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美术色彩教学设计

时间：2024-10-02 10:10:16 教学设计我要投稿

美术色彩教学设计推荐度：
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美术色彩教学设计集锦【15篇】

　　在教学工作者开展教学活动前，就有可能用到教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。如何把教学设计做到重点突出呢？以下是小编为大家整理的美术色彩教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术色彩教学设计集锦【15篇】

美术色彩教学设计1

　　教材分析

　　一、课标中对本节内容的要求：

　　1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。

　　2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

　　3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。

　二、本节内容的知识体系：

　　1、感性认识色彩的冷与暖。

　　2、继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉。

　　3、寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？

　　4、冷暖色调的认识。

　　5、判断色调，练习配色。

　　三、本节内容在教材中的地位，前后教材内容的逻辑关系。

　　初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

　　四、本节核心内容的功能和价值

　　通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技；能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

　　学情分析

　　四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

　　教学目标

　　1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。

　　2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

　　3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。

　　教学重点和难点

　　重点：冷色与暖色的认识与区分比较。

　　难点：冷色调与暖色调在作品中的实际运用。

　　教学过程：

　　一、组织教学，检查学具

　　二、引导阶段

　　1．认识色彩的冷与暖：

　　2．学生自由回答后，老师小结：

　　3．揭示课题：今天我们就来认识一下“色彩的冷与暖”。

　　三、发展阶段

　　1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉

　　2.出示色轮，指导学生从色轮上了解冷暖色，了解到靠近红色的为暖色，靠近蓝色的为冷色。

　　3．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？

　　4．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？

　　5．冷暖色调的.认识：观察教材上的范图和教师准备的范图，说一说这些图片给人的整体感觉？然后分析一下每一幅画中分别使用了哪些颜色？其色调以什么色为主，暖色还是冷色？

　　6．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？

　　7．判断色调，练习配色

　　四、学生创作

　　1．布置作业：画一幅表现冷或暖感觉的作品。

　　2．作业要求：可选用拼贴或绘画的形式来表现；内容可以是具象的，也可是抽象的；造型不必太复杂，主要在色彩的搭配上。

　　五、欣赏展评

　　七、课后拓展

　　鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。

美术色彩教学设计2

　　教学目标：

　　1．对“明度”一词有比较准确的了解。

　　2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

　　3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

　　教学重点：

　　感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。

　　教学难点：

　　如何更好地运用色相知识进行创作。

　　教学过程：

　　一、欣赏与评述

　　播放幻灯片，让学生观看并分析。

　　提问：看看图片中的颜色有什么变化？

　　让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。

　　二、小组协作探究学习

　　设定情境让学生解决本课中的知识点：

　　1.什么是色彩的明度？

　　2.在生活中哪里能见到明度的变化？

　　3.明度变化应用在生活中的哪些地方？

　　教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。

　　色彩的明度有两种情况：

　　一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。

　　二是各种颜色的.不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

　　三、操作实践

　　1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。

　　2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？

　　3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。

　　(1)欣赏老师准备的范图

　　(2)欣赏美术书中的图片

　　(3)欣赏优秀学生作品

　　要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。

　　四、展示评价

　　学生优秀作业展示

　　五、延伸

　　寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

　　小学五年级美术《色彩的明度》教学设计.doc

　　下载Word文档到电脑，方便收藏和打印[全文共759字]

　　编辑推荐：

美术色彩教学设计3

　　一、教学目标

　　1.认识邻近色和邻近色的调配规律，及其运用邻近色表现画面内容的基本方法。

　　2.通过调色练习，加深对邻近色的认识，体验色彩的魅力。

　　3.感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻近色表现生活的情趣。

　　二、教学重点、难点

　　重点：掌握邻近色的调色方法及其规律。

　　难点：运用邻近色调配出和谐的色彩搭配。

　　三、教具准备

　　多媒体课件、水粉颜色与绘画工具等。

　　四、教学过程

　　活动一：设置游戏，导入新课

　　游戏导入，教师出示色彩卡片，请同学根据卡片上的色彩“找朋友”，说说其余色彩配不成“朋友”的理由。

　　学生交流回答，揭示课题《色彩的和谐》。

　　活动二：赏析作品，引导想象

　　(一)感知、体验色彩的和谐

　　1.感知邻近色

　　①利用课件出示色相环，并讲授邻近色的概念：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色。

　　②引导学生进行观察并提出问题“在色相环中找一找哪些颜色属于邻近色?有什么规律?”

　　学生回答，教师总结：相临近的色彩称为邻近色。

　　2.体验邻近色

　　出示任务：同学们按照邻近色的方法，把彩笔盒重新进行布置安排。

　　(二)欣赏、讨论色彩的和谐

　　1.寻找邻近色

　　学生四人一组交流并回答问题：

　　①色彩的和谐在生活中有用吗?与生活有着怎样的关系?在教室内找一找?

　　教室环境布置、学生服装等色彩搭配。

　　②回忆生活中还有哪些体现了邻近色?

　　室内设计、建筑等。

　　③展示建筑类、生活用品、文具用品、装饰画、标志招贴等图片，这些图片给你什么感受?

　　教师总结：给人和谐、舒适、优雅的感觉。

　　2.欣赏邻近色

　　①课件展示罗斯科《红黄橙》引导学生观赏。

　　②教师设问“画家用了哪些邻近色?给你什么感受?”

　　学生回答，教师总结：运用邻近色红色、黄色、橙色;画面产生一种和谐的效果。

　　③画家在使用邻近色作画时，颜色是否用的一样多?为什么?

　　学生回答，教师总结邻近色调色方法：运用邻近色作画时要注意确定一个主色调，主色调对画面的.和谐产生决定性的作用。

　　④欣赏优秀学生作品，引导学生感受邻近色的运用。

　　活动三：示范操作，实践练习

　　(一)教师演示

　　演示邻近色调配方法，完成一幅画，讲解要领：

　　1.根据需要可以画好铅笔稿，也可以按一定走向随意涂色。

　　2.依据色环选择邻近色。

　　3.可按一定顺序进行调配绘制，如橙、黄橙、红橙。注意用橙色在调配时加黄、加红的比例多少和水分的多少要把握适中。(邻近色色块形状、大小和组织，可以自由些，依据自己的喜好决定。允许学生局部模仿，尝试练习。)

　　(二)课堂练习

　　用一组自己喜欢的邻近色来组织完成一幅作品，可以是抽象作品，也可以是有具体形象的风景画、图案等作品。(教师巡视指导过程中，针对共同存在的问题，及时指出、及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行技法指导。)

　　活动四：展示评价，巩固提升

　　(一)学生展示交流

　　1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。

　　2.学生互相展示作品，并从邻近色的搭配等方面交流评议。

　　3.教师总结评议。

　　(二)拓展提高—游戏连连看

　　1.复习对比色。

　　2.根据对比色和邻近色的不同色性，找到适合运用的场所。

　　游乐场、交通警示——对比色。

　　卧室、图书馆、书房——邻近色。

　　五、板书设计

美术色彩教学设计4

　　教学目标：

　　1、知识与技能：通过列举图片实例，帮助学生认识了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩简单表现。

　　2、过程与方法：

　　（1）通过装饰色彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

　　（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

　　（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

　　3、情感态度与价值观：

　　通过色彩知识的认识和理解，感受装饰色彩的魅力。

　　培养学生对传统文化和民族艺术的热爱。

　　教学重点：

　　了解装饰画在用色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行简单创作。

　　教学难点：

　　能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

　　教学过程：

　　一、导入

　　着色与没有着色的衣服色彩的对比？现实的傣族妹与装饰画中的傣族妹比较？

　　二、讲授新课

　　了解装饰性色彩观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样的'视觉感受？色彩特点：鲜艳、饱满。

　　视觉感受：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格

　　（二）装饰色彩的概念：装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。

　　（三）装饰性色彩的特点；分析特点要从色彩的对比来说：

　　a.色相对比

　　b.明度对比

　　c.纯度对比

　　d.冷暖对比

　　欣赏莲花飞天藻井，分析莲花飞天藻井的色彩特点说明为什么它的色彩对比又和谐？

　　（四）展示古今中外使用装饰色彩的作品，体会艺术家怎样用装饰色彩来表现情感的。分析装饰性色彩的特点，小结：这些装饰性色彩作品都具有高纯度、象征性强、重对比的特征。造型风格也很有装饰特色。

　　（五）分析展示的作品中的造型特点。装饰风格造型的一般特征：单纯化，平面化，意象化，夸张变形。

　　（六）回头看梵高的星月夜，画家是如何表达内心世界。学生课后思考如何用色彩表达自己的内心感受。

　　三、作业实践

　　创作一幅装饰画装点你的房间

　　1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。

　　2、使用本课敦煌藻井色彩装饰花瓶。

美术色彩教学设计5

　　教学内容：九年义务教育六年制小学美术(岭南版)第十二册第10－11页。

　　教学目标：1、通过本课的学习，使学生感受重复的形式美感。

　　2、通过训练，使学生掌握色彩重复的构成方法，并运用对比色或同类色搭配作色彩的重复设计。

　　教学重点：了解重复的变化规律，感受重复的形式美感；掌握对比色和同类色配色方法。

　　教学难点：掌握重复的变化规律，设计有新意。

　　教具准备：CAI 课件、电脑。

　　学具准备：电脑

　　教学过程（）：

　　一、引入新课

　　1、课件演示自然界中的重复现象：地球绕太阳公转动画、鸟飞翔和豹奔跑的动画。

　　师生谈话：这些都是自然界中的重复现象，让我们感受到自然界的.神奇魅力。

　　2、课件演示生活中的重复现象（图片）。

　　师生谈话：这些重复现象把我们的生活装点得更加美好。

　　3、课件演示艺术中重复的运用。

　　①指导欣赏一段动听的音乐（民族管弦乐曲《瑶族舞曲》）。

　　师生谈话：音乐中重复的应用也给人带来美的享受。

　　②美术是艺术的一个门类，在美术中重复的应用也很多，并能创造出很美的视觉效果。我们在五年级的时候学过《有趣的重复》，那是一种“形”的重复。

　　课件出示一些“形”的重复作品，指导学生欣赏。问：这些作品是怎样做出来的？

　　请几位学生回答，教师小结。（“形”的重复的制作步骤：①设计一个简单的基本形；②设计排列骨式；③确定排列方式；④将基本形按排列方式填入排列骨式中。用课件演示重复构成的制作过程。）

　　引出课题：如果我们将这些重复构成作品涂上颜色（课件演示），就成为“色彩的重复”作品。今天我们就来学习“色彩的重复”（板书课题）。

　　二、讲授新课

　　“色彩的重复”的设计和制作方法

　　（1）课件出示数幅“色彩的重复”作品，学生欣赏，想：“色彩的重复”是怎样做成的？

　　（2）请一位学生说说“色彩的重复”的制作步骤。（教师在黑板演示：①设计一个简单的基本形；②设计一个排列骨式；③确定一种排列方式；④将基本形按排列方式填入排列骨式中；⑤涂上颜色。）

　　（3）教师示范时重点讲解“色彩的重复”的制作过程中较难掌握的地方：①基本形要设计得简洁；②骨式图的绘制要规整；③怎样将基本形不走样地画到排列骨式中？（用硬纸片做一个基本形模子）④色彩的搭配（用对比色或同类色搭配）。

　　三、学生作业，教师辅导。

　　选用对比色或同类色的搭配方法，设计一件色彩的重复作品。

　　要求：1、截取的基本形要饱满，外形简洁，基本形排列要有规律。

　　2、格子可以是方形、菱形、三角形、平行四边形等。

　　3、不超过四种颜色。制作精致，画面整洁。

　　四、课堂小结。

美术色彩教学设计6

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。

　　【过程与方法】

　　通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。

　　【情感、态度和价值观】

　　培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。

　　【难点】

　　对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。

　　三、教学过程

　　环节一：图片展示，激趣导入

　　教师出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。

　　环节二：感知作品，提出问题

　　出示莫奈的作品《池塘》，提问：画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?

　　学生通过观察并回答：蓝、绿，它们属于相邻的关系。

　　进而继续追问：画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答：莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的'效果。顺势总结出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。

　　(一)了解同色相调和的方法

　　教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，请学生分析色调调和的色彩关系。

　　学生思考并回答，教师总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。进而总结出：同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。

　　(二)了解不同色相调和的方法

　　展示现代摄影作品《秋林》并提问：秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶?它们在一起为什么显得那么和谐?

　　学生回答问题，教师总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，虽有不多的绿色隐藏其中，但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而总结出：不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。

　　环节三：分析辨认，掌握方法

　　展示教材中的四个花瓶，请学生辨认哪些是同色相调和，哪些是不同色相调和?

　　结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师运用同色相调和进行示范，学生观察学习。

　　环节四：作品展览，交流评议

　　1.布置活动练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。

　　2.展示学生作品：从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。

　　环节五：课堂总结，开放作业

　　1.总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。

　　2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学进行分享。

　　四、板书设计

美术色彩教学设计7

　　一、说教材

　　本节课是湘版美术四年级上册第八课《色彩对“印”》活动一的内容———有趣的对印画。《美术课程标准》中指出：美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习，不是把美术看作技艺的传承，而是力图使学生体验和认识美术的文化内涵。

　　本课属于“综合、探索”领域，是以“对称图形”为主线进行联想，用对印方法进行的表现。本节课教学设计在于让学生感受、体验对称的美和特点后，将其内化为对对称美的理解与运用。通过游戏、欣赏、启发和找规律来充分打开思路，展开联想，层层递进，从生活中的对称形象中提炼美术的形象，即要求他们尽可能发现相关的事物，还要求他们能把想到的形象通过自己的技能想象，表现成对印的形象，这既训练学生发现美、感受美的能力，还锻炼了他们表现美的技巧。

　　教学目标：

　　1、知识目标：寻找自然界和生活中的对称形，感受对称在生活中的应用，体会对称规律。

　　2、技能目标：运用对称的造型手法发挥想象，在学习活动中掌握方法和技能，提高学生的动手能力。

　　3、情感目标：培养学生认真、细致、耐心的工作习惯，发展学生的审美情趣和想像、创造思维。

　　教学重点：

　　在学习活动中让学生感受、体验对称美和偶然效果，将其内化为对美的理解与运用，提高学生的动手能力。

　　教学难点：

　　制作时注意颜色匹配、颜料稀稠合适、面积适中、拓印力度适中，以及拍打、磨压、按压方法的运用。

　　2、说教学准备

　　教材、课件、水粉纸、水粉颜料、水粉笔、调色盘、小桶等

　　二、说教法学法

　　教法：

　　1、情景体验教学法；

　　2、激励评价法；

　　3、练习法；

　　4、谈话法；自主探究法。

　　学法：

　　1、自主探究法；

　　2、小组合作学习法；

　　3、练习法。

　　三、说教学思路

　　通过游戏、欣赏、启发和找规律来充分打开思路，展开联想，层层递进，从生活中的对称形象中提炼美术的形象，即要求他们尽可能发现相关的事物，还要求他们能把想到的形象通过自己的技能想象，表现成对印的形象，这既训练学生发现美、感受美的能力，还锻炼了他们表现美的技巧。

　　安排学生在自学教材的基础上先进行尝试练习，并在操作过程中发现问题，然后师生共同探讨解决问题，教师在指导中巧妙地进行重难点的突破，为第二次的创作表现扫清“拦路虎”，有意识地进一步培养学生探究、操作能力。

　　最后进行分组合作学习，多进行讨论与交流，使学生在独立解答问题的基础上实现学习互补，增强合作精神，提高交流及表达能力，通过作业训练，最大限度地挖掘和开发学生自身的创作潜力和构思动力，为设计思维与图形表现技巧打下良好基础，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。

　　四、说教学过程

　　（一）、游戏导入，欣赏探究

　　1、游戏：

　　教师和学生一起盖印小游戏，激发学生学习兴趣，并导入新课。

　　师：同学们上课之前我们先来做一个游戏请问同学们你们盖过印章吗。大家齐说盖过。

　　师：哪位同学说一说你是怎样盖印章的。

　　生：把印章先蘸点颜色，然后用力的.盖在纸上。

　　师：同学们今天我们就仿照盖印章的形式做一个游戏，请同学们拿出餐巾纸，把它揉成团，然后把纸团当成印章蘸点颜色，用力的盖在纸上，体验一下盖印的乐趣。（学生两分钟的体验时间）

　　师：时间到，请学生上台展示印章作品，并说说感受。

　　2、导出课题：色彩对“印”，并板书。

　　3、欣赏：教师出示课件，欣赏图片。

　　师：这些图片有什么共同特点。

　　生：都是对称图形。

　　师：什么是对称图形。

　　生：在对称轴的两边图形一样，沿对称轴翻转两边可以完全重合。

　　师：对我们称这样的图形为对称图形，大家表达的非常准确。对称藏匿于生活之中，我们身边还有哪些对称形的东西呢？请同学们来说一说。

　　生举手回答：黑板、白板、灯泡、桌椅、文具盒等等。

　　师小结：孩子们观察的真仔细，我们来夸夸自己吧。（嗨嗨，我真棒。）

　　4、教师出示对印画作品。

　　师：这些画是画出来的吗。它们有什么奇妙之处。

　　生答：不是画出来的，是印出来的。它们色彩丰富、对称等

　　师小结：这些画主要是用对印、折印的方法制作出来的。奇妙之处：色彩丰富、对称、抽象、肌理。

　　（二）、初次尝试，自主探究

　　师：刚才我们欣赏了生活中的许多对称事物和画作，那么同学们想不想自己尝试创作一幅对印画呢。

　　生：想。

　　师：五分钟体验时间马上开始，请同学们尝试制作一幅对印作品，当音乐响起的时候停笔坐好。

　　收集学生第一次作业展示。

　　（让学生进行初步的自学尝试，能够主动进行思考，并能提出问题，探究解决方法。）

　　（三）、反馈指导，教师示范

　　1、出示具有代表性的作品

　　师：同学们真是守时的孩子们，谁来说一说你的作画步骤。

　　生：对折—涂色—对印—补色（教师板书）

　　师：这位同学回答的非常好，那么在你制作的过程遇到了什么问题。

　　生：对印不上，颜料干掉了，颜色脏了，中间有条白缝等

　　师：怎么办呢。同学们我们一起来解决吧。

　　说一说你是怎样处理的。

　　2、教师示范，边制作边讲解方法和要领：（实物投影仪展示）

　　（1）首先将画纸对折后展开。

　　（2）然后在折线的一侧涂上颜色（可有形象目的，也可随意）最多3——4种颜色即可，当然你可以进行叠色，像我这样，注意：颜色在折线位置一定要把折线盖住，这样中间就不会有条白缝。

　　还有两种颜色不能混合，用完一种颜色要把笔洗干净。

　　（3）再将另一侧纸张盖住，用手轻压，推或者轻轻的拍打。注意动作要快，以免颜色干掉，或者画一种颜色就对印一次，然后打开再添加颜色。

　　（好了，同学们想不想看一看打开后的效果呢。）

　　（4）最后揭开，发现颜色不足时可在你画的一侧进行补色，这样一幅对印作品就完成了。

　　（5）还可以根据揭开后的效果，自己稍加添画，联想命名。？

　　（四）、欣赏范作，拓展思维

　　欣赏优秀对印画作品，拓展学生思维，启发想像。根据不同的对称现象，对印画在折法上可以有什么变化？根据不同的折法，你准备印什么？（CAI课件出示优秀作业）

　　学生举手回答，说想法。

　　（五）、自主表现

　　1．提出作业要求。

　　（课件出示作业要求）

　　（1）制作方法正确，对称关系明朗。

　　（2）色彩较丰富，有纹理变化。

　　（3）想像丰富，作品富于创造性。

　　2．学生再次练习，教师行间巡视指导。

　　（课件循环播放对印画作品，并播放轻音乐）

　　（六）、欣赏感悟

　　1．学生谈谈自己在学习活动中的感受和体会。

　　2．作业展评，学生自由欣赏、交流后对表现优秀的小组进行颁奖。

　　3．师总结：这节课我们学习了对称美，知道了人类在创造美的过程中，真诚地向大自然学习，看看我们身边的事物，你能找到许多不同的美，所以大自然是我们最好的老师。希望大家用心寻找，获得更多的美的体验。

　　五、说板书设计

　　色彩对“印”——有趣的对印画

　　制作步骤：

　　1、对折

　　2、点涂颜色

　　3、对印

　　4、补色

美术色彩教学设计8

　　一、教学目标

　　1、知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。

　　2、过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的

　　感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。

　　3、情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。

　　二、教学重难点

　　教学重点：针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力

　　教学难点：充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。

　　三、教学策略

　　本课是围绕色彩的`基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色与环境色和光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。分析光与色的关系，明晰色彩的几个概念。介绍印象派画家莫奈的作品，让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。了解色彩的基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，引导学生用色彩表达自己的感受。

美术色彩教学设计9

　　教学目标：

　　1、了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。

　　2、能用制作颜料的简单方法试着制作1一2种颜料。

　　3、掌握粘贴画的制作方法和基本技能。

　　教学重点：

　　了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。

　　教学难点：

　　掌握粘贴画的制作方法和基本技能。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、激趣导入

　　1、小实验。请一名学生在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦，发现了什么?

　　2、讨论：在生活中你还发现过这样的事情吗?

　　3、师总结：在大自然中有丰富的材料都可以制作出颜料。

　　二、欣赏讨论

　　1、欣赏几幅作品和染制的方巾。

　　2、寻找合适的材料：你从大自然中找来了些什么材料?

　　3、分小组讨论：如何利用工具将自己带来的材料制作出颜料呢?

　　4、总结制作方法：用小棒和碗捣汁，用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。

　　三、自主探究

　　边制作边用简短的文字填写研究表格。

　　四、交流探讨

　　每组小组长进行汇报总结，讨论解决遇到的困难。

　　五、总结评价

　　1、用自己制作的颜料组内共同完成一幅画。

　　2、贴在展示板上评一评。

　　六、欣赏评析

　　1、生活中还有很多东西的色彩很漂亮，我们也可以直接利用它们来直接作画。

　　2、史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。

　　我国古代染色用的染料，大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。

　　研究表格：

　　制作的原料

　　制作的方法

　　遇到的'困难

　　颜料的颜色

　　试试效果

　　是否成功

　　第二课时

　　一、激趣导入

　　1、学生观看录像

　　2、教师小结：生活中有很多东西的色彩很漂亮，我们可以直接利用它们来做一幅美丽有趣的画。

　　二、整理材料

　　1、学生观看图片

　　2、学生开展讨论：你找到的细小物件有哪些颜色?有哪些形状?

　　3、教师提问：你知道生活中还有哪些可直接利用的材料吗?

　　三、方法步骤

　　1、欣赏范画，讨论这些画是用什么颜色和哪些东西做的？

　　2、学生看书，讨论并总结活动步骤。

　　四、自主探究

　　1、尝试作画后学生自评。教师总结作画方法。

　　2、引导学生评价范画，掌握创作要领。

　　3、教师小结：构图要饱满；设计要新颖；涂胶水要匀；铺色块时材料要密、齐、匀；巧妙运用不同形状的材料。

　　五、开展活动

　　1 、学生分工又合作，愉快地创作。

　　2 、教师巡回指导。

　　六、学习评价

　　1 、学生互评。

　　2 、师评：肯定学生的精心制作，赞扬学生的大胆表现。

美术色彩教学设计10

　　教学目标：

　　1、学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识；

　　2、学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受；

　　3、养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯；

　　4、培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。

　　教学重点：

　　能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉；

　　能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。

　　教学难点：

　　运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。

　　运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的.感受。

　　课前准备：

　　有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。

　　教学过程：

　　一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）

　　交流自己搜集的资料，小组讨论线条和色彩的种类。

　　二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。

　　画一画，自己熟悉的线条与色彩。

　　演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。

　　说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。

　　三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。

　　《春潮》

　　树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。

　　元曲

　　流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。

　　《腰鼓舞》

　　流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。

　　《风的感受》

　　风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。

　　《无题》

　　火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。

　　《盛夏的感觉》

　　主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。

　　照片

　　红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。

　　一小组为单位对书中画家（小画家）的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。

　　画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。

　　三、表现感受：选择线条或色彩表现感受

　　1、临摹画家作品中的线条与色彩（可想象变化），体会作品表达的情感。

　　2、把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。

　　四、小组评价

　　1能说一说自己对某一事物的感觉。

　　2、能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。

　　3、能运用不同的色彩组合表达感觉。

　　提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动

　　课后反思：

　　在欣赏过程中感受线条与色彩，由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。

美术色彩教学设计11

　　课时：

　　教时教学目标：

　　知识与技能：了解色调在画面中的作用。了解色彩在视觉中的联想作用。尝试用油画棒作色调感受练习。

　　过程与方法：通过观察四季的色彩，了解色调。分析色调在艺术作品中的感染力，进行关于四季色彩联想的实践活动。

　　情感态度与价值现：交流习作，感悟色彩对人心灵的影响，在不同色调处理中感受作品不同的内涵和意境。以色彩所引起的“相似联想”激发学习的兴趣，并获得健康向上的生活态度。

　　教学重点与难点：

　　重点：掌握不同色调带来的多种感受。

　　难点：学习用色调来表现四季的色彩。

　　教学准备：

　　教具：多媒体课件。

　　学具：收集的图片、画纸、颜料、调色盘、水粉笔、盛水容器等。

　　教学过程：

　　人的眼睛一旦接触到色彩，就会唤起联想。色彩潜在的启发、暗示作用，加上社会因素、风俗习惯，不同的色彩就会引来不同的反应。春、夏、秋、冬的.色彩不仅给你有冷暖感，更能引发许多联想和感叹。

　　一．色彩给我们的联想

　　1、色彩对我们心理发生作用的结果是从现实生活中来的，不同的颜色会引起人们不同的心理反应。赏析图片：

　　红色联想：热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥、危险?橙色联想：光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐?黄色联想：明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意?蓝色联想：深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷?绿色联想：生命、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全?紫色联想：优雅、高贵、魅力、自傲、轻率? 2．色彩在绘画中的作用

　　不同的色彩给人的感觉不同，色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。赏析绘画作品，感受色彩的冷暖对比，引发自己的心理感觉，知道色调在绘画中的作用。

　　二．色彩的表达

　　播放视频：春、夏、秋、冬的影像。导入新课：四季的色彩1．色调的认识在观察四季的色彩中，我们看到每一季总有一类倾向性的色彩，在色彩学中称为“色调”。

　　由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。利用冷暖差别形成的色彩调子，分为冷调子、暖调子。在色相环上一般把红、橙、黄称为暖色，把绿、青、蓝划为冷色。冷、暖色在运用上的心理感觉：

　　（1）在温度上

　　（2）在重量感、湿度感上：

　　暖色偏重，冷色偏轻。暖色干燥，冷色湿润。

　　（3）在空间感上：

　　暖色有前近和扩张感，冷色有后退和收缩感。

　　（4）色彩的冷暖受明度、纯度的影响：

　　纯度越高，冷暖感越强；纯度降低，冷暖感也随之降低。

　　赏析摄影作品，感受自然界中春、夏、秋、冬四季不同的色彩，每一季的主色调。

　　2．学习大师的作品：赏析大师作品中四季色彩的表达春—康斯特勃尔《干草车》 1821年夏—莫奈《睡莲》(1904_ 1905年)秋—米勒《拾穗者》(1857年)冬—萨浦拉索夫《白嘴鸦飞来了》(1871年)色彩是绘画表达情感的重要手段之一。,

　　三．体验与欣赏：

　　通过系列色彩联想活动，学习用色彩表现自己的感觉、心情，丰富情感体验。

　　1．观察四季色彩，归纳出每一季色彩总的倾向性，并找出主色调。

　　四季的色彩：春天是嫩绿粉红的；夏天是浓郁翠绿的；秋天是橘黄棕色的；冬天则是阴冷灰色的。

　　2．进一步赏析设计作品的色调，体会不同色彩所激起的不同情感反应，以及色调对作品的熏染作用。

　　作业设计：

　　填色练习：选用一组色彩(为一个色调)表现一个季节，用色彩表达你对四季的感受。

　　要求：造型简沽，层次概括。用油画棒平涂。（包括四季的主色调、对比色类似色的运用等）。

　　教学评价：

　　评价方法：师生交流，让学生发表自己的审美见解。评价内容：对色调的表现进行分析，色彩联想的表达成果。

　　总结：色调是客观存在的，它给你带来无限遐想。只有当色彩能唤起人们心灵时，它才具有真正的艺术感染力。

　　教学反思：课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。

美术色彩教学设计12

　　一、教学目标：

　　1、知识与技能：

　　了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。

　　2、过程与方法：

　　通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

　　3、情感、态度、价值观：

　　激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。

　　二、教学重、难点：

　　1、了解色彩的三种不同表现形式及其特点;

　　2、如何从色彩角度分析鉴赏美术作品。

　　三、课时安排：一课时

　　四、教学手段：PPT教学课件

　　五、教学过程：

　　㈠情境激趣，导入新课引导学生欣赏音频资料，请学生说说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的'色彩进行表现，导入课题。

　　㈡欣赏作品，初步了解色彩的心理联想

　　1、欣赏图片，感受大自然和美术作品中的色彩表达主观情感。

　　2、讨论探究：尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想。

　　㈢欣赏体验，了解色彩的表现形式及其特点

　　1、欣赏三幅绘画作品，说说画家在运用色彩表现对象上有什么不同?

　　2、课堂反馈，欣赏探究作品，掌握色彩的三种表现形式。

　　㈣欣赏实践，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感。

　　鉴赏一组作品，教师设计问题，指导学生鉴赏作品：

　　图片展示，教师提示鉴赏角度：从内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。

　　①作品描绘了怎样的场景?

　　②画面中色彩的主色调是什么，主要运用了哪种色彩表现形式?

　　③你从作品中感受到了什么样的思想情感?

　　㈤课后拓展，布置作业：

　　1、观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。

　　2、结合本节课的所学，尝试运用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。

美术色彩教学设计13

　　一、教学目标

　　1.了解民间美术的主要色彩关系;理解民间美术的独特艺术美感;掌握并体验民间美术的色彩搭配规律。

　　2.通过欣赏对比与探索体验，了解民间美术的色彩特点与民间美术的艺术性与实用性;能够运用民间色彩搭配的特点设计制作一件手工艺品或创作一幅装饰画。

　　3.认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值;体会劳动人民创造美的智慧，体验并尝试创造美的乐趣。

　　二、教学重难点

　　重点：了解民间美术作品的色彩搭配特点。

　　难点：运用民间美术的色彩搭配特点创作一件美术作品。

　　三、教学过程

　　环节一：激趣导入

　　根据课前搜集的资料，说一说春节期间各地会有些什么民俗活动?

　　学生自由作答，回顾自己所了解的一些民俗习惯如：贴春联、窗花，赏花灯、舞龙活动等。教师引导总结：这些都属于民间美术作品，都出于劳动人民之手。

　　中国民间美术的色彩体现着中国文化的精神和祈福迎祥、求吉避凶的民俗心理，它用最具乡土味的、自发的艺术语言，完美地体现了民间意识中最美好的愿望。中国民间美术重视视觉效果，设色讲究，色彩鲜艳、对比强烈，同时又兼顾色彩的'调和，表达出质朴、真挚、热烈的情怀。从而引出课题《民间美术的色彩搭配》。

　　环节二：直观感知

　　(一)走进民间美术

　　教师播放多媒体课件，从主要的六个方面向学生简要介绍民间美术作品，学生观看欣赏回顾所学知识，尝试回答问题：中国民间美术大致分为哪些类别?

　　学生观察归类，教师总结：玩具类、剪纸类、染织刺绣类、木版年画类、风筝类、面具类等。

　　通过分类欣赏，引导学生对民间美术有个较全面、清晰的了解，并在欣赏过程中，感知民间美术材料的特质美、色彩美、表现形式美等，从而获得丰富的感官刺激，能较好的激发学生的探索欲望。

　　(二)感受魅力色彩

　　教师出示陕西泥塑《挂虎》以及现实生活中的老虎照片，鼓励学生观察分析：美术作品中的老虎与生活中的老虎有哪些不同?

　　学生思考问题，教师引导学生从色彩搭配与造型等方面入手分析，师生共同得出结论：色彩搭配上以对比色为主，且用色大胆，多为纯色，造型夸张。

　　教师继续出示民间美术作品《万象》以及《小花猪》，组织学生分组讨论：《万象》的色彩是怎样搭配的?《小花猪》运用了什么色彩关系?这样做的好处是什么?

　　学生分小组讨论后由小组代表回答问题，教师补充：《万象》多运用了邻近色和渐变色;《小花猪》则以对比色居多，且以大红色为主，这样做为了突出吉庆有余的美好寓意。

　　通过比较生活中的老虎与民间玩具中虎的不同，分析几件民间美术作品的色彩搭配方法;引导学生更一目了然的了解民间美术作品色彩的运用特点，接着深入分析几件民间作品的色彩搭配，从而培养学生的观察、分析作品的能力。

　　环节三：深入分析

　　教师展示一组各地区的民间美术作品，玩具《布老虎》、年画《莲年有余》、布艺《耄耋纹耳枕》、泥玩具《花牛》以及刺绣《苗族绣片》等，引导学生对比分析：民间美术在色彩搭配上有哪些规律可循?为什么?

　　学生各抒己见，教师补充总结：多选用纯度较高的色彩，以取得喜庆热闹的效果;强调色彩的色相、明度、纯度的对比，用中性色，如黑色衬托或分隔，达到色彩的和谐之美。

　　环节四：实践展评

　　教师课件出示课堂练习要求：运用民间美术的色彩搭配特点，以个人或小组合作的方式设计一张五彩鸟的色彩搭配或一幅织锦图案的色彩搭配练习。

　　学生动手实践，教师加以巡视辅导，提示学生在创作过程中注意色彩的搭配以及画面效果。

　　学生创作完成后自主展示并描述作品，同学之间也可以相互评价，教师做最后总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣，同时积极参与评价。

　　环节五：小结拓展

　　由学生大胆进行本课重点内容的梳理，教师鼓励学生课后收集当地有关的民间美术作品或资料;尝试用刺绣或剪纸等方式，做一件小饰品。

美术色彩教学设计14

　　活动目标:

　　1、认识红、黄、蓝、绿四种颜色

　　2、让幼儿学习掌握吹画、滚画、拓印、涂色等美术基本方法、常规。

　　3、体验色彩的美，并能用简单的语言表达。

　　活动准备：

　　1、活动前两天，幼儿在家长的帮助下去找生活中的红、黄、蓝、绿颜色，并从家中带来有颜色的东西

　　2、吸管、弹珠、彩色水、广告颜料、蜡笔；四开、十六开白纸；方筛、擦手帕若干。

　　3、课件制作（美丽的色彩组合图）

　　活动过程：

　　第一部分：谈话、提问引出主题

　　老师以谈话的方式，逐一提问

　　（1）你们带来了什么？它叫什么？

　　（2）有什么用途

　　（3）什么颜色？你喜欢吗？

　　幼儿集体回答，再个别细答。

　　认识红、黄、蓝、绿四种颜色，让幼儿知道生活中色彩无处不在，引起对色彩的确兴趣。

　　第二部分：欣赏观察色彩组合图，体验色彩的美

　　老师逐一出示色彩组合图幼儿欣赏观察，引导幼儿说出或表现出感受。

　　本环节中难点的突破主要通过老师用表情、动作、适合小班幼儿的重叠词如：红红的、黄黄的、蓝蓝的、绿绿的、作相应的引导。

　　第三部分：幼儿分组创作

　　第一步：示范创作方法

　　1.老师简单示范制作，让幼儿掌握几种美术形式的.基本技能的、常规。吸管吹画是难点做最后一个示范，并放慢速度反复两次。

　　2.个别幼儿上前来按老师的讲解操作，老师了解幼儿的掌握情况。3.老师据幼儿掌握情况再示范1-2次。第二步：介绍活动内容、材料，幼儿按意愿选择活动组。第三步：鼓励幼儿大胆作画幼儿在没有任何束缚和限制下，自由创作，老师巡回指导，对一些不够大胆的幼儿以积极的鼓励；对个别不会的幼儿做详细的讲解；对一些领悟强、制作较好的幼儿及时给予表扬、引导。这一环节是本次活动的重点环节，主要采用讲解和示范突出教学重点；通过幼儿的实际操作、老师个别指导突破难点。

　　第四部分：幼儿作品展示

　　本部分主要采用谈话法，通过讨论，让幼儿用语言将自己的作品内容表达出来，这是本次活动较重要的一环。老师要肯定每个幼儿的作品，让幼儿获得成功后的愉悦体验。