音乐教学反思
身为一名刚到岗的教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编为大家整理的音乐教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐教学反思1
新课改对于音乐课来说变化比较大，也最受大家关注，比如课本的变化，多媒体的运用等等，不是旧瓶子装新酒，而是新方法、新思路、新理念指导下的一次全新的改革。本次音乐课改增加了时尚性、知识性、趣味性等流行因素、让音乐课摆脱了几个音符、几首歌的尴尬局面、提高了学生的音乐欣赏水平，陶冶了情操，特别适合十五、六岁青少年的身心发展。但是音乐新课改毕竟是个新生事物，作为教师要从理念、教法上做到全新而彻底的改变有一定的难度，在经过一学期的教学实践从教学体会、教学困惑、学情分析等几个方面反思如下。
一、教学体会
本次新课改内容充实新颖，学生喜欢、教师喜欢，课堂气氛也很活跃，呈现出一种“静中有动、动中有静”的教学环境。摒弃了原来那种机械、封闭、僵化的教学过程。同时，新课改后教学过程具有重要的教育价值，并给予高度的重视，教学设备齐全、课件丰富、教学过程是有可变性和开放性的。
二、教学困惑
1.新教材——“眼花缭乱”
新教材让人耳目一新，和传统教材区别很大。传统教材是“没有内容可讲”，新教材是“内容太多不知从何讲”新教材的特点：资料丰富、课件齐全。从知识到趣味，从视觉到听觉，每一节课都让学生向往、新鲜、好玩、有趣。而我们现在高中音乐教师面对的问题是种种原因造成的高中生与新教材的衔接，我们“音乐鉴赏”模块新教材其目标是：通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。其内容标准为“能够认识、理解音乐作品的题材内容，常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。”“能以思想性与艺术性想统一的原则，对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象作出恰当的评价和选择。”根据以上目标新教材内容的主体落在了“古典音乐派系、民族音乐文化”的鉴赏和积累上，以达到提高审美修养的目的。对于这样的教材我们如何利用短短的36个课时将所有的问题都一一解决，内容太多，我们要选重点是个难题。
2.音乐知识——“阳春白雪”
新教材中音乐知识比较广泛，专业性强而面对我们现在的高中生，音乐知识、音乐修养、审美能力都是比较弱的，教材每一章节的内容都有相关的音乐最基本的知识内，由于学生的底子较差，要想达到新教材的要求，掌握知识却是无以为继，没有良好的音乐知识打基础，有的学生只是听热闹而无法真正理解掌握，因此要切实让学生融会贯通就必须补充补充再补充。
3.音乐课——“想说爱你不容易”
一直以来音乐课以“副”课自居，说老实话是弱势群体，特别是高中学生学习压力大、任务重、高考在即。因此，从家长到学生，从理念到意识都无法重视，认为音乐课就是休闲、高雅、舒适。因此要想新课改理念彻底贯彻还有一定的距离，正如许多同学反映，喜欢音乐课，但是现实却是不允许，只能是“想说爱你不容易”。
三、学情分析
1.起始——新颖
起始阶段主要任务是组织教学、诱发兴趣。导入新课，常用①音乐式导入，学生进教室时放一首关于本节课有关的曲子，给学生留下初步印象。②图片式导入。如：第二单元第三节?独特的民族风?上课播放“蒙古族西藏新疆”三个民族的地区风景、服装、舞蹈、节庆日的'各类图片让学生欣赏，并说明看完图片后对民族的理解。让学生从视觉上享受三个民族的风格。
2.过程——有趣
展开阶段是音乐教学的主体和中心阶段，是音乐教学内容展现和音乐教学目标达成的阶段，这个过程很重要。如：《独特的民族风》导入课后，全班分为三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。学生欣赏每个民族歌曲时都有提问，学生回答后老师加以补充和肯定。总结三个民族的音乐风格和音乐特点。
3.结束——余音绕梁
结束阶段是音乐教学的总结部分，是音乐教学的点睛之笔，可由音乐教师以概括一节课教学内容，总结学生音乐学习情况来结束教学，也可采用师生交流方式结束。如：学生了解了各民族音乐风格特点后，分别从视觉和听觉上得到欣赏，为了丰富知识面可进行三个小组表演比赛：(1)蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌。(2)藏族请同学出来做献哈达的舞蹈动作。(3)维吾尔族请同学模仿老师打切分节奏。了解各民族的舞蹈特点和乐器。辅导学生做完拓展研究，加强巩固。
四、教学硬件配备使用
由于新课改以后对多媒体的要求大大增加，学生在每节课的欣赏过程中需要有大量的影像资料作支撑，因此就对教学的硬件设备有了更高的要求。上学期由于音乐教室的暂缺，音乐课一直在教室完成，因此学生的演唱体验不够，希望在这学期中能够得到解决。
音乐教学反思2
颠倒歌是一首带有诙谐、幽默曲风的歌曲童谣，歌曲活泼搞笑，并有韵律感，深受幼儿的喜欢。结合“动物世界”这一主题活动，我根据我班幼儿的实际，运用日常活动中的资料设计了这一具有特色的童谣――《颠倒歌》。整个活动分了三个层次展开教学。
一是引出主题，激发兴趣。猜谜语：什么动物森林里称大王？什么动物力气最大？（狮、大象）之后播放FLASH课件，你们要仔细地听才能听出个性在那儿”来吸引幼儿，每个孩子都抱有好奇心认真地听《颠倒歌》，培养了幼儿的注意力，锻炼了幼儿的倾听潜力。在仔细倾听的基础上，幼儿发现了许多搞笑的、不合事理的事情，争先恐后地举手发言，小老师称大王”“大狮子很害怕”“蚂蚁扛树”“大象没力气......“真滑稽、真奇怪、真好笑、怎样都是颠倒的。”
反思：在幼儿发表自己看法的同时，我只是老师初浅的表面性地回应了幼儿，没有抓住机会让幼儿进一步理解颠倒的含义，当幼儿说到颠倒时，就应抓住“颠倒”两字，让幼儿说出颠倒的意思或句子，当幼儿提到某句时，应逐句讲解此句的含义，让幼儿真正理解颠倒，为创编做好铺垫，而不是直接告诉儿歌的'名称。
二是学念学唱儿歌，感受韵律。当我出示图谱边念儿歌边贴出儿歌中相应的事物时，就让幼儿为我拍节奏，目的是让幼儿透过拍节奏感受儿歌的韵律。幼儿学念时采取了多种方式：群众念、个别念等，念时边引导有节奏地拍手念歌词。
反思：让幼儿再次倾听目的是让幼儿感受儿歌韵律和节奏，但由于潜力弱的几位幼儿还没有熟悉儿歌，节奏把握也不是很好，使得这些幼儿对于歌曲掌握程度不佳。能够适时出示下节奏图谱方便弱的幼儿掌握节奏，也方便音乐感强的幼儿巩固。
三是重点的创编的环节，出示了小鱼儿、天空、海洋、小鸟、公鸡还有母鸡等图组，让幼儿根据颠倒国的世界来创编。小鱼儿原先是生活在哪里的？在颠倒国它又该呆在哪里呢？
反思：部分幼儿由于在中班老教材中接触过这个歌曲，一下子就说出了小鸟儿游泳在海洋里，小鱼儿飞在蓝天里。而其他的幼儿也能都感受并理解颠倒国的世界中的颠倒。并学着把歌词填进去。
总之，由于有了先前的经验与理解，孩子们的回答就像一个精彩纷呈的世界：小鱼飞在蓝天中；小鸟在水里自由自在地游来游去……他们口中的颠倒世界是如此稀奇，不受拘束的孩子个个都是创造美的天使，激发了孩子们的潜在潜力。
音乐教学反思3
气息对于歌唱十分重要，在教学过程中学生歌唱的用气发声还存在比较多的问题。有耸着双肩唱的，有抬胸束腰唱的，有顶着小腹唱的，也有遇到高音就踮起脚尖拔直了嗓子叫的，这些都是不明白用气息方法来歌唱的表现。这种状况也严重地影响着音乐教学质量的提高。
那么，怎样的呼吸方法才算是求得气息支持的歌唱呢？
我认为，歌唱的呼吸可分三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确，自然，吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，并把气息推向后腰部。动作轻松，自然，不牵强，不僵硬。两肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否则各部肌肉紧张，喉部也因之僵持，其他发声器官就不能灵活地有规律地活动。
呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器宫有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横隔膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横隔膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调节抗衡程度。呼气之中保持相应吸气的感觉。吸气之中保持相应呼气的`感觉，就是形成人们所常说的“呼吸对抗”或“呼吸保持”。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。
换气，我又把它叫做句间吸气，或补气。这也是歌唱呼吸的重要环节。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行句间换气，使歌唱成为艺术的歌唱。
由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上领窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有激倩，有魅力，富于表现力，也只有这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情，这样的歌唱当然是最安全、能持久的歌唱。
上面所说的，就是我国民族声乐传统中“丹田”之气的运用，也是声乐界公认的最好呼吸方法，称之胸腹式联合呼吸法。我们应当在声乐教学中特别注意培养这种“丹田”之气，使音乐教学的效果得到充分挥发。
音乐教学反思4
《我是发条玩具》是一节音乐活动课，主要是让幼儿感知发条玩具由快变慢，最后停止不动的特点。同时能随着音乐节奏，用肢体动作表现发条玩具的速度变化。发条玩具对于小孩并不陌生，在小的时候可能都有所接触，但对其的观察模仿却带给孩子们新奇的感受。在大主题《快快慢慢》的后期，活动中对肢体快慢地控制也逐渐细化，体现了层次的递进。
分析与调整：
考虑到部分孩子可能很久没有接触这类玩具，所以我在吃点心前就示范了发条玩具的使用方法，请先吃完的小朋友到老师处选一个自己喜欢的发条玩具玩。通过这一环节，让小朋友在玩耍中体验其特点。因为发条玩具的各类较多，形象各异，小朋友玩得非常开心。特别合玩的时候，有的小朋友将自己的椅子拼在一起，在上面让发条玩具走来走去。有的则在让发条玩具穿过椅子下的“山洞”，有的小朋友将四条脚伸直拼成一个菱形，在菱形的场地上互相轮流开来开去。这样的玩法招来了很多小朋友的仿效，后来也有了三个小朋友组成三角形的样子了。看到孩子们井然有序地热闹场景，我决定多一些时间给予幼儿体验玩耍。这个环节会为后面的活动做好经验的铺垫，再者在这个活动中，孩子们感受到了合作游戏的乐趣，更是非常有益的情感体验！
在看一看，说一说环节中，孩子们的发言非常积极，平时不太喜欢发言的小朋友也举起了小手。因为孩子们能抓住重点即发条玩具由快变慢，最后停止不动的特点。我们很快进去到了模仿部分，请小朋友选择自己喜爱的发条玩具，学一学它的样子。在这个环节中，我加了一个给小朋友拧发条的动作，显然小朋友都被我这一举动给逗乐了。也成了活动中另一个的趣味点。你的发条在哪呀？在腰上？咯吱咯吱拧腰上。你的发条在哪呀？在头上啊，咯吱咯吱拧头上。发条一拧好，小朋友就学着发条玩具的样子往前走“快快地－变慢了――停”
有了这一情境，预设让幼儿表演的'环节，我直接请小朋友找到好朋友，轮流着一位做发条玩具，一位做玩具的小主人，开始游戏。活动中幼儿兴趣深厚，在发条位置的不断变化的过程中，反复进行了肢体动作的练习。
反思不足：
在这个活动中感知发条玩具从快到慢，最后停止不动的特点以及用肢体动作表现发条玩具的变化的目标达成较好。但在音乐的感知上没有做重点展开，而是强化了活动的游戏趣味性，让模仿活动从表演性质转变成了游戏环节。虽然根据幼儿的兴趣点我做了调整，有了不同地价值取向。但我还应该思考，是否有两者兼顾的方式方法。
音乐教学反思5
《大风和秋叶》是一节歌唱教学活动，为了让孩子们学会演唱及感受到秋天真美好的意境，我分别通过引导幼儿观察现实中落叶的场景——示范演唱——游戏等环节的设计来达到此目标。在活动中我发现当孩子们在演唱歌曲的时候，总是会忘记第二个“树叶到处飞呀飞”这一句，但是，每当他们在唱，我用动作来表现歌曲的时候，他们却不会忘记；不过就算孩子们忘记了前面的歌词，但是，到了“秋天多可爱”这一句，大家却又能不约而同整齐地接唱下去，不仅如此，还能做出许多有创意地可爱的动作。那么这到底是什么原因呢？
分析：
1、幼儿的思维特点决定
由于小班幼儿的思维特点具有具体形象性的特点，所以，当他们自己在演唱歌曲，没有任何辅助物帮助的情况下，往往会忘记，特别是在对一些比较复杂或者容易混淆的歌词、旋律或者节奏上，更是如此。
2、经过自己思考而得出的问题或者行为，才是最深刻的
为什么当大家在唱“秋天多可爱”的时候都能记得并接上呢？主要是因为，我在活动的过程中创设了一个让他们自己来设计一个最可爱动作的游戏环节，由于这些动作是他们自己设计和想出来的，所以他们对此环节特别地感兴趣和喜欢。我们说兴趣是最好的老师，因此，幼儿才能够很清楚地记住。
那么在进行歌唱教学的时候可以采取哪些措施才能让幼儿学会歌曲，并喜欢上此歌曲，从而喜欢上演唱活动呢？
策略：
1、幼儿前期的知识经验准备
《纲要》中指出教育活动目标要以《幼儿园工作规程》和《纲要》所提出的.各领域目标为指导，结合本班幼儿的发展水平、经验和需要来确定。可见，一个活动幼儿是否感兴趣、是否能够理解和接受，跟其的知识经验水平是分不开的。如果幼儿连这个词都没有听说过，他们又怎么会记住呢。
2、借助一些具体形象的物体做为载体来引导幼儿学习歌曲
由上面的分析我们可以看到动作有利于引导幼儿学习歌曲，除了动作之外，我们教师还可以借助图片、图谱等方式来进行教学。例如：在《大风和秋叶》中，教师可以把每一段歌词都用一个符号来表示，这样孩子们便很直观地看到有两句“树叶到处飞呀飞”的歌词，也就不会忘记和唱错了
3、活动要尊重幼儿，以幼儿为主体
我们说一个活动成功与否，关键的一点就是幼儿对此活动是否感兴趣，是否喜欢，能否主动参与其中。那么只有以幼儿为主体，充分考虑幼儿主体性地位的活动幼儿才可能喜欢，愿意积极参与。所以，在进行歌唱教学时一定要以幼儿为主体，给他们一个自由尝试、探索和创作的空间。
音乐教学反思6
音乐欣赏教学是音乐课的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质，扩大音乐视野，进行美育熏陶有着重要作用。在平时的音乐欣赏教学中，我采取以下几种做法：
一、图文并茂，增进理解
欣赏教学看似简单，其实是一个复习的过程。首先是音乐对欣赏者的主观感受，通过欣赏者的知识结构、与生活体验，形成自己独特的认识。所以教师要给学生一个准确的音乐形象。在欣赏教学中适时出示图片，介绍风土人情。如：在欣赏《花儿与少年》时，由于歌曲意境较成人化，学生比较难体会这种情绪，更别说引起共鸣，因此，在让学生欣赏歌曲的同时配以影像画面，展现草原苍茫辽阔之美，白云般的羊群，绿毯上那星星点点的帐篷，在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑嘹亮的歌声，学生的情感被牢牢抓住，为明朗的草原气息陶醉。学生很有感触地看到乐曲描绘草原迷人景色，抒发了草原人民的爽朗情怀……
二、介绍背景，激发兴趣
好多音乐作品，给人的感觉比较理性，况且学生年龄较小，阅历不深，不能理解、分析、感受作品。针对这一情况，教师要给学生介绍有关作品的小故事，引起学生的兴趣。如在欣赏莫扎特的作品时，可以不忘重点围绕“神童”、“生活清贫”，“学习刻苦”，“追求真谛”几个方面来介绍“音乐神童”背后鲜为人知的故事，向他们展现一个活生生的人物形象后，再来听赏他灵活，充满阳光的作品，效果就不一样了。有时，老师还可以亲自为同学演奏一遍，让他们印象更为深刻。
三、静中有思，动静结合
音乐欣赏较强调“静”，因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。如舒伯特的《摇篮曲》，老师可以让学生用一段文字表达自己的'感受。有的说：夜深了，满天星斗，微风如轻纱，吹走了白天的闷热，连小虫子都钻进洞里睡觉。小朋友说得这么好，说明他对歌曲有一定高度的理解。欣赏《欢乐颂》时，由于歌曲情绪高亢，可以先让学生轻声跟唱，体会音乐情绪，感受乐队惊心动魄的演奏，了解人民要求和平、自由、平等的感愿望，更深地了解音乐家贝多芬的创作灵魂，学习他那不挠的坚强性格。与此同时，还可以创编一些律动，如击掌，拍腿等，听着欢快的音乐做不同的律动，让学生陶醉其中。 在欣赏教学中，教师注意引导，就能够给学生一片绚丽的天空，学生就能插上想象的翅膀，成为创造的主人。
音乐教学反思7
今天听贾老师的课，受益匪浅。本次教学活动，她和幼儿通过创设游戏情境，把自己想象成一个可以独立的跟着音乐去找乱扔西瓜皮的小猴。其次，小猴滑倒，创造性的即兴造型对幼儿进行了德育教育，不说教，在游戏中体验正确的道德观。通过寻找扔西瓜皮的小猴，让孩子意识到什么样的行为是正确的，什么是大家提倡的。全纳了孩子全面发展的需要，老师不断地给孩子搭桥，让不同能力的孩子都在过程中获得成长。
1.歌曲范唱设计层层递进
第1遍范唱后，教师对歌词内容进行了提问；第2遍范唱，教师提出了具体的问题——小猴在哪儿呢？由这个问题直接引出了小猴手偶，教师在歌曲结尾自然地引入了问答部分；第3遍范唱，目标是寻找小猴，并结合歌词中具体的某个关键“字”。初步加入了游戏规则；第4遍范唱，教师以同样的方式强化了游戏的`方式与规则；第5遍范唱，集体用动作来感受音乐的节律、尝试一拍一下地做“点兵点将”的动作，为后续游戏做铺垫。5遍范唱环环相扣，自然而流畅。为幼儿多遍的倾听创设了一条线索，使幼儿在每遍倾听时，都有“任务”，从而更好地理解歌词，为后续游戏做规则、动作等准备。
2.在自主平等的氛围中进行反思
作为歌唱必备的反思评价环节，此活动又给我们一个新的选择。一般的反思评价可能直接从歌词或旋律入手，但总感觉这样的处理虽中庸却缺乏新意和趣味。特别是对不太有相关经验的中班幼儿，单纯地直接从歌词、旋律入手可能会有困难，由此有可能造成教学的“冷场”。此活动，教师在初步游戏后进入了反思环节。采取了自主选择起立歌唱的方式进行反思，在圆圈式包合的安全的情境中进行歌唱。第2遍时鼓励其他未起立的幼儿再次集体歌唱，避免幼儿的紧张，并由此进行可优化部分的评价和探讨。由于此歌曲较为简单，教师并没有即时地在理性层面解决幼儿所提出的评价内容，但就幼儿所提出的问题给予了后续关注的空间。由此快速地进入了游戏拓展的环节。这样的设计，有助于激发幼儿歌唱的意愿，保护幼儿歌唱的兴趣，同时给予幼儿对于对歌曲作品反思的关注。
3.多种游戏结合，培养好品质
活动中的游戏是多种传统游戏的迁移和结合——点兵点将、情境表演、木头人游戏。一系列游戏的组合使得此活动显得丰富而有趣，通过幼儿的表情，我们可以发现，所有的幼儿都乐在其中。在游戏的过程中，积极地调动所有幼儿的注意力，也激发幼儿在游戏中的歌唱。游戏并非仅仅是活动的“调味剂”，它更是培养幼儿品质的平台。显而易见的是培养幼儿学习、遵守活动中的规则，此外还有①被点到的幼儿需要快速反应②大胆地在圈内做规定动作③有创意地造型④结尾处还需坚持倒数……幼儿的快速反应能力、坚持力等都得到了锻炼。
音乐教学反思8
中安排了一个小青蛙找家的游戏，我精心设计了几个漂亮的青蛙头饰，和荷叶找几名同学到台前戴上头饰来扮演小青蛙，我也戴上一个青蛙xx的头饰来扮演青蛙妈妈，站在荷叶的另一头等待小青蛙回家。
当小青蛙听到妈妈召唤声时，就一个一个地按照这首歌曲的节奏踩着荷叶回到xx的身边，我们会对回到家的小青蛙唱一句祝贺的话：“小青蛙，回到了家！呱！”就这样在我和学生们在一唱一跳中学会了歌曲。还有在欣赏三年级《赛马》时，我先请同学们完整的欣赏一遍，然后让学生说出你听过之后的想法，有的同学就说：“我想和马儿一起在草原上奔驰。”有的同学说：“我想和放马的人一同在美丽的天空下高歌！”等等，同学们把自己听过乐曲后的那种热烈的`情绪用丰富的言语表达出来，看到他们如此高张的热情，我便说：“同学们，现在让我们随着这首乐曲，挥动你手中的长鞭，尽情地在草原上奔驰吧！”说完后，我就做好了骑马的姿势，扬起了长鞭，同学们见到我这样做自然而然地摆起了架势，仿佛真的要在草原上进行赛马，来个一决胜负，当音乐响起时，我与同学们一起在课堂上比赛，一起感受到了乐曲带来的那种激烈、欢快的气氛。课后我想了想，原来
音乐教学反思9
最近发现，自己在上大学时用科学的发声方法来唱歌，声音浑厚，有穿透力。而一旦自己当了老师，来教自己的学生唱歌时就不用方法了，歌声苍白无力，不能感染学生。声音不好听，歌词再好，学生也不愿意学。整个音乐课堂就会显得没有一点生气，枯燥而无味，把音乐课的特色给淹没了。但在音乐课本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服，这也是事实。所以我想我们音乐老师应该用有方法的通俗唱法来进行教学，然后全身心去演唱，这样声音好听了，学生觉得好听了，才会愿意去学。
音乐擂台激发了学生学习的兴趣。人们常说“兴趣是最好的老师”。它虽不是一种能力，但是一种能激发学生参与各项活动的动力。针对当前独生子女大多思维活跃、喜爱表现的心理，音乐擂台不失为一种“激趣”的有效手段。
（1）在音乐擂台上学生可采取按学号轮流表演的.形式，自由组合表演队伍，人数不限；
（2）要求从严，评比从宽。要求节目能较好地表现情感，或唱、或舞、或奏，形式要多样化。对集体节目和进步较大的同学评比可放宽。
（3）总结及时。每次表演完老师要进行及时的总结，先让学生自评或者互评，教师的总结语言注意亲切自然，简洁精练，并带有启发性。
（4）措施得力，保持兴趣。凡参加展示的同学在表演后，都要进行民主投票，超过半数同学认同的可以登“小小音乐家”表扬榜。音乐课上的“闪亮登场”我已经进行了两年，通过这项活动学生学习音乐的兴趣越来越浓，大大促进了音乐知识与技能的学习，并且加大了学生自主学习的动力，丰富了学生的课余文化生活，开阔了视野，一些不同风格的音乐被学生带进了课堂。
音乐教学反思10
（一）一年级新生的音乐课堂常规训练
一年级新生刚进入学校，各科老师都要对同学进行课堂学习的常规训练，音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练，对以后上好音乐课起着十分重要的作用。
音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练，让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
（二）师生合作 一起参与
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的`，若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如：二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到扮演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的同学都是我的小朋友小乌鸦；然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈，我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，同学的情绪放松了，课堂充溢了生气，师生感情增进了，让同学在欢快的气氛中感受了教育。
（三）重视音乐课中的“听”
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，同学听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏，这样有利于同学掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使同学全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，同学在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。
音乐教学反思11
有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。
1、歌曲演唱：利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。
2、自由表演：（1）有舞蹈特长的'学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；
（2）自编自演；
3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；
（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。
4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。
（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。
以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。
音乐教学反思12
1、成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。
2、
在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“第一幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、有趣吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。
3、
教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的`闪光点。
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有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；（2）自编自演；3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。
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有些孩子很喜欢音乐，在做某些动作时，嘴里会自发地哼些调子，其中有些调子是学来的，有些调子纯粹是即兴地创作。当然，对这种小年龄的孩子不可能期盼他们创作出多么完美的儿歌，很可能他们所编歌曲中有几个音似乎与某首熟悉的歌相似，某些节奏又和大家听过的歌相同。但不管怎样，这些创作的歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的，是
音乐教学反思13
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控
这学期我任教低年级的音乐课程，在音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，。因此说，把握好学生的`心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、让乐器和舞蹈走进课堂
在音乐课中我发现，每当课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演，学生学习的效果很理想。
音乐教学反思14
经过11周的教学，我对于课改新高一音乐教学有了一定的认识和了解，面对新的教材、新的授课方式，刚开始觉得很茫然，不知从何着手，经过了这一个阶段的摸索，我的教学工作也逐渐步入正轨，上起课来更加得心应手。
与以往的课程相比较，这次新课改的教材知识难度有所增加，知识涉及的范围更加广泛，知识点增多。如何让学生能更快掌握大量知识信息成为我教学中的一大难点，为了攻克这一难题，我搜集了大量文字、音像、图片等材料，从学生们接触较多的音乐出发，提升学生兴趣，丰富课堂内容，强调知识点，让学生相互交流、大量聆听音乐，从听觉出发进而理性分析，做到从感性到理性的一个鉴赏过程。
高一年级三个班的情况各不相同，相比较而言，二班的学生积极性最高，课后找我进行交流、探讨，从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好，对音乐的了解程度。一班和三班的学生，大部分同学都能够跟着老师讲课的进度认真聆听，还有一些学生将知识点画在课本上，或做一些课堂纪录，这都说明学生很重视这一学科，也很喜欢音乐。但是，相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中，没有考试，这就使得个别同学没有学习的动力，认为音乐课就是放松、休息的时间，造成音乐课学习的惰性，这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯，所以还应在课堂上给予他们一些压力，并以提升他们的兴趣入手，吸引他们的注意力，主动学习。
根据学生们的课堂表现，在接下来的教学中我会做出一些调整，多加入学生们的自主学习与探讨，减少讲授，让学生展示自己的自学成果，更加提高学生的主动参与积极性。
课余时间，有的学生参加了合唱训练，在每一次的练习中，学生们都能很高兴的投入到演唱中，将歌曲唱好，这也是对音乐学习的一种锻炼，在12月份的艺术节上，他们训练的成果还要得到全面的展示，这样也会提高其他学生的参与积极性。
在第一阶段的教学工作之余，我参加了高一新课改音乐学科的进修，通过和其他学校教师的.相互交流与探讨，也让我增加了自信心，增长了见识，也学到了很多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料，这些音乐、图片、视频、文字等资料也丰富了我的知识，提高了自身的修养，可以说，这次新课改让我有了很大的提高，也有了很大的动力，在接下来的工作中，我会进一步学习、探索，完善我的教学，使学生们得到更广阔的音乐文化知识，更好的完成教学任务。
高一音乐的模块考试是在期末进行，具体如何考试还不是很明确，根据之前的教学，我会安排好之后的课时进度，将每个单元的知识点提出来，加以分析、丰富，用学生最容易接受的方式，教授给他们。同时，我也安排了学生自主查找知识点，利用较少的课余时间查找自己感兴趣的音乐知识，课堂交流互动，这样，学生也从被动接受转为了主动探索，提升了学习积极性。
音乐教学反思15
本学期我担任学校1－6年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下：
1、在音乐教学中注意培养学生的识谱潜力以及音乐创作潜力。
本学期，我在教学生学习歌曲的时候，注重了对学生识谱潜力的培养，比如在学生学会一首简单好听的歌曲时，我请学生为歌曲的部分曲谱标上唱名，然后在熟悉旋律的基础上进行视唱，学生都很乐意学习，因此识谱潜力有了很大的提高。
2、注重了音乐创造潜力的培养
在音乐课上，我尽量将一些简单的乐理知识教给学生，当然，前提是学生不感到枯燥。一点一点的学习，让学生也了解了什么是休止符，什么是连线，不一样的拍号、五线谱的五线四间……在此基础上，我提倡让学生对于自我喜欢的歌曲进行歌词的在创作、对自我喜欢的歌曲进行简单的伴奏，透过这样的形式，让学生对歌曲的了解更加深入，并培养了学生的音乐创造潜力。
3、注重评价，培养学生自信心
评价是个老话题，我在音乐教学中也十分注重学生的评价，让学生自我评价、互相评价，并在评价过程中，让学生多看别人的进步，优点，少提别人的不足，多肯定，少否定。透过这样的评价方式，让学生充分了解自我的'进步，闪光点，以此让学生找到自信，充满信心。
4、以身作则，让学生学会尊重别人
每一门课程的学习，不单单是让学生学会高深的理论，更重要的是要让学生学会做人。我在平时的教学中，十分注意让学生了解尊重。比如在别人说话的时候认真倾听，在歌曲范唱时认真倾听，这些我总是记得自我第一个做到，让自我去感染学生，透过我的带动，学生在这方面的表现也有了必须进步。
当然，教学中也存在着不足，主要是以下几方面：
1、学习较少
我觉得学习较少，只有一个原因，就是懒惰。常常给自我找理由，于是，自我的业务水平好像也没有什么明显的提高。今后还是要在网上多参加网络教研，学习别人的优点长处，以弥补自我的不足。空闲时光多看看有关教学的书籍，提升自我的专业水平，让自我更充实。
2、对教材把握不够
由于我是刚踏上教师这个行业，因此，对于教材研究的不够深入，也影响了教学效果。解决办法也只有多学习，多思考，争取进步。
想来自我的不足就应还不止于此，但相信自我在今后会努力学习，努力工作，闻过改之，不断进步。
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