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初中美术说课稿最新

时间：2024-08-05 16:16:20 说课稿我要投稿

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初中美术说课稿最新

　　作为一位杰出的教职工，时常需要编写说课稿，认真拟定说课稿，优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的初中美术说课稿最新，欢迎阅读与收藏。

初中美术说课稿最新

初中美术说课稿最新1

　　一、说课标

　　（一）目标

　　美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

　　学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

　　美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。

　　（二）内容标准：

　　根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。

　　1、目标是课程总目标和分目标的具体化。

　　2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。

　　3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。

　　二、说教材

　　（一）教材特点：

　　本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

　　（二）编排体例：

　　是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。

　　（三）内容结构：

　　本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。

　　（四）知识整合：

　　本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。

　　1、教材重点

　　在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的`需要。

　　2、教材难点：

　　强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

　　3、教育教学目标：

　　（1）知识和能力方面：

　　通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。

　　（2）教学过程与方法：

　　引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　（3）情感态度价值观：

　　在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　三、说建议

　　1、教学建议

　　（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。

　　（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。

　　（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。

　　（4）合理利用现代教学媒体补充教材。

　　（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。

　　（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）

　　2、评价建议

　　评价点：

　　（1）能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；

　　（2）能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的

　　表达方式和方法；

　　（3）学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；

　　（4）学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；

　　（5）是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；评价方法：（1）自评方法

　　（2）互评方法

　　（3）师评方法

　　（4）自评互评师评相结合方法

　　（5）作品展览

　　3、课程资源的开发与利用

　　（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；

　　（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；

　　（3）利用网络信息化；资源共享；

　　（4）自然环境资源；自然风光写生等等。

初中美术说课稿最新2

各位评委老师：

　　大家好！

　　我今天说课的内容是人美版美术教材第15册第3课《墨与彩的韵味》，下面我就从教材分析、教法运用，学法指导，教学程序四个方面对本节课的设计加以说明。

　　一、教材分析

　　1、教材所处的地位和作用：

　　《墨与彩的韵味》属于造型与表现领域的课程，它属于中国画中的水墨画。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出了中国人特有的情怀，可以说是中国千年文化传统的浓缩。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性和历史继承性。因此，本课在继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术方面有着不可替代的作用，同时也为下一课《笔墨的情趣》打基础。

　　2、教育教学目标

　　新课程标准要求我们要关注学生学习活动的方式、过程，创设学习情景，激发学生的好奇心，培养学生感想，鼓励学生讨论交流，提倡对问题质疑、探究与思考，激励学生发展个性。基于新课程标准的要求，以及对教材的分析制定本节课的教学目标为：

　　①知识与技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品。

　　②过程与方法：在教学过程中，强调突出趣味性与实践性让学生在玩中学，逐步地体验水墨画的意韵美，逐步掌握水墨画的表现方法。

　　③情感态度与价值观：使学生感知一草一木都有情，使学生关注生活，热爱生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。

　　3、重点与难点：

　　①重点：通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程，调动学生学习的主动性，把握破墨、破色、墨色的浓淡关系，特别是水份的干湿对彩与墨融合的作用。

　　②难点：引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。

　　二、教法运用

　　新课程强调在教学的过程中，教师要发挥主导作用，学生要体现主体性的功能。本节课我采用合作探究式的教学模式，鼓励学生互助互学，勇于探究。我采用游戏法导入新课，激发学生的学习动机。用实验法让学生初步感受水墨交融所产生的艺术效果，培养学生学习兴趣。用演示法示范水墨画的表现技法，明确学习目的.。用欣赏法让学生进一步理解水墨画独特的韵味

　　三、学法指导

　　我校学生大多来自农村，在小学时也没有接触过国画，经济条件都不好。因此，我让学生自由组成学习小组，共用一套学习用具，合作学习、共同进步。虽然我校学生美术基础差，但他们有着强烈的好奇心和求知欲，喜欢别人肯定自己、欣赏自己。在学法上主要运用练习法、评述法和讨论法等。

　　四、教学程序

　　1、创设情境，激活基础

　　游戏：让学生在众多绘画用具中挑出中国画的用具。强调中国画就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。

　　2、学生体验，揭示目标

　　让学生用水墨在纸上自己随意涂抹，感受为先。其次提出问题：

　　①纸张与以往有何不同？

　　②水在其中起着什么作用？

　　③墨色先后涂抹的效果有何不同？

　　3、老师作简要示范

　　教师示范浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染、堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下，教师因势利导。

　　4、欣赏水墨经典作品

　　欣赏名家名作，感受墨与色交融形成的神奇效果，分析讨论其使用了哪些表现方法。

　　5、学生实践

　　学生分组作画，教师巡回指导。

　　6、作业展评，课堂小结

　　提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水份的把握要恰当好处。评价方式为学生自评、互评、教师点评相结合。

初中美术说课稿最新3

　　我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

　　2、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像的重要地位，并掌握其发展的历程。

　　3、教学重点和难点

　　敦煌是一个艺术宝库，四、教学过程

　　1、导入新课

　　2、讲授新课

　　①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍

　　②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛教偶像

　　表现对象：佛、菩萨、天王、力士等

　　③敦煌彩塑的发展史：

　　早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的`浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

　　中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

　　晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

　　结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。

　　四、敦煌彩塑的功能和特点

　　1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。

　　2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。

　　五、思考题

　　1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位？

　　敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位。

　　2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？

　　发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

　　鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

　　衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

初中美术说课稿最新4

　　今天我说课的题目是《黑白世界》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

　　一、说教材

　　1、教材所处的地位及前后联系

　　本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。

　　2、教学目标：

　　教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系，提高学生对木刻版画学习的兴趣，加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式，提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。

　　（2）能力目标：

　　A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。

　　B、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理

　　（3）发展目标：

　　A、尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

　　B、培养学生合作学习的能力。

　　（4）情感目标：

　　A、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

　　B、培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏

　　借助黑白处理的技巧，表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点，主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品，让学生观察，探究，总结等方法。

　　教学难点：木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。

　　攻破这一难点，在教学中我运用多种方式讲解：

一、运用手工绘画表现；

　　二、运用多媒体手段对画面进行彩色，单色的转换。

　　通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法：

　　二、说教法

　　著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，用多媒体辅助教学，让学生观察探究创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

　　三、说学法

　　在本节课的教学中，让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法，在学生对刀法尝试的基础上，初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系的转化，在“活动二”中，主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

　　四、说过程：

　　本课的基本教学程序如下图：

　　生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（刀法尝试）——讨论探究（自评）——知识扩展（运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作）

　　互动：师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　　1、创设情景激趣导入

　　心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的.享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐，这时学生满腔激情，仔细观察，为学好本课搭好基架。

　　2、自主探究，合作学习

　　播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品，让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力；结合作品展示对应的刀法效果，引发学生对木刻不同刀法的更多关注。

　　在学生对刀法尝试的基础上，利用配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品，到允许选择作品局部，尽量降低学生体验刀法时遇到的难度，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作，丰富插图艺术的表现方法与技巧。教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

　　然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论，组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

　　3、构思立意，突破难点

　　这一教学环节，我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解，同时选择一幅具有代表性的黑白图片，直接用毛笔创作，让学生观察、模仿、探究、创造。

　　4、将我所学，为我所用

　　教育家弗赖登塔说：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的，最后，播放轻音乐，让学生根据范画图片，尝试运用刀具，使用恰当的表现手法，进行再创造。

　　5、归纳总结

　　展示学生作品，学生自评、互评，教师总结。

　　五、说板书设计：

　　美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将作画过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。