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钢琴教学计划

时间:2024-05-27 11:40:03 教学计划 我要投稿

钢琴教学计划(优秀)

  人生天地之间,若白驹过隙,忽然而已,我们的工作又将在忙碌中充实着,在喜悦中收获着,是时候认真思考计划该如何写了。相信许多人会觉得计划很难写?下面是小编收集整理的钢琴教学计划,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

钢琴教学计划(优秀)

钢琴教学计划1

  一、授课时间:

  20xx年10月

  二、上课学员:

  高级班

  三、课时准备:

  一课时

  四、授课内容:

  柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

  五、教学目的任务和要求:

  1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

  2、教学过程中教会学生用耳朵听,判断所弹得声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力,加强音乐素养的训练。

  六、教学重点和难点:

  1、教学重点:作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。

  2、教学难点:富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握,(第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强,注意弹奏中出现的歌唱性的保持音,时刻注意多声部的旋律歌唱)

  七、教学分析、作品背景和教学方法:

  作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧,但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解,感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。

  教师要善于启发学生,让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点:

  (1)柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律,其根本原因在于它所具有的爱国热忱,他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利,无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯,你知道吗?我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的.习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子,那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。

  (2)要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期,柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品,正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁(1876),创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间,恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲,并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请,乐曲完成顺利!

  (3)通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

  八、教学过程和主要教学环节:

  1、上课铃响,师生问好!

  2、钢琴准备练习(5分钟左右)

  弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习,要求学生弹出富有歌唱性的音色,第38条音阶准备练习中,弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

  3、导入新课:《六月—船歌》已经基本练习过了,由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

  4、教师补充学生的总结,并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

  5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》,并和学生一起描述作品刻画的画面:夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上,沉浸在幸福中,敬请享受大自然的恩赐,

  (1).弹奏的触键要领:演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来,努力通过指尖控制键盘,手指尽量贴键,力量要从一个指尖转移到另一个指尖,用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来,同时要学会聆听,善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步,是否表达出要创造的意境。

  (2)作品的弹奏:学生在演奏作品的第一部分,教师开始逐段地进行分析,要让作品第一部分弹出三种力度层次

  (一)高声部的旋律即要明亮又柔和,他是最主要的声部必须十分的歌唱,

  (二)每小节中低音要保持歌唱性低音线条,

  (三)中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外,还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应,要适当的加以强调,造成亲切、温暖之感。

  (3)弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。

  (4).在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时,要注意左手从f渐弱下来,但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来,两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

  6、第二部分的弹奏:音乐转入大调,变得淳朴明快,似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景,从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

  (1).音乐要逐渐的热烈起来,pocopiumosso(稍稍加快)要从慢开始,一步一步的动起来,平行的三度、八度尽量要用连奏,要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

  (2).Allegrogiocose(愉快的快板)高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋,要注意踏板的运用,必须每一拍换一次踏板,避免声音变得乱。

  (3).结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽,要保持高音的旋律线条,琶音要清楚,声音要明亮,要一直把亮的声音坚持到最后一个***,并用踏板把声音加以延续,向深呼吸一样停顿半拍,然后用非连音弹出有感触地联结句。

  7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律,加强作品语句的对比美,左手的中声部要比第一部分a段时更为强调,要使左手的执法尽量合理,演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

  8、尾声:

  (1)演奏时要善于区分不同的音色,右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇,声音要深一些;

  (2).用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律,好像随着人声的歌唱而歌唱;

  (3).为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱,除用大指尽可能贴键外,还必须巧妙地使用踏板,根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

  (4).要在演奏中令人感到三个声部完美的协和,仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时,还恋恋不舍回头顾盼。

  (5).最后结束***的时值可用踏板保持的长一些,是泛音罩着这美好的天空。

  9、学生再次演奏,并在此基础上布置作业:

  (1).多歌唱旋律,充分体会旋律的歌唱性。

  (2).按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律,充分把握作品的歌唱性。

  (3).完成整个作品,把握作品的流畅性。

  10、宣布下课:师生告别!

钢琴教学计划2

  1.前言

  钢琴是一种优美的乐器,拥有高雅的音质和多样的音色,能够吸引广大音乐爱好者的兴趣。在音乐教育中,钢琴是训练乐感、培养音乐素质和提高审美能力的重要手段之一。本计划旨在设计一套专为高二学生量身定制的钢琴教学计划,提高他们的音乐素养和演奏水平,鼓励他们进一步发掘和发展自己的音乐才华。

  2.教学目标

  本教学计划的主要目标是:

  (1)提高学生的钢琴演奏技巧及音乐素质。

  (2)启发学生的音乐创造力和想象力,提高其表达能力。

  (3)通过钢琴教学,激发学生对音乐的热爱和兴趣,增强其对音乐的理解和欣赏能力。

  3.教学内容

  本计划的教学内容包括以下方面:

  (1)基础训练

  钢琴基础练习是钢琴演奏技能的基础,本计划中将注重钢琴技巧的练习和强化,包括手型、独立手指训练、指力、技巧和速度等方面的练习。

  (2)音乐欣赏和分析

  通过钢琴作品的演奏和分析,教师会逐步指导学生熟悉钢琴曲目的特色、脉络、表现手法,展开音乐欣赏和分析课程。学生将逐渐了解,掌握钢琴演奏的音乐结构、形式和表现,提高其音乐素质和敏感度。

  (3)实践演奏和创作

  本计划将开展有针对性的钢琴演奏和创作培训,指导学生如何进行基本的曲目演奏,并在此基础上帮助他们进行基本的创作。通过演奏和创作的实践,提高学生的表现能力和音乐创造力。

  4.教学方法

  本计划的`教学着重实践,注重培养学生的音乐自信和音乐感。教学方法分为以下几种:

  (1)分级教学

  根据学生的钢琴演奏水平和基础,划分不同的教学阶段,逐步提高学生的演奏技能和音乐素质。

  (2)个性化教学

  针对学生的不同特点和能力水平,制定个性化的教学计划和教学方式,鼓励学生自主学习和探索创作。

  (3)活动教学

  设计各类专门活动,如比赛、演出、评选等,通过活动形式的教学吸引学生的注意力,提高他们的学习兴趣和参与度。

  5.教学评估与反馈

  本计划将合理安排考试和任务,评估学生的钢琴演奏技能和音乐素质,并及时给出教学反馈和建议。同时,家长也将参与到学生的教学评估中,共同推动和促进学生的音乐发展。

  6.结语

  钢琴作为一种美妙、优雅的乐器,其中蕴含着无数令人陶醉的乐章和音韵。本计划将以实践为基础,注重个性化教学和学生素质的全面提高,鼓励他们发掘和发展自己的音乐才华,打造一群真正懂音乐、爱音乐的优秀音乐人才。希望这个教学计划可以为广大钢琴学习者提供有益的帮助和指导,助力他们在音乐道路上越走越远,越来越有成就感。

钢琴教学计划3

  一、教学的目的任务

  钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识,对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

  其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧,能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格,提高艺术修养和音乐表达能力,以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

  二.教学安排

  1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

  2.教师要努力钻研,不断提高水平,“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

  3.在教学中,重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

  4.在弹奏技术训练中,教师要遵循循序渐进的原则,根据学生的具体情况,依据“因材施教”的原则,对学生区别情况,精心施教,加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

  5.教学中发挥教师的主导作用,采用启发式教学。

  三、学习年限与课时安排

  本课程学习两年,即四个学期,共72周,每周每生上课一学时,学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排:高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)

  四、教学方式

  钢琴课是一门技术很强的学科,由于个人各自具备的条件不一,和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异,因此,本科程教学方式以个别授课为主,必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合,两者不可偏废,以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段,进行多元化教学。

  五、教学要求与教学内容

  本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后,教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度,鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别,在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

  一级

  教学要求:

  1 学会掌握正确的'弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。

  2 达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。

  教学内容及进程:

  1、 基本练习:一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)

  2、 练习曲:拜厄钢琴教程100课以内

  3、乐曲:自选与练习曲同步的乐曲 。

  二 级

  教学要求:

  1、 进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

  2、准确掌握音乐的节奏、分句,学会分辨不同的力度和音色,对乐曲有一定的理解。

  教学内容及进程:

  1、基本练习:三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)

  2 练习曲:拜厄结束,车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分(约80课前)

  3、乐曲:《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等 。

  三 级

  教学要求:

  1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

  2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术,学习歌唱性的连奏句,学用踏板,进一步加强音色和力度的训练 。

  教学内容及进程:

  1、基本练习:四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)

  2、练习曲:OP599结束, OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

  3、小奏鸣曲:库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1

  4、乐曲:共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

  5、 巴赫二部创意曲集(选弹)

  四 级

  教学要求:

  1、进一步掌握各种弹奏技术,加强速度训练

  2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力,能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

  教学内容及进程:

  1、基本练习:熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =100)

  2、练习曲:车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO10

  3、小奏鸣曲:克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲(选弹)

  4、乐曲:欢乐的牧童、威尼斯船歌等

  5、巴赫二部创意曲集(选弹)

  五 级

  教学要求:

  1、加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅的弹奏。

  2、掌握复调弹奏的能力,注意声部的独立和配合。

  教学内容及进程:

  1、基本练习:熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =92)

  2、练习曲:车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25

  3、乐曲:牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》(柴科夫斯基)(选弹)、蝴蝶等

  4、奏鸣曲:海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等

  5、巴赫二部创意曲(选弹)

  六 级

  教学要求:

  1、进一步加强技巧训练,训练手指灵活,快速的跑动

  2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格,能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

  教学内容及进程:

  1、基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦 =100

  2、练习曲:车尔尼OP299 NO28~35

  3、乐曲:解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲(莫扎特)、军队进行曲(舒柏特)等

  4、奏鸣曲:莫扎特奏鸣曲(选弹) 海顿奏鸣曲(选弹)

  5、巴赫二部、三部创意曲(选弹)

  七 级

  教学要求:

  1、提高各种演奏技巧,尽可能加快手指跑动的速度,学会并掌握不同音色的技能

  2、学会掌握较复杂的音型和节奏型,提高独立理解和处理音乐作品的能力。

  教学内容:

  1.基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦 =112

  2.练习曲:车尔尼OP299结束 OP740NO1~12

  3.乐曲:阿拉伯风格(德彪西) 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲

  4.巴赫三部创意曲(选弹)

  八 级

  教学要求:

  1、各种技术要求达到较高水平,能演奏较深教复杂的乐曲。

  2.、独立分析作品能力,提高音乐素养。

  教学内容及进程:

  1、基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦 =120

  2、练习曲:车尔尼OP740(选弹)及其他练习曲集

  3、乐曲:月光(德彪西) 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集(选弹)

  六、考试考核评分

  1. 每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

  2.每学期期末考试按百分制计算

  3. 学生入学后,通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别,学生每学期应升一个级别,在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理

  4. 每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

  5. 必考内容:

  1).基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦(根据定级程度抽签考核)

  2).练习曲一首:所定级别的练习曲

  3).乐曲一首:奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可

  6. 考试评分细则由全体音乐教师统一制定

钢琴教学计划4

  钢琴五线谱入门,本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起,帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱,快速实现钢琴五线谱入门。

  步骤/方法。

  1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。

  假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

  连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。括线分花的和直的两种。

  用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

  用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

  音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如:

  在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号。

  (1):二拍子系统:二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:。

  在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。

  (2).三拍子系统:三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:。

  例:3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。

  (3).后拍子系统:后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。

  在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

  通常用的谱号有三种:

  g谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

  f谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

  c谱号表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。

  目前被采用的c谱号有c三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。c四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。

  使用许多谱号的目的'是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。

  各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

  符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如:

  同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

  6.钢琴五线谱入门----延长记号延长号:延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。

  延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。

  如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记在两边。

  变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种:

  1.升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音;

  2.降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音;

  3.重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);

  4.重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);

  5.还原记号():表示把已经升高或降低的音还原。8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:。

钢琴教学计划5

  钢琴是一种古老而优雅的乐器,不仅能培养出艺术气质,还能帮助人们磨练意志,提高专注力和情绪控制能力。随着教育不断发展,越来越多的学校开始重视音乐教育,开设了钢琴教学课程。本文将探讨高二钢琴教学计划的相关主题。

  一、课程设置

  高二钢琴教学课程应当根据学生的实际情况和学习能力,合理设置课程内容和教学方法,以达到不同阶段、不同水平的学习目标。一般来说,高二钢琴教学课程可以分为以下内容:

  1.基础课程

  钢琴基础课程是音乐教育的基础和核心,是学习钢琴必不可少的组成部分。初学阶段,学生需要学习基本的琴键、手型、节奏等知识和技能,掌握基本的练习方法和乐曲演奏技巧。

  2.进阶课程

  当学生掌握了基础的钢琴知识和技巧之后,可以进入进阶课程。此时,学生需要学习更高级的乐曲和技巧,增强协调能力和技巧表现能力。在进阶课程中,教师应当加强学生的钢琴表演技巧和音乐表达能力。

  3.创新课程

  创新课程是高二钢琴教学课程中比较有挑战性的一部分。学生需要学习钢琴演奏的创作、增强创作能力和领悟音乐的内涵和意义。在创新课程中,教师应当引导学生思考和探索,不断创新音乐表达的方法和技巧。

  二、教学方法

  高二钢琴教学的教学方法应当因材施教,因人而异地选用不同的教学方法。以下是一些常见的钢琴教学方法:

  1.演奏示范法

  教师可以通过演奏示范,直接教给学生正确的演奏技巧和表现方法。在这个过程中,教师需要不断调整和指导学生的演奏和表达技巧。

  2.智能教学法

  智能教学法通过结合信息科技和音乐学习方法,提供更直观、实际的学习体验。当然,这种教学方法需要有科技支持才能够实现。

  3.听力训练法

  钢琴学习不只是手的技巧,还需要耳朵的训练。听力训练法可以让学生发展对音乐的感觉和理解,重视音乐所做的调整和方向。

  三、教学目标

  高二钢琴教学的`教学目标是引导学生不断探索和发挥自己的音乐创意和创造力,提高技能和表现能力,进一步培养音乐才能和艺术鉴赏能力。在教学中,应当要求学生:

  1. 掌握钢琴演奏技巧和基本乐理知识。

  2. 能够正确解读符号,表达音乐的节奏、速度和情感。

  3. 能够联系技巧和表达能力,自信地演奏优美的乐曲。

  4. 发展音乐创造力和表达能力,真正掌握和理解音乐语言的演奏,发挥创造性和审美意识。

  四、教学模式

  高二钢琴教学模式应当根据学生的学习风格和课程设置,适合采取不同的教学模式,包括:

  1.个性化教学模式

  个性化教学模式可以根据学生的需求和成长规律,采取不同的个性化教育方式,力求使学生在钢琴学习中理解和体验音乐的内涵和技巧。

  2.小组合作教学模式

  学生在小组合作中能够相互扶持和学习,共同解决音乐上的难题,同时还能够多样交流,增强学习氛围,有利于学生的成长和发展。

  3.辅导式教学模式

  教师开展课外辅导,其他方面帮助学生提高学习效率和表现能力,使他们更好地充分掌握钢琴演奏技巧、表达和创造能力。

  五、教材选择

  高二钢琴教学课程的教材选择应当根据学生的实际情况、教学目标、课程设置、教学方法等要素,适当引入多样化教材以达到更好的教学效果。

  总的来说,高二钢琴教学计划是一个全方位的教育系统,不仅可以帮助学生提高学习能力、创造力和表达能力,而且能够让学生更好地了解音乐的内涵和外表、品味文化的智慧和艺术的魅力。我坚信,只要教师和学生用心投入、努力学习,一定能在钢琴教学中取得让人鼓舞的进步和成就。

钢琴教学计划6

  一、指导思想

  为适应面向自查报告网改革发展的需要,紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标,立足当前,着眼未来,大力推进教学改革,坚持以就业为导向,德育为先,在做中教,做中学,大力推进行动导向任务引领的教学模式改革,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专业技能,提升专业素养,造就合格的幼儿教师。

  二、教材分析

  本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材,选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目,大力提高学生边弹边唱的职业能力。

  三、学情分析

  c278279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,边弹边唱的能力非常欠缺。

  四、教学目标

  1、充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,培养学生正确的审美观。

  2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,提高学生的音乐水平。

  3、教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。

  4、提高学生钢琴演奏水平,能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹,大力提高边弹边唱的能力,提高儿童歌曲即兴伴奏的水平,发展学生的专业能力。

  5、培养学生吃苦耐劳,勤奋好学的良好品质。

  6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

  7、教育学生热爱祖国,热爱祖国的音乐艺术,热爱并献身幼教事业。

  五、教学重点与难点

  教学重点:

  1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用

  2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

  3、钢琴、电子琴的演奏技巧

  4、幼儿歌曲的即兴弹唱

  教学难点:

  1、歌曲配弹的`和声知识掌握

  2、各种不同伴奏音型的双手配合

  3、幼儿歌曲的边弹边唱

  六、具体措施及教学方法

  具体措施:

  1、运用多元化的教学手段,提高课堂教学质量。

  2、寓教于乐,激发学生的学习兴趣。

  3、丰富课堂形式,运用实训教室和多媒体教学

  4、运用生动形象的比喻,创设活跃的课堂气氛

  5、分层教学,做到面向全体,因材施教。

  6、用归纳比较法,帮助学生发现规律,总结规律,掌握科学学习方法。

  教学方法:

  1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

  2、运用现代化设备,打击乐器为课堂增添色彩。

  3、面向全体学生,用循序渐进的方法,多培养学生的听力,演奏能力。

  4、开展小组合作学习,提高学生弹、唱、演的能力,提高职业能力。

  七、考核方式 考核方法:理论+实操

  平时成绩30+期末成绩70=考核成绩

  改进回课检测交作业的方式,探寻多种形式的综合运用,如:个人展现,小组展现,开演奏会等等

  八、教学进度安排

  本学期总课时、周课时

  周次 教学内容 课时

  第一周 大调中正三和弦的连接与应用(一)

  第二周 大调中正三和弦的连接与应用(二)

  第三周 和弦外音

  第四周 大调中二级和弦的连接与应用

  第五周 大调中六级和弦的连接与应用

  第六周 小调和弦的连接与应用

  第七周 乐段、乐句、终止式

  第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型

  第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用

  第十周 进行曲风格歌曲伴奏

  第十一周 抒情性歌曲伴奏

  第十二周 舞蹈性歌曲伴奏

  第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用

  第十四周 弹、唱、演实训

  第十五周 弹、唱、演实训

  第十六周 弹、唱、演实训

  第十七周 弹、唱、演实训

  第十八周 期末检测

  第十九周

  第二十周

  合计 54

钢琴教学计划7

  一、教学目标

  1. 帮助学生形成正确的音乐理解和美学观念。

  2. 培养学生的钢琴演奏技巧和表现力。

  3. 增进学生与音乐的情感交流和互动。

  4. 培养学生的独立学习和创新思维能力。

  二、教学内容

  1. 基本技能训练:手型、指法、速度、节奏感等方面的基本训练。

  2. 音乐理论知识:调性、和弦、节拍、节奏、曲式等方面的音乐理论知识。

  3. 形式演奏:演奏流畅、抑扬顿挫、进退有序,体现音乐的内在情感和意蕴。

  4. 听力训练:通过对不同风格、不同曲种的音乐素材进行分析,培养学生的音乐欣赏能力和表现力。

  5. 课外拓展:学生通过参加钢琴比赛、音乐会、音乐营、音乐讲座等形式,扩充对音乐的了解和体验。

  三、教学方法

  1. “一对一”授课:针对学生的个人情况,量身打造适合的`教学计划。

  2. 案例教学:通过具体曲目的演奏和学生的表现,对相关音乐理论进行深入讲解。

  3. 听力分析:通过带领学生听取不同曲目、器乐和风格的音乐片段,进行听力分析和行文批判。

  4. 合作学习:通过小组讨论、合奏等方式,培养学生的合作意识和交流能力。

  四、教学评估

  1. 基于学生多元评价:从学生的表现、课堂参与、课外成果、考试成绩四个方面定期进行评估。

  2. 配备教师助手:每周一次与助手的面对面评估,相互交流、讨论和改进教学策略。

  3. 班级成绩排名:每学期末按照学生成绩同年级其他同学进行比较排名,激励学生勇于拼搏和追求卓越。

  五、教学环境

  1. 具备钢琴、琴椅和音乐阅览室等钢琴专业教学设施。

  2. 各类音乐素材充足:包括各类音乐曲谱、音乐片段以及参加比赛、表演等的教学资源。

  3. 师资力量雄厚:由具有扎实的音乐理论知识和丰富的演出经验的钢琴专家担任教学。

  4. 助教全程跟踪:配备助教不断跟踪学生的学习状态,及时反馈进度并指导学生改进。

  六、总结

  学习钢琴是一项需要耐心和恒心的过程,高二学年正是学生音乐素养提高的关键时期,在成长中学会欣赏音乐、学会演奏音乐、掌握音乐理论知识,不仅可为未来的人生打下坚实的音乐基础,更能激发少年儿童对音乐的热爱和无尽的创造力。

钢琴教学计划8

  一、教学目标

  【知识与技能】能够演唱歌曲,演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。

  【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点,能够提高音乐的审美能力。

  【情感态度与价值观】通过本文的学习,学生能够树立正确的爱情观和进取精神。

  二、教学重难点

  【重点】了解歌剧《伤逝》,参与演唱音乐主题。

  【难点】能够了解歌剧的风格特点。

  三、教学用具

  钢琴、多媒体

  四、教学过程

  (一)新课导入

  爱情与婚姻的关系为话题,引入新课。

  师:什么是爱情?每个人心目中都有对爱情的憧憬,爱情之后是什么呢?婚姻是爱情的坟墓?这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》,后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧,那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢?今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。

  (二)初步感知

  1.简单介绍施光南

  施光南是我国人民音乐家之一,创作很多优秀的作品,其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱,1981年,为纪念鲁迅先生诞辰一百周年,施光南创作了大型歌剧《伤逝》,他以满腔热情和崭新的手法,成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。

  2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料

  歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编,是一部形式新颖,音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在1919年“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年(涓生和子君)从恋爱、结婚到最终分离的情节描写,揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作,热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神,对他们的遭遇寄予了深切的同情,但同时也指出他们思想上的局限和软弱,向人们揭示:个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在

  (三)探究学习

  1.了解剧情

  师:同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料,谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的?歌剧中有几个场景?

  2.欣赏歌曲《紫藤花》,感受演唱形式和风格特点我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局,但是有一首歌曲却表达了

  他们对美好爱情的向往,我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么?(抒情二重唱)音调风格有什么特点?(吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点)

  3.学唱歌曲主题

  (1)老师弹唱歌曲,学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。(2)老师弹奏钢琴,学生自学主题音乐(3)解决歌曲中的难点(注意咬字吐字、声音的位置、装饰音)(4)老师弹奏钢琴,学生演唱主题音乐

  4.欣赏《紫藤花》二重唱部分,感受二重唱部分的和谐统一

  (四)扩展延伸

  1.简单介绍歌剧的'篇目

  师:哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》,歌剧都有哪些优秀的歌曲?(《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等)

  2.欣赏《一抹夕阳》

  师:同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的?(一样)3.了解歌剧的演唱形式(咏叹调、宣叙调、重唱、合唱)

  (五)小结作业

  今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》,学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习,更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段,同学们的演绎很精彩。我想同学们也为子君与涓生之间的爱情感到惋惜,如果故事的主人公是你,你该怎么选择?(树立正确的爱情观,为了心爱的人努力奋斗……),同学们之间的探讨真有见地,相信同学们都能做出正确的选择,同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话,下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等,我们下节课见。

  五、板书设计

  紫藤花

  歌剧简介音乐知识:倚音

  二重唱:声音的统一

钢琴教学计划9

  第一课时教学计划如下:一、课时:45分钟二、课型:一对一三、教学目标:.培养小朋友对钢琴的初步兴趣

  先和启蒙班的小朋友接触下,了解他们的心理状态,找找感觉,想想应该怎样的语气、措辞和他们说话,考虑下他们那么小的年龄,可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。.让小朋友认识键盘

  钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。.了解弹钢琴的基本手型

  手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。

  四、教学过程.认识键盘特点,白键、黑键是怎样组合分布的,哪个是中央C的Do2.找出键盘上所以的中央C的do3.坐姿(或站姿)4.手型示范

  第二课时教学计划如下:

  先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程

  以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫,主要在掌关节上。最重要的要领是:五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意:

  (1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。

  (2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。(4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的'前提下。

  (5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。

  (6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。

  扩展阅读:钢琴教学计划

  钢琴教学计划

  教学目标:、激发孩子对音乐的学习兴趣,在练习之中学会属于自己的思考问题,解决问题的独特方式。、教学中贯彻理论联系实际,循序渐进、因材施教的原则。3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

  教学对象:四周岁以上均可报名

  教学内容:、启蒙阶段

  汤普森简易钢琴教程1-2册、初级阶段

  基本练习24个大小调音阶(同向3个八度)练习曲拜尔599车尔尼

  乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集、中级阶段

  基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼599车尔尼849前半部分

  乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1-2册、中高级阶段

  基本练习24个大小调音阶哈农练指法

  练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册、高级阶段

  基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼7乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集

  教学要求:

  一、启蒙阶段、认识基本音级,能摆出正确的手型,会边弹边数拍子。、能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕要保持放松状态。、左右手的七个基本音级全部学完,要求完全熟悉它们的位置,清楚各个节拍的强弱关系。4、熟练弹奏左右手,能掌握乐曲中多变的节奏型,能完整弹奏乐曲。二、初级阶段、掌握正确的弹奏方法,培养读谱能力。、做到手指自如,手指初步独立,并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段,培养良好的音乐表现能力。三、中高级阶段、进一步加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅地跑动,学习歌唱性连奏,手腕、手臂配合适当协调。、加强对声部及音色的控制能力,较好地掌握音乐风格与形象。四、高级阶段、巩固提高以往所学过的技巧,熟悉24个大小调音阶和琶音。2、提高视奏能力,浏览中外优秀作品。、进一步掌握钢琴必要的表现手段,包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用,手指不同的触键法,以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

钢琴教学计划10

  摘要:本文着重探讨高二钢琴教学计划的制定,旨在通过前期调研、教学内容设置、教学方法等多方面综合考虑,制定一份科学、系统的学习计划,以此帮助学生更好地提升钢琴演奏技巧和音乐感悟能力,为未来的发展打下坚实的基础。

  Keywords: 高二,钢琴,教学计划,前期调研,教学方法,学习计划

  一、前言

  钢琴作为一种音乐演奏器乐器,在传统乐器中占有重要地位,它具有豪华、庄重、优美的音色,是管弦乐队和其他器乐伴奏的首选,同时也是独奏表演的最佳选择。钢琴演奏是一门高技能和高层次的艺术,要想在这方面成为专业演奏家,需要一定的天赋、坚实的基本功和长期的学习训练,同时也需要一个科学、有效的教学计划。

  本文的着重点就是针对高二阶段的学生,制定一份符合其年龄特点和音乐素养需求的钢琴教学计划,以期能够帮助学生提高音乐素养水平,并在未来成为一名出色的钢琴演奏家。

  二、前期调研

  在制定钢琴教学计划的过程中,最重要的一步就是对目标对象进行深入的调研分析,此时需要考虑到学生的年龄特点、音乐素养和学习态度等要素。根据对高二学生的研究发现,他们具有较强的好奇心和学习意愿,同时也具有较强的接受能力和解决问题的.能力。因此,在教学计划中应该重视发掘学生的潜力,让他们在探索和实践中获得成就感,进而不断提高自身的音乐素养水平。

  三、教学内容设置

  在教学计划中,应该根据学生的学习目标和需求,确定教学内容设置。在高二阶段的钢琴教学中,应该注重以下几点:

  1、 基本功练习

  基本功是钢琴演奏中最基础,也是最重要的能力,包括技巧练习、音阶练习、手指训练等。基本功练习是一个漫长而枯燥的过程,但是它是建立良好演奏技能的基础,因此,在教学计划中,应该注重这一方面的教学。

  2、 音乐作品演奏

  钢琴作品演奏是钢琴演奏的最终目的,学习钢琴的过程实际上就是学习如何表达音乐。因此,在教学计划中,除了基本功的训练外,还应该注重学生参与各类文艺活动和演出,并为他们提供适合其水平和兴趣的音乐作品,以帮助他们提高演奏技能和音乐理解水平。

  3、 音乐理论知识

  钢琴学习不仅需要掌握演奏技巧,还需要学习音乐理论知识,如乐理、和声、曲式、调性、音乐历史等。学习这些知识可以帮助学生更好地理解音乐作品,也可以帮助他们提高演奏技能。

  四、教学方法

  教学方法是教学计划中必不可少的一环,一个好的教学方法可以使学生在短时间内取得更好的学习效果。在教学方法上,应该注重以下几点:

  1、 个性化教学

  学习钢琴是一件很个性化的事情,每个人的音乐素养、学习方式和学习能力都有所不同。因此,在钢琴教学中,应该注重个性化教学,采用不同的教学方法和手段来帮助学生更好地学习。

  2、 实践教学

  学习钢琴需要通过实践来巩固掌握,在学生掌握基本技能后,应该让学生参与各类演出和文艺活动,以提高他们的发挥能力和音乐表现力。

  3、 创造性教学

  在教学过程中,除了注重基本功的练习以外,还应该开展一些创造性的教学方法,如模拟演出、学生共同制作演出节目等,以帮助学生更好地理解和掌握钢琴演奏技巧和音乐理论知识。

  五、总结

  高二阶段是学生钢琴技艺和音乐素养的关键时期,要想在这个阶段取得更好的成绩和进步,需要制定一份科学、系统的教学计划。钢琴教学计划的制定需要前期调研、教学内容设置、教学方法等多方面综合考虑,在实践教学中不断探索创新,帮助学生提高钢琴演奏技能和音乐感悟能力,为未来的发展打下坚实的基础。

钢琴教学计划11

  教育是事业,事业的意义在于奉献;教育是科学,科学的价值在于求真;教育是艺术,艺术的生命在于创新。教师是太阳底下最光辉的职业!作为一名教师,我们应该具备良好的素质,才无愧于这个光荣的称号。怎样才能当一名具有良好素质的人民教师?这就要我们自己去努力学习,只有不断地学习、不断地充实自己,才能提高自身各方面的知识水平,培养良好的素质。为了提高自己的教育教学理论水平,提升自己的教育教学能力,有目的、有步骤地促进自己的发展,根据学校的教师发展计划,结合现有的客观条件和自己的实际,特制定如下

  一、发展目标

  教师良好的素质并非与生俱来,而是通过接受学校教育、继续教育即终身学习才能获得。新的教育观念认为终身学习是当代教师成长和发展的必由之路。树立终身学习的观念,抓紧分分秒秒学习充电,使学习成为自己的一种需要,通过学习提升师德修养,丰富知识结构,增强理论底蕴;工作中,积极投身教育科研的改革与实践,从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学;实践中,不断探求、感悟、反思,时刻提醒自己用脑子工作,使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的个人。通过自己的`努力,力争步入金州区骨干教师个人的行列。

  (一)做一个学生喜欢,家长信任的老师,成为真正的合格教师;

  (二)做一个善于思考和反思的老师;

  (三)学会因材施教,提升创设情景的能力,运用行之有效的办法转化后进生。

  二、实施措施与策略

  (一)以学生发展为本,关注学生的个性特长,构建民主、平等、和谐的师生关系;

  (二)对学生负责,把更多的“情”和“爱”注入教育事业,提高教育教学质量;

  (三)加强学习,树立终身学习的思想,制订具体的学习计划,做一万字学习笔记;

  (四)勤于思考,善于总结,认真撰写教学反思,每学期至少作两次较大的工作、学习总结;

  (五)积极参与各种竞赛活动和教育教学研究,撰写心得体会,提高教育教学能力。

  三、具体月份学习计划:

  九月:

  1、认真撰写个人发展规划。

  2、认真学习教师职业道德规范:

  3、学习优秀教师先进的教育事迹。

  4、探究良好学习习惯养成的方法。

  5、学习计算机相关知识,能在课堂上向学生展示生动的教学手段。

  6、撰写教育教学反思、案例,鼓励自己多动笔,多思考。提高自己的教育教学水平。

  十月:

  1、认真学习新课程改革:信息技术与英语学科整合方面的的知识。

  2、认真学习新课程改革与评价标准:课堂教学中如何进行过程性评价。

  3、认真学习新课程理念:如何突破教学重点和难点,并进行相关的研讨。

  4、撰写教育教学反思、案例,鼓励自己多动笔,多思考。提高自己的教育教学水平。

钢琴教学计划12

  一、教学目标:

  1、初步了解钢琴,激发学生的学习兴趣,在学习过程中能够学会独立思考问题,解决问题的方式。

  2、理论联系实际,循序渐进,根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。

  3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感,可以定期举行小小音乐会活动。

  二、教学内容:

  (下面列举的不是固定教材,根据学生的不同特点选择教材,可以有所增减)

  (一)启蒙阶段

  《小汤普森简易钢琴教程》1—2册;《拜厄钢琴基本教程》;

  基本要求:

  1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型,能够边弹边数拍子。

  2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。

  (二)初级阶段

  基本练习:《哈农》;24个大小调音阶、琶音(3—4个同向八度)

  练习曲:《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》

  乐曲:《钢琴基础教程》1册.

  1、能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕要保持放松状态。

  2、左右手的七个基本音级全部学完,要求完全熟悉它们的位置,清楚各个节拍的强弱关系。

  3、左右手能够熟练弹奏,能掌握乐曲中多变的.节奏型,能完整弹奏简单的乐曲。

  (三)中级阶段

  基本练习:《哈农》 24个大小调音阶、琶音。

  练习曲:《车尔尼599》;《车尔尼849》前半部分

  乐曲:《钢琴基础教程》1、2册;《中国音协全国钢琴考级曲》;《小奏鸣曲集》;《巴赫钢琴初级曲集》。

  基本要求:

  1、掌握正确的弹奏方法,培养读谱能力,视奏能力。

  2、做到手指自如,手指初步独立,并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

  3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段,培养良好的音乐表现能力

  (四)中高级阶段

  基本练习:《哈农》;24个大小调音阶、琶音。

  练习曲:《车尔尼849》后半部分;《车尔尼299》前半部分;

  乐曲:《巴赫钢琴初级曲集》;《中国音协钢琴考级作品集》;《钢琴基础教程》3、4册

  基本要求:

  1、进一步加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅地跑动,学习歌唱性连奏,手腕、手臂配合适当协调。

  2、加强对声部及音色的控制能力,较好地掌握音乐风格与形象。

  (五)高级阶段

  基本练习:《哈农练指法》;24个大小调音阶

  练习曲:《车尔尼299 》后半部分;《车尔尼740》

  乐曲:《巴赫小前奏曲与赋格》;《中国音协钢琴考级作品集》

  基本要求:

  1、巩固提高以往所学过的技巧,熟悉24个大小调音阶和琶音。

  2、提高视奏能力,多弹中外优秀作品。

  3、进一步掌握钢琴必要的表现手段,包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用,手指不同的触键法,以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

  三、教学过程:

  (一)导入期练习:弹琴的重要性

  1、观察学生:通过朋友式的相处,了解学生的性格。有一定基础的学生,要看看以前所学内容是否巩固,可以通过复习所学的内容来了解其学习情况。

  2、与学生、父母对话,进一步了解学生。通过与家长的沟通,让家长鼓励孩子,给予孩子足够的信心。

  (二)初级课:养成良好的习惯的时期

  1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合,选择适合学生的教材。

  2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势,手型,要准确掌握各音级在五线谱上的位置。五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成。枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成。

  3、加强学生的读谱、视奏能力,培养学生的学习兴趣。

  4、强调学生练琴的重要性,引导学生正确的练琴方法。

  5、掌握正确的运指方法及习惯。

  (三)中级课:培养学生热爱钢琴的时期

  1、强调掌握正确的姿势,加强手腕、肘部、肩部的柔韧性。做到放松的弹奏。

  2、加强练习音阶、琶音,让学生慢慢提高手指的灵活性,掌握手指的慢、中、快速练习。

  3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用。

  (四)高级课:独立自主演奏钢琴的时期

  1、重视学生的自立意识,让学生们弹自己喜欢的曲子。

  2、学生能够对音乐有一定的认识,特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点。

  3、加强复调音乐指导,掌握复调音乐的要点。

  4、能够独立自主的演奏钢琴,学生的弹奏能够有一定的表演性。

钢琴教学计划13

  导言:

  钢琴是一种极为古老的乐器,有着悠久的历史和独特的魅力。钢琴教学是音乐教育的重要组成部分,对于学生的音乐素养和综合素质提升具有极为重要的作用。本文将阐述高二钢琴教学计划的目标、内容及教学方法。

  一、教学目标

  1.提高学生对钢琴的.认知水平,增强钢琴文化的感知。

  2.培养学生钢琴演奏及表演能力,以及基础技能的掌握和运用。

  3. 开发学生音乐才能,培养积极向上、自信坚韧的素质,以及发掘、培养学生在音乐方面的艺术潜质。

  二、教学内容

  1.基础理论:由浅入深、由易到难学习基本的音乐理论知识,包括音符、节奏、音程等。

  2.技能指导:注重基本技能的运用和钢琴的技巧训练,针对不同学生,进行个性化的指导。

  3.曲目演奏:选用适合各个难度阶段的曲目,加深学生对音乐的理解,同时提升学生的演奏能力。如:莫扎特的《小星星变奏曲》等。

  4.表演能力提升:加强舞台表演能力的培养,通过参与学校活动及多次学生音乐节的演出锻炼表演技巧。

  5.文化素养:注重对钢琴文化的感知,学习一些经典的钢琴作品及钢琴家,如李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫等。

  三、教学方法

  1.个性化指导:老师要因材施教,关注学生个性差异,根据学生的差异性、特点性、发展性,制定相应钢琴教学计划。

  2.多方式互动:教师要注重以多种方式与学生互动,如:听、说、读、写、演奏等。

  3.正向激励:运用激励机制,激励学生自我发现和自我激励,助力学生成为自主学习者,提高学生的积极性和学习兴趣。

  4.多元评价:采取多种评价手段,鼓励多元表现和实现学生能力的充分展示。

  结语:

  本教学计划加强了理论知识、技能、演奏、表演、文化素养的培养,旨在着力于培养学生的音乐素养及综合素质提升,引导学生在钢琴的世界里感受美妙的音乐之梦,不断提升钢琴演奏及表演能力,发掘和培养学生的音乐才能,以此推动音乐教育教学的不断创新和发展。

钢琴教学计划14

  钢琴是一种弦乐器,是音乐教育中的重要组成部分。对于想要学习钢琴的高中生来说,有一个好的钢琴教学计划是非常重要的。本文将介绍一种适合高二学生的钢琴教学计划,旨在促进学生钢琴技能的提高,同时也将音乐与艺术相关知识传递给学生。

  一、教学目标

  本教学计划的目标是帮助高二学生掌握基本的钢琴技能,包括乐理知识、曲目演奏、和声理论和视奏等方面。钢琴教学不仅要讲授技术技巧,更要培养学生的音乐素养和表现能力。

  二、教学内容

  1.基本乐理知识

  钢琴教学的`第一步是乐理知识的学习。学生需要了解乐符、节奏、调性、节拍、节奏等基本概念和符号。在此基础上,学生将能够在钢琴上弹奏不同的音符和音阶。

  2.曲目演奏

  钢琴教学的重点是让学生练习演奏曲目。通过教授不同难度的曲目,学生将学习如何在钢琴上正确地演奏各种曲目。练习演奏可以有效地提高学生的技能水平和表演能力。

  3.和声理论

  学生也需要理解和声理论,一种有助于钢琴演奏的音乐知识。和声理论包括如何选择和弦和如何使用和弦,以及如何将和声和旋律结合在一起。

  4.视奏

  在钢琴教学计划中,视奏是一个非常重要的部分。学生需要了解如何读谱,并通过不断的重复来建立视奏技能。

  三、教学方法

  如果要成功实现本教学计划的目标,将需要采用多种教学方法。以下是教学过程中可以采用的方法:

  1.多样化的练习

  钢琴教学不仅要让学生演奏曲目,还要让学生练习不同的技巧。例如,学生可以练习音阶和手指独立性。

  2.实践演奏

  钢琴教学的核心是演奏曲目。在教授完成曲目的过程中,老师应该注重技术和表演。

  3.集体演奏

  通过集体演奏,学生将有机会与其他同学一起练习和演奏曲目。这种学习方式将帮助学生提高靠谱能力和良好的协作技能。

  四、课程安排

  为了实现教学计划的目标,教学课程的安排也非常重要。以下是本教学计划的大致时间表:

  1.第一周:基本乐理知识

  在第一周,学生将学习基本乐理知识,包括乐符、节奏、调性和节拍等方面。

  2.第二周:曲目演奏

  在第二周,学生将开始练习曲目,并以此为基础进一步提高他们的演奏技巧和表现能力。

  3.第三周:和声理论

  在第三周,学生将学习和声理论,包括如何使用和弦,如何将和声和旋律结合起来。

  4.第四周:视奏

  在第四周,学生将学习如何读谱和视奏,并以此为基础开始更加高级的视奏练习。

  五、教学评估

  最后,教学计划的成功必须评估教学。在高二钢琴教学计划中,评价的方式可以是分级和演奏成果展示。

  1.分级

  分级通过考试和表现评估学生的钢琴技能水平。根据学生的技能水平,可以分为初级、中级和高级。

  2.演奏成果展示

  在演奏成果展示方面,学生可以向家长、老师和同学展示他们在钢琴学习方面的进步。展示将使学生们有机会展示他们在钢琴技术和表现能力方面的成就,也让他们在公众面前发挥出他们的才能。

  结论

  本教学计划旨在为高二学生提供钢琴学习所需的所有知识,并帮助学生完善他们的技能和表现能力。教学计划将通过多种教学方法以及分级和演奏成果展示来评估学生的钢琴技能水平。通过这种钢琴教学模式,高中学生将能够在钢琴上表现出自己的才能,同时提高音乐素养和表现能力。

钢琴教学计划15

  一、教学目标

  本教学计划的主要目标是培养高中二年级学生的钢琴技能和音乐素养。学生将学习弹奏技巧、理论知识和演奏乐曲,并且理解音乐的美和文化背景。教学重点是帮助学生形成良好的乐感和音乐表达能力,培养学生对音乐的理解和欣赏能力,为他们未来的音乐学习打下坚实的基础。

  二、教学内容

  1. 钢琴基本技巧

  学生将学习基本的技巧,包括手指的协调和独立性、节奏感、指法和音色等。

  2. 钢琴理论与乐曲分析

  学生将学习关于音乐元素和结构的基础理论,并且分析乐曲的构成和特点,理解音乐的形式、调性和韵律。

  3. 钢琴曲目演奏

  学生将学习演奏一系列的古典和现代的钢琴作品。这些曲目将有助于发展学生的技巧和表达能力,并且培养学生的音乐表演能力。

  三、教学方法

  1. 集体教学

  教师将在课堂上教授基本技巧和理论知识,并且演示演奏曲目。学生将在集体环境中进行弹琴练习和互动。

  2. 个别辅导

  教师将为有需要的学生提供个别辅导,帮助他们解决弹奏和理论上的困难。

  3. 演奏机会

  学生将有机会参加学校的各种活动和比赛,展示他们的表演技巧和音乐素养。

  四、教学评价

  教师将通过下面的方式进行评价:

  1. 使用标准的评分系统,评估学生的技术和演奏水平。

  2. 考核学生的理论知识掌握情况。

  3. 参考学生的参与度和课后练习情况,评估他们的表现。

  4. 监测学生的进步,并且为他们提供有针对性的`建议和指导。

  五、教学效果

  通过本教学计划,学生将有机会培养钢琴技能和音乐素养,从而增强他们的音乐理解和欣赏能力。他们将拥有一些基本的演奏技巧,并且能够演奏一些古典和现代的钢琴作品。同时,他们将在集体环境中学习和互动,发展自己的音乐表达能力和自信心,并且参加不同的演出机会,锻炼自己的演奏技巧和舞台表现力。最终,学生将成为具有良好音乐素养和表演才华的钢琴爱好者。

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