当前位置：9136范文网>教育范文>说课稿>音乐说课稿

音乐说课稿

时间：2024-08-15 15:40:13 说课稿我要投稿

【推荐】音乐说课稿4篇

　　作为一名教师，时常要开展说课稿准备工作，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是小编精心整理的音乐说课稿4篇，希望能够帮助到大家。

【推荐】音乐说课稿4篇

音乐说课稿篇1

　　一、说教材

　　《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，学习的目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。

　　教学目标：

　　1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。

　　2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。

　　3、有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。

　　教学重点和难点：

　　1、通过运用质疑课题、阅读全文解决问题的方法理解维也纳之所以被称为音乐之都的原因。

　　2、感受音乐之都维也纳的音乐氛围。

　　二、说教法：

　　1、因为老师和学生谁都没有去过维也纳，所以也没有对这个城市的直观印象，教学中根据课文的需要采用图片等直观形象的展示，以及音乐的播放、以读促思、以读代讲等手段，调动学生的多种感官，做到图文结合，激发学生学习的兴趣和热情。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。这样创设与课文内容相近的情境，为个性化的朗读作保障。

　　2、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必须让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。课文举了“国家歌剧院”来说明歌剧院、音乐厅的星罗棋布，极富典型性。建筑物的描写方法十分有序。“国家歌剧院”按由外及内的顺序描写，这对学生把握状建筑之物的作文来说，有着指导意义。我在上课文中的四个方面时，不平均用力，有侧重点，主要抓住第三、四方面来讲，让学生感受作者的写作方法。本单元都是游记类文章，在课上进行了写作能力的渗透后，也习得了一些写游记的方法。

　　3、强调个性化朗读

　　在学习过程中，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我也力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的，真正做到从读中感悟，能够自己解决问题。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，我在教学中要营造良好的氛围，在师生对话、互动过程中，使学生感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。我在课中要加强朗读训练，抓住关键的语言因素，激发学生的情感，注重感悟体验。如，我指导学生抓住“到处”、“许多”、“就连……也……”来体会维也纳这座城市到处都是音乐。

　　三、说学法：

　　提出问题---文中找答----交流答案-----解决问题-----感情朗读—学习方法----融会贯通。

　　1、在导入课文后，让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把优美的`景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。

　　2、解决问题，学习2——6小节，说维也纳是世界音乐之都的原因是？

　　从全文通读，围绕一个中心“维也纳是音乐之都”，作者从她的地理位置写起。接着，文章就从维也纳特有的人文景观，如城市的历史、城市的装饰、市民的习惯以及歌剧院具体描述维也纳被称为“音乐之都”的原因。从段落细读，让学生自己说出原因。“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的最高峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。

　　3．学生重点学习课文4、5节，即维也纳是世界音乐之都的第三、四个原因，在学习的过程中习得游记类文章的写作方法。

　　四、说板书设计

　　本课板书，我是这样设计的：

　　板书：

　　19、音乐之都维也纳总起

　　古典音乐的摇篮

　　音乐装饰起来的城市

　　几乎一天也离不开音乐分述

　　世界歌剧中心

　　（概括——具体）

音乐说课稿篇2

　　一.说教材

　　各位评委老师，大家好，我说课的题目是《轻歌曼舞樱花谣》，选自科教出版社，四年级下册

　　我觉得要想上好一堂艺术课，教师在备课时就要深挖教材，抓住着眼点，然后拓宽思路，充分联系学生的个人成长环境，本着“面向全体，以学生发展为本”的原则，从学生的感知、认识、发展出发，设计符合学生特点的活动，为每位学生提供平等的艺术教育机会，让他们都能体会到艺术学习的快乐。

　　二.教学目标

　　1.利用多媒体课件、实物，让学生欣赏、了解日本的风土人情、文化艺术，增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。

　　2.通过在比较中欣赏，使学生感受日本音乐、舞蹈的民族特点。学唱歌曲《樱花》。

　　三.说教法

　　以人文为主线，以个性为主导。在艺术教学中，我们要转变“教师教，学生学”的观念，以人文精神为主线，以知识技能为隐线，让学生在轻松、快乐中学习艺术、了解艺术。艺术教育要给学生的个性发展保留空间，不要以统一的规格、统一的要求去约束他们，要为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的机会，帮助他们认识自己的独特性和个性价值，形成个性化的审美情趣。

　　四.说评价标准

　　评价方式要多样化。四年级的学生已经不在满足于“棒、棒、棒、你真棒”，翘个大拇指，鼓掌等单纯的评价方式，老师可以结合他们的年龄特点，采用大奖赛、体育比赛中的评奖方式，让学生学会欣赏别人、鼓励别人，学会表达、评价

　　艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而在于给孩子们带来欢乐的同时，让他们掌握艺术的基本技能，发展他们的艺术能力，让他们在生活中都会歌、会画、会舞、会听、会看，能够健康、快乐地生活。

　　五.教学过程

　　(一)、引入新课

　　1.师：走进日本之前，我们先来了解一下日本的地理位置，以及它的概况。

　　2.多媒体课件展示：日本的地理位置图片。

　　师：课前老师让大家收集跟日本有关的资料，谁能向大家介绍一下日本的地理位置及概况。(学生介绍，教师做适当补充。)

　　3.师：知道了日本的地理位置以及它的概况，下面就让我们一起走进日本，去了解它的风土人情、文化艺术。

　　4.出示图片课件：日本的富士山、樱花、和服、木屐、建筑、日本料理、茶道、插花、浮士绘、卡通人物等。

　　(结合图片以及师生课前收集的跟日本有关的实物、资料等，让学生自己介绍，教师适当补充，培养学生课前搜集资料的好习惯，提高学生自主学习的意识和能力。)

　　(二)、轻歌曼舞

　　1.师：日本是一个善于汲取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有个性和创造性的文化艺术。下面就让我们感受日本文化艺术的独特魅力。

　　2.我国的民族乐器，在现在的日本也能看到它往日的身影：古筝、三弦(三味线)、箫(尺八)(展示图片)

　　教师展示事物尺八乐器，并用尺八演奏日本童谣《红蜻蜓》

　　3.师：日本的音乐很有特点，下面老师为大家播放三段歌曲，请大家来仔细辨别一下哪首是日本歌曲?

　　4.播放音乐课件：印尼歌曲《划船曲》、日本

　　歌曲《四季歌》、美国歌曲《雪绒花》。(培养学生对不同音乐风格的感受力和听辨能力)

　　5.欣赏歌舞伎表演片断

　　(1)、提问：在日本有一种古老的艺术形式，请根据下面的提示说出这是什么艺术形式呢?(a)它有四百多年的历史;(b)它和我国的京剧并称为“东方艺术的姐妹花”，(c)表演者基本都是男性。

　　(2)、观看歌舞伎表演的片断，说出表演的风格特点。

　　(3)、禅的精神

　　(三)、学唱《樱花》

　　1、日本人喜欢樱花的原因

　　2、欣赏樱花的图片

　　3、观看合唱版的《樱花》

　　4、唱谱并思考这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主?(用手势表示音的高低)

　　5、找出歌曲中出现了哪几个音?并找出乐曲中完全相同的`小节

　　6、这首歌曲应该用怎样的情绪来演唱呢?速度又应该是怎样的呢?提醒学生：因为歌曲旋律抒情流畅，所以要运用连贯的气息来演唱。

　　7、有感情地演唱歌曲。

　　(四)、异彩纷呈

　　1.谈话：以上我们了解了日本的风土人情、文化艺术，尤其是他们的歌舞和插花艺术、手工制作，现在请大家根据自己的兴趣、自己的特点选择自己喜欢的方式来表达一下你对日本文化艺术的感受。

　　2.学生自由选择。喜欢跳舞的组合在一起，编排舞蹈进行表演;喜欢唱歌的组合在一起，进行歌唱表演;喜欢插花的组合在一起，进行插花比赛;喜欢手工制作的，进行手工制作。

　　3.学生互相观赏、评价，评出最佳表演奖、最佳演唱奖、最佳创艺奖、最佳制作奖等。

　　(尊重学生的个性，尊重学生的发展，充分调动他们的主体意识，鼓励他们进行个性化的艺术活动。)

　　(五)、小结

　　在我准备这节课时，有的老师劝我放弃这节课，因为我身边的同事就有拒买日货，我身边的学生就有拒唱日本歌曲的现象，但反过来想，这也正是我要讲这节课的原因：

　　(一)在日本是有人不彻底反省日本军国主义侵略中国、蹂躏中国的那段历史，但这并不代表大多数日本人民，例如，在杭州日本女子足球队来华比赛时，面对很多观众喝倒彩的嘘嘘声中，比赛结束时日本女子足球队还是打出了“谢谢CHINA”的横幅;在前不久四川汶川“5.12”大地震中,看到日本救援队,面队他们从废墟中挖出遗体肃然敬礼的姿态,无不让我们动容。(展示图片)

　　(二)从这节课我们了解到日本是一个善于汲取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有个性和创造性的文化艺术，单就这点来说难道不需要向他们学习吗?(我的说课完毕，谢谢大家)

音乐说课稿篇3

　　一、说教材

　　说课的内容是苏教版语文第10册《音乐之都维也纳》一文。《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。

　　基于以上认识，我确定本课的教学目标为：

　　1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。

　　2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。

　　3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。

　　重点、难点：

　　1、精读课文，理解将维也纳称为“音乐之都”的原因。重在语言的积累和朗读。

　　2、联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐气氛，培养学生喜爱音乐的情趣。

　　二、说教法、学法

　　1、在导入课文后，我让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把优美的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。

　　2、在本堂课的教学中，我注重了对学生进行说话、思维方面的训练，如为了理解“摇篮”一词，设计了以下练习：少年宫是（）的摇篮。（

　　）是（）的摇篮。学生通过说话训练，基本上理解了这个词的含义。为了让学生理解音乐在维也纳的家庭中的重要作用，让学生联系我国的情况，说说我们在欢聚时会干什么。通过对比，进而理解音乐在当地的重要性。经过这些训练，也提高了学生的思维能力。

　　3、由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，我制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。

　　4、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必须让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。这篇课文提供了优美的语言，我在教学中尽量营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在学习过程中，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我也力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的'内心情感，从而达到个性化朗读的目的，真正做到从读中感悟

　　三、说教学程序

　　(一)、导入

　　教师谈话：今天我们继续学习《音乐之都维也纳》，读课题。

　　(二)、精读第一段:

　　1、维也纳是一座怎样的城市呢？让我们来欣赏一下。（教师出示带背景音乐的图片）

　　2、看了图片，再读一读第一小节。

　　请你谈一谈维也纳这座城市给你留下的初步印象。

　　3、指导朗读。

　　(三)、精读第二段。

　　过渡：教师那么为什么把维也纳叫“音乐之都”呢？

　　1、教师出示自读要求：

　　用你喜欢的方式自由读课文，边读边想，将你读懂的内容设计成问题，并试着回答。

　　指名回答后，大致归纳出问题。

　　2、学生自由选择回答问题，全班交流。

　　（1）、第一方面问题。出示第二自然段。

　　A：指名说说为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？

　　B:还有哪些地方可以被我们称为“摇篮”？（出示问题，指名回答）

　　C:小结：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，这是它被称为音乐之都的原因之一。

　　(2)、第二方面问题。出示第3段。

　　A:指名交流为什么说维也纳是一座用音乐装饰起来的城市？

　　B:交流：你从哪些词句可以看出来的？

　　C:谈谈你看了以后的感受。

　　(3)、第三方面问题。出示第4段。

　　A:指名交流为什么维也纳几乎一天也离不开音乐？

　　B:从哪儿可以看出人们离不开音乐？数数作者列举了几点？

　　C:听美妙欢快的音乐，谈谈感受。

　　D:指导朗读。

　　(4)、第四方面问题。出示第5自然段（老师提的，可由老师回答）。

　　A:老师朗读。

　　B:你感受到维也纳国家歌剧院怎么样？从哪里可以看出来？

　　C:过渡：在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布。除了宏伟壮观的国家歌剧院还有被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦。

　　D:出示第6自然段。交流在全世界的巨大影响。

　　E:学到这儿，你知道为什么把维也纳称为“音乐之都”了吧！

　　（四）、总结、复述课文（出示问题）

　　学完课文，你一定也和作者爱上了美丽的音乐之都维也纳了吧！那么请你联系课文内容由衷地赞叹一下吧！

　　（五）、布置作业。

　　1、用“总——分”的写法写一个片段。如：

　　课间活动真热闹啊！__________________________________________________。

　　也可以自己设计一个中心句，然后练习围绕中心句从各方面展开叙述。

　　2、搜集有关介绍世界名都的资料，同学之间相互交流。可以仿写出《XX之都XXX》。

　　四、总结:

　　本课的教学设计首先遵循整体性教学原则，无论是全文的教材处理，还是一个自然段读的训练，都采取了整体—部分—整体的教学方法。其次，遵循了实践性与主体性教学原则，让学生在和谐情境中去理解与体会，从而获取知识，形成能力。再次，加强了语言文字的训练，使学生各方面能力得到了发展。

音乐说课稿篇4

　　一、说教材

　　1．因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高、内容要新、方法要活，也就意味着取材是非常之难。

　　2．一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如：“20xx——音乐感想”“感悟‘对歌’” “《彩色的中国》” “变拍子”“模拟‘宋祖英’”“山谷钟声”“黄土魂”“ 旋律与伴奏 ”“土风舞” “音乐与诗歌 ”“非洲的灵感”。好，这个题目不错，于是，我就定了“非洲的灵感”这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐，好，就定了吧！

　　3．题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打、听、想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想、练合声部唱、表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受。

　　二、说教学目标

　　1．抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）

　　2．用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特se情景。（举例）

　　3．模拟特色律动，与合唱一起表现、感受非洲音乐。

　　三、说教学理念

　　1．自组教材，灵活运用。

　　2．取材新颖，富有特色。

　　3．层次分明，训练到位。

　　四、说教学过程、方法

　　1．先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。

　　2．猜一猜：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让学生敲敲。再猜。给出答案。听教师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么？看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受、让生来打、一起拍手、拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么？（切分、前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐、再点课题。

　　3．练。分声部听，请学生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么？或者想到了什么？分声部模唱（用气、及声音控制、模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱、唱韵母。给学生训练吧！

　　4．唱、动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景？（请生随意讲，取典型、可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。

　　5、总结下课。非洲人能歌善舞、热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。

　　五、说教学理论

　　1．考虑到“三情”

　　情景。创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生,这就是堂课需要一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。

　　情趣。我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。

　　情感。即音乐教学“情感化”，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。

　　2．考虑到“创造性”

　　谈到创造性，首先要谈创造性思维？有了创造性的思维，才有创造性的举动。堂课中每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智。

　　3．考虑到“参与、愉悦”

　　首先，提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：人人参与，且有动有静、动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动、主动与促动相结合。

　　然后，愉悦的.音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情、好情绪，从而使学生精神饱满、兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心、求知欲、敏锐的观察力和丰富想象力，敢说、敢唱、敢演、敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。

　　4．考虑到“活”起来

　　要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课“活”起来，做到歌活、心活、情活、动作灵活、人更活。让“活”字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力、思维、记忆保持高度的积极性，让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创意、有情感的发泄等，课堂才能真正“活”起来。让歌唱激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体激活感官、让情感唤起心弦、产生共振。

　　同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假如一节课都让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味、烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答、交流、思考、互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言、情景创设、情感体验等引发学生心潮澎湃、浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。

【音乐说课稿】相关文章：