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五年级上册美术教学设计
作为一名教学工作者，编写教学设计是必不可少的，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？下面是小编收集整理的五年级上册美术教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
五年级上册美术教学设计1
教材分析：
本课属于“设计应用”学习领域。本课除了注重学生美术中比例的知识概念,还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。就是要认真体会教材编写意图，为学生设计思考、讨论、体验、探究、实践等形式多样的学习活动，引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间知觉能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。
教学目标：
知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。
过程与方法：初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
课前准备：
铅笔、橡皮、尺子
教学过程：
第一课时
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论：
（1）在纸上怎样表现你看到的事物？
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
1.作品简介：
①．出示《溪山行旅图》:
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比如何?
(3)这样对比有何作用?
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
②.出示《维鲁维斯的人》
(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
《维鲁维斯的人》时达.芬奇在和罗马的建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
③.出示《巴黎圣母院》
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割比设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
2.师介绍黄金分割比的知识：
把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的.比，其比值约等于0.618。因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割比。
3.欣赏花瓶：
(1)花瓶是由哪几部分组成？
(2)从比例的角度分析花瓶。
4.教师示范：
教师出示做好的花瓶，给它进行装饰。装饰可以有多种方法，学生思考回答。
三.动手实践
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
教后反思：
在这一课的教学中，如何让学生感知“比例”以及什么是“美的比例”是我思考的重要问题，我在课上出示大小不同的图片，让学生拼摆出一幅能够突显出画面主题物的作品，学生在拼摆的过程能够感知到：小的物体能够使大的物体显得“更高大”。从这里开始切入“比例”这一概念，学生更能够直观的感受到，在画面中适宜的运用比例是可以给人带来无限的美感的。
再通过发现身边的比例来激起学生对“比例”的好奇，例如：身高与双臂的长度、三庭五眼等，这些都是存在比例关系，而本节课的重点是学习众多比例中的一种：“黄金分割比”。我通过测一测、量一量、算一算等教学方法，让学生主动的探究出“黄金分割比”的比值约等于0.618，然后将符合“黄金分割比”艺术作品交给学生，让他们实际的测量、计算，自己发现艺术品中蕴含的“黄金分割比”。最后，学以致用，我通过示范，引导学用所学的比例知识创作出比例适宜的艺术作品。并且引导学生如何巧妙的装饰艺术作品，使之更加美观。
我除了让学生掌握美术中“黄金分割比”的运用以外，还从多种角度去打开学生的思路和创作意识，让艺术作品在严谨的学习态度中鲜活起来。
五年级上册美术教学设计2
该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。
（一）对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。
（二）促进学生智力和才能的发展。
（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。
重点：
1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。
2、通过写生，认识一些透视现象。
3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。
4、学习浅显常见美术字的写法。
5、学习浅显的彩墨画知识和技法。
6、学习简单的手工的基本方法。
难点：
1、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。
2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。
3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。
1、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的.学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。
2、了解美术的基本知识，认识美术工具，并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。
1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。
1、积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》……渗透相关课外知识，增加文化内涵。
2、注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。
五年级上册美术教学设计3
教材分析：
本课教材以“学生与自然”为切入点。以学生们熟悉的花为题材，使学生在感受花的形态美，色彩美的过程中，激发学生的创作思维，感知版画的艺术形式美感。“花”这个题材是承接了前面教材的内容，在花的形态方面也有一定的认识和感悟，教材以“瓶花”为题，让学生创作套色纸版画，这是在原有的基础进行拓展。运用版画形式和颜色来表现花，倒是学生们以前没有接触过的学习内容。本课的教学重点与难点主要是：感悟版画艺术的形式美；掌握制版和印制套版画的方法；感受套色纸版画艺术表现形式。
学习领域：造型、表现
教学课时：1课时。
教学目标：
知识与技能：
1、了解版画的基本特点和制作工艺。
2、能学会运用吹塑纸制作套色版画。
情感、态度、价值观：
1、小组沟通、互相学习的能力。
2、体验美术学习过程的乐趣。
教学重点：能够运用套色版画正确步骤，制作自己的瓶花作品。
教学难点：自主探索颜料水份的控制和刻画吹塑纸的技巧。
课前准备：教师：学生分十组，每组准备一套工具
（一桶水、水粉颜料、a4纸大小的吹塑纸、调色盘、水份画笔），示范工具、课件。
学生：制作工具（一桶水、水粉颜料、a4纸大小的吹塑纸、调色盘、水份画笔）。
教学过程：
一、检查学生准备情况，养成良好的学习习惯。
二、创设情境，激趣导入。
1、以送礼物情节，观察美丽的瓶花版画作品，引起学生好奇，激发学习兴趣：（设计意图：以第三者的角度去学习，学会换位思考）
师：同学们你们看，这些美丽的画是什么画呢？生：答（略）。
师：有同学看出来了，这些是美术里面一个很特别的画种——版画。为什么说它特别呢？我们来看看它们的制作过程。
课件展示版画的制作过程。
师：大家看，这些画并不是画出来的，而是印出来的。（设计意图：一步一步的简单浏览，直观了解版画的制作工艺，让学生自主观察、学习，养成良好的学习习惯。）
2、 比较学习，版画与平时的绘画有何特别的地方，感受其独特的肌理效果
师：现在我们看到的是版画和水粉画、油画，你们觉得有何不同呢。
生：有一些树木的纹样，色块对比强烈、均匀，有些地方有不平整的效果。（设计意图：简单巩固欣赏美术作品美的能力）
三、 新课：合作探索学习
1、自主学习吹塑纸版画的技法。
师：今天我们就来体会一下版画是怎样做出来的。（教师板书）
师：现在我们来动动手，书本上很清楚的告诉我们制作吹塑纸版画的步骤，相信难不到五年级的你们。但是是不是那么容易就可以做出来呢。让我们一起去试试吧。（设计意图：鼓励学生，增强他们的自信心）
生：（设计意图：按照合作学习要求，同桌两人一组尝试做一次吹塑纸版画）5分钟
师：好啦，时间到。（设计意图：整理课堂，集中学生注意力）
师：下面我们来看看大家的结果怎样（设计意图：找部分学生作品展示，与老师、课件的作品比较）
师：刚才老师看过大家的'制作，步骤基本没有问题的了。但是，大部分同学都遇到问题了，我们来看看到底都是那些问题。
生：表达自己的见解。
师：板书（水份、压印等）
师：这些问题，你们觉得应该怎样解决
生：再次发表自己的意见（快速涂抹、拓印用力均匀）。
师：板书不同的见解或补充。
教师示范，重点讲解水份、色彩多少等。
四、联系二：自主创作。（10分钟）。
1、提出活动要求：以小组为单位，用版画的形式，自主独立的制作一幅作品，要比之前的更完整、更丰富、更漂亮。
2、学生自主创作，动手实践。
3、教师巡视，指导。
五、比较、评价、总结
1、展示学生作品。
2、互评，自评作品。
（1）根据作业要求、画面效果等评价作品。
六、总结，拓展
师：这节课，是大家自己教会自己制作版画，证明大家是好样的。其实，关于版画我们还有很多要学习的知识，比如黑白木刻版画，这些就留给大家利用课余的时间去探究吧，相信随着大家的成长，一定可以掌握更多的知识。
七、板书
美丽的瓶花
斜——刻
厚——涂
轻——印
五年级上册美术教学设计4
教材分析
本课有跨学科的特点是诗与画的融合。 中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。更有‘为画者不懂诗不为画家而为画工’说。都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。说明了文学素养是艺术家的灵魂。诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。
本课针对小学生形象思维占主导地位的特点，让他们以“画”的形式丰富诗句的内容，创造诗的表象“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣，达到诗画共同提高的目的。
教学目标：
1．认知：学习为自已喜欢的古诗配画。
2．情感：体验诗情画意之艺术魅力，激发对祖国传统文学艺术的热爱。
3．能力：运用已掌握的绘画语言大胆想象创作表达古诗的意境。
教学重点：
通过绘画创作表达古诗的意境与情感。
教学难点：
诗景与诗情的把握与统一。
教学准备：
教师：
1．媒体课件（小学古诗‘诗画’作品）。
2．古诗朗读录音带。
学生：
1．喜爱及熟悉的古诗几首。
2．自己善常的绘画工具。
教学过程：
教学思路
教师活动
学生活动
设计意图
教学组织
1．明确学习小组（就近4人为一组）
2. 检查古诗和绘画工具准备情况
准备好绘画工具及古诗
做好课前准备工作
导入
播放古诗朗读（录音）
要求学生闭目聆听细品诗意联想诗景
学生可集中精力品味诗的意境
交流讨论
出示学习提纲
启发：
从诗中你看到了什么？
1．本诗着重写什么，人，事，景，还是物。
2．表达了作者怎样的情感。
3．你感受到怎样的意境。你还想到了什么？
思考：
‘诗是无形的画，画是有形的诗’这句话的含义
教师：强调诗情与诗景的交融。
小组讨论交流
由提纲引导学习，组内交流，然后集体交流
（师生共同参与）
分析主题
体会作者情感
展开想象创设情景
谈自己的理解
1. 创设合作学习氛围 在交流中完善思路终取其长。
2. 发挥学生形象思维的优势展开想象与联想为描绘做铺垫。
3． 体会诗景与诗情交融的意境。
（难点）
作品欣赏
出示‘诗画’作品（课件展示）
欣赏思考
启发创作思路
启发分析讨论
设问讨论
1．你最喜欢哪幅作品，你认为最精彩的地方在哪里为什么
2．作者采取了怎样的表现方法与布局来表现诗的意境
3．你有建议吗？
4．教师小结（形式与内容的统一）
交流讨论
感受艺术美感
探究表现的形式技能与内容的关系
提出自己的感悟与创造（你心中的景）
帮助学生树立信心，梳理创作思路，激发学生的创作热情，
强调重点
学生创作
出示作业要求：
用绘画的形式表现自已熟悉和喜爱的古诗（也可是其中的一句）
学生作画
用熟的古诗创作学生宜把握有兴趣
老师辅导
1，选题
2，为学生具体描绘中遇到的`困难提供及时帮助
3，鼓励学生采用不同的表现形式与风格创作
用自已善长的绘画形式创作
提升学生创作的信心与热情
作业欣赏评价
与学生共同欣赏肯定创意提出建议
1.展示自己的作品
2.师生共同体会作品中的诗情画意
3.谈创作体会
知识梳理
拓展
强调古诗的文学艺术价值，激励学生学好古诗，课下坚持诗画创作，使自己的文学与绘画水平得到共同提高。
培养诗画创作的兴趣
反思：
诗具有极强的写意特点。这就为学生在绘画创作中，充分想象、联想留下很大的空间。在教学中，首先 要引导启发学生细品诗意，准确理解作者的意图，在此基础上鼓励学生展开想象、联想创设意境，以现作者眼中的景、心中的景。在作画过程中，为学生创作提供技能支持，通过示范启发（如古人的服饰作品的布局等）解决学生在绘画中遇到的困难，帮助学生树立自信心。通过本课的学习使学生体会到‘诗是无形的画，画是有形的诗’这一艺术思想。
五年级上册美术教学设计5
教学目的：
1、 学习美术中的比例知识，培养同学的发明精神。
2、 了解比例在美术作品中的关系，提高同学的审美能力。
3、 学习此例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
教学重点：
运用比例在美术中的关系，分析美术作品。
教学难点：
从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
课前准备：
教具：教学图片、花瓶、同学作品若干
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程：
1、《出示溪山行旅图》:
(1) 画上画的`什么？
(2) 山和人物的大小对比方何？
(3) 这样对比有何作用？
师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》
(1) 人存站立和伸张四肢时，在圆形和正方形有何比例关系？
(2) 师简单介绍这幅作品。
4、 师介绍黄金分割的知识
(1) 把一条线段分成两局部，便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比，使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、 欣赏同学们的设计作品
(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮？为什么？
(2) 从比例的角度分析，它们胜利之处在哪里？
三。作业练习：
(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶，再用彩纸剪下来。
(2) 为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示
1. 你为什么设计这种式样的花瓶。
2. 你能否介绍一下你是怎么设计的？
3. 你最喜欢哪幅作品。
五。课堂小结，提出希望，安排下节课工具
课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
五年级上册美术教学设计6
教学目标：
1、学生通过对人物的观察，认识并了解人的脸部特征，并学习掌握观察人物脸部的独特方法和制作技巧。
2、通过对人物脸部的观察，培养学生独特的观察力、想象力、创造力、表现力以及学生的动手能力。
3、培养学生对美术作品的持久兴趣，提高同学的想象力、动手能力，同时培养学生勤俭节约的良好习惯。
教学重难点：
教学重点：通过各种不同的绘画手法，大胆的对任务脸部进行描绘、制作，力争表现出人物
的独特面貌。
教学难点：学会细致的观察人物的相貌特征，体会不同年龄，不同性别人物脸部的区别，大胆的探索，运用多种绘画手法进行表下并制作脸谱。
教学准备：
请同学们看一段戏剧中变脸的录像。要求让学生感受变脸的奇特表现方式，并讨论人物的'外貌特征。
(1)、瞧!书上通讯们用废纸做的人物变脸多有趣啊，你能想到更有趣的吗?
(2)、借用狐狸脸的一部分做成的变脸是否很有趣呢?我们还可以运用什么动物的脸来做变脸呢?
(3)、三个姑娘通过变化五官来表现出十分丰富的表情，真是太有意思了…….
人物的脸庞到底怎样变脸?
创设情景，展示小动物的脸部，将脸部某一个部位剪下来代替老师的响应部位，让学生看看是否有别样的感觉，在观看的过程中拓展学生的思维空间。
(1)、教师演示制作步骤，用夸张的手法绘制脸部。
(2)、通过不同部位的拼贴、组合来制作作品。
(3)、分组练习：各组讨论创作思路，学生制作练习，教师巡回辅导。
请同学到讲台前用不同的组合形式将五官部位任意组拼，增强学生的创作激情，让学生在制作过程中能创作出优秀的作品。
(1)、每小组选2—3幅作品让学生谈谈作品的精彩之处，请制作者讲解创作思路和创作心得。
(2)、评价优秀作品。
五年级上册美术教学设计7
一、教材分析
（一）综合分析
我们生活在社会的大家庭中，在我们的心里，都会有自己崇拜的人，他是我们心目中学习的榜样。崇拜自己亲爱的爸爸妈妈，崇拜游泳棒的大哥，还是崇拜科学家，奥运冠军，崇拜的原因很多，学生崇拜的人各行各业，丰富多样。从学生的成长看，把内心的想像描绘成具体详细的'画面，把“崇拜的人”的特点表现出来，如果能深入地表现他的性格、特长，就会展现多姿多彩的情景。教育即成长，生活即发展，给学生诉说的机会，从儿童的生活特征来解释。尊重儿童时期，就是尊重成长的需要和时机，学生的崇拜也是一种学习，这是一个表现心情的主题。
（二）教学目标
①师生、生生间平等交流，帮助学生建立积极向上的健康崇拜观。
②围绕崇拜的主题，描绘生活中有意义的事。
③在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
二、教学过程设计
（一）课前准备
收集自己“崇拜的人”的资料，准备向大家介绍，以及自己崇拜他的原因。
思考：准备用什么材料塑造形象？并准备好自己所需要的工具材料。
（二）教学过程：
导入：师生、生生交流。每个人都会有自己崇拜的人，讲一讲他的故事吧！可以进行小组学习。
讨论：什么样的人最值得自己崇拜？为什么？
研究：如何表现“我崇拜的人”这一主题？用什么材料？什么方法？
创作：尝试多种方法，触发创作灵感。
交流：以“我崇拜的人”为主题举行班队活动，进行更进一步的研究和探索。鼓励学生留心身边的人或事，找到虽然平凡但让人“崇拜”的普通人，把他们请进课堂，把作品送给他们，在互动中得到成长。
三、学习评价建议：
能否以积极的态度参与学习活动。
能否大胆地描述自己的思考与感受。
能否运用多种材料、工具进行造型表现活动，表达自己的思想、情感。
能否有序地进行设计、制作和表现活动。
五年级上册美术教学设计8
学习领域：造型。表现
教学时数：1课时。
教学目标
知识与技能：
1、了解版画的基本特点和制作工艺。
2、能学会运用吹塑纸制作套色版画。
过程与方法：
1、在动手实践中掌握制作的方法和解决难点的能力。
2、在观察中了解套色版画的技法和特点。
情感、态度、价值观：
1、小组沟通、互相学习的能力。
2、体验美术学习过程的乐趣。
教学重点：可以运用套色版画正确步骤，制作自己的瓶花作品。
教学难点：自主探索颜料水份的控制和刻画吹塑纸的技巧。
教学方法：讲授法、练习法、谈话法、演示法、讨论法。
课前准备：教师：学生分十二组，每组准备一套工具（一桶水、水粉颜料、a4纸大小的吹塑纸、调色盘、水份画笔），示范工具、课件。
学生：制作工具（一桶水、水粉颜料、a4纸大小的吹塑纸、调色盘、水份画笔）。
教学过程：
一、检查学生准备情况，养成良好的学习习惯。
二、观察导入，欣赏学习。
1、观察美丽的瓶花版画作品，引起学生好奇，激发学习兴趣：（2分钟）
师：同学们你们看，这些美丽的画是什么画呢？
生：答（略）。
师：有同学看出来了，这些是美术里面一个很特别的画种——版画。为什么说它特别呢？我们来看看它们的制作过程。
课件展示版画的制作过程。
师：大家看，这些画并不是画出来的，而是印出来的。（一步一步的简单浏览，直观了解版画的制作工艺）
2、比较学习，版画与平时的绘画有何特别的地方，感受其独特的肌理效果（3分钟）
师：现在我们看到的是版画和水粉画、油画，你们觉得有何不同呢。
课件展示三张作品：各画种的瓶花作品，让学生体会版画与其他画种的画面效果有何不同，感受版画的肌理效果。
生：有一些树木的纹样，色块对比强烈、均匀，有些地方有不平整的效果。（等等）简单巩固欣赏美术作品美的能力。
三、新课：合作探索学习
1、自主学习吹塑纸版画的技法。（8分钟）
师：今天我们就来体会一下版画是怎样做出来的。请大家翻开课本，预习一份种。（教师板书）
师：现在我们来动动手，书本上很清楚的告诉我们制作吹塑纸版画的步骤，相信难不到五年级的你们。但是是不是那么容易就可以做出来呢。让我们一起去试试吧。
生：（按照合作学习要求，同桌两人一组尝试做一次吹塑纸版画）5分钟
师：好啦，时间到。（整理课堂，集中学生注意力）
师：下面我们来看看大家的结果怎样（找部分学生作品展示，与老师、课件的作品比较）
师：刚才老师看过大家的制作，步骤基本没有问题的了。但是，大部分同学都遇到问题了，我们来看看到底都是那些问题。
生：表达自己的见解。
师：板书（水份、压印等）
师：这些问题，你们觉得应该怎样解决
生：再次发表自己的'意见（快速涂抹、拓印用力均匀）。
师：板书不同的见解或补充。
2、示范解决问题(5分钟)
师：下面老师来给大家做一次，大家看看是不是和大家说的一样。
教师示范，重点讲解水份、色彩多少等。
四、联系二：自主创作。（10分钟）。
1、提出活动要求：以小组为单位，用版画的形式，自主独立的制作一幅作品，要比之前的更完整、更丰富、更漂亮。
2、学生自主创作，动手实践。
3、教师巡视，指导。（播放音乐）
五、比较、评价、总结（5分钟）。
1、展示学生作品。
2、互评，自评作品。
（1）根据作业要求、画面效果等评价作品。
（2）对比自己第一张、第二张作品，评述自己的进步。
六、总结，拓展
师：这节课，是大家自己教会自己制作版画，证明大家是好样的。其实，关于版画我们还有很多要学习的知识，比如黑白木刻版画，这些就留给大家利用课余的时间去探究吧，相信随着大家的成长，一定可以掌握更多的知识。
五年级上册美术教学设计9
教学目标：
1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。
2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。
教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的工具材料。
学具：学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。
教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的作用。
提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。
1）、选择自己满意的作业、或作业的照片。
2）、将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。
3）、选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。
4）、制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
5）、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的'评语。
6）、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。
1我们上一节课已经了解了如何设计制作一个美术学习记录袋.但如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋呢？
欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。
3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。
教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。
作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。
鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
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