美术教学反思实用(15篇)
作为一位刚到岗的人民教师，教学是重要的任务之一，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，教学反思应该怎么写才好呢？以下是小编收集整理的美术教学反思，希望能够帮助到大家。
美术教学反思1
本课第一板块学习重点是认识吃虫草的种类及特点。第一环节采用动态欣赏的视频了解捕蝇草、毛毡苔、瓶子草的吃虫过程，并了解吃虫草的一个特征：气味芬香；第二环节采取静态欣赏的方式了解吃虫草的另外两个特征：颜色鲜艳、形状奇特。这一板块的学习很顺利，相信与课前的积极准备，包括剪切视频、图片选择有很大关系。第二板块突破难点，了解刮画并能处理画面的构图、疏密。通过学生作品赏析，引导学生从同龄人的眼光感受吃虫草的吃虫过程。由于年龄相仿，有共同语言，比较能引起情感上的共鸣，也更能达到设计本环节的初衷：从别人的角度开拓自己的思维。除了在内容上开拓学生的思维外，还向学生介绍美术表现的形式：线描、油画棒、纸贴画……，感受美术形式的多元性。
第三环节学习画面处理：构图、点线、添加情趣。构图：通过对比的方法让学生感受构图饱满，很直观，加上老师的夸张处理，学生较能接受。点线：在课上只采取出示两张图片的方法，对于在实际操作过程中如何运用刮画工具表现不同大小、形状的点线，学生的灵活运用还不是很好，所以教师示范点线的表现很重要，要让学生知道把工具躺下来点就能表现出粗细不同的线和点；另外对于“疏密变化”也能因为教师的直观示范而轻松带过，
毕竟对于三年级的学生，不必讲的太深奥，用通俗的语言点拨一二即可。在低年级新授，很多的专业术语可通过教师的动手示范让学生有一点了解就行了。添加：启发学生思考：如何表现吃虫草的味道？引导学生发现通过添加各种小昆虫可以让画面更有趣味。
总的来说，本节课对于教材的处理，教学重难点的把握，还是比较透彻的。
一、情境创设有实效，视频帮大忙
本课第一板块向学生呈现吃虫草的种类，由学生模拟小蚂蚁的遭遇，学生一下进入吃虫草的情境中。当老师抛出两个问题：
（1）它是怎么吃掉虫子？
（2）是什么引诱虫子过来？由于学生进入了情境，所以回答老师的问题时，针对性很强，很顺利的解决了吃虫草的一个特点：气味芬香。对于刚刚进入教室，心绪未定的学生而言，这样的情境创设对于稳定学生情绪，使注意力很快集中，顺利的进入学习状态是很有实效的。在第二板块突破难点时又再次回到先前创设的情境：吃虫草的味道怎么表现？引导学生说出添加小昆虫，使画面增添了趣味性。
二、目标制定较合理，细节还需再调整
（1）教师示范变纠结为自然
目标1通过欣赏、观察、思考等方式了解吃虫草的的种类及其特征，使第一板块的学习重点得到充分的展现。目标2了解画面的构图、点线装饰等技巧，通过第二板块突破难点时也得到展现。遗憾的是学生在作业中对工具的使用不是很灵活，因此在点线装饰时，采取教师在实物投影仪下当场示范，不仅解决了工具灵活的使用方法，还把点线排列的`疏密变化一起在示范时解决，一举两得。同时很好的解决了先前自己一直纠结的问题：对于三年级的小朋友，如何学习“疏密变化”这么专业的知识。
（2）作品添加变自然为艺术
目标3学习用刮画的方法表现奇特的吃虫草，对于刮画的学习，基本上都没有什么问题，而“奇特”的成分表现的不是很充分，最多的还是把先前介绍的几种吃虫草的种类并在一起：比如说既有捕蝇草的刚刺，又有毛毡苔的粘液，具有创意的作品不是很多。这是我要积极反思的问题，为何学生的思维不开阔？照理说先前的准备工作很充分，可学生就是思维狭窄，肯定哪里没有挖深或是挖开。现在设想，如果在向学生拓展奇特的外形时，不是出示实物的图片，而是出示学生作品或是老师的作品，那或许对他们的作业会起到很好的启发作用。
（3）作品评价变走场为实效
目标4通过作品展评，延伸开拓学生思维，巩固刮画技巧。作业展评一直是我最没把握的环节，留给学生自由创作的时间长了，自然作业展评环节的时间就少了，每次总会显得忙忙碌碌。本课我首先采用小组内部交流，选出一张小组成员认为最好的作品参加班级评价，这样就大大减小了参评的作品数量。接着选择其中的一张，放到实物投影仪下以老师引导为主，全班一起评价，把该作品的评价做深做透。老师适当的还可以把一些要点板书于黑板用于提示学生，而后面的作品就完全交于学生评价。有了第一张的示范与黑板板书的提示，学生对其它作品进行评价也有模有样了。
三、学生学习时间欠充足
一堂课40分钟的时间，美术课总会限于学生学习时间不充足的情况。往往要留出一半以上的时间给学生自由创作，老师只有近15分钟的时间教授学生学习重点，突破难点，时间很紧张，这对老师而言，真的也很为难，心里很想为他们再多讲一些，多看一些，更好的开阔眼界，放飞思维。如何更好的用好课上新授的每一分钟，真正做到一字拨千金，是我今后追求的目标。
美术教学反思2
随着数字时代的来临，越来越多的教育教学方式和手段得到了更新和改进。在美术教育方面，四格漫画教学已经成为了一种受欢迎的方法。四格漫画教学不仅可以帮助学生更好地理解并掌握知识，同时也可以提高他们的创造力和想象力。在本篇文章中，我们将以四格画美术教案为标题，探讨四格漫画教学的反思和优势。
四格漫画教学可以提高学生的学习兴趣。相比传统的书面教学，四格漫画教学更富有趣味性和张力，可以引起学生的浓厚兴趣，激发他们对学习美术的热情。在画面设计方面，通过对四格画的构图和色彩搭配的讲解，使学生在欣赏漫画的同时，感受到美术作品的艺术性和审美价值。
四格漫画教学可以提高学生的创造力和想象力。在最初的阶段，学生们会受到老师提供的主题和构思的指导，但随着教学的深入，学生们可以从中汲取灵感，自行设计和创造四格漫画。这样，不仅可以让学生在表达自己的同时，还能促进他们的`思维发展和创造能力。
最后，四格漫画教学还可以增强学生的团队合作能力。在设计四格漫画的过程中，学生们需要相互合作，协同完成画面的编排和配色的搭配，培养了学生们的团队合作精神和沟通能力。
四格漫画教学不仅可以提高学生的学习兴趣和创造力，还可以增强他们的团队合作能力。在今后的美术教育中，我们应该更加注重教学方法的改进和创新，为学生们营造更加轻松、愉快的学习氛围，激发他们的学习热情和兴趣，让他们在掌握知识的同时，也能享受到美术创作的快乐。
美术教学反思3
教学实例：
……
师：刚才我们一起了解了一些水果的特征和捏橡皮泥的方法。下面就以四人为小组合作完成一盘香甜的水果去参加“水果大会”。
学生的热情很高，纷纷寻找自己的伙伴开始作业。
我下去巡视辅导，大约过了2分钟，发现自己的衣角被扯一下，我回头看见一名学生委屈的眼神。我问他：“你怎么了？”他顿时哭了起来，说：“老师，他们不愿意和我合作。”我马上去了解了情况，原来是他没带工具，其他学生不愿意用自己的橡皮泥和他玩，并说他上美术课总是不带工具的。我前几节课也一直发现了这个问题，有些学生总是不带美术工具。我抓住时机，对他说：“其他小朋友不愿和你合作是因为你没带工具，如果你带工具了，他们会很高兴的和你合作的。那么我们下次美术课争取带上美术工具，做个受欢迎的小朋友，好不好？”我又对其他小朋友说：“我们合作学习就是要大家学会团结协作，相互学习、相互帮助。那么有哪组小朋友学会了呢？现在小明还没有找到自己的合作伙伴，有哪位小组愿意邀请他参加。”其他小组的人纷纷过来邀请加入，我看见他又笑了。
得失（成败）分析：
上课前我去买了几个水果带到课堂上，让学生说说自己喜欢的水果，再谈谈水果外形和色彩的特点。在此过程中，学生积极参与其中，乐此不疲，充分体验到美术课的乐趣，他们的创造想象力、观察理解力、审美表现力和解决实际问题的能力都得到了充分的发展，突出显示了美术学科的综合性。
这是一节以合作学习为主的美术课。合作学习，老师起到的'最主要的作用就是——引导。在这个过程中，“激发兴趣，引导探究”是很重要的。大家都是学习的主人，每个人都真正参与进去了。合作的学习方式，学生普遍感觉很新鲜，也愿意参与。但具体操作起来，我发现，合成一组的学生，好的学生为了表现自己，也使全组得到一个好成绩，往往大包大揽，“个人英雄主义”泛滥，而表现较弱的学生开始还有点儿不服气，久而久之也就乐于吃现成饭，造成实际上的“不合作”。尽管我一再强调共同提高，可学生们还是喜欢表现。这究竟是我的引导不当呢，还是现在的独生子女长期以来已经形成的“小皇帝”的原因？
理性思考：
小学美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，以培养学生的创造性思维能力和实践能力，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
美术教学反思4
《我的老师》是第八册美术教材中的一课，属于美术学习的第二阶段，课标中造型表现领域第二阶段目标是：初步认识形色肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力和创作愿望。
《我的老师》是造型表现课，旨在让学生了解人物头像的特点，掌握人物头像五官的位置，感受线条造型的美感，能够用线条表现自己喜爱的老师，增进师生的情感，培养学生的观察能力，想象能力，造型能力，在造型中体验快乐。
与本课联系密切的是第二册教材中的《好看的线条》，第六册教材中的《画画古树》等，这些课旨在引导学生正确观察生活中的各种线条，体会线条的美感，通过想象表现出各种各样的好看线条好物体。而本课是要求学生通过认真观察老师的头像图片，感受人物头像的特点，在掌握人物头像一般规律的基础上，会运用线条变现老师的头像特点，与前面的课相比，对学生的要求提高了，主要表现在观察能力，想象能力，造型表现能力等方面，绘画的层次提高了。
从学生的情况来看，他们对线条已经比较熟悉了，自从他们拿起画笔来，画出来的就是线条，只是没有意识到这是线条而已，在通过美术学习，观察，实践，他们认识了线条，能够画出各种各样的线条。
根据阶段目标，教材的编写意图，课程的前后联系和学生的实际情况，本课的教学目标是：通过教学使学生认识人物头像的特点，观察老师的头像特点，感受线条造型的美感，能够运用线条表现自己喜爱的老师，增进师生的情感，体验线条造型的乐趣。
其重点是用线条画出人物头像，掌握头像是一般规律。其难点在于观察并抓住老师的特点，准确画出五官，力争位置准确，人物特点突出。
本课的教学抓住教材的重点，很好的突破了难点，达到了教学目标，具有很强的实效，其亮点体现在：
一、欣赏导入很巧妙，自然贴切，拉近师生情感，具有针对性，同时体现老师深挖教材内涵。首先出示姚有多先生所作《叶浅予像》，请同学们欣赏，画美，用什么表现?国画线条，并重点解读画中题字和落款：知足常乐为人道，古稀身健拳未老。自强不息立新意，独辟蹊径格益高。为浅于恩师速像，辛未年秋月，有多写。作者与叶浅予什么关系?他们的情感怎样?这样就自然引出本课的课题——《我的老师》。
二、加强了三个课堂训练，力图实效。常言：方法要教，能力要训。只有加强课堂训练，才能培养学生的各种能力，提高课堂实效。
三是加强了学生感受美术作品美感能力的训练，本课就是感受线条人物造型的美感，通过出示《叶浅予像》和很多线条造型人物头像，让学生充分欣赏感受，感觉到线条能把人物描绘得如此生动，如此美，如此特点鲜明，使学生感受到线条魅力无穷，产生用线条表现，学习用线条造型表现的欲望。
四是加强学生观察能力的训练，这时出示很多教师的照片，并同时出示老师为教师所作的范画，请同学认真观察每位教师的特点，学生通过认真观察，很容易对号入座，找出哪张画的是哪位老师，他们是怎样找到的呢?是通过认真观察，这样的训练没有痕迹，自然而成，效果佳。
五是加强学生表现能力的训练，为了更好地让学生投入到实战中，教师特意精简了其他环节，而把更多的时间留给学生实践，在时间上给予充分的保障，在训练时加强教师的辅导，对学生绘画中出现的问题及时加以纠正，对于普遍具有共性的问题，及时叫停，教师示范解决。
六、难点的突破简明实效。本课的难点在于结合教师的头像特点，把教师头像五官位置花准确，教师是通过板演的方法来解决，教师选一位头像特点明显教师进行示范板演，边讲边板演，过程不宜过快，要直观，步骤要清楚，落笔要准确，线条要流畅生动，尽显教师基本功，对学生有启发，有感染，重点之处反复强调，加强学生印象，而且在辅导时重点加以指导，评价作品时也要把五官位置作为重要的评价内容。
反思的问题。
1、根据学生的情况，教学内容有些多，头像侧面可以先放一放，侧面对学生来讲有些难，关系到透视问题，本课教师虽然讲了，学生根本无暇顾及，这部分删去更好。
2、关于五官位置的摆放，是否应特意安排一次训练，我还在犹豫当中，待实践解决。
3、关于学生的评价环节还很欠缺，学生不能用美术语言评价作品，有待于加强评价方面的训练。
【拓展延伸】
我的老师美术教学设计
活动目标
1、学习画人物的画法；
2、培养幼儿细微的观察能力，进一步抓住人物的典型特征，大胆表现；
3、培养幼儿对各种颜料的认知；
4、激发幼儿热爱教师，愿意和教师做好朋友的情感。
教学重点、难点
由于孩子年龄小，加上思维能力不强，因此学画人物有很大的难度；同时由于幼儿天性活泼、爱动，因此让幼儿静下心来画画也有一定的难度。
活动准备
轻音乐，教师的范例画（先画一张教师的画像）一张，绘画工具（油画棒、画纸）。
活动过程
开始环节
通过提示小朋友老师的衣着和发型，来引导小朋友产生画画的兴趣。
师：小朋友，今天陈老师和平常有什么不一样呢？
幼：老师的头发扎起来了；
老师今天的衣服很漂亮。
讨论老师那里漂亮，高诉幼儿一个人的漂亮不光在外表。
师：那你们喜欢陈老师吗？
幼：喜欢！
师：那么怎样才能把老师漂亮的样子记录下来呢？
幼：画下来；用彩笔把老师画下来；用照相机照下来……
师：那好，我们今天就来画老师，大家说好不好？
幼：好…
基本环节
幼儿产生绘画的兴趣后，教师就开始准备让小朋友进行绘画，首先要引导幼儿绘画都需要什么？以提问的形式引出绘画的工具和原料：油画棒、画纸，在教授绘画过程中，教师首先应当在黑板上贴上一张事先准备好的范例，然后先提示人物应该首先画什么，其次再画什么，还是以提问的`方式，来引导幼儿以先画头，在画身体。画头的时候要注意五官（头—眼—鼻—嘴—耳）的顺序，要一样一样的引导幼儿进行绘画，同时注意引导幼儿抓住人物的特征，提高幼儿的观察能力和注意力。特别要注意的是在指导幼儿进行绘画的时候，要让幼儿认清各个部位的颜色，及需要的油画棒，正确地引导幼儿对颜色的认知。之后要播放一些轻缓的音乐，在音乐中让幼儿自己进行绘画，同时教师在一旁指导。
结束环节
当所有的人都结束画画以后，教师要组织大家对作品进行欣赏，让所有的幼儿都有上台展示自己作品的时候。展示之后要以贴红五星的形式进行评比，每个小朋友都要贴，画的好的要多加一个，这样可以减少幼儿的心理差距，同时也减少幼儿的排异情绪。
引申环节
通过对绘画作品的评比，让幼儿对绘画基础有一定的了解，同时增加幼儿同教师的互动性，增强幼儿与教师之间的亲和力，提高教师的教育质量。
美术教学反思5
通过两课时的学习，学生大多对新老厨房的变革有了深刻的认识，特别是表现新厨房更是得心应手，同学们的作品大多数能画出自家的厨房，展示了新厨房的美观整洁。有个别学生的作品构图上不够饱满，物体画得较小，色彩也不够明快，需进一步关注、指导。
而在第二课时中，各同学想象的现代厨房依托现实，发挥想象，引入了环保理念，加上现代化的一些工具，有一些较为新奇的`想法，展示出了丰富的想象力。但也有一些同学只是一些工业化的机器，少了一些人文的情趣，有些遗憾。下次要多引导学生人文情趣方面的想象。
美术教学反思6
1. 创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的`强烈欲望，从中受到美的熏陶。
2. 丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质 . 我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术教学反思7
在传统教学模式中，美术的多种技法单纯*临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”，而美育就是要促进学生智力发展，培养学生创造力。要造就一批新型人才，就必须从小在他们的心灵上播下“独创”的种子。
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，怎样培养学生的创造性呢？我认为首先要教师合理地引导，就会使学生产生许多奇特而有趣的想法。如六年级《丰盛的大餐》一课，先安排同学分组进行社会调查，了解中国饮食文化特点，利用5分钟进行知识抢答，拓宽学生的知识面。利用展示名菜，极大的丰富了学生的视觉形象，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的表现所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的'红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。其次，运用各种学科的优点，融会贯通，促进创造思维的发展。每门学科都有自己的优点和不足，只要能够取长补短，充分利用，那会使你的课完美得多。如我在教"小鸟"一课时让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等。更重要的还是要培养学生的自信心。教师要善于运用一个微笑，一个赞赏的动作，一句亲切的话语，一个肯定的眼神。让学生从心理上消除恐惧和自卑，帮助学生树立信心。这样学生才会敞开心胸，尽情地用夸张变形的涂抹表现心中的思想，这是纯粹心灵的流露，这为培养学生的创造性提供了前提。
美术教学反思8
在美术教学中也占有很重要的地位，而且也是学生乐于接受的一个学习内容。《包的世界》这一课需要两课时来完成，其中有绘画设计，也有手工制作。但我问及学生喜欢上绘画课还是手工课时，他们一致选择了手工课，于是我就选择了手工课。就这节课，我谈谈几点个人的看法。
一、学生想象力的培养。
小学生是想象力最丰富的阶段，他们可以有不可思议的想法，也能海阔天空地想象，但我今天上《包的世界》这一课时，当我讲完小熊一家乘着火车要去哪，去干什么时，学生却没有人能回答。课后，我不断地问自己：问题并不难，怎么会一个人也回答不出来？其实原因很多，可能我提出的问题他们不感兴趣，也可能他们心里有想法，但又不敢说出来，还有就是他们缺乏想象力。在我们的美术教学中，想象就像在人的整个认识过程中一样，是整个连锁中的一个重要的环节．它是学生进行美术学习，创作的必要心理条件，促进认识活动的深入进行，更是创作活动的先导。所以，我们要注重学生想象力的'培养，而这也不是一蹴而就的，需要从小抓起，通过各种途径，运用各种方法培养学生的想象力。
二、学生创新能力的培养。
今天这节课上下来，学生作品的设计存在着很多相似之处，没有特别有创意的作品，这在于学生的创新能力还有待于发展。美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。因为平时这方面的训练不够，以至于学生还不能用独到的眼光去欣赏事物，用创新的手段去创造事物。
三、学生口头表达能力的培养。
美术课堂教学中，经常会出现学生不善于表达的现象，这就要求平时要针对这个问题对学生进行多方面的训练。文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。美术教师在平时就应注意上欣赏课，多引导学生学会表达，运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。鼓励学生多写欣赏评述,字数不限，有感觉的可以多写，没感觉的可以少写，文体不限，可以是诗歌、散文、小说，也可以是“记流水帐”的形式，时间久了学生就有了要表达的东西。
四、如何体现合作交流。
课堂上，当我要求学生四人一组进行设计制作时，学生齐刷刷地凑起来，你一言、我一语，很是热闹，虽然合作意识在这里得到了充分的体现，可是下去看看，有些同学是忙得不亦乐乎，但也有些同学“无所事事”，等到学生全部完成作品，已经是下课了。课后我想了又想：合作交流在这里体现了多大的价值呢？说不定学生自己独立完成能更快一些。所以，在这里我们要做到既有独立，又有合作，独立中有合作，合作中体现独立，在时间和空间上做出正确的分配。
美术教学反思9
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
同时，我也存在着许多不足，包括：一是，刚毕业，没有教学经验，对教材分析不透。书上有些东西写的很简单，但是事实上很多东西都要自己补充进去，让内容充实完善起来，什么样的方式学生比较容易接受，再讲一个知识点前应该先做好哪些铺垫……，这些就需要事前的备课功夫要做细，做到位，多听听师父和其他老师的课，然后及时做好调整。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的'一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
教师要想使课堂高效，在课堂教学过程中应注意做到吃透教材是教师进行有效课堂教学的立足点。除了教学的重点，难点的把握，教师还应该考虑到教材的重组与延伸;教师可以利用的资源是越来越多了，教师交流教学方法的渠道也是越来越广，我们可以发现相同的教学内容往往有多种不同的教学方法，如何选择适合自己班级学生的教学方式在教学中有着举足轻重的地位;教师在课堂设计情况往往往直接影响着学生课后练习的正确率;师生良好的心态更加有利于学生投入的学习，提高学习的效率。
二、课堂的教学
这节课的内容与我们的生活联系紧密，让学生充分感受到：哦!原来物理就在我身边，原来物理这么有用!极极大的调动起学生的学习积极性。这不禁使我想到，如果我们在每节课上都不断的给学生灌输这样的思想，而不仅仅只交给学生死板的知识点，那么，现在的课堂还会象现在这样毫无生机吗?
“小朋友，你们看这里有很多标有‘红灯’、‘交通事故’的标志，还有一个骰子和两个代表出口和入口的箭头，让我们把他们拼起来通向中间的幼儿园，我们四人一组赶快来试试吧!”
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
做好游戏的组织工作，做到有条不紊，活而不乱。小学生天性爱游戏，争强好胜，有些学生做起来容易忘乎所以，甚至在课堂上，有时会情不自禁地高声喊，因此，首先，有开始游戏之前讲清规则。纪律要求，评分标准，防患未然。在游戏过程中即使还出现一些混乱，要能理解学生的心理，不一味批评，而是积极讲清楚，在集体活动中，大家应该遵守规则。
本班幼儿对四季变化较有兴趣，特别是今年冬天下了好多场雪，孩子们特别开心，也对雪产生了浓厚的兴趣，他们通常会问老师一些雪的问题，试图去理解雪与人们及其他动植物的关系，孩子们却对自然物、人造物的探索也感兴趣，但他们对自然角往往观察到一半就再也不愿去看了，同时有的孩子也不太愿去记录自己的发现，孩子们比较缺乏观察察记录，也不会将自己看到的听到的说给大家听。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活
对策：教学目标的确立，要围绕并使学生掌握与其生活和周围世界密切相关的地理知识，通过学生的联想，激发学生学习地理的兴趣;对教学目标的实施，要正确处理师与生，教与学的关系，使学生全身心的投入到学习活动中，给足学生思考的空间，突显在学生教学活动中的主体地位，切实达到教学活动的知识目标、能力目标和德育目标。
美术教学反思10
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片，还利用空余时间准备了示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试手形添画。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国
纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。
教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的'校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。
在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
美术教学反思11
过程中，学生完成了三个目标，即理智和情感体验（好奇、成功等体验）；建构知识（了解折纸的方法）；掌握解决问题的方法（尝试、合作）。合作性学习合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。这个从字面上是很好理解的。在美术教学中，合作性学习经常被有意无意地运用，比如为了一个问题同桌会互相讨论，手工课进行材料共享等。但是很多老师也容易把它流于程式化，仅仅认为是分组或分队，把桌椅摆放的朝向变动一下，或是聚在一起轮流发言等。其实要使一次合作学习有效，我认为是需要组织者经过精心策划和安排的。进行某一项合作活动的动机是什么？在合作团体中是不是每个成员都有明确的责任分工？这是关键。
自主性学习自主性学习中学习不是老师规定的任务，也不需要老师的监视，而是学生自己参与制定学习目标和学习进度，对自己进行激励和监控，在学习中有情感的投入，学习高效。自主学习的前提是学生必须对学习内容有浓厚的兴趣，感到好奇，感到充满挑战性。当然，难度太高的任务也是不行的。还有很快能得到反馈、看到成果的活动也能促使学生自主学习。湘版美术实验教材在编排上下足了工夫，精美的图片、妙趣横生的顺口溜、新奇的内容，都能帮助老师创设良好的情境，吸引学生投入到自主学习中去。
在教学中，教师应该针对不同的学习方式的特点，精心设计教学环节，侧重某一种或几种交替进行。以前那种一刀切、一锅煮的现象应尽量避免和摒弃。要实行新的学习方式，教师要注意：
1、教师要有创新意识。如果连老师都是一个思想陈旧的人，还怎么在教学中鼓励学生自主创新呢？学生偶尔一现的灵感火花，可能都会窒息在老师的教条传授中。
因此，教师切忌把学生往自己的思维定势上引，而应该千方百计地把学生往更远更广的天地引。比如，在〈〈会飞的'娃娃〉〉一课，有的学生提出做潜水艇，而老师则训到：潜水艇能飞吗？这样的教学活动就没有任何价值可言。对于教本的处理，教师也要富于创新，要把握好主干，突出重点，明确难点。
2、确立教学目标，选取教材内容，要*近学生最近发展区。
有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。
美术教学反思12
《太阳》是人美版一年级下冊中的第三课。上课前我查了很多资料，设计了多种教学环节。“新课程倡导主动学习，重视激发学习、创造的兴趣，学生自主学习，探究的能力才能得到发展。”针对这一新课程理念，我设计了“激趣、探索、想象、创作”这几个教学环节。
一、激趣导入
一年级学生好奇心强，学生们通过看到老师身上粘贴着的那么多丰富可爱的太阳形象，激发了学生对太阳的喜爱之情，向他们提供丰富的太阳奖卡，激励性的语言，使他们的大脑接受有益的刺激，从而激起了学习兴趣。
二、探索太阳
“探索”为学生提供更多地参与、活动和主动探究的机会。用提出问题考考大家的方法，课件展示既激发学习兴趣丰富学生的视觉，又增加了学生间交流的广度和深度。针对所要学习的内容设计出具有思考价值的、有意义的问题，让学生去思考、去尝试解决问题。
三、想象太阳
我播放了《种太阳》这首歌，听着熟悉、优美的旋律，同学们情不自禁地哼唱起来，我说：“播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都不一样，请你想象一下你心目中的太阳是怎样的?”同学们围在一起，讨论起来，“太阳像**的脸，很亲切。”“太阳可以像我家的小狗，很可爱。”我高兴地称赞他们说得都不错，真有想象力，接着我们从三方面入手，自由地想象属于自己的太阳：第一、太阳的外形。大胆地想象，太阳可以是你喜欢的人或动物甚至其他物体的形状，然后再想怎样才能把太阳的形状画得符合你的想象，又让别人看得出是太阳。第二、太阳的颜色。你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳，就把它画出来，因为太阳本来就不是单一的红色，它的光其实是彩虹的颜色。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，它是科学研究的实在因素。”儿童是富于幻想的，但成人往往对此嗤之以鼻，说他们瞎想，伤害了他们的自尊心和自信心。我鼓励孩子大胆地想象自己心目中的太阳，自由地想象太阳的外形、太阳的光芒、太阳的颜色，我耐心地倾听，充分地肯定：“太棒了，你可真有想象力!”
四、创作太阳
这一环节的作业要求是：“自由地想象并用自己喜欢的.方法创作一个属于自己的太阳”，引导学生知道“我们长得不一样，画的太阳也不会一样，我们有着不同的个性，世界才如此丰富。”这样就深入到学生的个性和心灵，使这一创作活动变成了学生“我想做”与自我表达的愿望。很多同学都制作了第二个、第三个，尽情的体验着创造的乐趣与成功的喜悦!
总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造!当然这一课的教学中也有不足之处，如欣赏的东西较多，较杂，离学生实际生活较远的传说、古今中外的太阳作品完全可以根据实际情况进行取舍。还有就是对学生作品的评价可以更多角度，形状、色彩、想象力、精彩的地方、需要改进的地方、最喜欢的作品等等。这样能促使更多的孩子有话说，也更人性化，从小培养学生的审美情趣和对作品的感悟、理解、欣赏能力。
美术教学反思13
上个世纪以“统编”或“试用”的名义，编写出版的小学美术“教材”和“教学参考”用书，都是以小学美术教师和美术教研员为主体进行的美术教学“改革”。因为中、小学美术教学仅仅是美术教育整体的基础部分，在基础教学与专业教学互相并不衔节，没有关于启蒙——基础——专业的整体美术教学改革的设计，没有改革美术教育教学理论的研讨和没有明确进行美术教材与教学方法的改革目标，其结果都是不管你“教材”和“教学参考”怎样变脸，最终都没有可能摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的束缚。所以小学美术教学改革一直是在原地踏步裹足不前。
进入新世纪以来，小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创造性的,把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合，特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是，因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程，它还是培养各行各业，各门学科，各类人才启蒙教育的必修科目，所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与，当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达.芬奇和哲学家卢梭等人，关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应该广泛组织这样的学术研讨。
最近我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课，还在网上见到有关改革实验的议论，特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中，看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题，引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和思考过，联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历，我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。可是，作为已经承担实验改革的一线老师如果还存有这些不解的疑虑，实验教学就会受到严重的影响。
受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论——实践的认识过程。所以我认为，改革小学美术教学，必须首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验，需要实验教师理解与掌握改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中，通过发展“儿童”，达到发展学生的创造性表现才能的教育目标，就必须首先用美术教学改革的理论，把受传统的、成人化的、模仿性教育束缚的美术教师“解放”出来。
改革美术教学的理论建设，首先必须要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的.改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在实验教师掌握了改革美术教学的指导思想之后，才可能调动与发挥出一般人并不具备，只有启蒙美术教师才可能具有的艺术教育教学的职业素养，进行创造性的美术教学的改革。
其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开辟发展“儿童画”的教学途径，改革成人化的教学模式，“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不同实验版本的“儿童画”教学中，都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”，走模仿性常规教学的老路；二是“自由化”，受“无辅导”或“随意性”教学的误导，根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现，都是美术教学理论建设匮乏的必然结果。
再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等，也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。
小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师，启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求，进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导，指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”
为主，可以用“观摩课”的研究学习方式，互相交流互相启发，切忌使用模仿性的“示范课”和“样板课”的指导方式。。因为促进发展学生的“创造性”的美术教学，只有通过美术教师进行“创造性”的美术教学实践才可能实现。所以，实验指导教师要注意引导发挥实验教师的创造性的才能。最好的美术教学改革实验教师，最好的启蒙美术老师，不只是能画出好画的老师，还应该是最具“创造性”的、有多学科修养的、多才多艺的老师。
因为传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，不但我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。进行改革中、小学美术教学实验，美术启蒙教师要清醒的认识到自己承担的历史使命——要用发展“儿童画”作为美术教学的启蒙教学，用保护与发展学生的“创造性”表现的教学引导和心理训练，实现促进学生发展创造性才能的教育目标。
美术教学改革实验不能一蹴而就，至少需要一轮的时间。在我们现在已经认识到培养“创造型”人才，必须用“创造性”教学改革“模仿性”教学的今天，就不应该允许美术教学再用“模仿性”教学封闭和束缚学生的“创造性”才能的发展。为此笔者建议：在进行美术教学改革的理论研讨与教学改革实验的同时，普通中小学应当开展以“形象记忆训练”为主的“记忆画”教学和速写教学，作为教学改革的过渡。“记忆画”教学的教材可以随意选择生活中简单的几何形体和复杂组合形体的各种物象。它能够适应城市与农村、班型大与小、教师的专业水平的高低等不同的要求。学生的作画工具可以自由选择。组织教学，选择教材都不太难。它对学生的注意、观察、识记和创造性表现等心理素质和艺术表现的技能技巧都会有重要的教育作用。尤其重要的是，它对于转变美术教师的教育思想，帮助他们重新认识与发挥自己在美术教学中的主导作用——由教师主导的“传授”知识和技术的“模仿性”教学，转变为由教师主导的“引导”学生注意、观察、识记、发现和创造性表现的“创造性”教学，操练进行吸引稳定的注意、培养观察要求、引导比较思考和识记与创造性表现等心理训练的教学方法等，将会有重要的影响。自觉的把自己转变成为适应美术教学改革需要的美术教师，对于大多数中、小学美术教师来说，这个“过渡”可能是非常需要的。
美术教学反思14
美术课堂教学是对学生进行美术教育的主渠道，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在教学活动中，让全体学生生动、活泼，主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的有艺术素养的合格人才呢？是我们美术教师要思考的问题，结合自己平时的教学情况，现在对自己的教学进行反思。
一 发现问题
在初中美术课中国画部分的教学过程中，我发现学生三分钟热血，没有常性，对教材上的内容他们也视乎是非常的‘’清楚“，感觉过于”简单“，总是提不起兴趣，因此课堂教学活动频频出问题。具体表现在教师讲解学生自己看书；到实际练习了学生不按要求去操作；学生作品不是很令人满意，对知识点不理解。整体一节课下来我感觉很累。
二 确定问题
在课下一有时间我就想我的教学到底哪不足，于是我上网 查阅有关视频、资料，对照实际我确定了问题的所在：主要是学生对美术理论知识感性的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，从而对学习美术失去了兴趣。美术教学过程中学生的`学习方式和学习方法与其他科目有所不同，美术是以实践操作为重要的教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。如果缺乏对理论知识的认识，学生在做画过程中遇到的困难就不知道该怎样解决，也 就失去了对美术课的兴趣。而我做为老师不能用一种所谓的标准去教，而应该在教学中探索新的教学模式，善于发现学生的学习兴趣、引导学生学习理论知识和基本技能，从而提高学生学习的激情。经过深刻的反思，我应该寻找解决问题的方法和途径。
三 解决问题
从学生方面：让学生从整体出发，是指学生要有中国画知识基础外，还要有对画面的整体构想，对墨色的控制，近实远虚。局部画起，要把主体物画出， 然后在画局部。这种方法可使学生精力集中，更好的掌握笔墨的运用。从而避免顾此失彼的现象。国画教学中临摹是最好的方法之一。在临摹之前，可以让学生看一看要画的对象，在心中要有数。去体会中国画的意境美。临摹要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
1 可以用铅笔简单勾出大体外形，一定要把主体物交代清楚。
2 调中等墨色来画主体物（也就是山石的外形）用线条画清楚。
3 用皴法把山石的前后关系画出来，要控制墨色的深浅，可以用点法把山石上的树木表现出来。也可以用花青把整幅画面通染一下。
4 整理画面尤为重要。局部往往会出现”碎和乱“。所有要让学生充分重视整体，学会调整画面。
作为教师我把课程作了调整修改，我现通过讲解中国画意境美让学生体会笔墨的变换无穷。然后通过作范画让学生了解、掌握中国画的技法，及墨的调配。在整个中国画教学过程中，应该注重指笔的运用。以求收效快、效果好。
经过近以月国画教学，我深刻的反思，我想通过自己的认真努力，把自己对国画的美和技法全部教给学生，为学校的美术事业添砖加瓦，恭献自己的一份力量。
美术教学反思15
本课的设计以塔的造型为出发点，教生互动在运用概念图课件在电脑上累积几何形状拼成塔的造型，通过观察初步认知塔的造型特征：上小下大，层层相叠。
接下来，利用儿童容易对熟悉的事物产生兴趣这一心理特点，在课的开始，我利用概念图连接出示我们苏州的名塔，让学生认认猜猜，学生的学习热情马上被调动，由此顺利引出了下面的内容：比较、分析、描述不同的塔的特征，并总结出塔的雄伟造型特点，导出课题《雄伟的塔》。
通过欣赏世界著名的雄伟的塔，让学生认识了古今中外的塔，了解不同国家不同地区受文化的影响，因此塔的造型也各不相同，用途也各有不同，还有各种各样的纪念意义，激起学生的创作设计欲望。
随后，我设计了一个游戏环节：拼塔游戏，并将设计塔的几个重点、难点贯穿其间，1、拼塔培养了学生自主观察、学习的能力，让学生在造型活动中体验其中的乐趣。2、通过给塔起名突出了不同的塔的造型特点；3、引导学生观察、发现塔的装饰元素是点线面。
在作业设计上，我为了体现减负高效的课堂时效性，使用了刮画这一绘画形式进行表现。教师的示范，帮助学生理顺了创作方法。在示范过程中，我没有单一的进行绘画展示，而是运用对比法引导学生分析了其他学生刮画作品的装饰技法。
最后，在展示环节，学生画的塔造型都很漂亮，装饰精细，通过互评、教师讲评，学生体会到了自己绘画的得失，为以后进一步的学习打下了基础。
依据低年级学生的认知特点，结合我校有效教学的的策略研究，我制定教学策略如下：
一、情景策略、贯穿始终
整节课学生在创设的情景中，能充满兴趣的去观察和发现，课堂气氛活跃 。如“到世界各地旅行，认识世界名塔”，又如“争当小小设计师，为金鸡湖畔设计一座雄伟的塔。”
二、设疑策略、层层深入
通过问题的出现，不断引导学生探究——质疑——反思——创新。
三、自主学习策略，培养能力。
概念图课件直观形象的展示了古今中外的塔，帮助学生去发现塔的共同特征和不同点，运用课件提升了学生自主学习的效率，解决了教学的重、难点。
教学中也有缺憾一：
在本节课的教学过程中，质疑存在于各种环节，蕴涵在整个学习与教学过程的始终，甚至可以说整个教学过程实际上就是一个质疑流程。但是所有的质疑都是教师的预先设计，而学生看得懂作品的内容、线条、色彩等，却问不出创造性的问题。这样的课堂虽有别于过去学生被动接受，学习过程以技法训练为主的陈旧美术课堂，
却还没有达到真正意思上的自主创新，也许是孩子年龄较小，或是因为我的设计中缺乏给孩子独立自主思考的空间。联合国教科文组织国际教育发展委员会编的《学会生存—世界的今天和明天》对新时期的教师作了以下新的定义：“教师的职责现在已经越来越少地传递知识，而越来越多地鼓励思考，除了他的正式职能外，他将越来越成为一位顾问，一位交换意见地参加者，一位帮助发现矛盾论点而不是拿出现成真理的人，他必须集中更多的时间和魅力去从事那些有效果的和有创造性的活动，互助影响、讨论、激励、了解、鼓舞。”这段话将成为我今后课堂教学努力的目标，着重是思考如何创造性地使用教材、运用不同的教学手段，提高学生的学习兴趣。
二、设计中对塔的认知偏重，忽略了对课题的理解，教学中学生作业的构图也出现了一些问题，不够饱满，不够雄伟。
三、拓展部分时间不足，仅仅运用概念图去直观演示，如果能让学生进行操作、搜索会使学生印象更加深刻。
总之，通过本节公开课，我更加明确了减负增效对美术课堂的意义，把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识，让学生带着浓郁的兴趣走进美术课，让学生时时保持一种对美术学习的积极心态和愉悦体验，美术课便能成为学生精神上的家园，美术便能真正走进孩子们的心中，成为其心里美好东西。
反思
本课是二年级的.一节造型表现课，本课通过让学生欣赏不同的塔，使学生进一步认识塔这一建筑形式。本课内容按平常上课的方式，我觉得缺乏趣味，建筑对于二年级的小朋友来说，还是比较无趣，为此我创设情境：用搭积木的形式导入课题，先展示几块积木图片，现场搭出一座房子，让学生发现这是什么，在此基础上再搭出一个较小的房子，一层比一层小，通过此活动，让学生在造型活动中体验其中的乐趣，并把塔的形象在学生脑海中形象的树立起来。
为了体现标题“雄伟的”，我让学生在观察中发现并用一个词语概括说出自己的感觉，是高大还是矮小，是雄伟的还是渺小，从而补充完课题《雄伟的塔》。
明确了学习方向后，我便给出各种北方塔的图片，与学生一起发现并小结塔的特点，解决本课的难点。在小结塔的左右结构和身材特点的时候，学生较难一眼就发现，所以我就用几条辅助线来帮助学生较清晰明确的找出特点，留给学生较深的印象。
但为了体现雄伟，我觉得从嘴里说出的雄伟和让学生自己发现的意义是不同的，所以我用南方的塔和北方的塔进行对比，凸显出北方的塔高大雄伟的特点，让学生牢牢记住怎么样表现塔的雄伟，将教学的重难点贯穿其中。
在作业设计上，我为了体现减负高效的课堂时效性，使用剪纸、添画相结合的形式进行表现。帮助学生间接复习剪纸的知识，又以教师的示范，帮助学生理顺了创作方法。
在展示环节，学生画的塔造型都很漂亮，装饰精细，但由于时间关系，很多学生只完成了大部分。
最后通过互评、教师讲评，学生体会到了自己绘画的得失，为以后进一步的学习打下了基础。
教学中也有缺憾，就是最后展示评价时，由于时间关系，未更好的进行小组展示，只单单把完成好的学生作品展示进行评价，辐射的面不广。
塔的反思
本课主要意图是对学生传授塔的知识，让学生认识古今中外的塔，了解不同国家不同地区塔的造型结、材料，以及掌握塔的架构。课堂上学生通过学习、比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或者自己设计的有新意的塔画下来，并进行简单的装饰。 鼓励学生在日常生活中留意身边的美好事物，并能够关注自己家乡的塔，爱家乡，保护古迹，珍惜人类历史文化遗产。整节课学生在创设的情景中，能充满兴趣的去观察和发现，课堂气氛较活跃 。多媒体的课件直观形象的展示了古今中外的塔，帮助学生去发现塔的共同特征和不同点，解决了教学的重、难点。当然，教学中也有缺憾。
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