寥寥几张图片，却引发了学生无限丰富的联想——白雪公主、阿凡提、蓝猫虹兔……孩子们如数家珍、滔滔不绝，甚至边说边演，陶醉其中。这让我认识到，紧扣学生生活兴趣的教学活动，才能真正让学生“心动”。只有植根于生活，并为生活服务的课堂，才是有强烈生命力的课堂。

　　然而，仅仅这样是不够的，卡通文化中蕴涵着的丰富的'美术语言才是学生真正要学习的知识。通过教学，教师要帮助学生认识了解卡通，学习设计卡通形象并运用于生活之中。因此我把这次教学活动定位在真实、鲜活、快乐的游戏化的课堂教学，并置于用卡通美化生活物品的条件之中，让学生从中学会运用艺术语言表现生活中的色彩、放大生活中的趣味、品尝生活中的快乐、创造生活中的美丽。

　　在上述教学理念和思路的指引下，本课的教学目标确定为以下三点：

　　1、知识目标：认识卡通，初步学习卡通形象的设计方法。

　　2、能力目标：能独立创造表现出心目中的卡通形象，初步具有合理美化身边生活物品的能力以及再造想象的能力。

美术教学反思3

　　本节课通过情景的创设及拟人化的表现形式，使学生有一种身如其境的感觉，通过吃虫草吃虫子这一情景，以吃虫草作为媒介来表达学生自己热爱生活、热爱大自然的感情。极具人文性质。

　　利用电脑课件的图、文、声、像，把问题具体化、简单化和直观化，对于提高课堂质量是有一定帮助的。如利用课件播放《吃虫草》的片段作为欣赏，使学生迅速融入学习情景，让学生了解到多种多样的吃虫草，解决了知识点、难点，以由简到繁和对比的方法学习样式。其中穿插动画过程和互动练习，加深学生的理解记忆。

　　通过让学生自己画一画，做一做吃虫草，这种形象生动的教学，令学生迅速地掌握绘画各种，提高学生对绘画的'欣赏能力，激励其创作欲望，使其后的创作中出现不少创意非凡的学生作品

　　通过《吃虫草》这个课例的实践，课堂效果非常好。学生气氛活跃，整堂课处于兴奋点上，但是由于课上时间短，往往学生的作品不够细致。而学生通过学习热爱生活、热爱大自然的情感。更重要的是让学生感受懂得关爱生命、珍惜生命。

美术教学反思4

　　布艺在现代家庭中越来越受到青睐，它柔化了室内空间生硬的线条，给人以视觉上的温馨感、触觉上的舒适感、趣味上的个性感，彰显其独特的审美价值。

　　在日常生活中，布艺还是一种变废为美的工艺活动。布艺中的“布”，是各种纤维品的总称，可收集的材料有：裁剪衣服时剩余的边角余料，旧衣服、袜子、手套、毛巾等。根据材料的质地、花色、品类因材施艺，运用捆扎、填充、剪切、缝纫、装饰等方法制作布艺作品，能提高学生的动手能力，陶冶其个性，发展其审美感知和审美创造能力等。

　　本课围绕“布艺”这一主题安排了两个相关学习活动：利用各种旧布料展开联想，制作一件布艺小品;灵活运用各种方法，制作一个小挂袋。活动一更多涉及到造型·表现学习领域的内容，注重自由性。活动二则更多涉及到设计·应用学习领域的内容，注重功能性。

　　我在教学过程的安排，设立如下程序：创设情境——欣赏激趣——感受材质——学习指导——创造表现——交流评析。

　　“创设情境”时利用精美图片展示生活中丰富多彩的布艺制品，让学生重新审视生活，发现生活中的美。

　　“欣赏激趣”环节利用实物欣赏民间布艺制品。让学生了解中国传统文化，同时从民间工艺品的造型、色彩和装饰方面汲取营养。

　　“感受材质”时让学生把布和其他的材质进行比较，通过观察、触摸、挤压、拉扯、拆开等方法对布料的特点进行较全面的`了解。

　　“学习指导”在造型和制作方法上加以指导。可通过对原材料方向的变换、原材料局部造型的改变等，设置几个小游戏，激发学生展开联想。

　　“创造表现”环节中我加强个别辅导和经验提示。

　　“交流评析”时大胆的表扬学生的想法，肯定学生的作品。让学生充分感受到成功的喜悦。

　　学生通过以上活动，大部分学生都有完成的比较好，有些想法很新颖，很独特。

美术教学反思5

　　《红色的画》是人美版三年级第6课属于造型。

　　表现领域，着重介绍色彩知识。色彩知识在小学阶段是一项系列知识，有三原色。三间色。对比色等，这些都是以原色为基础。学生对于色彩是不陌生的，但要使其理解色彩理论知识，并准确运用色彩来表达情感，有一定难度。为了避免把此课上成单纯的色彩知识课，我充分地让学生联系生活实际，在课前就要求学生观察生活中红色的运用，收集红色的物品；在课堂中又引导学生以欣赏。观察。分析。

　　表现等学习方法去感受和运用红色。关注学生的参与意识，鼓励学生积极探究，共同合作。体验求知的乐趣。我启发学生，我们通常在什么样的场面用到红色？为什么呢？红色给人什么样的感受？教材中喜庆的场面使学生瞬间融入到那热烈的氛围中，就不难理解红色是中国人传统喜庆的颜色和所蕴含的红红火火。吉祥如意的寓意。接着又让学生欣赏感受绘画大师的作品，进一步感受红色的色彩美感，树立生活美术的理念。针对如何利用深浅不同的红色，使画面有层次，主体突出这一难点，我利用让学生在油画棒中寻找红色系列的颜色，来启发他们理解深浅。纯度不同的红色，而后又通过让学生欣赏自己的范作来体会如何运用的绘画实践中去。这次的范画，我准备了两幅。一幅画了两个大草莓，一个涂了颜色，一个只勾了线。那个涂了颜色的大草莓特别显眼——很大。很鲜艳——让人有垂涎欲滴的视觉效果。范画出现在学生们眼前，他们都惊异地说好像真的草莓。我把用来给草莓土色的几种颜色分表找出来，并在别的纸上简单示范涂色方法，他们似乎突然发现涂色的神奇效果，都跃跃欲试了。就连平时不愿勾线。

　　不愿涂色的学生，也满怀热情地尝试起来。另一幅画了一瓶花，紫色的花瓶，橘红的花朵。这幅范画是放在第二节课上出示的，是一幅完整的画面饱满的红色的画作，尤其是画面背景颜色，起到了很好的`烘托作用。绘制这幅画，我花了很多功夫，运用了色彩的一些技巧。这样的画对于学生来说虽然有些可望而不可即，但他们很喜欢，甚至还有学生尝试模仿，并且画得挺有感觉。范画与美术教学尤为重要，然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，空对空地对学生说教，原先许多情趣盎然。艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点味道。由于没有范画的启示，学生的绘画技能。技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业原地踏步，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了逆反心理，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。

美术教学反思6

　　小学美术教学反思,这节课也是一节手工课，对于一年级的孩子来说，确实有一定的难度。因此在教学前，我就进行了精心地设计，力争使课堂让更多的孩子能够达成目标。

　　1、导入课时，激发兴趣。

　　为了激发儿童的学习兴趣，为学生创设主动参与的学习氛围。一开始，我就出示了多媒体“各式各样的小挂饰”。随着多媒体的播放，学生发出了一阵阵的赞叹声。然后，我通过语言，激发孩子创作的欲望。在孩子都想要来试一试时，我让孩子用自带的现有材料进行组合、想象。

　　2、学生尝试，发现问题。

　　为了满足孩子的好奇心，一开始我没有教孩子怎样制作，而是让孩子自己发挥原有的经验和想象自己尝试，用自带的`现有材料进行组合、想象。孩子们兴奋地开始制作了，但是不一会儿，问题就出现了。除了大部分的孩子会剪贴以外，少部分的孩子用绘画的形式。 讲明方法，帮助学生归纳方法。大概过了5分钟，我示意孩子们坐下来，没有声音。同时在黑板上画出了3种基本的方法。这样的演示，讲明了方法，再次激发了孩子制作小挂饰的兴趣。

　　3、小组合作，完成创作。

　　我刚演示完，孩子们制作小挂饰开始动了。于是，孩子们开始小组合作了。

　　一节课下来，我发现大多数的孩子们已经能够掌握我教的3种方法，同时我还发现，孩子们也创造了一些方法。这节课取得比较好的效果。分析这节课，我觉得主要是：导入课时部分，我通过多媒体演示创设了教学情境，激发了学生的兴趣。让学生带着好奇心自己进行尝试，尝试中发现了问题。带着学生的问题，我针对性地教学生剪、折的方法，再让孩子小组合作，完成创作，这样学生就容易掌握了。另外还须加强对学生色彩的指导。这些都是我今后需要加强和努力的方向。

美术教学反思7

　　《重重叠叠》这一课是欣赏评述和造型表现相结合的课。

　　本课的重点是：了解重叠形状的特点，并会制作。

　　这节课的不足之处有很多：

　　1、在用多媒体展示大自然中的.重叠现象时，可以先展示一些生活中的图片，这样可以使学生了解重叠现象在生活中处处都有。一开始就给学生提问：生活中都有哪些重叠的现象?直接回答这个问题可能有些困难，如果先展示一些生活中重叠的图片，他们可能会马上想到很多重叠的现象。

　　2、在上学生动手摆重叠的现象时，我只是让学生们展示了自己摆的重叠，应该再让学生说说自己是怎样摆的，(我好像忘了问这个问题)这样学生会更容易理解重叠的解释。

　　3、在让学生欣赏书中作品时，除了让学生欣赏不同的形状、图案都可以发生重叠这外，还可以让学生说说画中哪些地方重叠在一起，为后面画重叠打下一点基础。

　　在备课当中思路不清晰，有些主次不分，在让学生欣赏画时并没有讲解图形的遮挡关系，导至学生在做画是处理图形的遮挡关系成了这课的一个难点。

　　教学是一们艺术，我会在以后的工作中不断学习，不断思考，使自己的授课水平有所提高。

美术教学反思8

　　1.《纸片插接》教学反思

　　这一课是二年级美术第一课的内容，本课的教学目标是引导学生了解插接这种纸艺形式，并对插接艺术产生兴趣，了解插接的结构及基本的变化手段，尝试着设计并制作一组插接纸艺作品。通过设计和制作活动，培养学生感受、合作、探究能力，提高动手操作能力和创新精神，发展个性。对于手工制作课，学生们的学习热情都很高涨。我在上课讲授要点的时候，学生们都听得很专心，基本上每个班的学生都能带齐工具。

　　在制作的过程中，学生在自己动手体验的时候会从中发现很多的问题，并自己开动脑筋解决。到下课的时候，大部分的学生都能把纸片站立起来，每个班都能有几组成员能把卡片插得很高，这是学生自己动手动脑的结果。在此过程中能够让他们体验到小组合作团队合作的无限魅力和巨大成功。

　　2.点、线、面”教学反思

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

　　3.《重叠的形状》教学反思

　　这节美术课通过大量的图形资料让学生直观的感受什么是重叠的形状，了解重叠的形状可以使画面产生各种不同的效果。无论是文字还是图形，有了重叠就会有前后关系，也就会产生遮挡，前面的挡住后面的，重复排列后有一种规则的美。进而让学生分析出用绘画的办法就要先画前面的，如果用剪贴的方法，就要先贴后面的。在知识掌握的环节，利用图片直观演示，重叠分有规律的和随意的重叠。有规律的重叠又分大小、前后、左右、上下等几种形式。课件在设计的过程中，大量展示了重叠的图形，便于学生借鉴与参考，带给学生极大的视觉冲击。在教学中方便教师使用，化解了难点，可操作性很强。学生通过观察和学习，了解了绘画和制作的过程和方法，增强了学生的造型能力，也提高了学生的审美情趣。教学中，配合教师的多种形式的范画，相辅相成，教学效果还是非常不错的。

　　4.《得奖了》教学反思

　　在奖状制作中，我发现有几位平时被老师和同学们认为不求上进的学生为自己制作了奖状。有一位同学在奖状上写的是“鉴于你在20xx-2006学年成绩突出，并获得月考第一名的成绩，特将给你肯德基优惠券5张。”我把这份作业带到办公室，给他的各位任课教师看了，大家都感到内疚：我们常常忽略这些学困生也有要求进步、积极向上的愿望。老师一个不屑的眼神，一声嘲笑或是当众批评，都可能引起其他同学对他们的嘲笑、疏远，更挫败了他们自己的进取心，让他们更加颓废下去。教师教育教学行为的失误也可能会造成孩子整个人生观的改变。所以我们有必要反思、总结自己

　　5.《孔雀翩翩》课后反思

　　《 孔雀翩翩》一课是人教版义务教育实验课本二年级下册中的第7课。

　　在本节课教学中，我重点培养学生动手能力、合作能力、创新能力等。

　　为了给学生创造更多的动手动脑的机会，我精讲少说，以点代面，给学生很多时间做手工。我事先做好范作，让学生看作品在小组内讨论像皮泥孔雀的制作方法，卡纸孔雀的制作方法，羽毛孔雀的制作方法等等。在学生汇报交流结果时，我适时点拨、讲解。使学生在不知不觉中学会做手工方法。这样既开发学生智力，又让学生的手得到了锻炼。

　　在本节课教学中我采用谜语导入，出示课件，看孔雀图片和相关知识，引导学生动手做一做等活动教会学生本课知识。

　　在本课教学中，我忽略了时间，在做手工时用了大量的时间，最后又以欣赏舞蹈结束，时间过了一点。在今后的教学中我会注意的。

　　6.《漂亮的花边》教学反思

　　1、魔术是孩子们喜欢的，课一开始，在小魔术的引导下，孩子们带着一种好奇心，注意力十分集中地观看了老师制作花边的整个过程，初步感受了花边的美感和制作方法。这种活动化的学习方式适合孩子的年龄特点和认知特点，有利于培养孩子的观察习惯。

　　2、学习制作花边是本课教学的重点和难点，所以在第三个教学环节中，我设计了“小组探究、学生当老师，教师示范和学生练习”等小活动，反复巩固学习花边的制作方法，使全体学生牢固地掌握了花边的制作技能和技巧，本环节突出了学生自主学习、主动发展的思想。学生在自身获取知识的同时更有成就感，印象也更加深刻。

　　3、美术源于生活，服务于生活。为了加强美术学科与生活的联系，体现“学以致用”的教学思想，在引导学生欣赏了生活中的.花边之后，我为学生创设了一种情境，让学生能结合生活实际来设计花边，体现了美术学科“体验——创新”的教学风格，对培养学生的创新精神大有益处。巧妙地分层教学，为不同能力的孩子搭建了一个展示自我的平台。

　　7.《蔬果变变》教学反思

　　为了更好地体现新课标的理念，在设计时我充分考虑了二年级孩子的特点，以活动为主线组织教学，学生更爱学。

　　首先，学习生活中的美术是新课标的重要精神，结合生活实际设计活动，使学生的学习和生活紧密相联，更好的体验生活。

　　其次，“在人的发展中，最核心的东西是人的情感、态度、价值观”，因此，在教学中既要关注学生的知识掌握情况，更要关注学生的情感、态度、价值观。

　　最后，我在这一设计中体现学习方式的变革，让学生在活动中游戏中学习美术，在过去教学中，教师讲的多，占用时间多，而现在以学生活动为主，让学生自己探究、合作学习、孩子们是多么快乐，而孩子们在尝试中会有所发现，在讨论中会明白道理，在合作中能享受成功，在质疑中发现自我。

　　8.《我们班级的标志》反思

　　在美术教学评价过程中，特别注重对学生的综合评价。除了评价学生掌握运用美术知识技能实际水平、创新思维和实践能力外，学生的学习态度、情感等方面的因素也不能忽视。老师的评价以肯定为主，与同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到正面评价。例如，有些孩子在表现技法方面还不够完善，但在创造力，想象力有自己的特色和优点，在评价时也要给予充分肯定 。

　　在标志设计方面学生们对美术形式多样性表现、美术材料的运用等方面还存在着一些不足和困难，不能将自己的一些很好的创作想法通过作品准确的表现出来。在这些方面，今后的美术教学活动中应多加指导和训练。

　　9.《变了样》反思

　　1.激发学生的创造力

　　对于低年级的学生来说，“创造性”是他们最大的财富，在《我们生活的地方变了样》的教学环节中，我先让学生找找家乡的变化，再让学生展开想象的翅膀，想象自己未来生活的地方会是什么样子的?要求一提出立刻学生来劲了，有的发现学校没有休息的场所，他们想把学校修得更大，还有的想在自己家门口修个草坪和游泳池。这样学生的创造性一下被激发了起来。

美术教学反思9

　　思维，加深学生对绘画的理解，激发学生的创作欲望，比较顺利地完成了教学目标。

　　课堂上，我让学生根据绘画要求，进行自由想像，再让学生说说自己想像的内容说画，给学生有充分的说的自由，我告诫自己，不要说“不可能”、“没那回事”等否定词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的想法，大力肯定，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。为了让每一个学生都有说画的机会，我采用了：自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。

　　为了让学生在充分放松的状态下进行创作，学生作画时，我根据想像画的内容，配以恰当的背景音乐，学生可以把自己的.想法、故事在画画的时候讲出来，边画边讲。学生可以手舞足蹈，尽情放纵情感，让思维随着情感不断迸发出火花。

　　说自己的画：每位学生把自己的画，用故事的形式讲出来。在说的时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基础。

　　说别人的画：在说别人的画时候，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得。

美术教学反思10

　　《画夜景》是小学人美版美术教材第四册，第16课。属于造型表现学习领域。本课是以“夜色”为主的创作画。教学意图是，促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征，体会美的景象，培养学生的记忆力、想象力、创造力的造型表现能力，以及热爱生活的情感。在引导环节，根据二年级学生的特点，我选择同学们都很熟悉的北京故宫，通过白天和夜晚体会不同，初步感受夜景的美。教学中提问：“比一比，白天和夜晚的景色有什么不同？”学生通过对比，对夜景表现出浓厚的兴趣，达到了预先的设想。

　　趁着引导环节已调动起来的兴趣，我又展示了三副图片，让学生从自己熟悉的，甚至司空见惯的景物中发现美，从而感受生活的美好。教学中，学生对熟悉的景物不时的发出赞叹声，看到烟花，更是欢呼雀跃，我心中暗喜：目的达到了！接下来就到了知识环节，以问题“为什么烟花只在晚上放呢？”引导学生思考，感受颜色的深浅对比。自我感觉这样的过度很自然。学生也很容易就想到其中的原因。虽然表达未必很精确，但对二年级的孩子而言，已经很不错了。

　　对学生作品的欣赏力在拓展学生的思路，我有意选择了同龄人的画，意在减少学生的心理压力，更具指导性，学生易于接受，在教学的过程中，如果再强化和提炼一下可能会更好，如：背景用深色表现时，色彩也是很丰富的，感觉强化不够。

　　《候鸟的乐园》主要是让学生了解各种鸟的动态，样子，和颜色。首先我们采取欣赏鄱阳湖的各种鸟来导入，真实的看到实物鸟，进一步加深印象。老师示范是必不可少的，也是非常重要的环节。在这学里可以看到鸟的`基本画法，头、身子、连接的脖子、四肢等。还有这样画非常简单。你只要想好鸟的动态，按这方法一会便会画。

　　我自我感觉这堂课还算可以，我所要教的、说的，还有师生的佩合还算好。甚至有些学生答的很到位。后面更投入，前面有点紧张，不够放松。说到这缺点，自己没什么笑脸，没什么教态，以后在这些方面我得向邹校学习，她的表情非常丰富。最后作业效果还算可以，时间再紧凑点就更好。上完后，就能感到自己上的怎样，特别是你一说学生就能回答到位，你的激情就会更高。

　　课后老师的评价与自己的感觉基本一样，在想，下次一定准备充分点，我的经验是一定要有自信，心情的自信让我的这一课在我心里取得了胜利，希望各位老师提出好的经验和意见。

美术教学反思11

　　我们海南的热带水果比较多，为了让孩子们都能了解热带水果的外形特征，我通过图片和媒体教学让孩子真正认识到不同的水果，并且课前要求家长带孩子到水果店看看。这样上这节美术课就能真正懂得热带水果与其它水果的不同之处。《好吃的热带水果》教学活动虽然结束了，但也留给自己很多的思考，在教学之后再来反思，有助于自己在水墨画教学方面有更大的进步和突破。

　　水墨画这种画很美，孩子也很喜欢，这种作画的形式对幼儿来说很新颖，也很感兴趣。但对幼儿来说，也是有一定难度的，首先需要他们熟练灵活地运用毛笔，其次还有墨的深浅的运用等等，因此需要有一个比较系统的，长期的学习才能达到较好的水平。根据孩子的兴趣，我们从最基本的入手，通过简单易懂的儿歌，情境化的创设，和幼儿一起学习水墨画，了解一些简单的画法，和幼儿一起走进水墨画的世界。

　　在整个活动中，我都贯穿了情境的创设，使孩子置身于水果丰收的场景中，体验到水果丰收的喜悦，活动的兴致还是比较高的。

　　⒈听觉：在活动中，为了让孩子们感受到丰收喜悦的气氛，在活动开始部分，我们播放了丰收的音乐，孩子们马上被音乐所吸引，热闹喜庆的气氛感染着幼儿。中间幼儿绘画的时候我们播放了舒缓优美的音乐，给孩子营造了一个良好的作画氛围。

　　⒉视觉：水果丰收的图片体现着丰收的快乐，当孩子们看到这些色彩亮丽的`以及水墨画水果的时候都忍不住赞叹：“哇，好美呀！”，开心之情溢于言表。激发了孩子作画和表现的欲望。

　　为了帮助幼儿掌握用毛笔画画的方法，我们把技能的学习渗透在简单易懂的儿歌当中，同时运用了拟人化的语言，让幼儿能比较清楚又比较快地了解画南瓜的方法。孩子们在画的时候兴致也比较高，基本上都能画出南瓜的基本特征。

　　当然，由于是初次尝试画水墨画，我们也存在着很多问题。如，小朋友前期经验准备不足：包括欣赏以及毛笔的运用等。可以事先让幼儿欣赏一些名家的作品，感受水墨画的特点，欣赏的时候从美的角度去欣赏，了解墨的深浅，色彩的变换，讲评的时候也可以围绕美、色彩等方面来讲。还可以让孩子多练练，画画水墨画，从简单的学起，逐步积累一点经验。画水墨画的时候应该是直接画出物体的形状，而不是像画蜡笔画一样先勾好轮廓等等。这些都需要我们老师自己有很丰富的知识经验的储备，这样才能真正地让孩子把水墨画学好，画好。我们还会不断地探索和努力。

美术教学反思12

　　《漂亮的瓶子》是人美版小学第二册里的一课内容。这是学生第一次接触对称形，所以要剪出一个外形好看的瓶子对于他们来说很难。

　　在教学中我注意了问题的设计，使学生能很快地发现瓶子所具有的对称这一特点。我是这样提出问题的：“如果在瓶子的中间画一条竖直线，那么瓶子的左右两侧具有怎样的特点呢？”学生马上回答：“是一样的”。这样就为接下来的教学节省了一部分时间。

　　演示指导这一环节确实如我所料，个别学生知道对称形的剪法。我让一名学生说我来操作，并将一些需要注意的问题穿插在里面，比如“对折后是以哪一侧作为中心来剪瓶子的.一半儿？”“如果瓶口与瓶底都是直的，那么从纸的中间剪合适吗？”使学生懂得剪一半的形时要注意连接部位，要合理用纸，不要浪费。但是在学生实践时却发现个别学生对折后不知道怎样去剪，有的甚至将瓶子的整个形都剪出来了。致使课上完了，作品还拿不出来。课后反思我认为是学生的意识还没有跟上去，我就过早地进行了演示。应该先让学生进行简单的尝试，然后再通过示范校正他们出现的各种问题，这样指导的针对性更强，学生注意力会更集中，学习效果也就不一样。

　　通过这一课的教学我还发现自己对教学对象的了解不够，即使是同一年级的班级对于不同课型的接受能力也完全不同。有的班级手工制作的能力强，有的班级绘画的能力强。教学时我们要充分考虑到不同班级的学情，因地制宜采取适合的教法，才能使我们的教学更见成效。

　　课要教的好就要勤动脑，在教学设计上下功夫，在课后反思中想办法。我相信那句话“只要功夫深，铁杵磨成针”。

美术教学反思13

　　对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学，学得好不好没系；有的认为画画要有天赋，自己将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况，如果美术教师只根据教材安排的内容，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学习的积极性，培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学习积极性，达到绘画教学的目的。

　　兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的`学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这，无论是三或是，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

　　教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行，工作上能更快地适应二世纪的现代化教学模式。

美术教学反思14

　　一、美术历史画欣赏应从艺术文化历史背景中习得开始。

　　美术历史画欣赏应是从历史背景中习得的。这里的历史文化背景包括画家的生平经历、美术的历史形态，作品的文化底蕴及作品深层的文化背景和文化内涵等。在本课历史画欣赏的教学中，我紧紧抓住学生爱听故事，高年级学生尤其爱听革命故事的特点，把一幅幅惊心动魄、扣人心弦的革命历史画中的革命事件发生、发展，穿插画面特点分析，用讲故事的方法向学生娓娓道来，同学们瞪大眼睛，屏住呼吸，表情随着历史事件的发展，时而紧张，时而愤怒，时而又露出胜利的喜悦之情，让学生在故事中认识画面，理解历史，在画面中重温历史，认识画家。事实证明，历史革命画背景的讲解不仅成为了活跃欣赏氛围的调料，更是成为了帮助学生理解作品，欣赏作品本身的有效手段。

　　二、美术历史画欣赏应从美术语言习得

　　小学美术欣赏课的目的，不仅仅是让学生欣赏作品本身，更需要让学生学会欣赏。在本课的教学中，我采用了对比的手法，让学生自主观察发现美术作品与真实历史事件的异同，初步感知艺术家的艺术创造。在网上下载了一段《开国大典》视频录相，张贴了一大幅《开国大典》油画作品，简要述叙了画家董希文的创作经历，从一维、二维、三维空间多维度地呈现开国大典这一历史事件。利用重点分析《开国大典》这幅历史画作品，使学生习得欣赏一幅历史画更要以画面的构成、美术语言的运用、美术的组织原理（对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一）来进一步欣赏，与画中的`人物对话，与画家心灵沟通。我以独到的智慧、个性及人格魅力扮演“授人以渔”的角色，把历史画欣赏的方法：历史背景——画面构成（构图、人物特征、色调等）——情感意义（仿佛听到……仿佛看到……）让学生习得美术语言，在课堂的发展中一步步呈现给学生。学生在观察中发现，在发现中思考，在思考中概括、总结。

　　三、美术历史画欣赏应与学生审美感知融合。

　　在本课的教学过程中，我积极探索，建构美术欣赏内容与学生个性经验间的桥梁，以促进他们获得与自身生活体验相融合的共鸣与启迪，因此我提炼了，观察离学生最近的那个课堂活动节点（学生运用欣赏方法分小组自主分析、交流、汇报、表演最喜欢的一幅作品，鼓励不重复，小组成员经过积极准备，通过讲故事，练表情，做动作，讲合作，演故事来表达对作品的理解）。通过这个节点进行交流、体验、实战、解释、判断，使学生最终获得美术欣赏教学的意义。

　　四、美术历史画欣赏应从革命歌曲中得以升华

　　革命歌曲在本课的应用，把欣赏历史画推向一个又一个高潮，在欣赏《飞夺泸定桥》画面时，配以长征组歌，宏传气势磅礴的歌曲旋律，烘托出一种紧张、高昂、勇往直前的革命大无畏精神，深深地震撼着学生们的心灵；在欣赏蔡亮作品《延安火炬》画面时，配以《解放区的天是明亮的天》这首曲目，欢快明亮的曲风，民乐协奏，画面一张张笑脸，富有激情的人物形象，共同烘托出胜利者的欢乐，获得解放的喜悦之情；在赏析《开国大典》作品时，配以《国歌》作背景音乐，顿时把一种扬眉吐气、如释重负的畅快之感，又有一种满腔热忱，对新中国充满热爱之情。在课尾，配以《没有共产党，就没有新中国》这首歌曲，学生们不由自主，发自肺腑，高声呤唱，共同奏出最强音：没有共产党就没有新中国这一历史真理。

　　视觉之美、听觉之美强烈地感染着在场的每一个人，激励振奋着每一颗心。革命历史画的欣赏在音乐中从一种视觉感受升华成一种强烈的内心感受——爱国，爱中国。

美术教学反思15

　　《秋天的叶子》秋天到了，大树们渐渐地换上了多彩的衣服，孩子们看在眼里，乐在心里。“把美丽留下来”的活动便开始了。

　　活动一：“捡树叶”，主要考虑到幼儿知识经验的建构。孩子在实践中观察了各种颜色的树叶，有了情感的体验，充分感受到了秋天的美，为活动的开展铺垫了基础，使幼儿有话可说；

　　活动二：重难点的前置——涂色技能。本周我们在美术区设置了“五彩的树叶”，通过实物和范例欣赏，丰富了幼儿对色彩的感知，如：对好朋友色彩的理解——相近色的`认识。通过幼儿的实践活动——操作，帮助幼儿掌握了两种颜色相接的方法。

　　一、目标与主题更和谐。

　　活动目标的制定可以更贴近主题内容。我的目标制定借助蓝本，没有进行大的改变。

　　如：原目标

　　1、学习用圆形、三角形表现大、小不同的树木，并尝试用两种相近色涂色。

　　2、能较合理的布置画面，发展想象力。

　　可以改成：

　　1、运用两种相近颜色进行涂色，感受秋天的美。

　　2、能用大小、色彩不同的树叶合理布置画面。这样制定目标与主题内容配合密切，也更加接近幼儿的能力水平和艺术领域的目标。

　　二、导入活动更精彩。

　　我们在平时的美术活动中，很多采用图片欣赏、情景导入、谈话导入等方式激发幼儿的参与积极性。其实我们可以拓宽自己的思路，采取更多的形式。如：实践的方式，让孩子观察秋天的风景，发现秋天的色彩；用特写的形式，欣赏不同形态的树叶。即帮助幼儿发现秋天色彩的丰富性，感受秋天的美，又发现树叶的独特性，建构了幼儿的知识经验，为幼儿绘画活动做准备。

　　三、精彩评价显特色

　　活动评价是对幼儿经验的提升。在评价活动中，我们会先请孩子们欣赏朋友的作品，然后说说自己喜欢的作品及理由。孩子们说的挺好，但我觉得我的提问语言不够精简，针对性不强。其实我可以这样问：“树叶漂亮吗？有哪些颜色？”、“哪些树叶最特别？”让孩子有针对性的围绕颜色、形状、特色三方面讲述，帮助幼儿经验的提炼和积累。

　　通过这次活动，我领悟了许多。在今后的美术活动中我将尝试不同的教学方法，吃透教材，活动设计更开放，让孩子有更多的自我表现的机会；同时在范例的准备上照顾到不同能力孩子的需求，特别是能力强的孩子，让美术活动“活”起来。

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