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初中美术教学设计
在教学工作者开展教学活动前,有必要进行细致的教学设计准备工作,教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。优秀的教学设计都具备一些什么特点呢?以下是小编收集整理的初中美术教学设计,仅供参考,欢迎大家阅读。
初中美术教学设计1
花 卉 装 饰 画
教材分析:
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材(冀教版)第14册第3课,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。 学生分析:
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路:
通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标:
1. 知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法 ,例如:概括、归纳和夸张。
2. 过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空
间。
3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。
教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时:1课时 教学准备:
教具准备:多媒体课件、花卉图案
学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸
课后反思:
作为老师,不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生,而应更进一步的拓展课本内容,把所教知识和学生生活实际联系起来,使学生在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。因此在本课教学中,我注重学生的参与意识,让他们充分活动起来,提出自己的观点,叫他们体会到学习的乐趣,同时我还注重了学生之间的互动,通过观察——分析——讨论——探究——欣赏,培养学生的.探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系,比如叫学生了解,发现花卉装饰画在生活中的运用之后,在运用所学知识表达对生活的认识和理解,这样,这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了,就会生动地和现实生活结合起来,体现了教材的一种人文精神。通过启发引导,学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题,课堂气氛活跃,教学效果良好,实现了教学要求,达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习,提高自身素质,以适应时代的发展需要!
初中美术教学设计2
一、教学目标
知识与技能:了解蓝印花布的艺术特点,掌握仿制蓝印花布的制作方法,运用综合材料仿制一件蓝印花布作品。
过程与方法:通过观察、欣赏、讨论和实践练习,学会仿制蓝印花布的方法,提高创新能力和动手制作能力。
情感、态度和价值观:感受蓝印花布的深刻文化内涵和审美价值,养成热爱生活热爱家乡的美好情操。
二、教学重难点
重点:蓝印花布的艺术特点。
难点:运用替代物材料仿制蓝印花布。
三、教学过程
活动一:激趣导入
播放CCTV《探索发现》纪录片,请学生带着以下问题观看:
1、视频讲述的什么内容?(蓝印花布)
2、蓝印花布具有怎样的文化价值?(非物质文化遗产)
学生回答,教师引导:蓝印花布同蜡染和扎染一样,都是我国传统的民间手工印染花布,是中国民间常见的.手工艺术,在国内外备受欢迎。面对如此有魅力的传统艺术,大家想不想学会它并且将它传承下去?这节课就让我们一起来学习这门有趣的手工艺术,制作一个蓝印花布。
活动二:描述分析
1、纹样特点
为学生分发《蝴蝶纹样蓝印花布》《菊花纹样蓝印花布》《蓝印花布桌布》等实物,请学生看一看、摸一摸,并思考下列问题:
(1)蓝印花布相比白布有何独特之处呢?(美丽、简洁、淳朴、蓝白分明)
(2)你看到了蓝印花布上有什么图案?(蝙蝠、蝴蝶、菊花)
(3)人们为什么会选择这些动植物当蓝印花布的纹样呢?(“蝠”与“福”谐音,是好运和幸福的象征;“蝴蝶”象征爱情和婚姻;“菊花”象征吉祥长寿)
学生回答,教师总结:蓝印花布纹样十分丰富,一般多以植物和动物纹样为主,常常有吉祥的含义,如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前等,以表达人们对生活的美好愿望。
2、应用
多媒体展示由蓝印花布制作而成的抱枕和布老虎图片,并引导学生回忆生活中哪里还见到过蓝印花布?(衣服、枕巾、被面等)
学生回答,教师总结:蓝印花布在生活中非常常见,应用也非常广泛,受到大家的喜爱。
3、材料
播放纪录片《一生一事·蓝印花布》,并展示运用综合材料制作成的蓝印花布作品,引导学生仔细观看并思考:
(1)制作蓝印花布需要哪些材料?(白布、桐油、防染浆、染料等)
(2)以美术兴趣小组为单位交流讨论:在课堂上没办法实际操作真正的蓝印花布,那可以运用什么材料替代从而仿制蓝印花布呢?
学生回答,教师总结:纸可以用来替代白布;白颜料、白蜡烛、白油画棒等可以用来替代防染浆;墨水可替代染料。
活动三:示范讲解
教师以“菊花”为例,示范仿制蓝印花布:
1、刻版:将设计好的菊花花纹用刻刀镂空刻在厚卡纸上,形成花纸版;
2、刮浆:把花纸板覆在白纸上,用刀将较厚的水粉白颜料刮在纸板上;
3、染色:将墨水涂在纸上,全部涂满,替代浸染;
4、出白:等墨水完全干透后,用小刀将水粉颜料刮掉。
活动四:实践展评
1、请同学四人为一组,充分发挥想象力,运用综合材料仿制有吉祥含义的蓝印花布。
2、教师巡视指导,提示学生注意安全与制作技巧。
3、完成作品后举办“传承与新生”展览会,请学生自愿展示并介绍自己作品的设计理念或创新之处。
4、其他同学从蓝印花布的纹样、构图、效果等方面,互相评价作品。
(如《年年有余》:“鱼”与“余”谐音,富有吉祥含义,鱼的形象活灵活现,十分生动,而且整个作品画面饱满,纹样清晰,浸染均匀)
活动五:小结作业
1、请学生谈一谈本课收获,并进行情感升华:带着泥土芬芳的一匹匹蓝印花布,宛若从仕女图中走出的古典美人,艳而不俗,清雅脱尘。那大片的蓝色,仿佛让人置身于烟雨朦胧的江南水乡。希望各位同学能热爱我国传统文化,做文化的传承者,让蓝印花布这朵民间艺术的奇葩焕发出越来越迷人的魅力。
2、课后搜集其他“非遗”文化作品,感受我国艺术的博大精深。
四、板书设计
初中美术教学设计3
一、教学目标
知识与技能:了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点,初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法:通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法,尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观:体验造型的乐趣,提高动手实践能力,激发热爱生活,关注艺术,保护环境的意识。
二、教学重难点
重点:铅笔淡彩的绘画技法。
难点:铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程
环节一:设置情境,导入新课
教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘,引导学生观察,并思考问题:水彩与之前学习过的水粉有什么区别?
根据学生回答,教师总结:透明、薄等特点,并追问:水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品,进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二:交流探讨,欣赏作品
1、展示水彩画与铅笔淡彩作品,引导学生欣赏并思考:这几件作品有什么不同?
学生观察思考,教师总结:水彩画使用水调和水彩颜料进行作画,强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的`同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品,小组讨论:这几件作品有什么异同点?
学生交流探讨,教师总结:
不同:《蔬果》《植物图鉴》描绘精细,注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓,表现的更加自由,注重线条的表现,色彩更加的轻薄。
相同:在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三:示范讲解,实践练习
1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等,并思考:有什么样的色彩效果?
学生动手尝试并回答,教师总结:水越多,明度越高,纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤:
(1)用铅笔画出草稿,定好大体的位置;
(2)画出大概的形,铺上大致的明暗;
(3)薄薄地涂上色彩;
(4)细致刻画,调整完成。
4、布置课堂作业:用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。学生练习,教师巡视辅导。
环节四:展示评价,小结作业
1、展示作品,并从形象、构图、色彩等几个方面进行自评、互评、师评。
2、总结升华:总结铅笔淡彩的特点并引导学生要多观察生活,发现生活中的美,运用淡彩的方式记录生活。
3、作业:寻找一定的特殊媒介(盐)并将其运用到水彩画中。
四、板书设计
(略)
初中美术教学设计4
一、教学目标
知识与技能:了解黑白装饰画的美感,学会黑白装饰画点、线、面的表现方法和夸张变形的装饰手法,创作一幅有创意和美感的黑白装饰画。
过程与方法:通过观察、思考、讨论和动手实践,能够创作一幅具有装饰美感的黑白装饰画。
情感、态度和价值观:养成善于观察,勇于创造的行为习惯。
二、教学重难点
重点:学习黑白装饰画的表现方法及其装饰手法,感受黑白装饰画的独特魅力。
难点:创作有装饰美感的黑白装饰画。
三、教学过程
活动一:激趣导入
教师出示熊猫图片,提出脑筋急转弯的题目:熊猫一生当中最大的两个愿望是什么?
学生回答:一是好好睡一觉,去掉黑眼圈,二是照一张彩色照片。教师进行总结,着重突出黑白画的魅力,引出课题《黑白装饰画》。
活动二:描述分析
1.教师展示黑白装饰画《乡村少女》,仔细观察并思考问题:这幅作品描绘了什么内容?画面给你什么感受?画家如何表达画面效果的?
学生回答,教师总结:画面描绘了一个扎辫子的小女孩挎着装鱼的篮子的形象,给人一种简洁与凝练的质朴之美。画面利用黑白两种朴素纯净的色彩,用简洁和凝练传递出“海纳百川”般丰富的审美信息,画面运用黑白互衬的手法表现事物,以少胜多。
2.教师出示带罐子的静物图片,引导学生仔细观察,分组讨论,思考问题:观察画面内容,说一说都用了哪些创作手法?画面上的物体有什么样的特点?
学生各抒己见:画面描绘了一个特别的罐子及窗外的景色。罐子上的花和植物的茎用了大量的线条,植物的叶子和窗外的景色以点造型,同时还运用了黑白块面,突出了画面的趣味性。画面中的罐子形制比较简单概括,罐身部分进行了夸张和变形。
教师总结:画面综合了点、线、面多种造型因素,大胆将室内外景物组合在一起,并进行概括、夸张和变形造成的装饰效果。
3.展示未装饰过的猫的`形象和黑白装饰画中猫的形象,对比欣赏,说说它的装饰美。
学生回答,教师总结:猫给人的感觉是可爱的,再加上它的形象有所夸张和变形,身上添加了一些有趣的花朵纹样,显得更加有趣,这种手法属于添加法,是我国民间美术中常见的装饰手法之一。
活动三:示范讲解
教师根据一组静物照片示范一幅黑白装饰画。
示范同时强调注意事项:创作时要对静物形体进行夸张、变形、排列或简化,抛弃其固有色,采用黑白色进行点、线、面的重组,表现画面独特的装饰美感。
活动四:实践展评
1.布置活动练习:大胆创新,鼓励引导学生选择自己喜欢的题材和方法,创作一幅黑白装饰画。教师巡视辅导,辅导要点:画面布局,表现手法的应用,画面效果的装饰美感;注意保持教室卫生。
2.组织学生展示作品,小结评价。教师引导学生从作品画面的表现方法和装饰效果的处理等多方面评价作业。
活动五:小结作业
1.引导学生注意观察生活中的色彩,发现生活中的美。
2.课后引导学生观察生活中的事物,尝试用黑白装饰画的方式把它们描绘下来,培养善于观察,勇于创造的意识。
四、板书设计
初中美术教学设计5
一、教学目标
知识与技能:了解三原色、对比色以及色彩的三要素等知识,观察色彩在作品中的效果,感受艺术家利用色彩传递出的自然之美和主观情感,并运用色彩搭配的方法创作出一幅表达情感的作品。
过程与方法:观察色彩的三要素变化实验和色彩图片,了解色彩基础知识,学会搭配方法,通过观察生活中的色彩,体会不同色彩搭配产生的心理感受,运用不同的色彩,通过组合表达主观感受。
情感、态度和价值观:感受色彩搭配的魅力,用色彩美化和装饰生活。
二、教学重难点
重点:色彩知识和搭配的方法。
难点:合理运用色彩搭配,表达主观感受。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
分别播放音乐《蓝色多瑙河》和《西班牙斗牛曲》,提出问题:
①这两首音乐带给你们怎样的感受呢?(舒缓的音乐感觉平静、激昂的乐曲感受到了兴奋)
②什么样的颜色能表达这种感受?(蓝色、红色)
教师总结:音乐可以触动我们的心灵,其实色彩也可以表达我们的情感。我们生活在一个五彩缤纷的世界里,色彩不仅能愉悦我们的视觉,更能触动我们的心灵。让我们一起走进色彩的世界,一起感受它的魅力吧!引出课题《色彩的魅力》。
(二)作品图像识读
1.了解色彩基础知识
①展示色相环提问学生:哪些是三原色?为什么称之为“原色”?(红、黄、蓝,三者不可被其他色彩混合得出,但可混合得出其他色彩)
②演示三原色颜料互相调和的实验,提问:三原色发生了什么变化?(色彩改变,颜色明暗程度改变,纯净度改变)
教师总结:色彩三要素包括色相、纯度和明度。色相是每一种色彩的“相貌”,明度是色彩的明暗深浅程度,而纯度则是色彩的饱和度。
2.色彩搭配方法
①展示图片《树枝上的樱桃》和《蓝天下的麦苗》,提问:图片中都有什么颜色?它们在色相环的什么位置?(红色和绿色,色相环对应180°;蓝色和绿色,色相环相邻90°以内)
②继续展示火焰和冰山图片提问:图片中主要有什么颜色?给人什么感觉?(火焰以红色和黄色给人温暖的感觉;白色和蓝色的冰山让人感觉寒冷)
教师总结:对比色带给人强烈的感受,类似色带给人和谐的感受;带有红色、橙色色调的色彩,给人以温暖的感觉,一般称为暖色,而以蓝色、青色为主色调的'色彩,给人寒冷的感受,一般称为冷色。
③对号入座:出示三幅色彩搭配图片和词语卡片(欢快、压抑、休养),请学生参与图与词的对应游戏,提问:三幅作品中面积最大的分别是什么颜色?用什么词语形容?(左图主色为红色,代表欢快;中图主色为黑色,代表压抑;右图主色为绿色,代表休养)
教师总结:色彩除了以上感受,还能给人前进、后退等诸多感受。色彩之间通过互相搭配,能够传达出不同的情感,只要把握好搭配原理和方法,色彩就能变幻出无穷的魅力。
(三)技法表现探究
教师以四季为主题,分析色彩,为学生演示搭配方法:
1.选取相同的造型和构图,形成一个系列;
2.根据季节选取合适的主色调,进行色彩搭配。
(四)美术创意实践
1.布置活动练习:制定主题,绘制能表达主观感受的色彩画面。
2.教师巡视辅导,辅导要点:色彩搭配除了考虑三要素的变化,调节色调也可以丰富画面。
(五)多元展示评价
设置“魔幻色彩碰撞大赛”的情境,请学生将作品贴在展示板上,并从色相对比和冷暖对比等多方面评价作业。
(《多彩玩具世界》,两幅相同的构图,采用造型简括的玩具娃娃形象,将娃娃分别放置在绚丽温暖的阳光下和幽静清凉的树林中,突出冷暖色调的对比,色彩之间运用明度变化进行调和,强烈对比中又不失协调。)
(六)小结升华作业
1.总结色彩的相关知识。
2.升华情感:色彩装点和美化着我们的生活,也传达着我们的情绪感受,合理利用色彩,让我们的每一天就像色彩一样绚丽多姿。
3.课后尝试运用色彩表达情感的功能来记录自己每一天的心情。
四、板书设计
初中美术教学设计6
课题背景:
课程的学习方式不只是传统方式的学习和理解,还必须能反映现实社会中的问题,使学生在解决课题的过程中参与知识的创新,教学活动也不是课堂上的理论讲解和实验室的操作,还必须让学生到真实的世界中,去获得各种切身体验的解决现实问题的能力。充分利用艺术教育资源,拓展艺术教育空间,丰富课程资源,使学生在真实的世界中感知生活空间,是当代教育对美术教育工作者提出的新课。活动目标和内容:
活动目标:
结果性目标
感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用
从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求
掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间
体验性目标
感受美术创造力在创造生活空间的作用
感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同
理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系
信息资料的收集、检索、归纳、整理
利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验
方法反馈、评价和选择
活动内容:
教材分析: 《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式,存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。
本课重点是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。
知识点:1。色彩的自然联想和 情感联想。 2。 色彩在家居设计的运用。3。色彩与家居设计的和谐统一。
学生分析: 赤橙黄绿青蓝紫 ,色彩无处不在,她们宛如一道绚丽的虹,点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受,又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色,作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来,让学生把独特的色彩运用到生活中,让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。
教学过程:
一.导入:
呈现录像(学生自带的家庭装饰片段)
教师:请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。
学生:同学观察其家庭居室的色彩变化。
教师总结:我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。
(出示课题----和谐温馨的生活空间)
教师:
和谐温馨的生活空间,展现着人们对美好生活的向往,体现着人与建筑的和谐,人与生活空间的和谐统一。
(放映---家居设计录像)
同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。
教师:家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的,也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特,设计大胆的作品。
(出示资料图片)
“我爱我家----名人说家” 教师:请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演,来分析英达家的装饰用色。
学生:假如我是英达导演,选用的.是中国传统的家具设计和装饰用色。
追求古香古色的风格。
刘欢的家装饰的色调比较重,用了别人很少用的黑色,时尚,大胆。
教师总结:家居色彩的独特魅力,是继承传统,是表达个性,是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。
二. 色调与人的视觉心理
(出示图片资料 ---居室相同,色调不同)
师: 这是一组居室相同,但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。
生: 学生自由讨论。
最佳的居室色彩设计,色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好,就可以有好的效果。
(出示图片资料 ---色调和人的视觉关系)
生: 主色调的居室。有红色调,黄色调,蓝色调,多种色调的组合,一种色调的组合。
教师总结: 居室的色调可概括为暖色调,冷色调,中性色调,对比色调,调和色调等等。
(出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想)
师: 色彩运用的好,就需要了解颜色的各种变化。
红色:
生:(讨论析出 )看到红色会联想到日出,太阳,国旗。给人以热烈,温暖的感觉。
(出示图片---以红色调为主的居室设计)
师:以红色调的为主的居室设计,温馨浪漫,卧室和客厅的方面比较多,
如果能把色调的明度和纯度提高或者降低,色调的选择会更多,更丰富。
绿色:
(出示图片--讨论析出)绿色自然联想和情感联想。
生: 看到绿色会想到春天和树叶,草地,给人青春,希望,和平的感觉。
(出示图片-以绿色调为主的居室设计)
生: 以绿色调为主的居室设计,清新,明净。心态平和。可以用在厨房,客厅等房间。
(出示图片----对比色为主的居室设计)
生: 色彩鲜明的色调,给人的感觉强烈,醒目,给人以明快,鲜明的特点。
师总结:
1.家庭居室是一个整体,在色彩设计上要有一个统一的构思;也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。
2. 家庭居室的设计色彩主要体现在:墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面
3. :“我爱我家”设计宝典:
主题要“明” :一旦定下来某一种风格就不要轻易改变,有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑,最终将所有的喜好都集于一室,布置成了大杂烩。
墙面要“色” 白色是传统的色调,而要独特的个性特性就是用色大胆,其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此,要打破墙面由浅色一统天下的局面,让我们墙面也“秀”一把。
用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色,而这些色往往是从多色中提取,比如黄色、蓝色、橙色等色,这样做会比较保险。
教师总结:
家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间,是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。
教学小结:赤橙黄绿青蓝紫 ,色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹,点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受,又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下,一定会象这些多彩的颜色一样各具特色,各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性,表达自我的一个途径,也会真正成为我们心灵的港湾。
初中美术教学设计7
教学目标:
初步了解标志的设计构思与制作方法,同时提高品评鉴赏标志的水平。
教学重点:
1、标志的意义。
2、标志的分类。
3、标志的设计要素。
4、标志的构思和制作过程。
难点:
设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。
设疑提纲:
1、标志的概念?
2、标志的特征?
3、标志的作用?
4、标志的'颜色运用?
5、标志的分类、按用途的不同可分几种?
6、世界上的国旗中,除了中国国旗,有哪一面国旗让你印象深刻?原因?
7、联合国会徽的含义?
8、奥运会标志以什么造型为主?
9、中国银行标志的意义?
10、公益标志的色彩特点?
11、构成标志的方式有几种?请列举你所注意过哪些标志符合上述方式?
教学程序:
1、作图形印象测试。
2、评说测试结果。说明标志的视觉性。
3、提出设疑提纲问题在1、2、3。
4、分组讨论答案。
5、提问同学完成答案。
6、教师补充完善。
7、以建国饭厅为例,提问同学对标志用色的看法,说明标志用色的重要性。
8、解析太阳神标志的意义。
9、提问同学提纲6、7。
10、分组讨论8、9、10的问题。
11、分组抽查提问并补充完整。
12、提出问题11。
13、抽查同学回答。
14、熟悉课本关于标志的构思方面的内容。
15、讲述标志的制作过程。
16、课堂作业:分组设计本校学校标志。
初中美术教学设计8
一、教学目标
知识与技能:了解画家,学习山水画马远的《踏歌图》在用笔、用墨、皴法和构图等方面的特点,学习鉴赏中国山水画的方法。
过程与方法:通过合作探究与对比欣赏的方法,了解踏歌图的艺术特色。
情感、态度和价值观:提高感知美、欣赏美的能力,增强对中国传统绘画的热爱。
二、教学重难点
重点:了解踏歌图的艺术特色。
难点:学习欣赏方法,并尝试独立欣赏作品。
三、教学过程
活动一:激趣导入
教师借助多媒体播放宋代民间踏歌时的欢快场景,提出问题:你听说过这种舞蹈形式吗?人们往往在什么时候会跳这种舞蹈?
学生自由发言,教师总结:踏歌,是中国的传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间,远在两千多年前的汉代就已兴起,到了唐宋年间更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业,陇上踏歌行”。而南宋画家马远就用自己精湛的中国画技艺为我们留下了极为珍贵的记录资料。由此引出课题《踏歌图》。
活动二:描述分析
1、教师展示《踏歌图》,介绍作者及创作年代,引导学生观察画面并提问:在这件作品中看到了什么?
学生思考回答,教师总结:南宋画家马远的《踏歌图》貌似是山水画实则是风俗画,画家表现了阳春时节雨后天晴的京城郊外,几个老农带有几分醉意地在田埂上踏歌而行的欢乐情景,故名《踏歌图》。
2、教师继续提问:画家用了怎样的线条和色彩描绘山水的?这样的描绘给你什么感觉?
学生思考回答,教师总结:画家用简括的线条,清秀的'色彩,巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明,远山奇峭,近石方硬,给人清旷秀劲之感。
教师补充讲解:山石运用斧劈皴。
3、教师展示《踏歌图》和《溪山行旅图》作品,引导学生对比分析,并提问两幅图在构图上有何不同?
学生思考回答,教师总结:《溪山行旅图》为全景构图;《踏歌图》为边角之景,喜作山之一角,水之一涯,正是马远典型的艺术风格,人称“马一角”。
4、多媒体展示《踏歌图》的题诗:“宿雨清畿甸,朝阳丽帝城。丰年人乐业,垄上踏歌行。”引导学生仔细阅读并结合作品内容体会作品的意境。
活动三:总结解释
1、师生共同总结《踏歌图》的艺术特色。
2、小组讨论:从哪几个方面欣赏一幅山水画作品?
学生交流探讨,教师总结:作品背景、内容、感受、形式、意境等方面。
活动四:比较欣赏
教师在PPT中出示马远的另一幅代表作品《寒江独钓图》及相关资料,提示学生根据《踏歌图》的欣赏方法赏析此画,3分钟后,请学生扮演讲解员介绍此画。
学生思考回答,教师总结:南宋画家马远的《寒江独钓图》以严谨的铁线描,画一叶扁舟,上面有一位老翁俯身垂钓,以淡墨寥寥数笔勾出水纹,令人觉得江水浩渺,寒气逼人,而且空白之处有一种语言难以表述的意趣,可取唐人诗意——“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”。
活动五:小结作业
1、师生共同总结《踏歌图》的艺术特色。
2、请学生在课后搜集南宋山水画家的资料,并找出与马远的艺术特点类似的画家。
四、板书设计
初中美术教学设计9
一、教学目标
知识与技能:了解漫画的类别,感受漫画的特点,掌握漫画创作的表现手法,用黑白单色的方式创作一幅漫画作品。
过程与方法:通过漫画内容、画幅和绘制方法,将漫画进行分类,欣赏《瞻瞻的车》等漫画作品,分析漫画夸张、幽默的特点及比喻、对比等表现方法,用漫画的方式表现身边有趣的经历。
情感、态度和价值观:感受漫画特有的幽默感,体会漫画背后的教化、娱乐和审美功能以及特定的讽刺丑恶的社会功能。
二、教学重难点
重点:漫画的基本特点及其创作手法。
难点:利用巧妙的构思体现漫画的幽默感和内涵。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
讲述故事:
话说有个人经过农田,发现农田里有一头没有犄角的牛,他便询问老农原由,农夫说:牛没有犄角有很多原因,有的是遗传,有的因为生病脱落,还有的因为跟其他牛打架失去的,而这头牛没有犄角,是因为它是一头驴。
提出问题:这个故事听完给你怎样的感受?(幽默、搞笑)
教师总结:笑话是一种语言上的幽默,能够使我们捧腹大笑。生活中充满了幽默,我们可以绘画的方式表达幽默吗?那就一起跟老师进入新课《漫画》。
(二)作品图像识读
1.漫画的含义、分类
出示漫画作品《手工水饺》《刘翔》《三毛流浪记》,并提出问题:
①漫画中展示了什么内容?(饺子馆老板为了蝇头小利不惜损害消费者利益的不道德行为;刘翔胸前披着五星红旗,展现出胜利的.笑容;三毛和小伙伴在理发店的片段)
②三件作品的主题是什么?作用一样吗?(《手工水饺》讽刺社会现象;《刘翔》描绘了人物的特点;《三毛流浪记》引人发笑、带来健康的快乐)
③漫画是如何表现内容的?篇幅上有什么特点?(单幅、四格)
教师继续展示漫画作品《刘翔》《20世纪》《瞻瞻的车》并总结:漫画是可以用于讽刺或用于愉悦,但必须具有幽默感的图画。按用途可分为讽刺画、幽默画、肖像漫画等。按篇幅可分为独幅漫画、四格漫画,四格漫画创作累计 一定数量后就成为系列漫画和长篇故事漫画等。按绘制方法可分为色粉、白描、电脑绘画、水粉等,其中以黑白单色描绘的形式最常见。
2.漫画的特点、表现方法
继续欣赏作品《瞻瞻的车》《钓鱼》《天在上面》,思考问题:
①漫画中的形象有什么特点?(构思夸张、造型奇特、使人发笑)
②作者在哪些细节采用了什么手法表现画面幽默感的?(扇子——轮子——比喻;蜘蛛网——耐心——夸张;地球——科学——误会)
教师总结:画家运用夸张的构思和造型,结合多种表现手法,如比喻法、对比法和误会法等,表现作品的内涵,同时具有幽默的效果,展示了语言、文字表达不出的东西。
(三)技法表现探究
教师呈现自己的照片,引导学生思考教师的形象特点,并示范漫画的创作步骤:
1.仔细观察,选择一个角度认真观察脸形,注意人物五官的特点;
2.线描勾画,用黑白单色勾画教师脸形的轮廓,夸张眼镜,突出人物的神情特点;
3.深入修饰,根据人物的特点添画细节。
(四)美术创意实践
1.布置活动练习:从生活中选取有趣的题材,利用黑白单色的绘制方法完成一幅漫画作品。
2.教师巡视辅导,辅导要点:画面构思主题,表现手法以及表现形式。
(五)多元展示评价
设置“漫画展览会”的情境,请学生将作品贴在展示板上,并从漫画的构思、表现方法、幽默感等多方面评价作业。
(《身价倍增》一头猪的形象,画上了黑眼圈,让人误以为是熊猫,身价倍增。独幅漫画,夸张构思,运用误会法表现画面的幽默感。)
(六)小结升华作业
1.总结漫画的特点和表现手法。
2.升华情感:漫画不仅仅是一种绘画艺术更是一种心灵艺术,作品所表达的内容幽默风趣,传达人们对美好生活的向往,发人深思或令人捧腹,冲击着人们的视觉享受,触动着人们的心灵,使我们的生活充满笑声!
3.课后利用所学的漫画造型手法为爸爸妈妈创作一幅全家福。
四、板书设计
初中美术教学设计10
一、教学目标
知识与技能:了解线材的特点,掌握线材造型的方法,并用身边的线材进行造型,制作一件新颖、有趣的线材作品。
过程与方法:通过观察、讨论、实践,对线材构思并进行创作,提高设计意识和实践能力。
情感、态度和价值观:养成勤于观察、敏于发现、严于计划、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
二、教学重难点
重点:线材造型的设计、制作方法。
难点:线材造型作品构思新、制作巧、效果好。
三、教学过程
活动一:激趣导入
播放变形金刚3Dmax建模的相关视频,组织学生观看并提问:
(1)视频中的变形金刚是由什么组织连接成的?(很多线条)
(2)生活中还有哪些事物是以线造型的呢?(中国结、晾衣架……)
学生回答,教师总结:我们每一个人都生活在一个由点线面交织的几何形立体秩序的社会空间中,线是其中的重要元素。不光建模中是以线造型的,生活中还有很多事物都是通过线条来塑造的,利用线条还能创造出哪些有趣的形象呢?今天我们就一起利用身边的线材设计出有趣的事物。
由此引出课题《线材造型》。
活动二:描述分析
1.线材作品的美感和价值
(1)展示雕塑作品《五月的风》,并提出问题:
①谁知道《五月的风》这件雕塑坐落在哪里?(青岛五四广场)
②雕塑看起来像什么?(龙卷风)
③给你什么感受?(震撼)
学生回答,教师总结:作品整体上呈螺旋向上的浑圆造型,手法简洁,犹如腾空而起的“劲风”,象征着五四运动高涨的热情,线材构成的环境雕塑艺术品给人以独特的美感。
(2)教师展示悬索桥、藤椅等图片,提出问题:
这些线材作品仅仅是用来观赏的吗?
学生回答,教师总结:很多线材作品如悬索桥、家具、建筑结构等,既满足功能需求又具有观赏价值。
2.线材立体造型的.效果和方法
(1)教师展示《罗马市雕塑》《曲折的地平线》,提出问题:
①这两件雕塑分别给你怎样的视觉感受?(前者感觉很通透,后者感觉线条具有秩序感)
②它们是采用什么样的线进行创作的?线是怎样组织在一起的?(前者是弯曲的线,线条之间缠绕在一起;后者是直线,线条排列在一起)
教师总结:线材立体造型可以创造出空间通透的效果,具有很强的节奏和韵律感,线材造型的方法有缠绕和排列两种。
(2)教师引导学生尝试运用手边的材料进行尝试,思考:
什么样的线性材料分别适合缠绕和排列?(木棍、牙签等适合排列;毛线、电线等适合缠绕)
教师总结:硬性材料适合排列,软性材料适合缠绕。
3.线材尝试
教师引导学生尝试学生分别运用软性线材和和硬性线材等尝试制作立体造型,提出问题:
(1)运用硬性线材进行创作时都有什么排列方式?(平行排列、交叉排列、渐变排列、发射排列等)
(2)运用软性线材进行创作时都有什么缠绕方法?(可以运用线材本身缠绕创作,也可以缠绕在木框上)
学生回答,教师总结:硬性线材的排列方式多种多样,软性线材也可以依靠硬线材作为引拉基体。
活动三:示范讲解
教师以软性线材电线示范长颈鹿的制作步骤:
1.先折出长颈鹿头部;
2.对折出前腿和后腿;
3.缠绕弯折,强调出背部线条;
4.最后将后腿及尾巴缠绕固定完成。
活动四:实践展评
1.教师请学生四人为以小组设计制作一件新颖有趣的线材作品,可根据现有线材进行构思,确定主题后制作。
2.教师巡视指导。
3.举办“线材创意展销会”,请学生自愿介绍自己的作品。
4.其他学生从造型、主题、创意等方面进行评价,教师进行总结性评价。
(如《九色菊》:用九种颜色不同的吸管缠绕成了一朵鲜艳的大菊花,造型生动,色彩亮丽。)
活动五:小结作业
1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会,教师总结升华:线材造型作品具有独特的艺术美感,希望同学们养成一双发现美的眼睛,利用身边的线材,积极思考,充分发挥想象力创作出更有趣的作品,装点美化我们的生活。
2.课后请同学们观察生活中还有哪些是以线材造型的事物,各自有什么用途,下节课交流分享。
四、板书设计
初中美术教学设计11
一、教学目标
知识与技能:掌握单色版画的艺术特点,结合材料与制作方法,创作一幅生动有趣的单色版画。
过程与方法:通过描述、分析,感受其肌理美、印痕美与层次美,并在艺术实践中提高动手操作能力。
情感、态度和价值观:体验单色版画的创作乐趣,激发对美术学习的持久兴趣,提高自身审美趣味。
二、教学重难点
重点:掌握单色版画的艺术特点,创作一幅单色版画作品。
难点:结合各种材料与制作方法,能创作出形象生动有趣的单色版画。
三、教学过程
环节一:激趣导入
教师演示用手指蘸取一种颜料,在绘有树枝的画面上拓出手印,形成树叶的图案。并提问:以上演示与以往的创作方式有何不同?学生观看并回答:用拓印的方式完成。教师总:艺术的形式各异,这种用一种色彩拓印而成的叫做单色版画。引出课题《单色版画》。
环节二:描述分析
1、教师出示《镇宅神虎》木版年画,提出问题:
(1)作品中拓印的是什么形象?给人怎样的感受?
(2)为什么使用红色进行渲染?
学生欣赏并回答问题:一只气势威猛的老虎;形态生动逼真,呼之欲出。采用红色是要符合主题中避除妖邪的寓意。教师总结:版画是美术的一类重要画种,木刻则是传统版画的主要制作形式,具有独特价值与地位。
2、继续出示作品《戴花的女人》《儿童版画》《大蜻蜓》,思考问题:
(1)作品中有哪些内容?造型方面有怎样的特点?
(2)《戴花的'女人》中正面人物形象与侧面形象的刻画有什么不同?有什么作用?
(3)仔细观察《儿童版画》《大蜻蜓》由哪些材料制作而成?具有怎样的独特美感?
学生对比观察并分析得出:
画面内容:人物、动物、植物;
特点:生动有趣。
不同:正面人物采用阴刻,侧面采用阳刻;
作用:不同刻法能丰富画面效果。
材料:由吹塑纸、纸板与各类的树叶制作而成;
美感:具有肌理美、印痕美以及黑、白、灰关系的美感。
教师:感受单色版画中的独特美感,即肌理美、印痕美以及层次美。
3、教师出示不同类型版画作品,并提问:
(1)依据制作方式可以将版画分为哪几种类型?
(2)结合课本总结剪贴纸版画与吹塑纸版画的制作方法是怎样的?
(3)创作一幅好的版画应从哪几方面入手?
学生小组讨论并汇报:
类型:凸版、凹版、孔版和综合版。
制作方法:剪贴纸版画运用剪或刻进行造型,再贴于底板上,形成凸版;吹塑纸版画用各类工具刻画出划痕,形成凹版。
一幅好的版画要切合主题、布局巧妙、造型生动、恰当的表现形式。
教师:优质的版画作品需要潜心揣摩才能创作出来。
环节三:示范讲解
分发各种材料,分析其形状、纹理等特性,启发创意联想。示范纸版画的制作方法,师生共同总结步骤:1。剪刻;2。制版;3。涂色;4。拓印。其中重点讲解如何将制好的版均匀的拓印出来。
环节四:实践展评
1、布置活动练习:自选制版材料和方法,单独完成一幅单色版画或者以分组的形式完成主题系列单色版画,并注意安全用刀与卫生问题。教师巡视辅导,提示要点:画面形象切合主题,油墨或水色拓印均匀等。
2、组织学生展示作品,小结评价学生扮演艺术家与评论家的角色,进行自评、互评,教师点评。
环节五:小结作业
小结:总结重点知识,并升华情感,引导学生养成对美术学习的持久兴趣,提高自身审美趣味。
布置作业:搜集鲁迅版画运动的故事,同学之间相互交流。
四、板书设计
初中美术教学设计12
一、教学目标
1.学习色彩表现原理,尝试运用点彩画法进行色彩练习。
2.通过观察、讨论、实践等方法,掌握点彩画的特点,提高对色彩的驾驭及表现能力。
3.了解古今中外绘画作品传递的不同情感和表现形式,养成尊重多元文化的优秀习惯。
二、教学重难点
重点:了解点彩画的特点并用其表达自己对色彩的独特感受。
难点:理解色光现象并运用到点彩画创作中。
三、教学过程
(一)展示图片,导入新课
PPT播放两组图片,分别是莫奈的《草垛》《睡莲》以及把它们处理成黑白的图片,提出问题:你喜欢哪张?给你什么感受?
学生可能会回答:喜欢有色彩的图片,色彩给人以鲜亮、活泼、富于动感的感觉等。
根据学生回答,教师总结:色彩是美术作品的重要表现因素,色彩不仅能够真实地再现对象的色彩关系,还能触动人的心理和情感,具有很强的表现力。导入新课《色彩的表现》。
(二)设置游戏,掌握类型
教师设置“连连看”的游戏:PPT展示大卫·霍克尼的《花瓶静物》、冷军的《牛仔裤》、马蒂斯的《红色的和谐》、梵高的《星月夜》以及“表现性色彩”“固有色彩”的字样,引导学生进行连线。
教师总结:固有色彩表现物象本身的颜色,表现性色彩摆脱色彩的客观真实性,完全表达主观的情感和内心体验。
(三)欣赏作品,探究特点
1.展示吴作人的《三门峡》和修拉的《大碗岛的星期天下午》,引导学生观看并提问:两幅作品的色彩和笔触有哪些不同?(《三门峡》色彩浓郁、笔触凝重,细腻的描绘了中华民族的母亲河——黄河;《大碗岛的星期天下午》运用具有表现性的小色点不重叠地混杂排列在一起,表现出人们午后散步游玩的场景,并且形成光色弥漫的视觉效果)
2.教师追问:画家是使用什么方法创作的?
学生小组讨论后举手回答,教师总结:《三门峡》是画家将不同颜料按不同比例混合获得自己需要的色彩,然后再将其画到画面上,我们把这种画法称为色彩混合法;《大碗岛的星期天下午》是画家在画面中将不同纯度的小色点交错并置在一起,使观看者在视觉上产生空间混合的效果,我们把这种表现方法称为点彩画法。
(四)设置活动,分析原理
教师放大《大碗岛的星期天下午》作品中“戴帽女子”的`局部,组织学生找出人物身上色彩的固有色、光源色和环境色。(裙子受光部的黄色点为光源色,裙身中的朱红色点为固有色,裙子背光部的绿色、蓝紫色点为环境色)
教师根据学生回答总结:光源色是指照射物体光线的颜色,不同的光源会导致物体产生不同的色彩;固有色是物体本来具有的颜色;环境色指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。
(五)教师示范,掌握步骤
教师展示“海滩”的单线稿,以“夕阳下的海滩”为主题示范点彩画的方法,学生从旁观察、记忆、学习光源色、固有色和环境色的表现方法。
(六)学生实践,作品展览
1.布置活动练习:鼓励引导学生以“情感最饱满的刹那”为主题,大胆创新,激发自己的想象力与创造力进行创作。教师巡视辅导,辅导要点:主题清晰,颜色运用和谐,色点大小一致。
2.组织学生展示作品,小结评价。教师引导学生可从主题和色彩等多方面评价作业。
(七)课堂总结,开放作业
1.总结重点知识,并升华情感,引导学生养成尊重多元文化的优秀习惯。
2.课后搜集点彩派的另一位画家西涅克的资料,下节课带来与同学交流分享。
四、板书设计
初中美术教学设计13
一、教学目标
1.初步理解设计的概念,设计与生活的密切关系,熟知设计形态、功能等相关基本知识,并利用所学掌握设计的技能。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识,了解设计的形态、功能和原则。
3.体验美术活动乐趣的过程中,提高对设计艺术的关注度,感受设计为生活服务的精神,培养创新意识,进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
【重点】
熟知设计形态、功能等相关基本知识,并掌握设计步骤。
【难点】
分析设计在形态与功能上的特点,独立完成创新型设计作品。
三、教学用具
形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一:导入新课
教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片,引导学生观看并提出问题:这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?
学生各抒己见,教师总结:设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活,每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活,今天让我们一起变身设计师,踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。
活动二:直观感知
1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》,引导学生观看并提问:什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?
学生回答,教师总结:设计是人类创造性的活动,是把某种计划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单,符合人体结构特点,半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰,而且节省材料,体现出“经济、简单、实用”的设计理念。
活动三:具体分析
1.教师播放一组形态各异的铅笔图片,提问:相信大家都用过这些铅笔,谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?
学生思考回答,教师总结:圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中,从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。
2.教师继续以铅笔为例,引导学生思考并提问:铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?
学生回答,教师总结:铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮,方便涂改;自动笔的特点是方便,还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯,可以卷折,非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。
3.教师继续提出问题:大屏幕中这款旅行用品组合套装,是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?
学生回答,教师总结:在造型和结构设计上,将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体,这样的设计方便携带,同时还节省了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计,恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的`。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。
4.教师讲解:通过学习,我们发现设计就来源于生活,人们为了生存与生活,会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉,设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题:那设计的根本目的是什么?一个好的设计,它的评价标准是什么?
学生回答,教师总结:设计的根本目的是为生活服务,为人服务的,人类通过设计活动创造或改变事物,实现为其所用的价值和目标。
一个好的设计主要从两方面判断:实用功能和审美功能,只有将实用功能和审美功能高度统一,才能成就好的设计作品。
活动四:拓展阶段
1.课堂练习
教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤,并提出要求:以“灯”为主题,进行设计创作。
2.展示讲评
交流想法,师生共同评述赏析作品的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主,评价标准以下列为准:
①是否运用课上所学知识进行创作;
②设计上是否兼顾实用性和美观性
③形式是否多样、美观大方、新颖独特。
3.布置课后作业:
收集自己最喜欢的生活设计作品图片,并附上简要的创意说明。
五、板书设计
初中美术教学设计14
一、说教材:
教材的地位了作用:本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容,也是线条系列的一部分,本课编辑的目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时,了解,体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
二、说教法:
为了便于学生理解装饰画与写实画的区别以欣赏、分析法为主,还采用了讲授、谈话法。学生以自主、合作探究的学习方法为主。
三、说教学目标:
知识:通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。
能力:通过学习,能用富于变化的线条(色彩)创作一幅装饰画。情感:培养学生热爱生活,热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
四、说教学内容:感悟装饰画带给人的美感,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
五、说教学重点:装饰画的特点及表现方法。
六、说教学难点:如何表现出装饰画的`特点。
七、教学用具:图画纸或刮画纸,铅笔,勾线笔。
八、说教学流程
(一)导入(欣赏导入)一幅装饰画和一幅写实画进行对比,引出装饰画与写实画的区别。区别:装饰画与写实画不同,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形、的手法作画,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。引出课题:装饰画
(二)讲授新课:
1、装饰画的特点:构图:饱满、
造型:夸张、变形
色彩:鲜艳、对比强烈。
2、对照丁绍光的重彩画作品讲解如何使构图看起来饱满,线条看起来概括,丰富,富于变化。
3、简介“云南画派“代表丁绍光及其艺术作品的特点。 4。浏览有关装饰画的资料:概念、题材、起源、分类。
5、出示两幅装饰画的半成品,几名学生到黑板前边来添画。师在下边总结:欣赏与临摹的作用。艺术来源于生活,培养学生热爱生活的习惯培养善于观察的好习惯。
(三)创作作品:
学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
(四)展示作品:师点评
(五)总结:从今天学生的作品上来看,同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。
(六)板书设计
装饰画构图:饱满
造型:夸张、变形
色彩:鲜明、对比强烈
初中美术教学设计15
------走进水墨画
教学背景:
一次美术课即将结束时候,我一个不小心将墨打翻了,灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨,心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来,我引导学生自己选择玩法,无拘无束的自由表现,一不小心玩出了令人惊奇的作品,从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中,我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化,线条粗细曲直的不同,我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟,从而引发了学生对水墨画的兴趣,才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程:
课前我布置作业给学生,要求学生观察国画及收集它的相关知识,准备好颜料、笔、墨、纸、砚,并带到课堂备用。在上课开始,我先让学生进行预习汇报:“上次我们玩了一个彩墨游戏,大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚,今天这节课,老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课,但是,我们不打无准备的仗,要想在游戏中获胜,就先要通过练习,熟悉文房四宝,并会运用它们。”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后,我请大家仔细查看大屏幕的任务表,出示了以小组为单位分工合作完成得任务:任务一:请你尝试着用笔墨,画出粗细不同的线,任务二:用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三:先蘸满淡墨,再用笔尖蘸一点浓墨,卧笔侧锋画一画,效果如何?任务四:同学们还有什么奇思妙想,请大胆尝试!然后记录,以备交流。
大家根据分工进行活动,活动气氛相当的热烈,同学们兴趣高涨,有的同学画出了浓淡,粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨,再用笔尖蘸一点浓墨,卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫,使用了许多侧锋画出花朵,有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒,点画??
通过刚才的实践,孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同,并分析出了毛笔很软,由于加水的不同,可以画出浓淡不同的作品;生宣纸
有吸水性,由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳,毛笔画主要有:浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛,在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上,还需要小组的倾力合作,共同完成,我宣布了活动规则以后,出示了挑战题目: 首先,分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔,接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想,选出最有创意的答案,确定出本组的绘画主题,然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论,最终各组确定主题,第一组:在河中游泳的小蝌蚪;第二组:一片树林;第三组:一个插满花朵的花瓶;第四组:一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画,用小小画笔把把想象变成真实的美术作品,相同的笔墨在每个人的眼中和手中,所呈现的却是不同的画面,换了不同的人来添画,最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题,我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法,首先,请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》,画家运用了点、线、墨块和色块,使这幅画显得既有层次又有节奏感,使人产生无限的遐想。再看,现代著名画家吴冠中的作品《人之家》,画面上只是使用了极为简单的点、线、面,但由于墨色浓重的变化,大块面的错落安排,使画面具有独特的韵味。最后,请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品,引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后,同学们又有了新的创作灵感,他们窃窃私语,跃跃欲试,我趁热打铁,请他们把刚才的作品进行修正,完善!并提出了相应的要求:1)画面饱满,要有大小、浓淡、粗细等变化;2)要运用多种技法来表现;3)分组合作,看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时,我利用大屏幕展现互评标准:画面饱满;画面中有大小,浓淡,粗细变化;画面整体美观等,要求学生展出并介绍本组作品,然后请同学们将自己手中的满意卡,贴在自己喜欢的作品上。
教学反思:
通过本教学案例,我有以下收获:
1、更新教学理念,学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践,突破了以往一般意义上的美术教学课,使学生的学习方式,引领到发现问题、探究问题、创新思
维、解决问题的过程。这一案例的展示,正体现出一种先进而科学的教学理念:“教学不是模式,教学者不但教会学生怎样看,怎样画,怎样设计,更重要是怎样想,让学生标新立异,打破常规。由学知型转变为创造型,由被动型转变为主动型,由表象型转变为感受型,由技巧型转变为素质型。”在美术教学中,除了理论知识和传统技法的学习之外,最重要是通过美术为手段,培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法,引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法,而教学方法只有适应先进的教学理念的要求,才能体现科学性。这一案例的'创设,正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景,通过动手操作,引领学生从美术角度自主发现、探究问题,无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据,并非凭空想象。同时,教学情景的创设,教学方法的选择和运用,利于学生分析问题、解决问题,利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法,为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中,应体现学生主体地位。这一案例的设计,首先是学生的学习方式上的转变,在教师的教学理念引领下,逐渐得到养成和实现,在传统教学中,过分突出和强调知识的接受和技能的掌握,冷落和忽视了发现和探究,使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听,你示范我复制”的被动型学习。其次,体现学生的学习方式,就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来,使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题,成为本案例教学思想的一个重要亮点,更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新,是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听,被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里,这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中,教学者根据教学要求,灵活地把全班分为多个小组进行学习,学习方式富有创意,注重个性的发展。既有把联想变成作品,又有小组成员的作品展示。这节课的课堂
气氛非常活跃,体现了学生自主学习的氛围,实现了教学形式和教学内容相互统
一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。
5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性,是体现教学理念、教学方法的综合体系,是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价,往往只要求学生提供美术作业,而对于学生如何完成作业,并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设,展示出教学评价不仅关注学生的学习结果,更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价,才能深入学生发展的进程,有效地促进学生“知识与技能,过程与方法,创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想,我告诉他们,这很正常,国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师,只是失败最多的劳动者”。我相信,只要有热情、有恒心,就一定会有收获的。
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